視覺與藝術論文精選(九篇)

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第1篇：視覺與藝術論文范文

在特殊教育藝術設計中，視覺符號通過圖形語言的傳播，控制課程相關的信息，把視覺符號的各個因素按特殊教育藝術設計教學的要求，進行有機合并，并通過圖文并茂的畫面，令聾人學生敏感的視覺感官受到強烈的視覺刺激，充分彌補了在聽覺上的缺陷。使藝術設計教學內容生動活潑，從而激發(fā)聾人學生的學習積極性，取得極佳的教學效果。例如，一個特殊教育專業(yè)的平面設計教師他在上字體設計、宣傳冊設計、標志設計、圖形創(chuàng)意等這些專業(yè)課程時，可以把在自己的課件中多放一些相關的視覺符號來索引本門課程，在案例分析時把其中的視覺符號讓聾人學生進行交互學習，談談他們的心得體會。而這時教師會發(fā)現在聾人學生所設計的宣傳冊中亮眼的視覺符號帶領觀者進行觀看。在字體設計中的創(chuàng)意自己聯想，視覺符號讓他們思路活躍和記憶深刻。很顯然，視覺符號對于特殊教育藝術設計教學中的應用具有很重要的意義。

2視覺符號在特殊教育藝術設計教學中應用的特點

在特殊教育藝術設計專業(yè)培養(yǎng)目標中，特殊教育藝術設計專業(yè)的培養(yǎng)主要強調基本知識、基本理論、基本能力、思維能力和創(chuàng)造能力的培養(yǎng)。思維能力和創(chuàng)造能力的培養(yǎng)的一個重要途徑就是提高視覺思維能力。能夠運用視覺符號進行藝術創(chuàng)造，能夠對藝術作品進行欣賞，能夠掌握藝術的發(fā)生、發(fā)展規(guī)律，并能夠對其進行恰當地理解和分析，以及對視覺信息的主動探求能力和方法。

2.1視覺符號的應用有利于激發(fā)聾人學生的學習興趣

在特殊教育藝術設計教學中視覺符號的應用具有重要的意義，可以讓聾人學生更直觀地看到、了解到相關的藝術設計專業(yè)中的知識以及在今后設計中的應用。例如，在視覺傳達專業(yè)和環(huán)境藝術專業(yè)的教學中多采用視覺符號來引導聾人學生的學習，能有效地激發(fā)聾人學生對于此專業(yè)的學習興趣和欲望。在教學中需要通過實踐的方式進行探究性的學習，真實的情境能激發(fā)聾人學生主動探索、互相交流來提高對專業(yè)知識的獲得。在藝術設計教學中，采取小組合作的方式，將不同的學生進行分組，利用每個人對圖形、色彩以及對美的不同感知能力進行教學，課堂上，PPT展示圖片，讓聾人學生看好，并記住，然后閉上雙眼，教師關掉投影儀，讓聾人學生通過剛才看到的圖片進行聯想并在紙上描繪此圖形。讓聾人學生畫好的圖形或圖像到講臺前面來展示給同學們，同學對此作品進行討論，加強班級凝聚力以及感知力。激發(fā)聾人學生的學習興趣。

2.2視覺符號在特殊教育藝術設計中具有極其重要的作用

視覺符號是最直接的外部刺激，對于聾人學生的學習能起到積極作用。人類獲取外部信息83%來自于視覺，藝術設計專業(yè)的學生獲取知識甚至高于90%都是通過視覺獲得的。由此可見視覺的重要性。而視覺對于聾人學生來說，是他們獲取藝術設計知識的唯一途徑。視覺符號在特殊教育藝術設計中不僅有利于聾人學生對于知識的學習，而且也有利于激發(fā)聾人學生的創(chuàng)造性。

3視覺符號在特殊教育藝術設計教學中應用的發(fā)展趨勢

第2篇：視覺與藝術論文范文

一、裝潢藝術設計中的色彩視覺語言

色彩的變換是視覺沖擊力的最佳表現之一，不同的色調帶來的感受不同。色彩從原色、主色、輔色、變色等幾個方面劃分，原色是紅、綠、藍；三種原色構建出七種主色，即紅、橙、黃、綠、青、藍、紫；黑、白兩色是輔色，這些色彩互相變換形成了不同的色彩感受。經過相關學者的研究，每一種顏色都能夠代表不同的情感，如，黑色代表沉穩(wěn)、深邃，白色代表寧靜、廣闊，粉色代表溫暖，等等，這些色彩通過單色或多色的不同搭配，顯示出了不同的表現意義。在室內裝潢藝術設計中，視覺沖擊力較強的是色彩，墻壁、壁櫥、地板、燈光等都是承接色彩的媒介，這里要強調一點——色彩和燈光色彩的不同與搭配。常有設計師將燈光色彩看作色彩的一種，但是燈光色彩與色彩并不完全相同，通過光源的折射發(fā)散，色彩能夠產生實光與虛光的變化，虛實變化是影響燈光色彩的最大變化。同時，色彩能夠產生空間分割感，通過色彩的漸變或疊加，同一空間中能夠展示出不同的空間折射感，讓空間更加立體。因此，給裝潢中的色彩視覺語言下一個定義，即“依托載體、空間為媒介，通過不同的色彩變化產生的視覺沖擊感”。

二、裝潢藝術設計中的空間視覺語言

裝潢藝術設計空間感的理論在20世紀50年代就已經成型，但是具體被應用到實際中是在20世紀70年代的美國。我國對于空間的理論創(chuàng)造產生得較晚，但是我國對于空間的實際應用可以追溯到古代。如，我國古典園林的集大成之作蘇州園林、瞻園等，這些園林中包含了一個“藏”字，而空間的應用說到底就是一個“藏”字。無論如何折疊變化，都是要掩蓋住不好的空間角落，釋放出效果最好的立體空間。無論如何對空間進行分層變化，最終能夠釋放空間的就是空間本身。因此，我國古代工匠不熱衷于對空間進行改造，而熱衷于依靠事物的擺放劃分空間，所以，屏風、植物造景都成為分割空間的元素。因此，要給空間的視覺語言下定義，應當為：“善于藏匿不好的空間角落，釋放完美空間，依托一切藝術事物進行的空間劃分，我們可以稱為視覺空間感?！?/p>

三、裝潢藝術設計中的造型視覺語言

造型視覺語言是特殊的語言，也是復雜的語言。其特殊之處在于它本身帶有藝術感，通過自身的藝術感影響空間，從而在不同的空間中產生不同的藝術層次感；其復雜之處在于藝術形式與形態(tài)的多樣化，任何空間造型、色彩造型、物體造型等都可以被稱為造型藝術，并且每種藝術手段都千變萬化。如果要給裝潢中的造型視覺語言下定義，應當從它的“造型應對”入手。如，空間藝術造型適合放在大的廣場中，物體造型適合放在小型居室中。只有根據不同種類的劃分，才能找到造型視覺的統(tǒng)一點，但這樣的統(tǒng)一點必須在同一空間中，不同的空間形式帶來的觀感效果不同。因此，造型視覺語言可被定義為“在同一空間中，依靠不同的造型帶出的不同的渲染色彩稱之為造型視覺語言”。

四、裝潢藝術設計中的綜合視覺語言

第3篇：視覺與藝術論文范文

[關鍵詞]少數民族學生 畢業(yè)論文 指導模式

[作者簡介]顏陶（1976- ），女，甘肅蘭州人，北方民族大學設計學院，副教授，研究方向為視覺傳達藝術設計。（寧夏 銀川 750021）

[中圖分類號]G712 [文獻標識碼]A [文章編號]1004-3985（2013）35-0190-02

一、少數民族學生畢業(yè)論文存在的問題

畢業(yè)論文作為本科學生基本理論和基本技能培養(yǎng)的重要環(huán)節(jié)，是人才培養(yǎng)質量的重要標志。截至2009年，高等院校中少數民族學生比例已占6.23%。提高少數民族學生教育質量是面臨的現實問題，其中最重要的方面就是本科畢業(yè)論文的質量提升。本文以北方民族大學的設計藝術論文為例進行分析。北方民族大學是一所位于西北的民族高校，少數民族學生占65%。其中，來自維吾爾族、藏族、蒙古族和回族的學生居多。

1.與漢族學生畢業(yè)論文評價的差距。北方民族大學設計藝術學院2006屆共計278篇畢業(yè)論文，最高分值為92，平均分值為69.7，少數民族學生26人，最高分值為70.8，平均分值為65。2007屆共計180篇畢業(yè)論文，最高分值為88，平均分值為68.6，少數民族學生19人，最高分值為76.2，平均分值為68.45。2008屆共計214篇畢業(yè)論文，最高分值為82.8，平均分值為68.6，少數民族學生24人，最高分值為81，平均分值為68.68。2009屆共計畢業(yè)論文215篇，最高分值為82，平均分值為71.8，少數民族學生17人，最高分值為81，平均分值為69.7?？梢姡贁得褡鍖W生畢業(yè)論文最高分值與漢族學生最高分值之差距為1分至21分。平均分值差距分別為4.6、0.15、-0.08、1.1，雖然從2006年到2009年連續(xù)四年學生論文質量不斷提高，但橫向方面的差距卻起伏不定。北方民族大學從2005年到2009年的優(yōu)秀論文總數為118篇，但少數民族學生優(yōu)秀論文數只有2篇，且都是維吾爾族學生。2005年、2008年、2009年全校少數民族學生優(yōu)秀論文為零，這從側面反映出少數民族學生在畢業(yè)論文寫作方面的劣勢，以及無法與漢族學生競爭“優(yōu)秀”榮譽的現狀?？傮w上看，少數民族學生的畢業(yè)論文水平不如漢族學生，在論文評價、寫作能力、知識運用以及嚴肅性方面存在不足。

2.論文中出現的問題。對2010屆不同方向和不同教師指導的少數民族學生論文取樣8份，通過多種影響因子尋求論文質量及影響其質量提升的原因。

選題因素。北方民族大學選題通常做法是教師先擬定題目提交，然后再由學生根據題目選題。好處在于題目具有一定的嚴謹性和規(guī)范性，與教師的科研相結合，新穎性和學術性較好。但問題在于學生對選題缺乏主動性，往往一個好題目都去選，而不好的題目或非主流學科題目卻無人問津。其結果是，有人占據先機選上自己喜歡的題目，其他人卻不得已選上自己不感興趣的題目，最終影響論文的寫作。

題目與作者背景聯系程度。少數民族學生大多來自邊疆地區(qū)，尤其是有自己傳統(tǒng)文化、語言、宗教的世居少數民族學生，他們對本民族的了解遠高于對其他民族文化的了解，題目與作者背景聯系成為論文寫作的一大優(yōu)勢。所選8篇論文中，有4篇論文與作者的背景有聯系，4篇論文字數、理論分析方面都明顯高于與作者沒有背景聯系的論文。

調研方面。社會科學論文注重假設但不忽略實證。一方面是通過實證使學生更易接觸和了解社會，在走向社會前有充分的心理準備和認識。另一方面是自己親身體會或所見所識遠比其他方式獲得的論證更真實有力。8篇論文都沒有進行過社會調查，大多在泛泛空談，甚至不切實際地遠離社會事實。

語言運用能力的問題。主要問題在于個別學生語言表達不夠流暢，甚至濫用家鄉(xiāng)方言，學生腔調比較突出，用語方面不太成熟。雖然個別學生朦朧地知道一些專業(yè)語詞的表達方式，但運用到寫作中的語感不強，語言組織協調能力不佳。

理論水平與寫作的關系。本科畢業(yè)論文不要求學生有較強的理論水平，但需要適當的理論注入才能體現文章的水平。事實上，大部分學生都難以在理論上對論題自圓其說。典型的三段論方式，缺乏縝密的邏輯性，對問題的理論分析都是事實表達而不是哲學解說。一些分析看出學生的專業(yè)知識積淀不足。

二、引致問題的結構性原因分析

1.學生方面的原因。為發(fā)現問題根源的普遍性和代表性，選取2009級設計藝術少數民族學生發(fā)放問卷調查，他們主要來自蒙古族、回族和土家族等。涉及20個問題，基本涵蓋了少數民族學生畢業(yè)論文的主要問題。

關于寫作中遇到的困難。回答資料不好找的有15人，語言困難1人，不知如何表達1人，格式不好處理5人，知識太少1人，創(chuàng)新難1人。大多數人都強調資料不好找，一方面可能是北方民族大學地處西北，信息不發(fā)達，學術資料稀少。另一方面，學校指導教師只強調寫作本身而對學生如何查找資料、運用資料沒有點明和幫助。網絡資料作為論文文獻，幾乎每個學生都當作主要參考資料，這無疑助長了學生的抄襲?？梢?，外在的情景性、技術性問題的確限制了他們的論文質量。

第4篇：視覺與藝術論文范文

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一、經營畫面讓內容如虎添翼

將畫面套上“經營”二字,難免給人以投機取巧之感,似乎在玩弄技巧、欺騙觀眾?？峙虏簧贅I(yè)內人士對此也不以為然。誠然,影視作品吸引人之處,首先在于內容。設想在9?11事件中一段用手機拍攝的極其業(yè)余、畫質粗糙的現場視頻,它的重要性也是不言而喻的。但影視作品內容思想之重要,和畫面經營之關鍵,并不矛盾。突發(fā)事件及重大事件的一手珍貴資料自不必細究其布局、構圖、主次,信息稀有決定了它的價值;然而大部分的影視作品屬于有計劃的創(chuàng)作,內容的謀篇布局和形式的謀篇布局都需要付出同等的心血。經營畫面,是為了讓內容以更討好市場、更觸動受眾的形式亮相,先聲奪人;讓有意境、有氛圍、有思想和內容的作品更容易被觀眾認可。當下影視作品的市場營銷已經是一門成熟的專業(yè)化很強的工作,良好的市場營銷能讓影視作品有事半功倍的市場效果,誰也不會質疑它的必要性。畫面經營相當于在前期階段、在內容制作階段就提前讓產品營銷提前介入,主動性會更強。

二、影視畫面經營的基本原則

畫面經營是一種電視藝術創(chuàng)作,但它不應該只是大師手中的絕藝;只有大多數影視工作者都掌握其基本原則和方法,畫面經營才能發(fā)揚光大,成為我們創(chuàng)作時的下意識動作、成為習慣;也只有這樣,電視作品的整體水準才會提高。畫面經營的基本原則和方法有以下幾點。1、把畫面最好的、最美麗的一面展示給我們的顧客——觀眾。猶如去水果店買水果,我們看到面上的幾個總是最大最好的,這會讓你產生心理暗示:所有的水果都很好,在這里買沒錯。美國國家地理雜志在這方面是佼佼者,不論是照片還是紀錄片,他們的畫面總是給人美輪美奐的沖擊力,以至于全世界的觀眾幾乎形成了一個心理定勢:想看唯美得震撼心靈的畫面,就看國家地理。這得益于長期以來他們對畫面美感的極致追求,如果稍有瑕疵,那一定不會呈現給觀眾;2、努力放大畫面賣點。哪怕它是臭名遠揚的,也要臭到讓人側目;就好比賣臭豆腐的伙計更喜歡挑在風頭上擺賣,借助風力將那份“臭”傳得更遠更廣。例如香港電影自吳宇森式的慢鏡頭暴力美學后,對黑幫、警匪片的塑造似乎已經到頭了,但杜琪峰用另一種完全不同的“杜氏風格”成為新的矚目焦點。盡管有人批評杜琪峰對畫面的迷戀導致了電影情節(jié)的薄弱,但畫面賣點正是他的作品吸引人之處。風格化的畫面構圖、沉穩(wěn)的鏡頭運用、獨特的氛圍營造、拉伸的鏡頭、昏暗的音樂,灰暗但不乏亮色、悲哀卻不失希望。杜琪峰把畫面特點放大,也就完成了作品的成功經營。3、突出重點。堅決擯棄一切不利或影響賣點的東西,哪怕它是優(yōu)美的、優(yōu)秀的;會讓觀眾分散注意力的一律從畫面中剔除。這樣的例子在影視創(chuàng)作中大量存在,前期可能拍攝了幾千小時的鏡頭,但通過最終要剪輯只剩下幾分鐘。這幾分鐘里留下的必然都是最能吸引觀眾、最能表達主題的精華畫面,讓觀眾把所有注意力集中在創(chuàng)作者想要表達的畫面上,以傳達創(chuàng)作意圖。如果創(chuàng)作者認為要做到以上三點還是存在難度,那還有一條簡單易行的畫面經營法則:排序。無論是攝影、攝像還是電腦編輯制作,首先把所有畫面按照自己認可的重要性給標上序號,如1、2、3、4、5、6、7,或者A、B、C、D、E、F、G等;然后看它們在畫面上所處的位置和它們的重要性是否相稱:最突出為1、后者為2、再后為3,如有不一致馬上調整,包括調整相機或攝像機的位置、焦距、景深,條件允許的話還可調整畫面上東西的位置,包括人、物等,或者試著調整畫面的光線,增減燈光的只數,直到它們的主次合乎你上面的順序;最后,再審視畫面,做減法,是否有些畫面是不必要、可有可沒有的,特別是重要性排名靠后的畫面,設法將它們減去。排序法實際是上面三個法則的綜合運用,較為簡單易行,對創(chuàng)作者個人的藝術素養(yǎng)和專業(yè)水平要求沒有那么高。我們不能指望每個人都是專家,但只要他具備一般水準的畫面意識,就能運用排序法經營畫面,而且效果能保證不低于70%。

三、業(yè)精于勤

第5篇：視覺與藝術論文范文

關鍵詞:中國畫;色彩;傳統(tǒng)繪畫;顏料;文化;美學特征

中圖分類號:J206.3文獻標識碼:A

On the Application of Colors in Traditional Chinese Painting

LI Jun

(College of Fine Arts, Shaoxing University, Shaoxing, Zhejiang, 312000)

綜觀東西方繪畫的源頭,無論是從“舊石器時代”晚期法國和西班牙先民創(chuàng)造的原始洞窟壁畫藝術還是遍布中國大江南北的原始巖畫看,色彩在繪畫中的應用年代最早可以推至四至兩萬年之間① 。但從色彩使用的理念上一開始就已經凸顯出東西方繪畫的分野,以阿爾塔米拉洞窟《受傷的野?！窞槔?先民們以有限的色彩(紅、黃、褐、黑等)進行明暗暈染,使其作品具有體積感和氣運感②。而從中國云南、廣西等地現存的大量原始巖畫看出,東方的先民們也是用同樣有限的色彩描繪大自然和他們的生活,但是使用色彩的理念和方法卻大相徑庭,他們將色彩在巖壁上或平涂或勾線,以符號化的方式塑造形體,以簡潔、流暢的語言記錄生活或表達美好理想。但是原始巖、壁畫,受自然條件和審美理念所限,色彩的開掘和使用也僅僅是個端倪。

真正意義上的繪畫自從人類進入封建社會到今天的輝煌已經走過了五千年的歷史,在這個漫長的過程中,色彩的產生和使用,以及它在繪畫的每個階段中所具有的特殊使命卻不僅相同。相比較西方繪畫(特別是文藝復興以后),不了解中國繪畫哲學的人對中國繪畫色彩的使用有“不科學”的嫌疑,孰不知中西繪畫在最原始理念上造就存在根本的區(qū)別,所以色彩在繪畫中的使命也就有了根本的不同。但是存在這樣一個事實:中國先民在數千年的藝術長河中,在追求審美理想的同時已經完善了具有東方文化特色的色彩體系,有整套非常嚴謹的制色和用色方法,正因為有了這一嚴謹和科學的色彩體系,才給我們留下的非常燦爛的文化遺產。像敦煌石窟、永樂宮壁畫藝術和難以計數的優(yōu)秀的卷軸畫藝術和民間繪畫藝術像璀璨的明珠閃爍在世界藝林當中。

繪畫進入文人畫時代后,有關于傳統(tǒng)“色彩學”的文化遺產在以“水墨”為主流的畫壇中出現了嚴重的“丟失”現象。我們在欣賞古代繪畫優(yōu)秀名作的同時,談到傳統(tǒng)繪畫的色彩和相關材料的使用方法時,很少有人敢于問津。更讓人扼腕痛惜的是,我們所丟失的文化遺產在日本國完全能找到答案③。中國繪畫傳統(tǒng)顏料的制作技術與使用方法隨著大量漢文化的輸入已經轉換成了日本的傳統(tǒng)文化,并且得到了長足的發(fā)展。眼下國人所使用的借鑒國外經驗生產的錫管顏料雖說方便,那也只不過是比較粗制的代用品而已,顏料本身的品質與傳統(tǒng)相比,相去甚遠。國人對繪畫程序的簡單化,更是讓人擔憂。我們給后代留下什么樣的藝術遺產,從繪畫材料的角度分析,能經久多遠,應該是到了引起中國繪畫界廣泛關注和深思的時候了。

一、傳統(tǒng)色彩在中國繪畫中的地位變遷

從視覺的角度觀察,自然界的外表是由多種復雜的色彩構成的。自然界中的色彩本身對人的感官有特殊的刺激作用,這種作用充分表現在人對色彩的一種情感偏好,反過來又形成人的聯想,這就是人類對自然色彩的美感體驗。中國繪畫中的色彩使用受傳統(tǒng)“太極”學說中“五行”和“陰陽”思維的影響,從而產生具有東方民族特征的用色理念?！爸袊逍袑W說中就有青為木,赤為火,黃為土,白為金,黑為水之說;在運用墨色時又有濃、淡、焦、濕、干之說,這些都體現出五行學說與中國畫發(fā)展的直接關聯,并以此影響了中國畫家對色彩的認識,形成‘五色’觀念?！雹?王微在《敘畫》中的“綠林揚風,白水激澗”,就是通過對自然中的“綠”和“白”的體驗而產生的主題意境。新石器時代的彩陶藝術和巖畫藝術是人類在勞動過程當中創(chuàng)造的第一批藝術作品。拋開它的造型,就裝飾效果而言,色彩的地位是至高無上的。由于生產力的低下,人們只能就地取材,用紅色鐵礦土、白色堊土、黃色泥土和黑色木炭等“顏料”在彩陶上和巖壁上描繪他們對大自然的體驗,同時表達他們樸素的愛美情結。

真正談到具有繪畫意義的色彩,要推到漢唐以后了,從考古發(fā)掘的河南洛陽西漢墓室壁畫《鴻門宴》、河北密縣東漢壁畫《百戲飲宴圖》和長沙馬王堆出土的西漢墓室帛畫中可以分析出除以上色彩以外還有紫色、赭石、綠色、藍色等,色彩品種增多,質量也有所提高,并且膠礬粘和的技法也已形成。專家在考察西漢墓室“T”形帛畫的用色時發(fā)現:“顏色錯綜調配,所用主要是朱砂、石青、石綠、白粉等礦物顏料,其中也有植物顏料……,色調搭配上,無不經過匠心設計。最突出的是顏色的間隔使用?！雹莶嬙谏蕬蒙现饕云酵繛橹?間有不同深淺的同類色,并且開始用比較豐富和厚重的色彩表達一定的主題。從而可以得知繪畫顏料的研制和使用在漢代已經奠定了堅實的基礎。

漢以后隨著佛教的傳入,在新疆克孜爾、甘肅敦煌、天水麥積山等地興盛佛教壁畫,伴隨著佛教的傳入,境外佛教繪畫藝術和制色工藝也隨之傳入,促使中國繪畫色彩從研制到使用進入了空前輝煌時期,加上本土工匠的智慧,極大的豐富了中國繪畫的色彩表現空間。南、北朝時期,在壁畫中以石青、石綠為主要色彩,同時以胭脂、靛藍、草綠等植物色作為輔助色彩。所以,整個畫面表現出濃郁的冷色調。隋唐時期的壁畫色彩種類較多,表現技法靈活多變,色彩的應用在佛教壁畫中進入了全盛階段。另一方面從發(fā)掘的唐代墓室壁畫的資料中分析,除了石青、石綠、赭石等礦物色外,朱砂、石黃也已出現,而且在應用當中出現間色和色彩的深淺變化,還有暈染、渲染等染色技法。

唐代張彥遠在《歷代名畫記》中描述了多種顏色的名稱及產地:“武陵水井之丹,磨磋之砂,超之空青,蔚之會青,武昌之扁青,蜀郡之鉛華,始興之解錫,研、澄汰、深淺、輕重、精,林邑昆侖之黃,南海之鉚……煎并為重彩,郁而用之?！敝嫾覄⒘铚嫦壬鷮Υ擞羞@樣的描述“……從純色的品種論之,也不過九種,但由于畫家的技術精進,各色互相配合,出現了‘間色’、‘復色’和‘鄰接色’,色彩的情調豐富起來了。現存的作品如張萱的《搗練圖》、《虢國夫人游春圖》(宋趙佶臨摹)莫不絢麗多彩、明快協調,呈現出綺麗的風姿”⑥。除此之外,從現存唐代閻立本的《步輦圖》、五代顧閎中的《韓熙載夜宴圖》、宋代趙佶的《芙蓉錦雞圖》、王希孟的《千里江山圖》以及大量的宋人花鳥畫等重彩畫作品中可以看出,雖然中國繪畫以勾線染墨為基礎,但是色彩在繪畫中的地位是至高無上的。明代的楊慎在論及中國繪畫的顏料類別和施色方法時說“色彩有七十二種之多?！蔽宕嫾仪G浩說:“紅間黃,秋葉墮。紅間綠,花簇簇。青間紫,不如死。粉籠黃,勝增光?！标P于色彩在繪畫實踐過程當中的審美體驗,在隋唐、五代已形成比較樸素的共識。

由此可見,剔除或弱化色彩的唐代繪畫,將是無法想象。唐、宋應用色彩在繪畫中取得的成就在美術史上可以稱得上非常壯麗的藝術篇章。謝赫在“六法論”中提出的“應物象形,隨類賦彩”在唐宋繪畫中得到了具體的貫徹。

在以宮廷和民間畫工用色彩體現絢爛的唐宋繪畫達到盛極的同時,另外一個以水墨為基本語言的士人繪畫階層已經醞釀成型。詩人王維將詩意融入繪畫,提升了繪畫的審美層次,同時也引發(fā)了新的畫派的產生。自宋元起,大量士人參與繪畫創(chuàng)作,使中國繪畫面貌發(fā)生很大變化。士人的參與,使繪畫不再具有“成教化,助人倫”的社會功能,同時也不再充當統(tǒng)治階級用來粉飾太平的工具,而是畫家借繪畫中的物態(tài)來達到“抒情言志”的目的。在這個轉型過程中,文人畫家為了方便于“抒情達意”,往往簡化傳統(tǒng)繪畫的“煩瑣”程序,從繪畫理念到工具材料的選用,再到作畫方法等,都以方便于“寫意”為前提。其中,遭到重創(chuàng)的是中國繪畫的色彩體系,文人對色彩的偏見,受老莊“色能亂性”、“五色令人目盲”等學說的影響,所以選擇水墨體系將是最恰當的選擇。文人畫在元、明、清三代占據中國繪畫的主流,從藝術發(fā)展的潮流來看,文人畫在繼承傳統(tǒng)繪畫精髓的基礎上,融詩詞、書法、金石于一體,在世界藝林當中創(chuàng)造了中華民族獨特的審美形式。但是過分地關注水墨、貶低繪畫的其他形式,導致重在色彩表現的宮廷繪畫、民間繪畫逐漸邊緣化,傳統(tǒng)的制色工藝和獨特、嚴謹的作畫方法經過幾百年的衰變,現已幾乎完全失傳。

在文人畫盛行的元、明兩代,民間工匠為中國繪畫做出的最大貢獻要數建于元泰定二年(1325年)的山西永樂宮道觀壁畫和建于明正統(tǒng)四年(1439年)的北京西郊法海寺佛教壁畫。如果說敦煌莫高窟壁畫融會了西亞健陀邏藝術的風格形成了自己的色彩體系,那么,永樂宮、法海寺壁畫則應該算是純粹的“中國式”壁畫藝術,其色彩的使用完全遵循中國的繪畫范式。永樂宮壁畫采用重墨勾線,重彩厚填法,合理使用多種天然礦物質顏料,并且創(chuàng)造性地使用了“堆金立粉”、“雕金”、“撥金”等技法,既使畫面整肅大氣,又盡顯繪畫材質本身的美感。法海寺壁畫相比較永樂宮更加精致富麗,采用勾填與勾勒相結合、厚涂與薄染相結合的方法,繪制工整細膩的程度堪稱民間工筆重彩畫的最佳代表。

二、中國傳統(tǒng)繪畫色彩學研究的迷茫與東瀛繪畫材料學研究的繁盛

中國繪畫色彩的研究在整個清代處于一種停止狀態(tài),繪畫色彩的使用范圍主要集中在民間寺廟道觀的壁畫和建筑裝飾當中。以后,資本主義萌芽開始在我國東部沿海城市出現,伴隨著國門的打開,國外的繪畫材料不斷輸入市場。進口顏料相比較我國的傳統(tǒng)顏料,由于使用了合成色技術,所以色彩的種類比較多,同時也方便使用。但是進口顏料或其他錫管顏料只能是一種代用品,除了方便使用以外,其品質與傳統(tǒng)顏料相比相去甚遠。中國傳統(tǒng)顏料主要以石青、石綠、朱砂為主,這些顏料品質優(yōu)秀、在各種環(huán)境之下都能保持其本色,穩(wěn)定性極強。傳統(tǒng)色彩在繪畫中的地位是有目共睹的,但由于取材于天然礦藏,原材料的采集量十分有限,加工廠家的成本高,產量低,另外價格極其昂貴,所以導致絕大部分畫家很少問津這個領域。另外,傳統(tǒng)礦物質顏料在使用過程中必須要有一定的成熟經驗和嚴密程序,比如膠礬的使用、支持體的制作以及與植物色的結合等等,實際上是一個非常完整的系統(tǒng)的工程,這個工程的“煩瑣”讓一般畫家望而卻步。當然還有一個不可忽視的原因是畫家對傳統(tǒng)顏料的概念沒有足夠的認識。致使傳統(tǒng)繪畫的色彩沒落到幾乎無人知曉的極點。

“日本繪畫是在通過朝鮮半島傳入日本的中國北魏佛教帶進的大量其它中國文化受其影響而形成的,在相當長的一段時間里,以莊重、協和美為特色的追求也就構成了日本繪畫無形中的理論核心?！雹?日本早年的繪畫與中國沒有太大區(qū)別,因為日本在晉唐時期的文化交流中完全繼承了中國繪畫的傳統(tǒng)。在繪畫原材料的使用上與中國毫無差別,而且像石青、石綠、朱砂等的產地仍然在中國,甚至連名稱都沒改變。他們非常重視研究和保護中國傳統(tǒng)繪畫的色彩學體系以及程式化的使用技法。在中國水墨畫興盛的很長一段時期,他們對傳統(tǒng)顏料的加工制作和繪畫技巧的研究方面一刻也沒有停止過,并且有了長足的改進和發(fā)展。

相比較中國,日本的顏料礦藏相當匱乏,但是為了保持傳統(tǒng)繪畫使用粉狀顏料調膠的特色不變,他們在向世界各地尋找礦藏之外,用高溫結晶的辦法產生與天然礦物質顏料相類似的代用品,其品質高貴,而且品種多達百十種,這是對傳統(tǒng)繪畫顏料的極大補充。

另外,箔產品的研發(fā)、支持體構造的不斷改進、黏合劑的合理使用等因素單從繪畫的制作方面保證了作品中色彩品質的充分展示。近年來,中國繪畫界的有志之士,從理論研究的角度出發(fā),開始思考這個問題,試圖在流失多年的傳統(tǒng)繪畫的色彩方面重新打開一個門戶,雖然起步較晚,也沒有真正找到研究的方法和途徑。但只要我們面對現實,不恥于向他國學習和民間學習,中國繪畫傳統(tǒng)色彩定會重放光彩。

三、解析繪畫顏料的制作傳統(tǒng),拓展適合現代繪畫的色彩空間

在當今畫壇中有關于中國傳統(tǒng)繪畫色彩的研究尚處于十分薄弱的初級階段,早在20世紀五、六十年代,中央美術學院王定理先生結合自己幾十年的考察、調研、教學和實踐經驗,參考古代畫論中的對中國繪畫用色的相關述論,編寫過一冊《中國畫顏色的運用與制作》,對后期的同類研究,具有一定的指導意義。今天要談色彩的開拓與發(fā)展,有必要對傳統(tǒng)顏料的礦藏分布、制色方法及使用程式法則做簡單的探究:

1、石色

據分布在我國北方的大量石窟壁畫和道觀壁畫資料分析,天然礦物色的使用十分廣泛,既然天然石色如此名貴,何以大量使用在古代繪畫當中呢?原因是在古代,繪畫充當了宗教崇拜和理想寄托的最佳載體,它以最直觀的圖式承載了人類的最高精神境界與追求。繪畫(特別是宗教壁畫)在人們心目中具有不可替代的神圣地位。其次,古代繪畫(特別是宗教壁畫)的設計制作屬公眾行為,它的投入由政府、公眾、有錢的紳士來解決,所以保證了繪畫的材料投入。官宦人家墓室帛、壁畫的資金投入自不必說。另外,石青、石綠等原材料來源于銅礦石,古代的冶銅技術均以小規(guī)模的手工為主,而石青、石綠原材料本身是一種非常純凈誘人的結晶體,所以在開礦、冶煉的過程中很容易分離出(現在的工業(yè)開采與現代化的冶煉技術則很容易將這些“寶貝”一同送入煉爐,加上無人識貨,更無人“操此閑心”)。對這些名貴石色礦藏,王定理先生五十年代作過調研。朱砂,主要分布在我國云南、湖南、湖北、四川、貴州、甘肅等省,除了繪畫使用之外,一般作為藥用,所以中藥店能購到此物。石青、石綠在大小銅礦中均有所藏,在國內主要分布在廣東陽春和湖北大冶等,但是礦藏的不同,其品質也有高低之別。

所有石色均有一套細致的研漂方法,其中朱砂色的制作,首先用“淘”的方法除去原料中的雜質;其次用“澄”的方法將研細的原料加入膠水進行一定時間的沉淀,顏料中較輕者浮于上面,較重者沉于下面;在用“飛”的方法將浮在上面較輕的顏料離出⑧ ;如果使顏料更純凈,則講下沉的顏料加水加膠,攪動后,再沉淀,再離出上浮顏料,如此反復幾次,可以將朱砂分為頭朱、二朱、三朱,最輕、且偏暖的顏料則是朱膘。石青、石綠的研制方法與朱砂類似,首先是將原材料除去雜質,然后置入乳缽(現在有小型球蘑機)進行研磨,待研成粉末,且色度變淺時再加水研磨,等到沒有明顯的顆粒時再加入膠水研磨,最后用“漂”的辦法,加入膠水攪動,沉淀,將浮色離出,再攪動沉淀部分,再離出上浮部分,如此反復幾次,可產生頭青、二青、三青,頭綠、二綠、三綠。其他如赭石、石黃等顏料的制法亦如此。

2、水色

所謂水色,既是透明度比較高,大多以植物的花、葉或以某些植物體液為原料。傳統(tǒng)的水色有胭脂、花青、藤黃等色。胭脂除了繪畫之外,是古代婦女化裝用的一種顏料,取材于紅藍花、紫梗和茜草的汁液熬制而成,胭脂色沉穩(wěn)且有喜慶氣?；ㄇ嘣诶L畫中的應用較廣,取材于專門生產靛藍的一種植物,西南少數民族仍用發(fā)酵法獲取靛藍,沉淀后加少許膠便成花青,色澤沉穩(wěn)耐看,包括以水墨為主的文人畫家也喜用此色。藤黃是一種有微毒的中藥,國內原料大約產自我國的西南邊陲,是一種熱帶落葉喬木由樹皮鑿孔,取其黃汁,待干透后變成晶體,用水研磨即可使用,其色澤亮麗,透明度較高。

3、金、銀箔

金、銀箔富麗堂皇的品質,受到古代畫家的青睞,被廣泛應用于人物寫真的服飾等方面。金、銀箔是用真金銀加工錘成,現在的工藝將此設計為十公分見方的箔片,每一百張為一具,按十具為一包計算單位。古代畫家除了人物服飾以外,還用于工筆重彩畫的打底之用,近代畫家任伯年在繪畫中多用此法。金箔的種類按品相和色澤分為紫赤金、庫金、大赤金、田赤金等。銀箔較金箔價值低廉,但很容易被氧化,最終變?yōu)楹谏?但在氧化的過程中,會產生非常美麗的色彩,巧妙使用,妥善固定,可以在畫面上產生奇妙的效果。

目前,我國的金銀箔生產廠家僅江蘇南京一家而已,生產的種類也僅有金、銀、銅、鋁、錫等數種,而箔的使用范圍則主要集中在寺院、道觀的塑像貼面和民族建筑的裝飾方面。繪畫當中的使用則少之又少。而日本則在繼承我國箔技術的基礎上,已經將種類拓展到幾十種被廣泛應用于繪畫當中。

近年來,中國繪畫界在色彩的拓展方面開始進入了實驗階段,實驗階段的“巖彩畫”雖不算成熟,還完全沒有恢復到民族特色上面,但已經開始在繪畫中嘗試箔等多種材料的介入。箔的使用方法主要有貼金和泥金兩種,貼金就是用專用箔夾將金、銀箔用膠礬水粘貼在所需之處,可以整張貼,也可以根據位置的大小將箔裁剪后再貼。泥金是將金箔用加膠研磨的辦法制成粉末,再調膠當顏料使用,古代的金碧山水畫和工筆人物的服飾等也常常在關鍵的地方用泥金做最后的勾勒,起到了在華麗的基礎上更加富貴的目的。近現代的花鳥畫家也用泥金可以勾描富有裝飾味的花卉翎毛。

4、蛤粉及膠礬

蛤粉及膠礬的正確使用有利于礦物質顏料及其它材料充分發(fā)揮其材質本身的魅力。蛤粉(日本稱胡粉)是一種在海灘風化多年的蛤蚌殼經研磨后制成的白色粉末(現代制粉方法簡單,將新蛤蚌殼埋于地下,若干年后取出,亦可研磨),經過加膠特殊調制后,成為繪畫打底用的良好材料,亦可當白色使用,其特點是細膩、潔白,永不褪色,附著力強。除了水墨畫之外的所有繪畫,都離不開膠礬的使用,它的作用是將所有顏料和其他材料牢固的黏附在畫面上。正確的使用,可以充分體現材質本身艷麗明快的特色,反之,損傷材料的本質,使之黯然無光。唐代張彥遠在《歷代名畫記》中對膠的產地和種類有一段記載:“云中之鹿膠,吳中之膠,東阿之牛膠,取其精華,接而用之,百年傳致之膠,十年不剝?！比毡纠L畫用膠特別講究,膠的品質優(yōu)于我國。在我國工業(yè)明膠和食用明膠均可用于作畫。明礬或稱白礬,是半透明的晶體,味澀,易溶于水,盛產于安徽蘆江。膠礬按一定的比例和方法調制成溶液,廣泛使用于將生紙、絹礬熟、,打底,固色等作畫過程當中。

中國畫傳統(tǒng)顏料的研制和使用方法并非以上言論所能涵蓋,在傳統(tǒng)繪畫中還有很多未曾經傳記載的大量的民間土制顏料和難于用文字表述的多種繪畫技巧。這是本領域研究的富藏區(qū),如果色彩的研究廣泛涉獵民間這個領域,對于延續(xù)我國傳統(tǒng)文化,開拓新的色彩前景將有非常重要的意義。

古典畫論中有關于色彩的描述語言生澀且缺乏嚴密的系統(tǒng)性,建立一個比較完整的中國繪畫的色彩體系,必須對傳統(tǒng)文獻做一系統(tǒng)的梳理,在繼承傳統(tǒng)的基礎上,努力開拓更加廣泛的繪畫色彩領域。國內部分高等學校將包括顏料在內的繪畫材料為新的課題進行積極的研究探索,部分像江蘇姜思序等傳統(tǒng)顏料工廠根據時代的發(fā)展,努力拓寬視野,借鑒國外的先進經驗,其產品逐漸得到相關畫家們的贊譽,從他們的成就中我們已經體驗到中國繪畫顏料從傳統(tǒng)的延續(xù)到未來發(fā)展的曙光。

“隨類賦彩”的概念是中西繪畫使用色彩的根本區(qū),中國繪畫中每種色彩的使用都是一種情感的投入,色彩本身的品質將直接關系到作者的意境的表達和作品的審美情趣。所以重視研究傳統(tǒng)色彩在繪畫中的應用將具有十分重要的意義。(責任編輯:楚小慶)

① 李浴《西方美術史綱》,遼寧美術出版社,1984年版,第3頁。

② 李浴《西方美術史綱》,遼寧美術出版社,1984年版,第6頁。

③ 胡偉《繪畫材料的表現藝術》,黑龍江人民美術出版社,2003年版,第10頁。

④ 范瑞華《中國畫向何處去》,國際文化出版公司,2002年版,第27頁。

⑤ 《西漢帛畫》,文物出版社,1972年版,第3頁。

⑥ 王定理《中國畫顏色的運用與制作》,臺北:藝術家出版社,1993年版,第7頁。

⑦ 梅忠智《20世紀花鳥畫藝術論文集》,重慶出版社,2001年版,第481頁。

⑧ 王定理《中國畫顏色的運用與制作》,臺北:藝術家出版社,1993年版,第105頁。

參考文獻: