古典音樂(lè)與流行音樂(lè)的碰撞精選(九篇)

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第1篇：古典音樂(lè)與流行音樂(lè)的碰撞范文

【關(guān)鍵詞】音樂(lè)；教學(xué)嘗試

【中圖分類(lèi)號(hào)】G633.6 【文章標(biāo)識(shí)碼】B 【文章編號(hào)】1326-3587（2012）02-0043-01

當(dāng)今社會(huì)處于一個(gè)快速發(fā)展的時(shí)期，“流行”與“時(shí)尚”成了大多數(shù)人的追求，人們身著時(shí)尚服飾，耳中充斥著流行音樂(lè)。對(duì)流行音樂(lè)追求的這種現(xiàn)象也同樣普遍存在于現(xiàn)代中學(xué)生當(dāng)中。他們中大多數(shù)人隨口就能唱出很多流行歌曲，卻哼不出一首經(jīng)典的世界名曲。在我備課和教學(xué)的過(guò)程中，也會(huì)經(jīng)常發(fā)現(xiàn)有些內(nèi)容是學(xué)生不太感興趣的。這些內(nèi)容有的是因?yàn)闀r(shí)代比較久遠(yuǎn)，有的是形式或題材不吸引學(xué)生，面對(duì)這樣一代在流行歌曲影響下成長(zhǎng)起來(lái)的學(xué)生，我不斷感受到處理好經(jīng)典與流行的關(guān)系，把這兩大類(lèi)音樂(lè)不斷融合乃至互相詮釋，這些已經(jīng)是亟待解決的問(wèn)題，而且也是學(xué)生能夠全面理解欣賞音樂(lè)的重要手段。流行音樂(lè)并非完全消極無(wú)意義，有選擇的欣賞對(duì)當(dāng)代中學(xué)生來(lái)說(shuō)是必要的。針對(duì)當(dāng)今時(shí)代特點(diǎn)和學(xué)生特點(diǎn)，可以選擇以下方式來(lái)增強(qiáng)教學(xué)效果:

一、恰當(dāng)?shù)膶?dǎo)言運(yùn)用在恰當(dāng)?shù)那榫?/p>

對(duì)于欣賞課這種形式必須在導(dǎo)入的環(huán)節(jié)引起學(xué)生的興趣。《大漠之夜》曾榮獲"金鐘獎(jiǎng)"聲樂(lè)作品金獎(jiǎng)第一名，是近年我國(guó)合唱藝術(shù)創(chuàng)作取得高度成功的一首作品。這首合唱作品在全國(guó)各專業(yè)，非專業(yè)合唱團(tuán)都是經(jīng)常被演繹的作品。以講授的方式介紹這部作品時(shí)學(xué)生并不是很感興趣，所以再好的作品也要從興趣入手。首先應(yīng)該讓他們了解這部作品的價(jià)值，我用他們熟知的比賽引到這個(gè)作品獲得的“金鐘獎(jiǎng)”上來(lái)，我意識(shí)到學(xué)生對(duì)一些反映時(shí)代特色的比賽還是非常感興趣的，所以教學(xué)中應(yīng)該抓住并根據(jù)學(xué)生這種特點(diǎn)來(lái)引起學(xué)生的重視。當(dāng)學(xué)生看到老師也很關(guān)注他們看好的比賽時(shí)，會(huì)對(duì)教師產(chǎn)生一種親近感，愿意聽(tīng)老師講也愿意與老師多交流。

對(duì)于那些熱愛(ài)流行歌曲的學(xué)生來(lái)說(shuō)，教師必須讓他們知道流行歌曲并不是完全不健康無(wú)意義，但是要有選擇的聽(tīng)，很多學(xué)生把流行歌曲僅僅局限為愛(ài)情歌曲，這就是片面的，說(shuō)明學(xué)生對(duì)流行音樂(lè)理解太少。好的作品經(jīng)得住時(shí)間的考驗(yàn)，可以經(jīng)久不衰。有很多通俗歌曲象《彎彎的月亮》《綠葉對(duì)根的情意》，至今還在流傳，這足以證明它的藝術(shù)價(jià)值。讓學(xué)生對(duì)流行音樂(lè)的認(rèn)識(shí)更加全面，他們也會(huì)把喜歡的流行音樂(lè)跟老師交流。

把恰當(dāng)?shù)膶?dǎo)言運(yùn)用到恰當(dāng)?shù)沫h(huán)境中，能夠極大地引起學(xué)生的興趣，同時(shí)也拉近了教師與學(xué)生的距離，使他們看到教師的另一面，同時(shí)也增強(qiáng)了學(xué)生與教師的交流。師生之間加深了理解，在課堂上會(huì)配合得更加默契，教師愿意多講，學(xué)生愿意多聽(tīng)，更有助于提高教學(xué)質(zhì)量。

二、歌唱方法訓(xùn)練加深對(duì)歌曲演唱技巧和形式的理解

喜歡唱歌的學(xué)生是大多數(shù)，很多學(xué)校每年也有歌唱比賽，例如，藝術(shù)節(jié)系列活動(dòng)之一“班班唱”活動(dòng)，要求每個(gè)班必須參加。其實(shí)要求每個(gè)班都唱到專業(yè)水平是不可能的，但是通過(guò)這種合唱活動(dòng)能夠調(diào)動(dòng)學(xué)生歌唱的積極性，有助于身心健康。但是和諧的聲音最終還是需要科學(xué)的方法。所以通過(guò)一系列的引導(dǎo)，先讓學(xué)生對(duì)歌唱方法產(chǎn)生興趣，而不是局限于對(duì)通俗歌曲的模仿。學(xué)生平時(shí)唱歌時(shí)經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)這樣的問(wèn)題:中低音區(qū)模仿歌手很像，但到高音區(qū)就變成了聲嘶力竭的喊唱，喊出的聲音自己都覺(jué)得很難聽(tīng)。長(zhǎng)時(shí)間這樣去唱歌是對(duì)聲帶的極大傷害。我讓學(xué)生深刻認(rèn)識(shí)到，每個(gè)人的聲音都是獨(dú)一無(wú)二的，要學(xué)會(huì)一些簡(jiǎn)單的常識(shí)來(lái)保護(hù)好自己的聲帶，這樣激勵(lì)性語(yǔ)言更容易激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的熱情。

發(fā)聲原理和演唱方法的講解歷來(lái)是很枯燥的，但是利用當(dāng)今時(shí)代特點(diǎn)并抓住學(xué)生特點(diǎn)來(lái)引導(dǎo)學(xué)生，讓他們了解保護(hù)聲帶的重要性和掌握正確歌唱方法的必要性，這樣學(xué)生更容易接受。有了這些內(nèi)容做基礎(chǔ)，之后的聲樂(lè)訓(xùn)練就變得容易起來(lái)，演唱方法也更容易得到改善和提高。在欣賞聲樂(lè)作品時(shí)，學(xué)生更能準(zhǔn)確判斷出演唱方法和形式。同時(shí)讓學(xué)生認(rèn)識(shí)到人聲的美妙以及豐富的表現(xiàn)力。每個(gè)人的聲音都是獨(dú)特有魅力的，不要盲目的模仿別人而忽略了獨(dú)一無(wú)二的自己。運(yùn)用科學(xué)的聲樂(lè)訓(xùn)練方法使學(xué)生增強(qiáng)聲帶保護(hù)意識(shí)，不再毫無(wú)顧忌的演唱流行歌曲，對(duì)于變聲期的學(xué)生來(lái)說(shuō)尤為重要。

通過(guò)歌唱方法訓(xùn)練之后再了解多姿多彩的世界各地民歌，使學(xué)生對(duì)世界聲樂(lè)作品的多樣風(fēng)格產(chǎn)生興趣，培養(yǎng)學(xué)生對(duì)音樂(lè)的感受能力，審美能力，為將來(lái)能夠主動(dòng)參與音樂(lè)活動(dòng)打下基礎(chǔ)。再通過(guò)理解和感受不同國(guó)家地區(qū)的歌曲特點(diǎn)，培養(yǎng)學(xué)生自主分析作品，能夠準(zhǔn)確概括作品的音樂(lè)特點(diǎn)及內(nèi)涵，逐漸提高音樂(lè)修養(yǎng)，擴(kuò)大知識(shí)視野。

三、恰當(dāng)運(yùn)用流行音樂(lè)引導(dǎo)學(xué)生感受經(jīng)典音樂(lè)作品

第2篇：古典音樂(lè)與流行音樂(lè)的碰撞范文

維拉羅勃斯是19 世紀(jì)末20 世紀(jì)初巴西最偉大的作曲家。其音樂(lè)創(chuàng)作既受到了本民族巴西音樂(lè)風(fēng)格的影響，又繼承了歐洲現(xiàn)代音樂(lè)的風(fēng)格特征，被人稱為民族樂(lè)派作曲家。維拉羅勃斯受父親的影響，從小就對(duì)音樂(lè)有著特殊的熱愛(ài)，跟父親學(xué)習(xí)了音樂(lè)理論基礎(chǔ)，還學(xué)習(xí)了大提琴、單簧管和吉他的演奏。成年后，在政府和朋友的資助下前往歐洲繼續(xù)學(xué)習(xí)音樂(lè)。維拉羅勃斯接觸到了歐洲各種風(fēng)格的音樂(lè)，他開(kāi)始嘗試將歐洲的古典音樂(lè)與巴西民族音樂(lè)元素相結(jié)合，創(chuàng)作多元化的音樂(lè)作品。

1930 年回國(guó)后，維拉羅勃斯懷著對(duì)巴洛克作曲家巴赫的崇敬之情，在巴赫的前奏曲及賦格等作品的基礎(chǔ)之上，結(jié)合巴西民族音樂(lè)特點(diǎn)，創(chuàng)作了《巴西的巴赫風(fēng)格》，作品一共有九首。每首都由不同的樂(lè)章構(gòu)成，分別標(biāo)注了不同的標(biāo)題名稱，以表達(dá)不同的情感。這部作品繼承了歐洲古典音樂(lè)的特征，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)倪壿嫛⒇S富多彩的調(diào)性和聲，以及運(yùn)用了前奏曲、詠嘆調(diào)、托卡塔、舞曲等常用的體裁結(jié)構(gòu)。他在音樂(lè)語(yǔ)言上強(qiáng)調(diào)了巴西民間音樂(lè)元素，采用民間流行曲調(diào)，民間舞蹈的節(jié)奏型、復(fù)拍子節(jié)奏織體等不同的民族音樂(lè)元素在樂(lè)曲中都運(yùn)用得淋漓盡致。

二、古典性與民族性的碰撞

在《巴西的巴赫風(fēng)格》中，維拉羅勃斯將民歌的主題、舞蹈節(jié)奏等具有本地特色的音樂(lè)元素重新構(gòu)建，全曲風(fēng)格新穎獨(dú)特。

在繼承歐洲古典音樂(lè)和聲的基礎(chǔ)之上，維拉羅勃斯有時(shí)候也按照頭腦中的音響來(lái)創(chuàng)作。有簡(jiǎn)單的三和弦，也有多調(diào)性的半音階，因此和聲色彩豐富多彩，聲部層次鮮明。維拉羅勃斯學(xué)習(xí)巴赫復(fù)調(diào)的寫(xiě)作手法，并兼顧巴西民族音樂(lè)特色，無(wú)論是橫向的旋律線條，還是縱向的和聲結(jié)構(gòu)都令人耳目一新。這些音樂(lè)語(yǔ)匯都是維拉羅勃斯在長(zhǎng)期的作曲中總結(jié)的創(chuàng)作特色，使作品不僅僅局限于古典性的寫(xiě)作特征，也帶有了一定的巴西民族性特征。

在節(jié)奏上，維拉羅勃斯也運(yùn)用了民族化手段，打破了傳統(tǒng)古典音樂(lè)創(chuàng)作技法的重音規(guī)律，改變重音位置，使音樂(lè)持續(xù)穩(wěn)定的節(jié)拍律動(dòng)配合特定的音型，是巴西音樂(lè)伴奏公式常用的音樂(lè)形態(tài)。維拉羅勃斯將簡(jiǎn)單的節(jié)奏配合在多聲部的復(fù)調(diào)支持下，使音樂(lè)更加多樣化，更加豐富多彩。

維拉羅勃斯并非生硬的模仿巴赫的復(fù)調(diào)音樂(lè)及整個(gè)古典音樂(lè)和聲規(guī)矩，而是加上自己的喜好，以此使民族性的音樂(lè)元素呈現(xiàn)更加多樣化。在他的作品中，引用的巴西民族音樂(lè)曲調(diào)和節(jié)奏素材，也并非一成不變的，而是變形加花，由此呈現(xiàn)出來(lái)的音樂(lè)，既包含有民族音樂(lè)語(yǔ)言，又具有民族性以外的古典音樂(lè)特色。

維拉羅勃斯充分發(fā)揮了鋼琴多聲部樂(lè)器的屬性，聲部清晰，線條流暢，又不缺乏功能性動(dòng)力，和聲色彩性強(qiáng)。無(wú)論從巴西民族音樂(lè)的主調(diào)音樂(lè)角度來(lái)看，還是從古典復(fù)調(diào)音樂(lè)的角度來(lái)分析，感受維拉羅勃斯音樂(lè)語(yǔ)匯的風(fēng)格特色，都以獨(dú)特的方式緊密自然地融合在一起。維拉羅勃斯利用巴西民族音樂(lè)素材將巴赫的復(fù)調(diào)思維擴(kuò)展到了更高的層次，使民間音樂(lè)旋律在其中展開(kāi)。維拉羅勃斯通過(guò)對(duì)古典音樂(lè)創(chuàng)作技法的運(yùn)用，使巴西音樂(lè)更加飽滿、獨(dú)具魅力。復(fù)調(diào)形式與民族性的音樂(lè)語(yǔ)言，相互促進(jìn)、相互和諧。因此，《巴西的巴赫風(fēng)格》表現(xiàn)出來(lái)的不僅僅是巴赫的古典性與巴西的民族性，而是兼具了古典性、民族性、現(xiàn)代性多元風(fēng)格特征融合的音樂(lè)作品典范。

第3篇：古典音樂(lè)與流行音樂(lè)的碰撞范文

關(guān)鍵詞：經(jīng)典音樂(lè) 流行時(shí)尚 現(xiàn)代節(jié)奏

音樂(lè)是一種非常神奇的數(shù)字組合游戲,它能把有限的音和節(jié)奏進(jìn)行千變?nèi)f化的組合從而產(chǎn)生豐富多彩的音樂(lè)。而不同的國(guó)家、不同的民族有著不同的組合習(xí)慣,故音樂(lè)有其不同的地域性和民族性,隨之產(chǎn)生了色彩鮮明的民族音樂(lè)。我們把那些組合的最科學(xué)、最完美的音樂(lè)稱之為經(jīng)典作品。經(jīng)過(guò)千百年的變化雖然有了千萬(wàn)首的經(jīng)典作品,而這些數(shù)字組合游戲卻始終沒(méi)有盡頭!同時(shí)當(dāng)今社會(huì)信息交流越來(lái)越通暢,我們能取得的素材也越來(lái)越豐富,如果我們能很好的利用這些經(jīng)典音樂(lè)的科學(xué)、完美的素材,進(jìn)行符合自己時(shí)代的再創(chuàng)作我們同樣能得到新時(shí)代的經(jīng)典的音樂(lè)。

但現(xiàn)今由于媒體宣傳導(dǎo)向的偏差,學(xué)生對(duì)經(jīng)典音樂(lè)的接觸渠道狹窄了,學(xué)生出于對(duì)經(jīng)典音樂(lè)無(wú)知和偏見(jiàn),普遍認(rèn)為經(jīng)典的音樂(lè)就是“過(guò)時(shí)的”、“難聽(tīng)的”音樂(lè),從而在內(nèi)心深處就產(chǎn)生了一種抵制情緒,這就加大了高中音樂(lè)欣賞課對(duì)經(jīng)典音樂(lè)的普及難度。如何把握學(xué)生學(xué)習(xí)音樂(lè)的興趣切入點(diǎn),從興趣入手提高學(xué)生的欣賞層次和水平,那么運(yùn)用經(jīng)典音樂(lè)創(chuàng)造流行時(shí)尚是一個(gè)可行的方法之一。

一． 運(yùn)用經(jīng)典音樂(lè)色彩元素創(chuàng)造流行時(shí)尚

時(shí)尚總是以驚人的速度更新?lián)Q代,但它又以經(jīng)典的方式留住某些永恒的瞬間,而創(chuàng)造這些經(jīng)典的“翹楚”,無(wú)一不成為時(shí)尚的“創(chuàng)導(dǎo)者”。所以經(jīng)典的就是流行的時(shí)尚。

因此普通高中音樂(lè)欣賞課堂教學(xué)中,教師只要能在捕捉流行音樂(lè)的市場(chǎng)動(dòng)態(tài),洞察學(xué)生的審美意識(shí)、調(diào)動(dòng)音樂(lè)各元素和以最大限度感染學(xué)生等方面,都具有敏銳的嗅覺(jué),并能清楚地知道學(xué)生的需要、興趣和愛(ài)好。從而適時(shí)的創(chuàng)造一些既能滿足學(xué)生需求,又不失藝術(shù)水準(zhǔn)的傳統(tǒng)音樂(lè)和現(xiàn)代音樂(lè)結(jié)合的“改編作品”,那么音樂(lè)課堂欣賞教學(xué)就能在提高學(xué)生學(xué)習(xí)激情的同時(shí),又為學(xué)生提供豐富的精神財(cái)富。

1 運(yùn)用“現(xiàn)代節(jié)奏”創(chuàng)造經(jīng)典音樂(lè)的流行時(shí)尚

現(xiàn)代社會(huì)競(jìng)爭(zhēng)激烈,學(xué)生也同樣感受著這樣的壓力,大家對(duì)音樂(lè)的已經(jīng)不能滿足于規(guī)整沒(méi)有強(qiáng)烈音響的節(jié)奏,而學(xué)生對(duì)經(jīng)典音樂(lè)缺乏興趣可能也出于此,把傳統(tǒng)音樂(lè)的節(jié)奏進(jìn)行適當(dāng)?shù)淖兓?創(chuàng)造出適應(yīng)學(xué)生審美觀的音樂(lè),對(duì)同樣的旋律學(xué)生就容易理解。然后再過(guò)渡到經(jīng)典原作的欣賞學(xué)生就能坦然接受。

2 利用“現(xiàn)代器樂(lè)”創(chuàng)造經(jīng)典音樂(lè)的流行時(shí)尚

在“電子音樂(lè)”當(dāng)?shù)赖慕裉?學(xué)生對(duì)管弦樂(lè)或民樂(lè)的接受能力已經(jīng)大打折扣了。如果一味地追求傳統(tǒng)框架結(jié)構(gòu),可能反而不能提起學(xué)生的學(xué)習(xí)欲望,比如貝多芬的《命運(yùn)》就有電子樂(lè)版的、鋼琴版的、交響樂(lè)版的等等,選用學(xué)生熟悉的器樂(lè)入手就會(huì)達(dá)到事半功倍的效果。

3 改變演唱方法創(chuàng)造經(jīng)典音樂(lè)的流行時(shí)尚

美聲、民族唱法對(duì)我們專業(yè)教師來(lái)說(shuō)是演唱、發(fā)聲法中最科學(xué)的方法,但對(duì)大部分學(xué)生來(lái)說(shuō)卻是“鬼叫”,用他們的話來(lái)講是“難聽(tīng)死了”。他們的心目中帕瓦羅帝可能就是不如周杰倫,在課堂教學(xué)中讓學(xué)生用自己喜歡的方式來(lái)表現(xiàn)經(jīng)典音樂(lè)不也是一種創(chuàng)造時(shí)尚的最好方式。

二．感受時(shí)尚化的經(jīng)典音樂(lè)

當(dāng)今通俗歌壇中有一部分音樂(lè),它能吸取經(jīng)典音樂(lè)的精髓,能順應(yīng)時(shí)代,又能引導(dǎo)時(shí)尚潮流,既繼承經(jīng)典,亦創(chuàng)造流行,但卻非學(xué)院派,街頭市井小調(diào),或者淪為港臺(tái)音樂(lè)的翻版,它是一種高層次上的綜合。這種綜合反應(yīng)在合理運(yùn)用音樂(lè)的各種不同類(lèi)型的表現(xiàn)手段,又能巧妙的吸取經(jīng)典音樂(lè)的精華,不管是歐洲的、國(guó)際性的,還是民族的、區(qū)域性的,也不管是傳統(tǒng)的、現(xiàn)實(shí)主義的,還是現(xiàn)代的、超現(xiàn)實(shí)主義的。這些既有別于“舊歌曲”的一些傳統(tǒng)風(fēng)格,也有別于后來(lái)以純粹電子樂(lè)為代表的所謂“新時(shí)代音樂(lè)”,又能創(chuàng)造出符合時(shí)代流行時(shí)尚的音樂(lè),如果在音樂(lè)課堂中應(yīng)用勢(shì)必會(huì)提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。

電視紀(jì)錄片《百年恩來(lái)》劉歡演唱的主題歌《你就是這樣的人》,它的第一段相對(duì)平靜,音區(qū)也較低,緩緩?fù)七M(jìn),然而卻正在一點(diǎn)點(diǎn)地積蓄力量和能量,第二段便進(jìn)入,連續(xù)性的高音進(jìn)行,音樂(lè)飛揚(yáng)騰越,一路高歌。激情碰撞猶如巨浪沖擊巖石,濺起層層浪花。這也是一種歐洲歌劇詠嘆調(diào)中常見(jiàn)的處理方法,尤其在普契尼的歌劇當(dāng)中,比如《晴朗的一天》,《你那冰涼的小手》和《今夜無(wú)人入睡》等著名唱段當(dāng)中,每每能見(jiàn)到如此精彩的演繹。這些看似陽(yáng)春白雪的東西,直接和間接地運(yùn)用到了流行歌曲當(dāng)中,這不能不說(shuō)是一種對(duì)經(jīng)典吸取和再創(chuàng)作。在這首歌里,西方經(jīng)典音樂(lè)的全部特征幾乎應(yīng)有盡有。

三． 課堂教學(xué)中運(yùn)用經(jīng)典音樂(lè)創(chuàng)造時(shí)尚的意義

無(wú)論在什么時(shí)代最流行就是最時(shí)尚的,好音樂(lè)當(dāng)然也是用這個(gè)道理。時(shí)尚意味著入流,沒(méi)有被時(shí)代淘汰。時(shí)尚可以反映在人們的日常生活當(dāng)中,諸如穿戴、服飾、語(yǔ)言、習(xí)慣等;也可以反映在人們的思想觀念當(dāng)中,比如一種生活方式,或生活態(tài)度和人生追求。在音樂(lè)領(lǐng)域,以前所謂的通俗歌曲和流行歌曲,或許是因?yàn)橥ㄋ着c庸俗沾了點(diǎn)邊,而流行與不流行又只是一字之隔,因此,它眼下都漸漸地歸類(lèi)于時(shí)尚音樂(lè)類(lèi)型。時(shí)尚文化既反映了一種現(xiàn)實(shí)狀況,也反映了人們對(duì)多元文化的需要,薩特說(shuō)過(guò)“存在即合理”。但是,合理的背后,優(yōu)秀的文化應(yīng)該起到引導(dǎo)的作用,在欣賞之余得到美的享受,得到精神的升華。這是任何藝術(shù)品萬(wàn)變不離其宗的法則,不管是貝多芬的交響樂(lè),還是英國(guó)拉菲爾前派的繪畫(huà),如果我們的高中音樂(lè)欣賞課也能很好的利用這點(diǎn),并加以發(fā)揮,那么學(xué)生就不會(huì)對(duì)經(jīng)典音樂(lè)出現(xiàn)排斥心理,就能愉快的接受經(jīng)典音樂(lè)。

第4篇：古典音樂(lè)與流行音樂(lè)的碰撞范文

［關(guān)鍵詞］《歌劇魅影》；主題曲；藝術(shù)特色

《歌劇魅影》是英國(guó)戲劇作曲家安德魯?洛伊?韋伯根據(jù)法國(guó)作家卡斯頓?勒魯?shù)男≌f(shuō)《歌劇幽靈》改編創(chuàng)作的一部著名的百老匯音樂(lè)劇，1986年首演，是史上最成功的音樂(lè)劇之一。安德魯?洛伊德?韋伯于1948年出生于倫敦的一個(gè)音樂(lè)世家，幼年時(shí)就已表現(xiàn)出超人的音樂(lè)天賦，九歲時(shí)創(chuàng)作了第一部音樂(lè)劇，隨后便開(kāi)始了他的音樂(lè)學(xué)習(xí)生涯，先后進(jìn)入皇家音樂(lè)學(xué)院、倫敦市政廳音樂(lè)與戲劇學(xué)院以及牛津大學(xué)學(xué)習(xí)深造。這位才華橫溢的藝術(shù)大師，四十多歲便已創(chuàng)作了十余部成功的音樂(lè)劇，其中以《貓》和《歌劇魅影》最為觀眾所熟知。

2004年，安德魯?洛伊?韋伯作為編劇與導(dǎo)演喬爾?舒馬赫合作將這部經(jīng)典的音樂(lè)劇搬上了銀幕，奢華的高成本制作為觀眾帶來(lái)了全新的視聽(tīng)享受。三位主演杰羅德?巴特勒、埃米?羅蘇姆和帕特里克?威爾遜共同演繹了一段浪漫而凄美的愛(ài)情故事。電影《歌劇魅影》中保留了原音樂(lè)劇中大部分經(jīng)典唱段，如ThinkOfMe、AllIaskofyou、TheMusicoftheNight、ThePhantomoftheOpera等，其中最令人震撼的便是影片的主題曲ThePhantomoftheOpera。

一、劇情簡(jiǎn)介

電影采用倒敘的形式，在1919年法國(guó)巴黎的一個(gè)拍賣(mài)會(huì)上，水晶燈被緩緩拉起，主題曲的音樂(lè)動(dòng)機(jī)巧妙進(jìn)入，隨著絲絲灰塵的拂去，畫(huà)面由黑白逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)椴噬宫F(xiàn)在人們面前的是一個(gè)金碧輝煌的劇院大廳，一盞盞點(diǎn)亮的水晶燈頓時(shí)將觀眾帶回19世紀(jì)70年代的法國(guó)巴黎歌劇院。

影片講述了一段凄美而浪漫的愛(ài)情故事，一個(gè)相貌丑陋、戴著面具而又學(xué)識(shí)淵博的音樂(lè)天才隱藏在歌劇院深處，多年來(lái)為躲避世人鄙夷的目光而神出鬼沒(méi)，因此被人們稱之為“魅影”（杰羅德?巴特勒飾）。一次偶然的機(jī)會(huì)，魅影發(fā)現(xiàn)原本在劇院沒(méi)有名氣的女歌手克莉絲汀(艾米?羅森飾)擁有天使般的嗓音，決定暗中教克莉絲汀歌唱。在一次演出中，克莉絲汀頂替首席女高音卡洛塔上臺(tái)演唱，她那美妙的歌聲立刻受到了觀眾的熱烈歡迎，成為巴黎新一代首席女高音。與此同時(shí)，克莉絲汀與小時(shí)候的玩伴、年輕英俊的勞爾相遇并相愛(ài)，魅影發(fā)現(xiàn)后產(chǎn)生了強(qiáng)烈的嫉妒心，原來(lái)魅影早已深深地愛(ài)著克莉絲汀。但隨著克莉絲汀與勞爾的相戀，魅影對(duì)克莉絲汀的愛(ài)逐漸轉(zhuǎn)化成了怨恨，終于決定以犧牲勞爾的生命來(lái)?yè)Q取克莉絲汀對(duì)他的愛(ài)。最終，克莉絲汀那深深的一吻化解了一切恩怨，魅影決定放了這對(duì)戀人，而自己卻走向了無(wú)盡的黑暗……

二、主題曲ThePhantomoftheOpera分析

電影《歌劇魅影》之所以獲得了巨大的成功，其中音樂(lè)功不可沒(méi)。影片中大部分對(duì)話都是以演唱的形式來(lái)進(jìn)行展現(xiàn)的，主題曲ThePhantomoftheOpera的旋律在劇中貫穿始終。當(dāng)?shù)谝淮温?tīng)到魅影和克莉絲汀在歌劇院的地下水道中演唱的ThePhantomoftheOpera時(shí)，不由得為之一震。

這首主題曲是克莉絲汀與魅影的男女二重唱，全曲音域跨度大，進(jìn)行了六次轉(zhuǎn)調(diào)，曲式結(jié)構(gòu)帶有明顯的流行音樂(lè)特征，調(diào)性分別在d小調(diào)-g小調(diào)-e小調(diào)-f小調(diào)-g小調(diào)-a小調(diào)上進(jìn)行。前奏低聲部強(qiáng)有力的連續(xù)八分音符鼓點(diǎn)“咚咚咚……”以及由管風(fēng)琴奏出的連續(xù)下行及上行半音階，不僅給人們營(yíng)造出了一種陰森、恐怖的氣氛，也給人們的心靈帶來(lái)一種震撼。這個(gè)前奏在影片中多次出現(xiàn)，且每次都是伴隨著魅影的出現(xiàn)而奏響，恰如其分地表現(xiàn)了魅影這一神秘、陰暗的藝術(shù)形象。接下來(lái)交響樂(lè)隊(duì)以強(qiáng)勁的搖滾節(jié)奏配合電聲樂(lè)器引出了克莉絲汀的演唱，這段旋律音域?qū)拸V，調(diào)性為d小調(diào)，旋律線在八度上下轉(zhuǎn)換，增強(qiáng)了情節(jié)的戲劇性。作曲技法采用了模進(jìn)、重復(fù)等手法，男女輪唱部分的銜接變化重復(fù)了前奏的半音階進(jìn)行而自然地轉(zhuǎn)成g小調(diào)，魅影的唱段旋律和女聲相同，但整體旋律比女聲高純四度音程，輪唱部分兩種不同情緒激烈碰撞，在音樂(lè)上造成強(qiáng)烈對(duì)比。男女二重唱部分進(jìn)行了兩次轉(zhuǎn)調(diào)，重唱部分采用純四及大小三度的和聲演唱，體現(xiàn)了克莉絲汀與魅影精神上的高度合一。到了最后，音樂(lè)情緒漸漸高漲，結(jié)尾處的連續(xù)三次轉(zhuǎn)調(diào)將歌曲推上了，最終達(dá)到了全曲的最高音，電影的戲劇色彩也被渲染得淋漓盡致。

三、主題曲ThePhantomoftheOpera演唱風(fēng)格

電影《歌劇魅影》主題曲ThePhantomoftheOpera是一首古典音樂(lè)與各種流行音樂(lè)元素完美結(jié)合的音樂(lè)作品，它既具有濃郁的古典音樂(lè)韻味又極具現(xiàn)代感，形成了多樣化的演唱風(fēng)格，同時(shí)它對(duì)于整部電影音樂(lè)的演唱風(fēng)格也具有典型意義。主題曲ThePhantomoftheOpera在演唱上巧妙地融合了意大利美聲唱法與現(xiàn)代流行音樂(lè)唱法，劇中兩位演唱者杰羅德?巴特勒和艾米?羅森都有著意大利美聲唱法的深厚功底，他們?cè)谘莩@首主題曲時(shí)，將美聲唱法和現(xiàn)代流行音樂(lè)演唱風(fēng)格有機(jī)地融合在一起，使得這首歌曲聽(tīng)起來(lái)既有藝術(shù)歌曲的美感，又有通俗音樂(lè)的親和力，因而更容易被普通觀眾所接受。

第5篇：古典音樂(lè)與流行音樂(lè)的碰撞范文

關(guān)鍵詞：聲樂(lè)藝術(shù)；跨界唱法；含義；建議

近些年，國(guó)內(nèi)的聲樂(lè)領(lǐng)域出現(xiàn)了一個(gè)顯著的變化，那就是全能型的歌手不斷出現(xiàn)，全能型歌手是和一般歌手相對(duì)，指某一個(gè)歌手同時(shí)掌握包括美聲、民族和通俗唱法等能力。這些全能型歌手在樂(lè)壇崛起迅速，并不斷走向國(guó)際化舞臺(tái)，和全世界的歌唱藝術(shù)家們進(jìn)行音樂(lè)之間的交流。某些原來(lái)專注于流行歌曲和民族聲樂(lè)的演唱家，現(xiàn)在也在研究西洋唱法，并取得很大成就，另外某些長(zhǎng)期演唱西洋唱法的歌唱家如今也深入學(xué)習(xí)了本土唱法。這些現(xiàn)象展示出國(guó)內(nèi)聲樂(lè)藝術(shù)與時(shí)俱進(jìn)的能力，也展示出藝術(shù)家們對(duì)美的追求，為人們帶來(lái)審美的享受，還使演唱人員綜合素質(zhì)得到有效提升，便于他們充分發(fā)揮出藝術(shù)能力。

1 跨界唱法含義

跨界唱法這一說(shuō)法源自跨界音樂(lè)，是指不同種類(lèi)的音樂(lè)在一起融合，跨界就代表著融合，但是目前，對(duì)跨界音樂(lè)并沒(méi)有明確定義。20世紀(jì)80年代以來(lái)，國(guó)內(nèi)的聲樂(lè)界對(duì)唱法的分類(lèi)問(wèn)題在得到一些默認(rèn)的分類(lèi)之后，近幾年一些歌唱家對(duì)歌曲進(jìn)行演唱時(shí)，對(duì)這些分類(lèi)的界定限制進(jìn)行探索，但是在書(shū)本的論述中，還沒(méi)有對(duì)這種現(xiàn)象進(jìn)行解釋和描述。從另一個(gè)角度來(lái)說(shuō)，可以說(shuō)跨界唱法概念來(lái)自舞臺(tái)演唱藝術(shù)的發(fā)展與成功案例，主要是演唱者在熟悉自己之前已經(jīng)掌握且經(jīng)常使用的唱法之后，又涉及到另外一種演唱方法實(shí)踐中。跨界唱法只從形式來(lái)看，就是不同多種音樂(lè)的元素混合而成，就像使用古典音樂(lè)形式對(duì)流行音樂(lè)進(jìn)行演繹，或者使用流行音樂(lè)方式對(duì)古典音樂(lè)進(jìn)行演繹，或者將流行和古典兩者相結(jié)合，創(chuàng)作出新的音樂(lè)形式，這種音樂(lè)形式打破了內(nèi)容決定形式這種禁錮，它并沒(méi)有改變?cè)瓉?lái)的內(nèi)容，只是換一種較新的形式進(jìn)行演繹。比如常香玉，她是豫劇表演家，但是卻打破了不同劇種限制，將河南曲劇腔調(diào)使用到豫劇《紅娘》內(nèi)，取得很大成就，深受觀眾喜愛(ài)。

跨界唱法主要是歌手在對(duì)個(gè)人理想精神和藝術(shù)追求等方面的積極嘗試和探索，這種嘗試和探索需要借助個(gè)人的興趣，審美的需求以及理想的追求等推動(dòng)。在開(kāi)展跨界創(chuàng)作時(shí)，需要把身心培養(yǎng)成演出的準(zhǔn)備狀態(tài)，這樣在實(shí)際進(jìn)行演出和創(chuàng)作時(shí)就可以做到更加自然，不需要刻意進(jìn)行雕琢也可以演繹出完美的作品。歌手需要對(duì)自己的愛(ài)好和興趣進(jìn)行關(guān)注，了解自己的興趣所在，對(duì)于喜歡以及有能力演唱的作品大膽實(shí)踐，不要受各種唱法的教條主義思想限制，把愛(ài)好和興趣以及創(chuàng)造能力扼殺在搖籃中。比如，學(xué)美聲就不能唱民歌，學(xué)民歌就不能唱美聲，或者學(xué)習(xí)古典唱法就不能唱流行，把每種唱法劃出一個(gè)嚴(yán)格的界限，而限制了自己的藝術(shù)創(chuàng)造力。其實(shí)不管是美聲、民族、還是通俗都不是天生就有的，也不是一成不變的，這些都是由時(shí)代造就的、由人們不同時(shí)期的審美要求造就的，所以，唱法不是限制而是手段，創(chuàng)造出自然的、美的聲音才是演唱的目的！

2 跨界唱法的合理化建議

2.1 需要具備良好的演唱基本功

跨界唱法作品的創(chuàng)作沒(méi)有任何限制，形式多樣，跨界唱法也會(huì)由于每個(gè)音樂(lè)家對(duì)一種唱法理解的不同以及融合程度的不同而形成歌手獨(dú)特的藝術(shù)表演形式。從整個(gè)聲樂(lè)藝術(shù)發(fā)展的歷史來(lái)看，每位音樂(lè)大師都是先對(duì)某一唱法演唱的技巧以及這一唱法表演的規(guī)范進(jìn)行熟悉和理解之后，借助自己對(duì)這一唱法獨(dú)到的理解與駕馭歌曲的非凡能力，展示出這一唱法內(nèi)在的靈魂。

發(fā)聲練習(xí)是歌手基本功之一，是把聲樂(lè)藝術(shù)借助人的聲音展示出來(lái)的必要條件，借助發(fā)聲練習(xí)，歌手可以把歌唱需要的唱法技巧和唱功等相聯(lián)系，并進(jìn)行實(shí)踐，進(jìn)而提升歌手運(yùn)用發(fā)聲的能力，使歌手和歌唱相關(guān)器官的機(jī)能，運(yùn)動(dòng)的幅度和方式等都處于最佳的狀態(tài)。所以，發(fā)聲在歌唱藝術(shù)中具有重要的作用。對(duì)跨界唱法歌手來(lái)說(shuō)，他們需要先掌握某種自己容易練習(xí)與掌握的歌曲唱法，能夠熟練駕馭這種唱法之后，再開(kāi)展另外唱法的練習(xí)。但是在練習(xí)另一種新的唱法時(shí)，不能在唱法的發(fā)聲環(huán)節(jié)就走樣，必須熟練掌握，避免之前的努力白費(fèi)，只有在歌手掌握了另一種風(fēng)格的唱法之后，才可以開(kāi)展跨界歌曲的創(chuàng)作。

2.2 需要對(duì)歌唱的基本原理有透徹的理解

不管是哪種唱法，都是運(yùn)用人體這個(gè)樂(lè)器來(lái)發(fā)聲，要想發(fā)出不同音色的聲音，那就必須對(duì)這個(gè)發(fā)聲樂(lè)器有深入透徹的了解。人體的發(fā)聲器官是聲帶，呼吸撞擊聲帶發(fā)出聲音，聲帶本身發(fā)出的聲音很小，需要通過(guò)喉腔、口腔等共鳴腔體放大，才讓我們聽(tīng)見(jiàn)。人體可通過(guò)聲帶的松緊、聲門(mén)的開(kāi)閉，喉位的高低以及共鳴腔體的變化來(lái)調(diào)節(jié)音高、音色，透徹地掌握這些器官變化對(duì)聲音的影響，才能很好地發(fā)出你想要的音色，也才能保護(hù)好這個(gè)樂(lè)器，否則，盲目地去變化音色，就有可能損壞這個(gè)身體樂(lè)器。

2.3 良好的生理和心理素質(zhì)

如果某位歌手要開(kāi)展跨界唱法的表演和創(chuàng)作，首先需要擁有生理的獨(dú)特條件，滿足多種唱法對(duì)生理的要求。然后需要對(duì)不同唱法表演的技巧進(jìn)行熟悉和掌握，可以按照自身需要對(duì)不同的唱法中動(dòng)作技術(shù)進(jìn)行適當(dāng)?shù)恼{(diào)整。在擁有跨界唱法所需的各種生理因素之后，領(lǐng)會(huì)不同唱法不同的風(fēng)格，還需要擁有良好的心理素質(zhì)，這就是音樂(lè)家自身深厚的藝術(shù)素質(zhì)和音樂(lè)底蘊(yùn)。只有具備這種心理素質(zhì)，才可以參悟到不同唱法不同作品內(nèi)蘊(yùn)含的意義和風(fēng)格，具有相應(yīng)的藝術(shù)素質(zhì)，才可以把自己的感悟轉(zhuǎn)化成人互相傳頌的藝術(shù)作品，這樣才可以成功地進(jìn)行跨界創(chuàng)作。此外，歌手還需要能夠接受各種不同的唱法，從自己的內(nèi)心深處把它們看成相同的高度，不能對(duì)不同唱法有偏差意見(jiàn)，只有這樣才可以在進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)，結(jié)合唱法風(fēng)格，創(chuàng)作出新的形式。

2.4 需要探索適合自己的跨界方法

跨界演唱需要找到適合自己演唱能力和演唱風(fēng)格的方向，也需要具有創(chuàng)新精神。很多歌手在跨界方面取得很大成功，使其他歌手或者創(chuàng)作者的激情得到激發(fā)，也想在跨界唱法中一展身手，但在很多成功者的影響之下，很多歌手不想再去尋找新的跨界唱法形式，只是對(duì)現(xiàn)有的唱法進(jìn)行效仿。但是一項(xiàng)成功的跨界唱法背后都蘊(yùn)含了歌手無(wú)盡的汗水，并沒(méi)有捷徑可走，他們也是在很多次失敗和實(shí)驗(yàn)之后，才使跨界唱法適合自己，找到契合點(diǎn)，跨界自身是沒(méi)有普遍性的，不能一味模仿和照搬，否則就是去了跨界唱法的意義。因此，對(duì)歌手來(lái)說(shuō)，需要從自身實(shí)際情況出發(fā)，不斷進(jìn)行創(chuàng)新和探索，尋找適合自己的跨界唱法。比如龔琳娜，將民族唱法和中國(guó)戲曲唱腔以及一些原生態(tài)演唱進(jìn)行融合，創(chuàng)造屬于她自己的演唱特色，受到觀眾喜愛(ài)并走向世界舞臺(tái)。

綜上所述，跨界唱法的創(chuàng)作是非常不容易的，既需要歌手擁有較好的身心素質(zhì)，還需要經(jīng)過(guò)長(zhǎng)時(shí)間的訓(xùn)練和心理方面的調(diào)整，最后還需要擁有深厚經(jīng)驗(yàn)對(duì)藝術(shù)進(jìn)行積淀。雖然跨界唱法比較困難，但是從整個(gè)音樂(lè)歷史來(lái)看，這種類(lèi)型的歌手仍然是不斷出現(xiàn)。為了更好地進(jìn)行跨界創(chuàng)作，歌手之間也需要不斷進(jìn)行交流與溝通，不斷學(xué)習(xí)，取長(zhǎng)補(bǔ)短，提升自己的綜合素質(zhì)，了解自己真正喜歡的藝術(shù)風(fēng)格，然后根據(jù)實(shí)際情況開(kāi)展跨界創(chuàng)作，進(jìn)而為人們帶來(lái)更好的音樂(lè)作品，促進(jìn)整個(gè)音樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

[1] 楊曉亮.我國(guó)音樂(lè)表演領(lǐng)域中的“跨界”藝術(shù)之我見(jiàn)[J].音樂(lè)創(chuàng)作，2013.

第6篇：古典音樂(lè)與流行音樂(lè)的碰撞范文

【關(guān)鍵詞】新課改 音樂(lè)教學(xué) 體驗(yàn)教學(xué) 情感教學(xué)

音樂(lè)教育不是為了將每個(gè)學(xué)生培養(yǎng)成音樂(lè)家，教師更多的是要充當(dāng)一個(gè)引導(dǎo)者，引領(lǐng)學(xué)生真正走進(jìn)音樂(lè)的世界，建立起對(duì)音樂(lè)的熱愛(ài)，最終自主地學(xué)習(xí)音樂(lè)，培養(yǎng)音樂(lè)鑒賞的能力，這也是新課程改革的要求。在當(dāng)前的新課改背景下，筆者認(rèn)為可以從以下幾個(gè)方面著手，提高高中音樂(lè)教學(xué)效率。

一、注重體驗(yàn)教學(xué)

音樂(lè)教學(xué)的核心目標(biāo)之一就是幫助學(xué)生獲得豐富的情感體驗(yàn)。音樂(lè)是時(shí)間藝術(shù)和情感藝術(shù)的綜合體，情感蘊(yùn)含在音響的時(shí)間流動(dòng)中，在時(shí)間流動(dòng)的過(guò)程中慢慢釋放情感。學(xué)生在欣賞音樂(lè)作品的同時(shí)，靜下心來(lái)就能感受到音樂(lè)中所要表達(dá)的情感。作為教師，我們要引導(dǎo)學(xué)生直接面對(duì)音樂(lè)，讓學(xué)生的體驗(yàn)感受與音樂(lè)作品中的情感產(chǎn)生碰撞，通過(guò)主客體的情感交流，讓學(xué)生感受、吸收、升華音樂(lè)中蘊(yùn)含的情感因素，讓音樂(lè)想要表達(dá)的樂(lè)思與每個(gè)學(xué)生的內(nèi)心產(chǎn)生共鳴，在每個(gè)聽(tīng)眾的頭腦中奔涌。作為教師，我們要善于傾聽(tīng)，善于感受，善于思考，善于積累，最重要的是善于引導(dǎo)學(xué)生。一節(jié)短暫的音樂(lè)課，濃縮的是教師多年來(lái)的執(zhí)教經(jīng)驗(yàn)和審美心理積淀。教師要通過(guò)簡(jiǎn)單短小的語(yǔ)言提示，盡快地將學(xué)生帶入音樂(lè)作品所展現(xiàn)的情感世界中。教課的過(guò)程，其實(shí)也是師生共同的情感體驗(yàn)過(guò)程，教師可以將自己的審美感受徐徐道來(lái)，與學(xué)生共同交流，讓音樂(lè)賞析記憶成為學(xué)生終生難忘的記憶。作為教師，要了解學(xué)生的審美心理特征，要明確學(xué)生對(duì)各類(lèi)音樂(lè)知識(shí)的要求，靈活地組織音樂(lè)作品開(kāi)展音樂(lè)教學(xué)。音樂(lè)作品的選取要在教材的基礎(chǔ)上盡可能地生活化，可以嘗試引入學(xué)生接受程度比較高的流行音樂(lè)、傳統(tǒng)音樂(lè)，引導(dǎo)學(xué)生樹(shù)立正確的審美觀。

二、加強(qiáng)與其他學(xué)科之間的交融

新課程改革明確要求進(jìn)一步加強(qiáng)綜合的理論，這是符合音樂(lè)教育世界性發(fā)展趨勢(shì)的。所謂加強(qiáng)綜合性，要從兩方面著手，首先內(nèi)部要相互一致，其次外部也要相互聯(lián)系。如欣賞課就必須同其他音樂(lè)教學(xué)工作結(jié)合起來(lái)，把它滲透到一切音樂(lè)創(chuàng)作和演出計(jì)劃里去；而聲樂(lè)和器樂(lè)的教學(xué)工作必須融合成一個(gè)密切而有效的統(tǒng)一體。音樂(lè)從來(lái)都不是獨(dú)立存在的，這門(mén)學(xué)科與其他學(xué)科之間一直存在千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系，教師要注重加強(qiáng)音樂(lè)這門(mén)學(xué)科與其他學(xué)科的交融。音樂(lè)的學(xué)習(xí)，可以幫助學(xué)生了解不同歷史時(shí)期不同國(guó)家的文化。五線譜等知識(shí)的學(xué)習(xí)還可以幫助學(xué)生了解數(shù)學(xué)知識(shí)。比如在教唱一些革命題材的歌曲時(shí)，通過(guò)學(xué)習(xí)，學(xué)生可以更多地感受到當(dāng)時(shí)的歷史文化，加深對(duì)音樂(lè)的理解。教師要以音樂(lè)學(xué)科為主體，根據(jù)內(nèi)容需要，軟化學(xué)科邊緣，有機(jī)地與其他學(xué)科交融是一種非常有效的教學(xué)形式。由于是以某一學(xué)科為主體的綜合，故與之交融的學(xué)科通常較為集中，適合于主題教學(xué)。

三、注重學(xué)科擴(kuò)展的教學(xué)內(nèi)容

音樂(lè)教學(xué)可以拓展的方向有很多，既包括了舞蹈、創(chuàng)作、歌唱、戲劇表演等學(xué)科內(nèi)擴(kuò)展，也包括了向其他學(xué)科擴(kuò)展，比如電腦作曲等?？茖W(xué)實(shí)踐證明，音樂(lè)就好比我們生活不可或缺的催化劑，人們工作、生活、實(shí)際操作的同時(shí)，播放美妙的音樂(lè)可以有效刺激大腦和身體，提高人們的工作效率。比如運(yùn)動(dòng)、打字的同時(shí)，播放音樂(lè)，可以提高大腦的興奮程度，進(jìn)一步提高效率。作為教師，在教學(xué)過(guò)程中要懂得利用音樂(lè)，特別是利用一些有節(jié)奏感的音樂(lè)給同學(xué)們帶來(lái)正面的積極的刺激。除了給工作中的人們提供正能量外，音樂(lè)還可以調(diào)節(jié)身體和大腦的工作狀態(tài)，這對(duì)學(xué)習(xí)壓力大生活單一規(guī)律的學(xué)生來(lái)說(shuō)意義重大，在學(xué)習(xí)前、學(xué)習(xí)中和學(xué)習(xí)后欣賞下音樂(lè)，可以使人頭腦清醒，身體放松，學(xué)習(xí)時(shí)注意力更加集中，反應(yīng)更加迅速。只要是學(xué)生喜歡的音樂(lè)知識(shí)，這些音樂(lè)知識(shí)又符合音樂(lè)教材的基本要求，學(xué)生都可以學(xué)習(xí)。并在課堂上合作交流，可以是學(xué)生之間的，也可以是師生之間的交流學(xué)習(xí)。這樣就會(huì)加深學(xué)生對(duì)音樂(lè)知識(shí)的理解與把握，使教學(xué)內(nèi)容得到更多的擴(kuò)展，收獲更多的音樂(lè)知識(shí)。

四、提供適宜的課程和學(xué)習(xí)環(huán)境

第7篇：古典音樂(lè)與流行音樂(lè)的碰撞范文

關(guān)鍵詞：音樂(lè)教育

情感體驗(yàn)

情感，是音樂(lè)審美過(guò)程中最活躍的心理因素，是音樂(lè)審美感受的動(dòng)力，又是音樂(lè)教育的首位目標(biāo)。音樂(lè)是一種善于表現(xiàn)和激發(fā)感情的藝術(shù)，可以說(shuō)，音樂(lè)欣賞的過(guò)程就是情感體驗(yàn)的過(guò)程，它既是欣賞著對(duì)音樂(lè)情感內(nèi)涵進(jìn)行體驗(yàn)的過(guò)程，同時(shí)也使欣賞者自己的情感和音樂(lè)中表現(xiàn)的情感相互交融、發(fā)生共鳴的過(guò)程。音樂(lè)欣賞是心理反映的過(guò)程，這個(gè)過(guò)程便是：外部音響感知--想象聯(lián)想--情感共鳴--理解認(rèn)識(shí)--完善心智。所以音樂(lè)欣賞教學(xué)必須遵循由表及里的心理反映過(guò)程。從喜歡聽(tīng)音樂(lè)，到用身心去聆聽(tīng)音樂(lè)，再到深刻理解、科學(xué)評(píng)價(jià)、豐富分心音樂(lè)語(yǔ)言，使學(xué)生的欣賞層次逐步提高。作為一名音樂(lè)教師，有責(zé)任引導(dǎo)學(xué)生如何正確去體驗(yàn)音樂(lè)，感受音樂(lè)，使學(xué)生們的情感得到釋放并引起共鳴，從而達(dá)到真正的喜愛(ài)理解音樂(lè)。音樂(lè)大門(mén)的開(kāi)啟，要靠教師選擇好鑰匙，情感的調(diào)動(dòng)和培養(yǎng)則是教學(xué)中最好的選擇，用人人都具有的情感來(lái)感受體驗(yàn)音樂(lè)，并通過(guò)音樂(lè)來(lái)完善學(xué)生的整體素質(zhì)。那么如何才能使學(xué)生在音樂(lè)欣賞中獲得情感的體驗(yàn)?zāi)兀课艺J(rèn)為應(yīng)該重點(diǎn)從以下幾個(gè)方面入手。

一、運(yùn)用多種教學(xué)手段和方法獲得情感體驗(yàn)。

在最初可選擇一些膾炙人口的名曲，如貝多芬、莫扎特等作品，學(xué)生直接接受音樂(lè)的感染，打破了學(xué)生對(duì)音樂(lè)欣賞的神秘感，使學(xué)生感到能聽(tīng)得懂音樂(lè)。在反復(fù)欣賞時(shí)，還會(huì)聽(tīng)出不同的樂(lè)器、作品的段落--曲式結(jié)構(gòu)、作品的風(fēng)格等，調(diào)動(dòng)起學(xué)生學(xué)習(xí)音樂(lè)的積極性。

二、充分利用豐富的想象力，激起學(xué)生的共鳴。

愛(ài)因斯坦說(shuō)過(guò)："想象力比知識(shí)更重要，是知識(shí)進(jìn)化的源泉，我的一切都來(lái)源于音樂(lè)的啟發(fā)。"想象力是一把開(kāi)啟心靈的鑰匙，通過(guò)它可以使靈感得到創(chuàng)造性的發(fā)揮，中學(xué)時(shí)期，學(xué)生正處于一個(gè)整體把握世界的形象思維時(shí)期，他們有著極其豐富的想象，而想象和聯(lián)想是音樂(lè)欣賞過(guò)程中必然產(chǎn)生的心理現(xiàn)象：例如，學(xué)生在欣賞冼星海的《黃河船夫曲》的時(shí)候，有的學(xué)生說(shuō)："此時(shí)好像烏云密布、波濤洶涌．幾十個(gè)船夫在與驚濤駭浪搏斗著，真讓人喘不過(guò)氣來(lái)。"也有的學(xué)生說(shuō)：。這也像人民大眾在與日本侵略者作極力反抗的戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)面。"這些由聽(tīng)覺(jué)轉(zhuǎn)化為視覺(jué)的通感．是學(xué)生創(chuàng)造性想象力的體現(xiàn)。領(lǐng)悟了音樂(lè)所容納的深遠(yuǎn)意蘊(yùn)，拓展了"言有盡而意無(wú)窮"的廣闊的想象空間。

三、根據(jù)學(xué)生的心理、生理特征，貼近學(xué)生實(shí)際，完善學(xué)生的情感世界，獲得情感體驗(yàn)。

初中中學(xué)生屬于青春期 12～14歲，生理發(fā)育趨向成熟，在心理發(fā)展方面開(kāi)始走向獨(dú)立，是一個(gè)人開(kāi)始獨(dú)立決定自己生活道路的時(shí)期。在他們的心理活動(dòng)的發(fā)展過(guò)程中，有一點(diǎn)就是情緒，情感的日益豐富，表現(xiàn)為充滿活力，有熱情，重感情的特點(diǎn)。這些普遍的特征在音樂(lè)欣賞課中都能得到體現(xiàn)，為學(xué)生提供了一方情感體驗(yàn)的熱土。在欣賞門(mén)德?tīng)査傻摹吨傧囊怪畨?mèng)序曲》時(shí)，先分主題、分段落，形象的欣賞，再完整的欣賞全曲，教室中一片"靜寂"，只有音樂(lè)在師生的心中跳躍，此時(shí)學(xué)生的主觀性被調(diào)動(dòng)運(yùn)用所學(xué)的音樂(lè)知識(shí)和音樂(lè)自身的表現(xiàn)緊密結(jié)合，聽(tīng)覺(jué)、視覺(jué)、感覺(jué)、知覺(jué)全部被打通，情境交融的去欣賞這首作品。音樂(lè)是情感的藝術(shù)，音樂(lè)的魅力不可回避，不管是否熱愛(ài)音樂(lè)，音樂(lè)都會(huì)無(wú)保留的傳送給每一個(gè)人，甚至有時(shí)會(huì)帶有一些強(qiáng)迫性，只要是有聽(tīng)覺(jué)，音樂(lè)會(huì)用它特殊的方式與情感連通。音樂(lè)結(jié)束了，消失了，它留在每個(gè)同學(xué)的心中這真摯的情感，不正是學(xué)生們所應(yīng)具有的和正在尋找的嗎？

四、與時(shí)代相結(jié)合，貼近學(xué)生的實(shí)際生活獲得情感體驗(yàn)。

別林斯基曾說(shuō):"不管哪一種音樂(lè)都反映一種情感，只要有情感，機(jī)械表達(dá)的可怕的單調(diào)的印象就沒(méi)有了。"情感的表現(xiàn)可體現(xiàn)在古典音樂(lè)之中，它也可在通俗，流行音樂(lè)之中。學(xué)生平日所接觸的是大量的通俗音樂(lè)，如果嚴(yán)格禁止反而會(huì)讓學(xué)生產(chǎn)生對(duì)立情緒，可在課上找一點(diǎn)時(shí)間有選擇性的讓學(xué)生聽(tīng)一些他們所喜愛(ài)的流行音樂(lè)，可以放松他們緊張的神經(jīng)，建立師生的溝

通使學(xué)生的音樂(lè)情感得以自由的發(fā)揮。如雅尼的現(xiàn)代交響音樂(lè)、帕瓦羅蒂與流行歌手共唱《我的太陽(yáng)》、《飲酒歌》等。小型的音樂(lè)欣賞會(huì)更深受學(xué)生的喜愛(ài)，不僅自?shī)首詷?lè)，同學(xué)之間相互影響，同學(xué)們欣賞水平和品味在不斷的提高。這次校紅五月合唱節(jié)我就建議高一(1)班學(xué)生演唱他們喜愛(ài)的流行歌曲《流星雨》，臺(tái)上盡情的表現(xiàn)，臺(tái)下真情相伴反響強(qiáng)烈，情感投入越多，興趣就越濃厚。學(xué)生的性格、愛(ài)好等方面有差異，所以，選取不同風(fēng)格的音樂(lè)與之相適應(yīng)，相信會(huì)在某一時(shí)刻與他們相碰撞并爆出火花。

總之，音樂(lè)是充滿魅力的情感藝術(shù)，真摯的情感是藝術(shù)表演的靈魂；是藝術(shù)的偉大法則；是藝術(shù)的最高技巧；音樂(lè)是一門(mén)情感藝術(shù)，好的音樂(lè)，能使人新潮澎湃，精神振奮。懂音樂(lè)的人會(huì)隨著音樂(lè)激動(dòng)、悲憤、興奮、蕩氣回腸。常言道：人分草木，孰能無(wú)情。音樂(lè)藝術(shù)是最擅長(zhǎng)于表達(dá)情感的藝術(shù)，情感又是人們心理活動(dòng)的一大特點(diǎn)。音樂(lè)就是情感，沒(méi)有情感就沒(méi)有音樂(lè)。不管人們是否熱愛(ài)音樂(lè)，音樂(lè)都毫無(wú)保留地傳遞給每個(gè)人，音樂(lè)欣賞教學(xué)，音樂(lè)教育應(yīng)牢牢把握住情感性原則，不時(shí)點(diǎn)燃學(xué)生的情感火花。在音樂(lè)教學(xué)中，牢牢把握住情感這條主線，通過(guò)音樂(lè)情緒與情感的這種特質(zhì)，不斷豐富學(xué)生的情感體驗(yàn)，提升學(xué)生的情感強(qiáng)度，使人的情緒、情感同音樂(lè)的情緒、情感和諧地溝通與交流，應(yīng)成為我們追求的目標(biāo)。無(wú)論是教師還是學(xué)生，都應(yīng)該在這種心音相映的互浸下，用感情連通音樂(lè)，用音樂(lè)染化感情。注重情感的體驗(yàn)是音樂(lè)欣賞課的重要環(huán)節(jié)，情感是上好音樂(lè)欣賞課的關(guān)鍵。教師抓住并運(yùn)用各種方法、手段和音樂(lè)自身進(jìn)行體驗(yàn)，就會(huì)產(chǎn)生好的效果，提高學(xué)生的音樂(lè)藝術(shù)修養(yǎng)，也使音樂(lè)欣賞課更具有生命力。

參考文獻(xiàn)

第8篇：古典音樂(lè)與流行音樂(lè)的碰撞范文

關(guān)鍵詞：高校；蒙古族音樂(lè)；音樂(lè)教育

Abstract: how to better in college students of carrying forward the national music culture, the improvement of college students' national music culture, change some college students' indifference national cultural psychology, is placed in every one of us have sense of responsibility of education workers an important subject of before. Mongolian music education in higher education, which is beneficial to the excellent national music culture inheritance, to strengthen national emotion, help to improve students' comprehensive quality.

Keywords: university; Mongolian music; Music education

中圖分類(lèi)號(hào)： G623.71 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：

過(guò)去我國(guó)少數(shù)民族藝術(shù)的傳承主要是依賴于三種傳承方式――家族傳承、師徒傳承、社會(huì)民俗生活傳承，而且?guī)缀跏恰翱趥餍氖凇眰鞒心Ｊ?。然而筆者研究發(fā)現(xiàn)，內(nèi)蒙古地區(qū)的音樂(lè)教育與漢族地區(qū)所進(jìn)行的蒙古族音樂(lè)教育，現(xiàn)在大多還處于自發(fā)狀態(tài)。有的地方原已開(kāi)展的蒙古族音樂(lè)教育，因各種困難不能繼續(xù)；原本實(shí)行“雙語(yǔ)”音樂(lè)教育的民族地區(qū)或?qū)W校，如同語(yǔ)言教學(xué)一樣，也由“雙語(yǔ)”變成了“單語(yǔ)”教學(xué)。在音樂(lè)、藝術(shù)院校實(shí)施蒙古族音樂(lè)教育，還處于起始階段。

開(kāi)展蒙古族音樂(lè)教育目的在于讓學(xué)生深入了解民族音樂(lè)文化，開(kāi)拓音樂(lè)視野，弘揚(yáng)民族精神，提高綜合素質(zhì)，音樂(lè)教學(xué)有助于增強(qiáng)學(xué)生的審美意識(shí)。音樂(lè)教學(xué)有助于增強(qiáng)學(xué)生的審美意識(shí)。音樂(lè)教學(xué)通過(guò)美好的聽(tīng)覺(jué)環(huán)境和視覺(jué)環(huán)境作用于學(xué)生的心靈。在高校開(kāi)展蒙古族音樂(lè)教育，可以激發(fā)青年人對(duì)民族音樂(lè)的興趣，豐富其民族審美情感，提高他們對(duì)民族音樂(lè)的審美能力。學(xué)校音樂(lè)教育應(yīng)充分挖掘原生態(tài)音樂(lè)資源，讓學(xué)生了解熟悉我國(guó)各民族豐富的音樂(lè)文化，在本土音樂(lè)文化熏陶中增強(qiáng)民族情感體驗(yàn)。同時(shí)，音樂(lè)教育有助于提高學(xué)生心理素質(zhì)。如何把內(nèi)蒙古地區(qū)的蒙古族音樂(lè)引入大學(xué)生的課堂，讓大學(xué)生了解自己本土的音樂(lè)文化，增強(qiáng)民族的自信心，作為在普通高校中的研究生，筆者就此談?wù)剛€(gè)人的設(shè)想。

一、內(nèi)蒙古地區(qū)普通高校民族音樂(lè)教育的現(xiàn)狀

1、近年來(lái)，為加強(qiáng)高校藝術(shù)教育，國(guó)家出臺(tái)了一系列法令。如：教育部2002年7月25日以《中華人民共和國(guó)教育部令》的形式頒布的《學(xué)校教育工作規(guī)程》的“總則”中明確指出，通過(guò)藝術(shù)教育，使學(xué)生了解我國(guó)優(yōu)秀的民族藝術(shù)文化傳統(tǒng)和外國(guó)的優(yōu)秀藝術(shù)成果，提高文化藝術(shù)素養(yǎng)，增強(qiáng)愛(ài)國(guó)主義精神；培養(yǎng)感受美、表現(xiàn)美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力，樹(shù)立正確的審美觀念，抵制不良文化的影響；陶冶情操，發(fā)展個(gè)性，啟迪智慧，激發(fā)創(chuàng)新意識(shí)和創(chuàng)造能力，促進(jìn)學(xué)生全面發(fā)展。在目前內(nèi)蒙古的普通高校中，普遍開(kāi)設(shè)的有關(guān)音樂(lè)方面的藝術(shù)選修課是“音樂(lè)欣賞”“音樂(lè)概論”。從已開(kāi)設(shè)的反應(yīng)來(lái)看，這些音樂(lè)選修課確實(shí)受到廣大學(xué)生的熱烈歡迎，發(fā)揮了它特有的作用。翻開(kāi)這些課本，我們可以看到，基本上是以西方音樂(lè)為標(biāo)準(zhǔn)的，從巴洛克時(shí)期一直詳細(xì)地介紹到二十世紀(jì)的流行音樂(lè)，但對(duì)中國(guó)的民族音樂(lè)，特別是蒙古族音樂(lè)，或未提起，或一帶而過(guò)，這就使得蒙古族音樂(lè)教育沒(méi)法從理論上體現(xiàn)出來(lái)。

2、由于內(nèi)蒙古地區(qū)普通高等學(xué)校音樂(lè)教育起步較晚，再加上學(xué)生的專業(yè)不同，學(xué)歷層次不同，他們所接受的音樂(lè)教育水平不相同等問(wèn)題，目前，音樂(lè)教育課嚴(yán)重缺乏教學(xué)指導(dǎo)性大綱和與之相適應(yīng)的教材。據(jù)調(diào)查，現(xiàn)有的蒙古族音樂(lè)教材是專業(yè)音樂(lè)教育使用的教材，內(nèi)容比較專業(yè)，教材沒(méi)有根據(jù)非藝術(shù)類(lèi)大學(xué)生特點(diǎn)來(lái)制定，并不適應(yīng)內(nèi)蒙古地區(qū)普通高校大學(xué)生使用。

二、內(nèi)蒙古地區(qū)普通高校民族音樂(lè)教育問(wèn)題的分析

1、蒙古族音樂(lè)教育理論需要進(jìn)一步完善

蒙古族的音樂(lè)類(lèi)型及理論還需要進(jìn)一步地研究、整理和挖掘。在理論化方面還有待于進(jìn)一步完善。自二十世紀(jì)80年代以來(lái)，學(xué)術(shù)界對(duì)蒙古族長(zhǎng)調(diào)音樂(lè)的發(fā)展歷史、形態(tài)特征和演唱方法開(kāi)始重現(xiàn)，但研究的起步時(shí)間較晚。

2、針對(duì)大學(xué)生創(chuàng)作的蒙古族風(fēng)格音樂(lè)作品較少

隨著對(duì)外文化交流的日益深入，在內(nèi)蒙古地區(qū)的大學(xué)校園里，流行的大多數(shù)是國(guó)外流行音樂(lè)和國(guó)內(nèi)樂(lè)壇的通俗音樂(lè)，真正符合青年學(xué)生心理特點(diǎn)的蒙古族校園歌曲不多，急需音樂(lè)創(chuàng)作者填補(bǔ)這方面的空白?，F(xiàn)代流行音樂(lè)的傳播途徑很方便?，F(xiàn)代信息及網(wǎng)絡(luò)發(fā)達(dá)的情況下，學(xué)生接觸音樂(lè)的途徑很廣泛，廣播、電視、網(wǎng)絡(luò)……隨時(shí)隨地可能接觸到國(guó)內(nèi)、外的流行音樂(lè)及現(xiàn)代音樂(lè)，非常方便。學(xué)生幾乎被這些音樂(lè)包圍著。好必斯教授在《建構(gòu)良好草原音樂(lè)文化生態(tài)環(huán)境之?dāng)嘞毹D―西部大開(kāi)發(fā)與草原音樂(lè)文化的保護(hù)與傳承》中寫(xiě)道“當(dāng)今，鐵路、公路延伸到草原深處時(shí)，帶來(lái)了一種現(xiàn)代文明和域外文化，同時(shí)，也給草原音樂(lè)文化帶來(lái)了強(qiáng)烈的沖擊，現(xiàn)代文明與傳統(tǒng)文明，傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代文化在這里發(fā)生了強(qiáng)烈的前所未有的碰撞。城市在膨脹，草原在縮小，傳統(tǒng)的游牧生產(chǎn)方式漸漸被定居的牧業(yè)所代替，古老的勒勒車(chē)搖曳出多少神奇而古老的游牧文化。而今勒勒車(chē)漸漸成為牧區(qū)旅游的景點(diǎn)觀賞物。生產(chǎn)方式及生活方式的變遷，必然帶來(lái)文化生態(tài)環(huán)境的改變。馬背民族創(chuàng)造了燦爛的馬背文化。對(duì)蒙古族來(lái)說(shuō)，駿馬不僅是生產(chǎn)資料和交通工具，也是蒙古民族情感的寄托，甚至是生命的一部分。草原與馬背是草原音樂(lè)文化的搖籃和載體。而今，騎著冷冰冰的、毫無(wú)情感而言、只會(huì)做機(jī)械動(dòng)作的摩托車(chē)去放牧、怎能體會(huì)馬背民族的內(nèi)心感受？更談不上馬背文化的創(chuàng)造了。如果長(zhǎng)此下去，再過(guò)百年、千年，草原音樂(lè)文化將向何處去？令人擔(dān)憂！近年來(lái)，電視作為文化傳播的媒體和信息傳遞的媒介，在廣大草原得到了長(zhǎng)足發(fā)展，草原牧民不必走出草原就可了解大千世界。這不能不說(shuō)是社會(huì)的一種文明與進(jìn)步，但隨之而來(lái)的，自封為現(xiàn)代文化的精神垃圾，也無(wú)時(shí)無(wú)刻不在滲透著這片音樂(lè)文化的凈土。面對(duì)這些，草原在步入現(xiàn)代文明的同時(shí)，草原音樂(lè)文化能不能固守著自己傳統(tǒng)音樂(lè)的純潔和令人神往的草原神韻？令人擔(dān)憂?！?/p>

3、教師本身對(duì)蒙古族音樂(lè)掌握不夠

在高校的音樂(lè)教育中，民族音樂(lè)的教育內(nèi)容不能夠保證，造成音樂(lè)對(duì)民族音樂(lè)的掌握有限，沒(méi)有相應(yīng)的學(xué)習(xí)蒙古族音樂(lè)的環(huán)境和氛圍，音樂(lè)課程的開(kāi)設(shè)內(nèi)容相同，沒(méi)有突出地方音樂(lè)的特色，地方的民族音樂(lè)沒(méi)有一個(gè)好的發(fā)展環(huán)境。音樂(lè)教師本身未能真正掌握蒙古族民間音樂(lè)，對(duì)最直接的蒙古族民歌都不熟悉，是很根本的問(wèn)題。來(lái)自草原的蒙古族音樂(lè)教師對(duì)蒙古族的音樂(lè)及民歌熟悉，這也是依靠在草原家鄉(xiāng)的熏陶。來(lái)自城市的蒙古族音樂(lè)教師，和大學(xué)生一樣，沒(méi)有機(jī)會(huì)接受系統(tǒng)和正規(guī)的蒙古族音樂(lè)教育，造成了學(xué)校蒙古族音樂(lè)教育的缺失。普通高校的音樂(lè)教師來(lái)源不同，受過(guò)蒙古族音樂(lè)教育的高師并不多，而且也沒(méi)有對(duì)蒙古族的音樂(lè)引起足夠的重視。

三、加強(qiáng)蒙古族音樂(lè)教育的建議

1、加強(qiáng)蒙古族音樂(lè)的課程設(shè)置和教材建設(shè)

在觀念更新和重新認(rèn)識(shí)自我的基礎(chǔ)上認(rèn)真研究蒙古族音樂(lè)文化特征，加強(qiáng)搜集整理研究工作，并逐漸將其成果系統(tǒng)地注入到大、中、小學(xué)校音樂(lè)教育中去以適應(yīng)內(nèi)蒙古蒙古族音樂(lè)教育發(fā)展的需要。一方面在蒙古族音樂(lè)教學(xué)中，突出民族化的特點(diǎn)來(lái)進(jìn)行教學(xué)計(jì)劃與課程設(shè)置安排，加大民族音樂(lè)文獻(xiàn)、史論及古典音樂(lè)欣賞類(lèi)教學(xué)的比例。另一方面根據(jù)教學(xué)計(jì)劃與課程設(shè)置，編寫(xiě)相應(yīng)的蒙古族音樂(lè)教材，在音樂(lè)基礎(chǔ)理論教學(xué)中力求從少數(shù)民族音樂(lè)特征和固有音樂(lè)價(jià)值觀出發(fā)，編寫(xiě)出蒙古族音樂(lè)理論教材，教材內(nèi)容爭(zhēng)取反映蒙古族音樂(lè)體裁、音樂(lè)形式、音樂(lè)風(fēng)格，通過(guò)學(xué)生熟悉的音樂(lè)來(lái)進(jìn)行音樂(lè)基礎(chǔ)訓(xùn)練，使蒙古族的音樂(lè)內(nèi)容融會(huì)貫通于各教學(xué)環(huán)節(jié)中。

2、加強(qiáng)研究、搜集、整理蒙古族音樂(lè)工作

內(nèi)蒙古各民族音樂(lè)理論研究者，高校音樂(lè)教育工作者，應(yīng)以強(qiáng)烈的責(zé)任心和緊迫感投入?yún)⑴c蒙古族的調(diào)查研究整理工作，以科學(xué)的態(tài)度客觀描述各民族的音樂(lè)形態(tài)和生成背景。探索它們?cè)诙嘣惑w的中華民族文化中的功能意義，使之成為因材施教的課程設(shè)置，教材建設(shè)以及教學(xué)方法的重要根據(jù)。在深入探索研究的基礎(chǔ)上依靠廣大教師的力量，編寫(xiě)具有地方民族特色的教材。使蒙古族傳統(tǒng)音樂(lè)文化的特質(zhì)在教材中條理化。通過(guò)科學(xué)研究、學(xué)術(shù)討論、著書(shū)立說(shuō)，將蒙古族在悠久歷史中積累的傳統(tǒng)音樂(lè)進(jìn)行整理，也要對(duì)民族民間音樂(lè)進(jìn)行進(jìn)一步的整理和挖掘，按照蒙古族聚居地區(qū)大學(xué)生的特點(diǎn)，從浩瀚的蒙古族音樂(lè)中選取適合大學(xué)生的、內(nèi)容優(yōu)秀的、特點(diǎn)特點(diǎn)鮮明的、具有代表性的音樂(lè)作為大學(xué)生使用的教材，使之系統(tǒng)化、科學(xué)化，形成具有內(nèi)蒙古民族特色的音樂(lè)教育體系。

3、音樂(lè)教師應(yīng)加強(qiáng)自身對(duì)蒙古族音樂(lè)的學(xué)習(xí)

目前，由于部分蒙族古音樂(lè)教師，沒(méi)有機(jī)會(huì)接受系統(tǒng)和正規(guī)的蒙古族音樂(lè)教育，對(duì)傳統(tǒng)民族音樂(lè)的學(xué)習(xí)不夠深入，這就要求這些音樂(lè)教師重視蒙古族音樂(lè)的學(xué)術(shù)研究，廣泛開(kāi)展科研活動(dòng)，也可邀請(qǐng)民間藝術(shù)家來(lái)校指導(dǎo)，采取有效的措施不斷提升自身的民族音樂(lè)素質(zhì)，并將學(xué)術(shù)界及自己的研究成果充實(shí)到教學(xué)中去，教師肩負(fù)著傳播和傳承民族音樂(lè)的任務(wù)，只有教師提高民族音樂(lè)的素質(zhì)才能提高學(xué)生的素質(zhì)。

總之，在高校將蒙古族音樂(lè)文化納入教學(xué)計(jì)劃是十分必要的，這既有利于優(yōu)秀的民族音樂(lè)文化的傳承，也有利于增強(qiáng)民族情感，有助于培養(yǎng)提高學(xué)生的綜合素質(zhì)。目前，有越來(lái)越多的學(xué)者和教育工作者認(rèn)識(shí)到了音樂(lè)教育對(duì)提高學(xué)生素質(zhì)所具有的獨(dú)特作用，音樂(lè)的“育人”功能在逐步得到重視。音樂(lè)教育工作者應(yīng)積極探索蒙古族音樂(lè)文化教育的內(nèi)容、方式方法，努力提高教育的效果。

參考文獻(xiàn)：

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[2]好必斯，建構(gòu)良好草原音樂(lè)文化文化生態(tài)環(huán)境之?dāng)嘞?，[J]《人民音樂(lè)》2003（6）

第9篇：古典音樂(lè)與流行音樂(lè)的碰撞范文

一、情感教育對(duì)音樂(lè)教學(xué)的作用

（一）情感教育能夠健全學(xué)生人格

古希臘哲學(xué)家曾說(shuō)過(guò)：“音樂(lè)能用最強(qiáng)烈的力量深入心靈的最深處，如果教育的方式適合，它們就會(huì)用美來(lái)浸潤(rùn)心靈，使它因此美化?！币魳?lè)是一門(mén)特殊的、富含情感的學(xué)科，能夠在幫助學(xué)生學(xué)習(xí)音樂(lè)知識(shí)和技能的同時(shí)，給學(xué)生帶來(lái)更多的情感體驗(yàn)。通過(guò)在音樂(lè)課中開(kāi)展情感教育，能夠幫助學(xué)生樹(shù)立正確的價(jià)值觀，健全學(xué)生人格。尤其是在學(xué)生壓力過(guò)大時(shí)，通過(guò)音樂(lè)及其蘊(yùn)含的情感鼓勵(lì)學(xué)生，可以幫助學(xué)生釋放壓力。

（二）情感教育能夠幫助初中學(xué)生理解音樂(lè)

初聽(tīng)《二泉映月》，學(xué)生會(huì)聽(tīng)到夜闌寂靜，泉清月冷。但是，對(duì)于初中生而言，他們并沒(méi)有深刻的生活體驗(yàn)和社會(huì)經(jīng)歷，難以理解《二泉映月》所表達(dá)的更深層次的情感。為此在通過(guò)教學(xué)生學(xué)習(xí)旋律和音樂(lè)技能的同時(shí)，應(yīng)該將情感教育滲透到作品中，幫助學(xué)生更好地理解音樂(lè)家華彥鈞（阿炳）通過(guò)該作品所表達(dá)的情感，以旋律為媒介，體驗(yàn)華彥鈞創(chuàng)作該作品時(shí)悲慘的生活經(jīng)歷。

二、將情感教育引入初中音樂(lè)教學(xué)的方法

（一）了解學(xué)生興趣，激發(fā)學(xué)生情感

作為初中音樂(lè)老師，不僅要完成對(duì)教學(xué)內(nèi)容的傳授，還要注重對(duì)學(xué)生情感的開(kāi)發(fā)以及啟迪。初中生對(duì)于音樂(lè)的了解相對(duì)于小學(xué)生來(lái)說(shuō)已經(jīng)有一定的積累，但是還不能夠完全熟知和掌握。作為老師，要做到正確引導(dǎo)學(xué)生，激發(fā)并且培養(yǎng)學(xué)生對(duì)音樂(lè)的感受能力。比如，在學(xué)習(xí)關(guān)于“友誼”的歌曲時(shí)，老師可以讓幾個(gè)學(xué)生站起來(lái)說(shuō)一說(shuō)自己與好朋友的故事，讓學(xué)生在濃郁的“友誼氛圍”中更加深切地感受友誼。老師還可以讓幾個(gè)要好的朋友一起歌唱歌曲，這樣有利于學(xué)生情感的培養(yǎng)與迸發(fā)。另外，老師還要時(shí)刻關(guān)注當(dāng)下流行的歌曲，關(guān)注學(xué)生的興趣喜好所在，從學(xué)生的興趣出發(fā)，結(jié)合所要學(xué)習(xí)的音樂(lè)歌曲，這樣才能更好地培養(yǎng)學(xué)生在音樂(lè)學(xué)習(xí)中的情感。

（二）實(shí)現(xiàn)觀念轉(zhuǎn)變，培養(yǎng)體驗(yàn)意識(shí)

回顧初中音樂(lè)教學(xué)的發(fā)展過(guò)程，我們可以發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)的教育觀念重技術(shù)輕情感，錯(cuò)誤地把技術(shù)的訓(xùn)練放在了首位，忽略了學(xué)生對(duì)情感的體驗(yàn)。因此，我們應(yīng)轉(zhuǎn)變教育觀念，積極樹(shù)立培養(yǎng)學(xué)生情感體驗(yàn)的意識(shí)。

1.營(yíng)造合作氛圍。培養(yǎng)學(xué)生交流與合作的能力是音樂(lè)新課改的目標(biāo)?！昂献鲗W(xué)習(xí)”能充分喚起學(xué)生的主體意識(shí)，為每個(gè)學(xué)生創(chuàng)造了主動(dòng)參與學(xué)習(xí)過(guò)程的條件，同時(shí)培養(yǎng)了學(xué)生主動(dòng)學(xué)習(xí)和合作交往的能力。在音樂(lè)教學(xué)中，我們應(yīng)建立平等、民主、合作的師生關(guān)系，營(yíng)造合作學(xué)習(xí)的氛圍，建構(gòu)師生合作學(xué)習(xí)、生生合作學(xué)習(xí)的教學(xué)模式。要改變固定的組織形式，充分開(kāi)發(fā)課堂中集?w交往、信息網(wǎng)絡(luò)、群體心理氣氛等集體潛能，使學(xué)生在合作學(xué)習(xí)的過(guò)程中，體驗(yàn)合作的成功，學(xué)會(huì)交往、學(xué)會(huì)參與、學(xué)會(huì)關(guān)心、學(xué)會(huì)競(jìng)爭(zhēng)，促進(jìn)學(xué)生個(gè)性社會(huì)化。讓學(xué)生在合作學(xué)習(xí)中點(diǎn)燃情感的火花，打開(kāi)心靈之窗，在情緒生發(fā)與激動(dòng)中，享受美感，陶冶情操。

2.注重情感交流。注重師生間的情感交流，這是呼喚學(xué)生情感，實(shí)現(xiàn)情感效應(yīng)的前提。在平時(shí)的音樂(lè)教學(xué)中，我們應(yīng)充分挖掘教材中的情感因素，注重自身情感的投入，注重與學(xué)生情感上的互相溝通。要以積極的情感，把自己對(duì)音樂(lè)作品的理解和表現(xiàn)傳達(dá)給學(xué)生，發(fā)揮情感在知情交流中的效能，給學(xué)生以美的啟迪，幫助學(xué)生領(lǐng)會(huì)理解音樂(lè)作品所表達(dá)的情感，使學(xué)生的情感與認(rèn)知在輕松愉快的氣氛中產(chǎn)生和諧共鳴，從而有效提高課堂教學(xué)效率。

（三）引入流行歌曲，促進(jìn)情感體驗(yàn)

俄國(guó)哲學(xué)家、文學(xué)評(píng)論家別林斯基曾說(shuō)：“不管哪一種音樂(lè)都反映一種情感，只要有情感，機(jī)械表達(dá)的可怕的單調(diào)的印象就沒(méi)有了?！痹谝魳?lè)教學(xué)中，老師要選擇具有藝術(shù)價(jià)值的音樂(lè)課程，也要因勢(shì)利導(dǎo)將社會(huì)中流行的元素帶到課堂中，然后再通過(guò)營(yíng)造良好的音樂(lè)藝術(shù)效果和課堂氛圍，盡可能地將學(xué)生平時(shí)沒(méi)有表現(xiàn)出來(lái)的情感激發(fā)出來(lái)。在多樣的課堂鼓勵(lì)和興趣引導(dǎo)下，讓學(xué)生參與到老師預(yù)設(shè)的音樂(lè)課堂活動(dòng)中，與自己能夠理解和感受的音樂(lè)內(nèi)容融為一體，在參與體驗(yàn)過(guò)程中釋放情感。情感的表現(xiàn)可體現(xiàn)在古典音樂(lè)之中，也表現(xiàn)在通俗流行音樂(lè)之中。流行歌曲作為引入課堂的一種手段，可以放松學(xué)生緊張的神經(jīng)，有效地緩解學(xué)生迎接中招考試的心理壓力，建構(gòu)師生的情感溝通，促使學(xué)生的音樂(lè)情感得到自由的發(fā)揮。同時(shí)，學(xué)生在性格、愛(ài)好等方面的差異，也因選取不同風(fēng)格的音樂(lè)得到了一定的彌補(bǔ)，在某一時(shí)刻與它們相碰撞定能爆發(fā)出情感的火花。

（四）改進(jìn)傳統(tǒng)模式，形成師生互動(dòng)

音樂(lè)教學(xué)并不像語(yǔ)文、數(shù)學(xué)一樣是知識(shí)的灌輸和技能的鍛煉，對(duì)于初中音樂(lè)課程來(lái)說(shuō)，承認(rèn)在個(gè)性之間的差異，以及對(duì)某個(gè)知識(shí)的不同理解和認(rèn)識(shí)，這是音樂(lè)藝術(shù)所具有的特殊性。其特殊性決定了音樂(lè)的教學(xué)不能和語(yǔ)文、數(shù)學(xué)一樣采用相同或相近的教學(xué)模式，那就要求轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)的教學(xué)觀念和教學(xué)理念，采取獨(dú)特形式而又能達(dá)到教學(xué)效果，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)情趣。