美術(shù)學(xué)論文精選(九篇)

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第1篇：美術(shù)學(xué)論文范文

一、舞臺美術(shù)設(shè)計中的色彩運用

如果說繪畫中的色彩搭配是為了提高其藝術(shù)價值的話，那么在舞美設(shè)計中色彩的運用就是為了增強舞臺的藝術(shù)美感。色彩在舞臺中的實際運用啟發(fā)我們，在舞臺上戲劇或是其他藝術(shù)形式所呈現(xiàn)的不僅僅是整個藝術(shù)活動想要表達的思想情感，更需要觀眾對整體舞臺美感產(chǎn)生共鳴，這正是舞臺藝術(shù)的魅力。舞臺上經(jīng)常需要通過色彩的冷暖色調(diào)、透明遮蓋的穿插以增強畫面效果，真正地吸引到觀眾的注意力，給予觀眾視覺上的享受，這也是色彩在舞美設(shè)計中的重要作用。舞臺節(jié)目不是平面的，而是三維的。在遠近不同、凹凸有致的舞臺上，如何來安排冷、暖顏色的遠近次序等空間邏輯是一個值得思考的問題。在安排色彩的遠近時，應(yīng)該考慮到人類的視覺習(xí)慣。一般情況下，亮度較高的顏色，通過人們的視覺傳遞后會產(chǎn)生比原距離近的偏差；反之，亮度較暗的顏色則會產(chǎn)生較遠的偏差。由此，合理地安排顏色應(yīng)把亮度較高的顏色略向后移動，亮度較低的顏色略向前移動，由此來平衡人類的視覺偏差。如通過對色彩層次的恰當(dāng)把握，在有限的舞臺空間里營造出層次分明、邏輯合理、各有風(fēng)格的舞臺效果，以此可獲得成功。

二、舞臺美術(shù)設(shè)計的表現(xiàn)形式

歌劇《奧蘭多》（Rinaldo）是喬治•西平最具挑戰(zhàn)性的舞臺美術(shù)設(shè)計，他敘述其設(shè)計過程道：“當(dāng)偶然遇到自己難以解釋的情況，心跳加速時，我知道可能意外地發(fā)現(xiàn)了我需要的某種東西。”在劇目構(gòu)思方案期間，喬治•西平在倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館參觀時，看到展廳中古代玻璃器皿在白熾光燈展箱里展出的待殊效果，這為他的設(shè)計帶來了靈感，便認定這就應(yīng)是《奧蘭多》布景的效果?；氐焦ぷ魇?，他打碎了幾個玻璃瓶，再用膠將它們粘合后放置到日光燈箱中，把造型和空間位置調(diào)整到滿意程度，隨即把這種效果再放大到舞臺上。由此，約6到10米高的透明瓶子造型沒用任何支撐結(jié)構(gòu)屹立于演出舞臺之上，這些透明瓶在演出中可以在舞臺上前后左右移動，依據(jù)演出的需要變換成各種空間形態(tài)，通過舞臺天幕映襯，看上去時而像城市樓群、峰巒和云彩，時而又像圣徒的身影和女性的體形，使人浮想聯(lián)翩。喬治•西平通過演員、放大的透明材質(zhì)瓶子在舞臺空間中不同的變化組合方式，完成了整個歌劇的舞臺場景的視覺體現(xiàn)。戲劇表演的成功與否最直觀的體現(xiàn)就是能否抓住觀眾的注意力。吸引注意力最主要的部分是該戲劇表演的內(nèi)容，但是，能否吸引觀眾的注意力在一定程度上也取決于表演整體的造型設(shè)計是否新穎，是否足夠吸引人。舞臺美術(shù)設(shè)計包括表演者的整體造型，表演者的造型在表演特定的內(nèi)容時是有固定的形式的，因此，每個時期的人都要有符合當(dāng)時大時代的穿著打扮，不同身份背景的人物也都有不同的造型風(fēng)格。但是在有些方面，表演者的造型設(shè)計也可以根據(jù)劇情和想表演的內(nèi)容來進行相應(yīng)的設(shè)計，以突出鮮明的人物特征，對表演者的表演具有積極的作用。整體表演的美術(shù)設(shè)計相對于表演者的設(shè)計要繁瑣許多，舞美設(shè)計者在根據(jù)表演整體內(nèi)容考慮整體造型設(shè)計的問題時，還要考慮整體設(shè)計中很多的細節(jié)，考慮這些細節(jié)怎樣設(shè)計才能更準(zhǔn)確地體現(xiàn)表演的主題，起到畫龍點睛的作用，在細節(jié)里凸顯主題。所以，舞美設(shè)計與戲劇的調(diào)和對戲劇的整體藝術(shù)效果起到很大的影響。舞臺藝術(shù)中的美術(shù)設(shè)計表現(xiàn)形式具有多樣性的特點。舞臺藝術(shù)的最大魅力是能夠通過藝術(shù)設(shè)計來創(chuàng)造一個虛擬世界，而在此之中需要美術(shù)設(shè)計人員進行相應(yīng)的美術(shù)設(shè)計，才能夠使這個虛擬的世界更加真實，更能吸引觀眾的眼球。

作者：楊子

第2篇：美術(shù)學(xué)論文范文

【關(guān)鍵詞】美術(shù)課；興趣

一、貼近生活、感受生活，培養(yǎng)和調(diào)動學(xué)生的求知欲

美術(shù)學(xué)習(xí)的興趣，是直接推動學(xué)生進行美術(shù)學(xué)習(xí)的一種內(nèi)部動力和心理反應(yīng)。在教學(xué)中我發(fā)現(xiàn)低年級的學(xué)生特別喜歡上美術(shù)課，他們把美術(shù)課當(dāng)作一種游戲活動，沒有明確的學(xué)習(xí)目標(biāo)，純粹的將美術(shù)課當(dāng)作是好“玩”的課，但隨著年齡的增長，學(xué)習(xí)任務(wù)加重了，認知能力與表達能力之間差距越來越大，美術(shù)課也變成了一種學(xué)習(xí)負擔(dān)，大部分的學(xué)生對美術(shù)課的熱情開始逐漸減退，甚至完全沒有了興趣。針對如何調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣、引導(dǎo)學(xué)生自己學(xué)習(xí)，我進行了許多的嘗試，在教學(xué)中我注意培養(yǎng)學(xué)生的觀察思考能力，盡量做到精講、多思、多練。

二、在希望中等待，不斷提高學(xué)生的觀察力

觀察力的培養(yǎng)與提高，是美術(shù)教學(xué)中學(xué)生學(xué)會學(xué)習(xí)的一扇大門。以往我們在美術(shù)教學(xué)中往往重視外化性的造型表現(xiàn)，而忽視培養(yǎng)學(xué)生的內(nèi)在的觀察能力，教學(xué)效果往往不能達到預(yù)期的效果。

通過反思我在教學(xué)中注意引導(dǎo)孩子們對描繪對象的觀察分析和理解，促進他們的思維活動，增強他們的感知能力。WwW.133229.cOM如在《燈》一課中，我首先讓學(xué)生們觀察教室里的燈說說它的樣子？這樣可以使學(xué)生注意觀察生活中的事物。再比較書上圖片，找一找燈的各個部分，然后出示一系列不同的燈，讓他們觀察各種燈有何不同？引導(dǎo)他們仔細觀察，認真分析，掌握燈的組成部分。還做了一些有關(guān)燈光的小試驗，先在臺燈中裝上白熾燈泡通上電源讓學(xué)生觀察燈光的色彩，在換上紅色燈泡和綠色燈泡讓學(xué)生們觀察，引導(dǎo)他們總結(jié)出燈泡色彩不同會導(dǎo)致產(chǎn)生不同的光線。最后讓他們根據(jù)已掌握的知識點，設(shè)計一些美麗新穎的燈，對于有奇思妙想的進行鼓勵與表揚。學(xué)生在探索過程中認知，在觀察中分析感受，不斷得到知識的累積，從而體會成功的喜悅。

三、寬容以待，用人格魅力感染學(xué)生

第3篇：美術(shù)學(xué)論文范文

魔術(shù)能制造出種種讓人不可思議、變幻莫測的效果，能更好的抓住弱視生好奇、求知心理。通過讓弱視生在各種視覺輔具的幫助下，自己來動手變魔術(shù)，能更好的激發(fā)學(xué)習(xí)興趣。例如：在教調(diào)色時，根據(jù)班里學(xué)生身上穿的衣服顏色，給每位弱視生準(zhǔn)備：半杯紅色的水，半杯藍色的水和一個空杯子。提問學(xué)生“某某穿的是紅色衣服，某某穿的是藍色衣服。如果把他們衣服上的顏色混到一起，會變成什么顏色”。同學(xué)會說“一半紅，一半藍”、“顏色會變，但不知是什么顏色”、“不清楚會成什么樣”，老師說“同學(xué)們想不想變個魔術(shù)”。然后引導(dǎo)學(xué)生把紅色的水和藍色的水都倒到空杯里看一下，會變成什么顏色。這種通過魔術(shù)手法的實驗，學(xué)生學(xué)習(xí)、探究調(diào)色的興趣很快就激發(fā)起來。弱視生由于在視覺上的障礙，在用眼對外觀察、學(xué)習(xí)的功能很弱，如果對美術(shù)沒有興趣，那我們的美術(shù)課程就成為虛設(shè)了。因此，教師要充分發(fā)揮他們的聽覺功能，在各種視覺輔具的幫助下，利用好剩余視力，通過各種方法更好的保護和培養(yǎng)弱視生對美術(shù)學(xué)習(xí)的興趣。

二、美術(shù)創(chuàng)造力的激發(fā)

弱視生的美術(shù)創(chuàng)作通常都會經(jīng)歷創(chuàng)作構(gòu)思與發(fā)想的階段，并提供后續(xù)創(chuàng)作實踐的能量。他們的創(chuàng)作直截了當(dāng)，想什么就表現(xiàn)什么。編織、泥塑、粘貼等美術(shù)作品，天真、新奇、直率，令人賞心悅目。在美術(shù)活動中，弱視生不但能隨心所欲的嘗試各種不同的表現(xiàn)，還可以從中享受到創(chuàng)造的樂趣和成功的喜悅。

1、教師指導(dǎo)

在弱視生的美術(shù)教學(xué)中，教師的作用是不容抹殺的。我不同意那種說弱視生基本沒有視力，只靠聽力和手來學(xué)習(xí)美術(shù)創(chuàng)作，可以讓他們隨意創(chuàng)作、放任自流的觀點。雖然弱視生也有他們創(chuàng)造的本能，但是創(chuàng)造能力的發(fā)展離不開具體的學(xué)習(xí)活動?？茖W(xué)、合理、符合弱視生發(fā)展階段的美術(shù)課程的設(shè)計，是有利于最大限度地發(fā)揮他們的創(chuàng)造能力。體會如下：①培養(yǎng)弱視生的創(chuàng)造意識和自信心。若將弱視生的編織、剪貼、泥塑等作品展示出來，既直觀，又有教育意義，弱視生看到自己的成果就會增強自己的信心。②培養(yǎng)弱視生的多種思維方式。③教給弱視生必要的知識和技能。在美術(shù)教學(xué)中，只培養(yǎng)學(xué)習(xí)創(chuàng)造性思維是不夠的，還要教給弱視生必要的知識和技能。

2、通過手工活動培養(yǎng)

手工活動也就是操作，是美術(shù)教學(xué)中的基本手段。在弱視生的美術(shù)教學(xué)中，最受歡迎的就是手工課的制作。①操作使弱視生的生理發(fā)生變化，為創(chuàng)造力的激發(fā)打下基礎(chǔ)。美術(shù)課上的操作要求十指的靈敏度很高，經(jīng)常性的操作鍛煉了小肌肉群，促進掌骨、腕骨的發(fā)育，鍛煉了小腦等中央前區(qū)、后區(qū)及之外的部位，提高弱視生對形狀、大小、色彩、空間的辯思能力，還鍛煉了中樞神經(jīng)的分析能力，是對大腦機能進行綜合訓(xùn)練的有效方法。而抽象思維在形象思維基礎(chǔ)上的逐步升華，也為促進創(chuàng)造能力的進一步發(fā)展打下了基礎(chǔ)。②操作促進弱視生的心理發(fā)展，為創(chuàng)造力的激發(fā)提供更大空間。人的大腦思維機能幾乎是后天養(yǎng)成的，神經(jīng)組織和感覺器官是同步發(fā)育成長的。

3、美術(shù)活動與口語表達能力結(jié)合

弱視生的美術(shù)課堂設(shè)計的精髓是通過創(chuàng)造性的思維進行“心畫”、“口畫”和“手畫”的創(chuàng)造性活動，從而培養(yǎng)學(xué)生的想象力和創(chuàng)造能力。①“口畫”突出基本形狀。通過視覺輔助工具，指導(dǎo)弱視生更好的觀察，不僅要看結(jié)構(gòu)，而且要“口畫”出物體的局部和整體的基本形。這樣才能進一步培養(yǎng)弱視生認識物象特征的能力，更好訓(xùn)練弱視生的思維能力和表現(xiàn)方法，促使創(chuàng)造力的提升。②“口畫”突出特征?；拘问翘卣髦唬€有其他可以感受到的相比之下的特征，如高、矮、胖、瘦等。弱視生通過近觀和手摸，經(jīng)過夸張的“口畫”，使高的更高、胖的更胖、圓的更圓、直的更直。這樣通過漫畫式夸張手法，能使形象更鮮明、更生動、藝術(shù)性更強。美術(shù)教學(xué)要在教師指導(dǎo)下，根據(jù)弱視生生理、心理發(fā)展階段的特征有序進行。這是一種心理的、情操的、思考的，是陶冶完美人格的全面教育。給予他們自由思考的機會，通過“心畫、口畫、手畫”適當(dāng)?shù)陌l(fā)泄情感，讓弱視生在生活中除了物的需要外，更產(chǎn)生美的需求，而使生活更有內(nèi)涵，從而透過自己的感覺來完成創(chuàng)造性的活動。

三、創(chuàng)作作品的講評

教師對弱視生在作業(yè)上的講評是對教學(xué)效果的有力評價，是對他們學(xué)習(xí)及創(chuàng)作的認可。這對于提高課堂效率，進行美術(shù)教育起著重要作用。

1、講評角度的問題

美術(shù)作品是學(xué)生對理論的掌握和操作技能的反映，即便是排在末位的作品，也有其閃光的一面。弱視生由于視覺障礙，對于外界的評論更是敏感。作為老師在講評作業(yè)時，不能憑主觀認識，對作業(yè)進行“公式化”、“一刀切”的處理，而要從客觀實際出發(fā)，從不同角度、不同側(cè)面，把握其優(yōu)點，有所偏重地進行講評，從而喚起弱視生的學(xué)習(xí)和創(chuàng)作熱情。

2、講評時機的問題

美術(shù)作品的講評要注意把握時機，要“趁熱打鐵”，這樣會收到事半功倍的效果。作品的創(chuàng)作一般在課堂內(nèi)完成，教師要認真巡視輔導(dǎo)，發(fā)現(xiàn)問題及時講評。有時采取優(yōu)秀作品“快傳”的方法，有時允許同學(xué)進行“口畫”的交流，還有時讓同學(xué)下位“取經(jīng)”。抓住講評時機，從立意、構(gòu)圖等不同方面對創(chuàng)作作品進行講評，讓學(xué)生意識到每件作品的獨特性。能通過自我反省，尊重同學(xué)的創(chuàng)作，并堅信自己的創(chuàng)造能力，從而在排除弱視帶來的困惑后，愿意更多的自我表現(xiàn)。

四、總結(jié)

第4篇：美術(shù)學(xué)論文范文

隨著社會的發(fā)展和科技的進步，中西方文化不斷交融，我國的民間藝術(shù)也在現(xiàn)代化的浪潮下飄搖沉浮。目前，我國許多寶貴的民間美術(shù)已經(jīng)失去了其生存的空間，如我國傳統(tǒng)的皮影戲，現(xiàn)在正面臨失傳及滅亡的境地。雖然我國的相關(guān)部門已經(jīng)意識到民間美術(shù)文化資源的重要性，并開始著手保護民間美術(shù)資源，但由于隨著社會現(xiàn)代化的進步以及高科技的發(fā)展，失去了實用意義的民間美術(shù)資源仍然面臨著無法傳承的嚴峻危機。當(dāng)我國開始實施素質(zhì)教育時，也曾重視藝術(shù)的教育，如湘教版的小學(xué)美術(shù)教材就引入部分的民間美術(shù)資源，讓小學(xué)生可以接觸和了解到民間美術(shù)帶來的震撼和魅力，激發(fā)其對民間美術(shù)的興趣及弘揚傳統(tǒng)歷史文化。但這些占的比例畢竟較小，且隨著社會競爭的日益激烈，小學(xué)生的升學(xué)壓力與日俱增，在應(yīng)試教育的大背景下，小學(xué)美術(shù)教育常常會被忽視甚至被其他主課替代，農(nóng)村則對于美術(shù)教育更為懈怠。

二如何有效地將民間美術(shù)資源引入小學(xué)教學(xué)課堂

作為一名小學(xué)美術(shù)老師，現(xiàn)結(jié)合我多年的實踐教學(xué)工作經(jīng)驗，總結(jié)出若干關(guān)于如何在小學(xué)美術(shù)教學(xué)中引入民間美術(shù)資源的具體措施及方法供大家借鑒和探討。

1．充分引用當(dāng)?shù)孛耖g美術(shù)資源進入課堂

要想達到很好的教學(xué)效果，教師不僅僅要將民間美術(shù)資源引入教育活動中，使學(xué)生了解到民間美術(shù)資源的存在，更應(yīng)組織學(xué)生們?nèi)ギ?dāng)?shù)貐⒂^實踐，親身感受民間美術(shù)的魅力所在。如在我省的湘繡、石、銅官釉下彩陶器等是全國著名的民間美術(shù)資源，教師應(yīng)充分利用本土資源優(yōu)勢，組織學(xué)生去參觀棕草制品、花燈戲等，這給學(xué)生們帶來的感染力和藝術(shù)沖擊力是在課本及課堂上的圖片和描述所無法比擬的，同時還可給孩子們帶來自豪感和優(yōu)越感。其次，充分調(diào)動學(xué)生的自主能動性，鼓勵孩子們勇于參與其中，充分地嘗試和創(chuàng)造，在實踐中認識到民間美術(shù)中飽含的歷史及文化意義。

2．引導(dǎo)學(xué)生欣賞民間美術(shù)資源

在千年的歷史長河中，我國民間美術(shù)資源的寶庫收納著異常豐富的優(yōu)秀作品，這些作品經(jīng)過時間的洗滌，變得愈發(fā)熠熠生輝。在小學(xué)美術(shù)教學(xué)過程中，當(dāng)教師在講解某種民間美術(shù)時，一定要對其歷史背景和地域特點及人文等條件進行詮釋，因為不同的地域以文化對同一事物的理解是不同的，這對學(xué)生了解及賞析作品是極為必要的，另外，也是豐富其文化知識的重要途徑，學(xué)生們在對民間藝術(shù)背景及文化了解的同時，也就了解了當(dāng)?shù)氐牡乩怼L(fēng)土人情等知識。一件精美的美術(shù)作品都有它的內(nèi)涵和靈魂，也正是這些因素構(gòu)架起了一個優(yōu)秀的作品。此外，全國各地還有很多民間藝術(shù)作品，如捏泥人、皮影等，這些都可以利用簡單的材料讓學(xué)生自己動手去制作，充分發(fā)揮其想象力，切身感受民間藝術(shù)的創(chuàng)作過程及內(nèi)涵。

三結(jié)束語

第5篇：美術(shù)學(xué)論文范文

1.1充滿想象和夸張

貴州是個少數(shù)民族雜居的地方，各民族的文化相互影響，相互滲透，在民間藝人的想象中，糅雜成具有獨特魅力的工藝品。例如，刺繡、挑花、剪紙等藝術(shù)，他們可以把石榴、魚兒、桃花等各種物品放在同一個空間中，還能叫出很美的名字，或者講出一個動人的故事。給人以豐富的想象力，其表現(xiàn)手法也極其夸張。

1.2具有強烈的地域性和民族性

各民族相互滲透又保持獨立的藝術(shù)手法，在貴州民間工藝中顯得尤為突出，就算是相同的民族由于所生活的區(qū)域不一樣，也略有區(qū)別。例如，苗族的刺繡，不同的地區(qū)都有不同的特點。正因為如此，貴州民間工藝才堪稱中國民間工藝藝術(shù)的瑰寶。但是，隨著社會的發(fā)展，諸如刺繡、挑花、剪紙等工藝正逐漸淡出人們的生活。因此，作為中學(xué)美術(shù)教師，培養(yǎng)孩子們喜歡民間工藝的興趣便成為當(dāng)下比較重要的任務(wù)。

2民間美術(shù)資源在中學(xué)美術(shù)教學(xué)中的重要作用

美術(shù)作為一種人文藝術(shù)，它的發(fā)展受到世界文化的影響和區(qū)域性文化的影響。在強調(diào)美術(shù)藝術(shù)的民族性和社會性的同時，中學(xué)美術(shù)教育中應(yīng)該滲透民間工藝美術(shù)，利用貴州民間藝術(shù)的資源，對學(xué)生進行創(chuàng)造性的培養(yǎng)。

2.1傳承民間藝術(shù)

社會的發(fā)展帶動了地方經(jīng)濟的發(fā)展，貴州這個西部大省也同樣接受著社會的日新月異的變遷?，F(xiàn)在的農(nóng)村，大多數(shù)的年輕人都不愿待在家里，而是到大城市去實現(xiàn)夢想。所以，對于民間的各種工藝作品，已經(jīng)很少有人再研究。年輕人不愿意學(xué)，認為那個花時間學(xué)也沒有用。因此，民間藝人大多六、七十歲以上，眼看著后繼無人。所以，中學(xué)美術(shù)課堂有必要挑起這副重擔(dān)，為優(yōu)秀的民間藝術(shù)做好傳承。

2.2豐富學(xué)生生活

學(xué)生通過學(xué)習(xí)傳統(tǒng)工藝，尤其是欣賞工藝作品，對于豐富學(xué)生的生活、培養(yǎng)學(xué)生熱愛家鄉(xiāng)、熱愛家鄉(xiāng)民間藝術(shù)有很重要的幫助。

2.3彌補教育缺失

現(xiàn)在的中小學(xué)美術(shù)課堂教學(xué)中，對于民間美術(shù)資源的運用太少，尤其是這方面的理論知識更少。所以，民間美術(shù)資源的運用，對于研究民間藝術(shù)也是很有幫助的。

3民間美術(shù)資源在中學(xué)美術(shù)教學(xué)中的運用

第一，教師充分做好民間美術(shù)資源的收集整理，讓中學(xué)美術(shù)課堂中滲透民間工藝美學(xué)思想。

中學(xué)生的認知能力較強，對生活中的民間工藝品有所了解，所以，在中學(xué)美術(shù)課堂中滲透民間藝術(shù)是學(xué)生成長中最合適的階段。美術(shù)教師要認真?zhèn)湔n，到民間、網(wǎng)絡(luò)、文獻等地方去搜集資料，最好能夠把資料分類整理成冊，如果有條件的學(xué)校還可以把資料編成校本教材，在美術(shù)課堂教學(xué)中認真開展，確保豐富的文化資源流失。

第二，加強對民間工藝品的賞析，主要從色彩的獨特性、飾物的豐富性和構(gòu)思的巧妙性入手。

要讓學(xué)生了解貴州的民間工藝，首先要教會學(xué)生欣賞。民間工藝作品往往以色彩斑斕和巧妙的構(gòu)思組成一幅完整的藝術(shù)圖畫。不管是刺繡、挑花還是蠟染，乍一看似乎沒有什么神奇之處，但是只要你仔細斟酌，總會在這些不經(jīng)意的物件中看到奇妙的東西。所以，首先要培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，讓學(xué)生在豐富多彩、色彩斑斕的民間藝術(shù)世界中徜徉。比如在對刺繡、挑花等常見的民間藝術(shù)作品的欣賞的時候，首先讓學(xué)生從整體到局部對整個畫面有一個完整的記憶，然后再看看成就一幅圖畫需要的各類絲線。一幅圖看起來很普通，需要的絲線單從顏色上來看就有幾十種，加上民間藝術(shù)家們的精巧構(gòu)思，已經(jīng)不單單是一幅畫，而應(yīng)該是一件獨特的藝術(shù)品。

第三，把課堂學(xué)習(xí)和民間藝術(shù)融合在一起。

在教學(xué)色彩畫的部分，首先教給學(xué)生一些基本的美術(shù)知識，然后鼓勵學(xué)生畫出自己喜歡的作品，結(jié)合我教給的欣賞方法來對自己的作品進行分析，在同學(xué)之間進行相互評比比賽。例如，青花瓷上面的圖案顯得清涼、安靜、淡雅，就讓學(xué)生著這樣的色彩；如刺繡的圖案顯得濃艷、夸張、復(fù)雜，就讓學(xué)生畫出適合刺繡的作品把傳統(tǒng)的民間設(shè)計融入美術(shù)教學(xué)中，不僅讓學(xué)生感受到了美的熏陶，更重要的是他們對美術(shù)的學(xué)習(xí)興趣更高了。學(xué)生不但掌握了繪畫的基本知識，還掌握繪制了民間美術(shù)作品的基本技巧。

第四，開展課外活動實踐活動，讓學(xué)生學(xué)習(xí)制作民間工藝作品，并開展各種競賽活動。

民間工藝品的制作，一直都是中學(xué)生課外活動最有意義的事情，教師可以根據(jù)學(xué)生的實際情況，組織開展各種民間工藝作品展。鼓勵學(xué)生自己設(shè)計、自己制作各種具有民族特色的作品展。比如可以開展刺繡、蠟染、繡花、挑花等有趣的活動，讓學(xué)生自己動腦動手，并在規(guī)定的時間內(nèi)交出藝術(shù)作品。學(xué)生在制作作品的過程中，可以去查閱資料，去請教民間藝人，也可以進行創(chuàng)新體驗。

4結(jié)語

第6篇：美術(shù)學(xué)論文范文

關(guān) 鍵 詞：興趣 美術(shù) 環(huán)境 老師

當(dāng)今的學(xué)生家長大多望子成龍、望女成鳳，而且心情十分迫切，讓孩子學(xué)美術(shù)就是為了當(dāng)畫家、藝術(shù)家，一味地讓學(xué)生掌握繪畫知識、技能，巴不得十天半個月就把孩子逼成畫家。致使學(xué)生體驗不到繪畫的快樂，失去了學(xué)習(xí)興趣。這個問題反映了當(dāng)今一些家長，甚至包括一些教育工作者對美術(shù)教育認識的誤區(qū)。

美術(shù)教育的功能不僅是讓學(xué)生掌握繪畫知識和技能，而且還要發(fā)展學(xué)生的智力、培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造意識和形象思維，這種功能已經(jīng)被現(xiàn)在教育科學(xué)研究所證實。這就要求我們必須為學(xué)生創(chuàng)造一個相對寬松的繪畫心理環(huán)境，在沒有任何外來壓力的束縛下，讓學(xué)生在藝術(shù)的王國里盡情地揮灑，大膽地遨游，才能培養(yǎng)和保持學(xué)生對繪畫的濃厚興趣，達到美術(shù)教育的真正目的。

愛因斯坦曾經(jīng)說：“興趣是最好的老師?！蔽覈未填U也曾說過：“教人未見意趣必不樂學(xué)?！闭驗閷κ挛镉辛伺d趣，愛迪生由學(xué)習(xí)雞孵蛋開始，一步步鉆研探索，終于成為舉世聞名的大科學(xué)家。也正是因為有了興趣，才有了任伯年夜半追貓，鄭板橋無竹不入居之說?？梢娕d趣對人的發(fā)展、社會進步的重要。在美術(shù)教學(xué)中，如何培養(yǎng)和保持學(xué)生的興趣，為創(chuàng)作提供不斷的動力，使學(xué)生始終處于創(chuàng)作和歡樂之中，是我們美術(shù)教師必須關(guān)注和解決的問題。wWW.133229.cOM筆者認為應(yīng)該做到以下幾個方面:

一、激發(fā)學(xué)生繪畫興趣、教育方式和內(nèi)容要靈活多樣

兒童在不同時期對繪畫不一定都有一樣的熱情和興趣。熱情和興趣減退的原因是多方面的，但其中重要原因之一就是教學(xué)思路不寬廣、眼界不開闊所導(dǎo)致的。

有的兒童繪畫時只重模仿，就是傳統(tǒng)機械的模式教學(xué)造成的。如果一味讓兒童臨摹成人的畫，或者過早地訓(xùn)練精確的形體造型基本功，就會在一定程度上抑制兒童的想象力和創(chuàng)造力，扭曲兒童的個性發(fā)展，也容易使兒童對繪畫喪失興趣。為避免以上不利因素的影響，可以采取以下方法對兒童進行正確的引導(dǎo)。

1.以新奇多變的形式刺激兒童獲得新鮮的感覺。例如：改變作畫的環(huán)境，從室內(nèi)轉(zhuǎn)到室外，走出校園到大自然中去寫生，開闊視野，使他們獲得新的生活感覺，產(chǎn)生新的創(chuàng)作靈感。

2.變換作畫的內(nèi)容和手法。這一時期作色彩畫，下一階段可作黑白畫；這次畫想象畫，下次可以畫故事畫；這個題材用紙貼表現(xiàn)，那個題材用木刻表現(xiàn)，或用國畫表現(xiàn)等等。這樣兒童就不會感到乏味了。

3.鼓勵兒童“擴大思維”，去想象那未知世界，大膽地畫出心中所想。例如：宇宙大觀、海底世界、神奇的童話世界等題材，啟發(fā)學(xué)生的想象空間，使他們的想象力不斷地得到升華。

4.在評價學(xué)生作品時，要善于發(fā)現(xiàn)作品中的閃光點。采用多表揚、多肯定的方式引導(dǎo)兒童繪畫。鼓勵兒童多參加美術(shù)競賽、書畫展覽等活動，讓孩子體會創(chuàng)作的樂趣，保持創(chuàng)作的熱情。

二、 美術(shù)課要給學(xué)生創(chuàng)造“自由”的課堂環(huán)境

1.我們的美術(shù)課要給學(xué)生創(chuàng)造“自由”的課堂環(huán)境，允許和鼓勵他們大膽地、別出心裁地、無拘無束地表現(xiàn)自我。所謂“自由”的含義既包括游戲般的活潑的教學(xué)方式，也包括創(chuàng)造形式上的靈活性。所以我們應(yīng)改傳統(tǒng)的死板模式為充滿生機、充滿活力和創(chuàng)造力的教學(xué)模式。

2.給學(xué)生創(chuàng)造一個“自由”的思維空間，注重培養(yǎng)學(xué)生豐富的想象力及創(chuàng)造思維。教師要以開放的心理要求孩子，不強行規(guī)定學(xué)生的想法和限制他們的才能，可是有的老師經(jīng)常讓學(xué)生臨摹，而且臨摹得要像；有的老師對學(xué)生作業(yè)要求得太死板，規(guī)定畫兩個蘋果就不能畫三個，否則就不給好成績；還有的老師竟讓學(xué)生跟著他一筆一筆地畫，使學(xué)生在美術(shù)課堂畫得很累，沒有歡樂沒有活力。素質(zhì)教育是一種平等的教育。有一句名言叫“蹲下來看孩子”。教育者要蹲下來和孩子保持一樣的高度，用孩子的眼光看問題、看世界，這樣才能真心尊重孩子、理解孩子，也就只有在這樣的前提下，教育者才能為孩子提供最合適的教育。因此，在美術(shù)課中只有給孩子“松綁”，給予學(xué)生充分的自由空間，鼓勵他們標(biāo)新立異、獨具慧眼、別出心裁，想別人沒有想到的，做別人沒有做到的，以創(chuàng)造的思維面向一切，才能讓學(xué)生受到平等的教育、體驗到學(xué)習(xí)的樂趣。

當(dāng)然，給他們創(chuàng)設(shè)一個自由的發(fā)展空間，并不等于讓孩子放任自流。而是要在素質(zhì)教育思想引導(dǎo)下，想方設(shè)法多給孩子一份自由創(chuàng)造的空間和學(xué)習(xí)的快樂。

三、家長選擇美術(shù)興趣班時要慎重

現(xiàn)在社會上教學(xué)形式多種多樣，教學(xué)方法五花八門，家長在給孩子挑選美術(shù)班時要慎重。建議家長從兩個方面去挑選美術(shù)班以減少失誤：一是看教學(xué)是否尊重孩子的天性，是要求孩子畫得像，還是讓孩子自由自在地畫自己感興趣的，是否以提高孩子的整體素質(zhì)為辦學(xué)宗旨；二是看教師是否讓學(xué)生只臨摹實物或老師的畫法。這種教學(xué)不能發(fā)揮人的潛在的創(chuàng)造能力，對培養(yǎng)孩子創(chuàng)造性思維能力不利。

第7篇：美術(shù)學(xué)論文范文

創(chuàng)新素質(zhì)表現(xiàn)為引導(dǎo)學(xué)生探究問題、發(fā)現(xiàn)問題，積極研究新規(guī)律新方法的心理取向。創(chuàng)造性思維具有多向性、多維度、開創(chuàng)性的思維活動。在學(xué)前專業(yè)美術(shù)教學(xué)中，培養(yǎng)創(chuàng)新意識是美術(shù)教學(xué)的重中之重，應(yīng)指導(dǎo)學(xué)生多角度觀察，強化學(xué)生形象思維能力的日常練習(xí)，實現(xiàn)思維多向性的基礎(chǔ)學(xué)習(xí)。

1.1引導(dǎo)學(xué)生多角度體驗、多維度分析馬蒂斯說過：“創(chuàng)造始于觀看，而看的本身就是一種創(chuàng)造性活動，需要一種努力”。在美術(shù)教學(xué)中，應(yīng)把觀察作為美術(shù)教學(xué)的基礎(chǔ)，教師引導(dǎo)學(xué)生有意識地進行多角度觀察客體、認識客體，尋找不易察覺的關(guān)鍵因素。通過視覺觀察后學(xué)生會對物體有自身獨特的理解和感受，包括客體初步的形體特征、自身尋求感興趣及表達的角度及主觀上的認識。

1.2鼓勵學(xué)生從自身的思想感情出發(fā)，將觀察視點表現(xiàn)為思維和感覺不同的觀察方式形成了不同的視覺角度，產(chǎn)生了不同的繪畫角度及繪畫表現(xiàn)方式。觀察為創(chuàng)作提供了豐富的素材，在觀察的基礎(chǔ)上，避免繪畫的模式化和概念化，需培養(yǎng)學(xué)生不斷地主動分析、比較、取舍。把“客觀美”轉(zhuǎn)化為“藝術(shù)美”是一個復(fù)雜的創(chuàng)造性過程，提煉主體的主觀認識，之中包含學(xué)生們的想象力及智慧，注入自己的情感和思想，安排畫面的藝術(shù)節(jié)奏感和張力。

2引導(dǎo)學(xué)生運用多種創(chuàng)造方法，培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造性思維方式

2.1換種思維方式，打破慣有思維習(xí)慣性思維不利創(chuàng)新意識的培養(yǎng)，有目的地培養(yǎng)學(xué)生打破原有理念，擺脫原有束縛，換種思維模式。如可以簡單先從問題的“點”散射聯(lián)想到“面”。

2.2同一命題用不同的方法進行繪畫表現(xiàn)，培養(yǎng)學(xué)生的變通能力去了解和體驗不同的材料。材料和工具的不同能帶來的創(chuàng)意靈感。這種“一題多畫”，圍繞一個問題向不同方向擴散，訓(xùn)練學(xué)生的求異思維，培養(yǎng)學(xué)生從聯(lián)想中求異，從觀察中求異，增強思維能力的靈活性、變通性和創(chuàng)新性。

2.3豐富想象，以法作畫，以情作畫蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基曾說“：在人的心靈深處，都有一種根深蒂固的需要，這就是希望感到自己是一個發(fā)現(xiàn)者、研究者、探究者”。想象力和創(chuàng)造性思維有著密切的聯(lián)系，每位學(xué)生都擁有一顆充滿幻想與想象的心，教師應(yīng)鼓勵學(xué)生大膽創(chuàng)造想象，以推動思維的創(chuàng)新。在藝術(shù)表達中，避免依靠現(xiàn)有資源臨摹，啟發(fā)學(xué)生從自身興趣、與自己密切相關(guān)的點出發(fā)，引導(dǎo)學(xué)生主觀化用色，表現(xiàn)自己的情緒和情感，如分析馬蒂斯的主觀色、強調(diào)色。

3建立科學(xué)的評價機制，培養(yǎng)思維的積極性

評價是一個教育的過程，是一個充滿人文關(guān)懷的過程，更是一個促進學(xué)生發(fā)展的過程?？茖W(xué)合理的評價，可以促進和提高學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性。

3.1評價形式：互動——開放教師教與學(xué)生學(xué)是互動的，又是開放式的。放開教學(xué)，開放思維，有利于彼此分享交流經(jīng)驗，提升綜合能力，實現(xiàn)教學(xué)助長。傳統(tǒng)的教學(xué)評價教師總是一言堂，沒有民主氣氛，忽視了學(xué)生的自我評價，導(dǎo)致學(xué)生習(xí)慣被動接受知識和評價，長期不敢于發(fā)表自己對事物的看法。要想改變學(xué)生狀態(tài)，就必須努力營造平等、融洽、和諧的學(xué)習(xí)氛圍，經(jīng)常讓學(xué)生上臺講講自己的作品，談?wù)勛约旱脑O(shè)想，與同學(xué)互動，盡情闡述自己多方面的想法。在關(guān)注學(xué)生畫面特征的基礎(chǔ)上，有意識的培養(yǎng)學(xué)生心理發(fā)展和繪畫的一致性。由此可見“，互動——開放”式評價保護生命的活潑和原創(chuàng)力，能使學(xué)生暢所欲言，并讓學(xué)生在寬松的環(huán)境下集思廣益、獲得靈感。

3.2評價內(nèi)容：過程——結(jié)果過程評價是對學(xué)生美術(shù)學(xué)習(xí)中的表現(xiàn)進行評價——包括學(xué)生的認知水平、繪畫技能、參與精神、合作意識、探究想象能力以及交流表達能力等全方位的綜合評價。評價立足于學(xué)生的觀察感知力、表現(xiàn)力、想象力、創(chuàng)造力是否得到充分的展現(xiàn)與發(fā)揮，關(guān)注的是學(xué)生的能力形成與發(fā)展，有意識地培養(yǎng)學(xué)生心理發(fā)展和繪畫的一致性。結(jié)果評價是對學(xué)生學(xué)習(xí)成果的評價。關(guān)注的不僅是學(xué)生的基本知識和基本技能，還有學(xué)生的情感和創(chuàng)意、個性形成與發(fā)展。作為美術(shù)教師不能忽視了學(xué)生認知事物關(guān)系和掌控作品的能力。所以在教學(xué)的每個環(huán)節(jié)都要加強教學(xué)內(nèi)容與學(xué)生生活經(jīng)驗的聯(lián)系，尊重學(xué)生的自由表現(xiàn)，承認學(xué)生審美個性特征的客觀存在，不斷激活學(xué)生的創(chuàng)造熱情，最大限度開發(fā)學(xué)生的潛能，重視發(fā)展學(xué)生思維的貫通性、獨特性和靈敏性。

第8篇：美術(shù)學(xué)論文范文

（一）基本上不進行示范教學(xué)

有些美術(shù)教師為避免制約學(xué)生的邏輯思維，讓自己學(xué)生的作品萬紫千紅，基本上不進行示范教學(xué)，其實這種想法是錯誤的，如果采用其它課程的教授方式開展美術(shù)教學(xué)，則無法體現(xiàn)出美術(shù)教學(xué)的屬性。產(chǎn)生這種問題的原因主要有兩個：一方面，教學(xué)備課不充分，沒有花費太多的精力和時間備課，完全依照教材中的內(nèi)容進行講解，最后陳述一下作業(yè)要求，讓學(xué)生自主創(chuàng)作；另一方面，教師能力和專業(yè)知識不強，進而在課堂教學(xué)中缺少信心，自然也就無法進行示范教學(xué)，怕讓學(xué)生發(fā)現(xiàn)自己的問題。

（二）過度示范教學(xué)

一部分美術(shù)教師在進行示范教學(xué)時，擔(dān)心學(xué)生不理解，竭盡全力，開展示范教學(xué)時會進行詳細地示范教學(xué)，全面落實每一個細節(jié)。教師旨在借此，讓學(xué)生有效掌握課堂教學(xué)內(nèi)容，然而這在某種程度上會制約學(xué)生的邏輯思維，在這種示范教學(xué)中，學(xué)生只會模仿教師的行為，懶于思考，長此以往，形成一種惰性思維，無法達到預(yù)期的教學(xué)效果。

二、中學(xué)美術(shù)課堂進行有效示范教學(xué)實踐的具體策略

讓學(xué)生掌握一定的技藝，并在基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新，這是示范的根本目的，而不是讓學(xué)生進行機械模仿。學(xué)生具有與生俱來的模仿能力，教師若在黑板上示范，則學(xué)生能夠快速畫下來，這在某種程度上制約了學(xué)生的邏輯思維，最終形成思維惰性，失去創(chuàng)新意識。因此，中學(xué)美術(shù)教師應(yīng)進行有效的示范教學(xué)，合理把握示范教學(xué)的度，進而獲得理想的教學(xué)效果。

（一）合理示范

中學(xué)美術(shù)教師應(yīng)依據(jù)具體的教學(xué)任務(wù)，合理示范。教師可以進行局部示范，針對關(guān)鍵步驟進行示范，這樣能夠有效規(guī)避學(xué)生完全照搬的負面結(jié)果；由于每個學(xué)生的文化功底各不相同，為不影響整體的教學(xué)進度，在保證學(xué)生充足的練習(xí)時間的基礎(chǔ)上，教師可以針對個別學(xué)生進行示范，也能保證班級的整體水平；也可以選擇一些表現(xiàn)優(yōu)秀的學(xué)生進行示范，這不僅能夠在學(xué)生之間充分發(fā)揮榜樣作用，還能刺激學(xué)生的競爭意識，進而努力創(chuàng)作。

（二）尊重學(xué)生的主體地位

班級學(xué)生的能力存在一定的差異，教師在課堂教學(xué)中應(yīng)從這些差異中找到一個理想的平衡點，依據(jù)學(xué)生的實際情況，確定示范教學(xué)的度。理解能力強和理解能力弱的學(xué)生是有差別的，理解能力強的學(xué)生對繪畫技藝的要求也會越高，如果得不到適宜的發(fā)展，則會制約這些學(xué)生的進一步發(fā)展。而理解能力較弱的學(xué)生對繪畫技藝沒有具體的要求，如果難度較大，則這類學(xué)生會無從下手，失去學(xué)習(xí)的信心和興趣。因此，應(yīng)區(qū)別對待理解能力存在差異的學(xué)生，對理解能力較強的學(xué)生進行示范教學(xué)時，適當(dāng)?shù)卦黾咏虒W(xué)難度，使學(xué)生在完成作品創(chuàng)作后頗有成就感，進而促進學(xué)生的全面發(fā)展。

（三）全面?zhèn)湔n

美術(shù)雖然不向語文、數(shù)學(xué)等主科在中考、高考中占有較大比重，但是美術(shù)教師應(yīng)正確看待自己的崗位，全面?zhèn)湔n，有效教學(xué)。美術(shù)教材中各章節(jié)內(nèi)容均是圍繞一個知識點拓展的，具有相應(yīng)的教學(xué)目標(biāo)和要求，各個知識點之間又存在一定的關(guān)聯(lián)，通過不斷的學(xué)習(xí)，學(xué)生的能力會有所提升，知識量也會增加。因此，美術(shù)教師應(yīng)了解教材，全面?zhèn)湔n，有效示范。

（四）有機融合美術(shù)欣賞和示范教學(xué)

第9篇：美術(shù)學(xué)論文范文

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【論文關(guān)鍵詞】美學(xué)；公共藝術(shù)；西方美學(xué)；中國傳統(tǒng)美學(xué)

【論文摘要】本文以傳統(tǒng)美學(xué)理念為切入點，論述城市環(huán)境藝術(shù)設(shè)計對中西方傳統(tǒng)關(guān)學(xué)觀念的傳承，強調(diào)西方羨學(xué)觀念的核在于形式論，而中國傳統(tǒng)美學(xué)中，意境說、格調(diào)說和氣韻說占主導(dǎo)。

1.傳統(tǒng)美學(xué)觀念

1.1表理論

美是一種直覺，直覺就是表現(xiàn)，純粹的直覺獲得純粹的表現(xiàn)，直覺是具有特殊的目標(biāo)知覺，是一般意志的實踐轉(zhuǎn)化為道德活動。因此，美既不是有用的，也不是愉悅的或者真善的。

1.2朦朧論

認為美是一種朦朧的清晰、模糊的明確、似是而非、不似之似、似而不似的直覺感受。美的理論是憑直覺中的感受，美中含有一定成份的真與善，但是美的事物特別是形式美，當(dāng)美達到相對的審美標(biāo)準(zhǔn)時，具有一定虛假和丑惡成份的事物仍然覺得美。

1.3幻覺論

美是“觀念的外觀”("dasscheienederidee")。這一定義，部分是形而上學(xué)的，部分是實在主義的。美，依賴于這些第二性的質(zhì)的組合，因此，美不能存在于外在世界真實的物理對象之中。

1.4精神分析論

弗洛伊德(freud)及其許多門徒初創(chuàng)并發(fā)展了精神分析美學(xué)的基本原則。133229.CoM

基本原理的主要定義是怎樣從永恒的“沖突”的觀念出發(fā)，再進一步，這一壓抑的行為又是怎樣在無意識當(dāng)中創(chuàng)造出一個觀念相沖動的體系。這一體系，從人格的其他部分孤立出來，術(shù)語上稱“情結(jié)”(complex)。

1.5體驗論

近代科學(xué)美學(xué)創(chuàng)立者費希納，把關(guān)于美的科學(xué)當(dāng)作普通心理學(xué)的一個特殊領(lǐng)域，他所開創(chuàng)科研理論，是把實驗的方法介紹到美學(xué)中來，就是一種“從下而上”("vonunten")的方法，從特殊到一般的方法。他用這一方法來代替舊的形而上學(xué)的方法，即“從上而下”("vonunten")的哲學(xué)方法。

1.6移情論

對于這一特別生動的美感經(jīng)驗—近年來多數(shù)哲學(xué)家都稱之為移情(einfuhlung)—所作的還不夠成功的解釋，不是在《小宇宙》中找到的，而是在《德國美學(xué)史》中找到的。在這本書中，作者批評了赫爾德的極其類似的看法。在赫爾德方面，曾經(jīng)以熾烈的想象的熱情維護過內(nèi)在生命的自由而又完整的表現(xiàn)。作者告訴我們，這一過程是建立在觀念多樣化的聯(lián)想或回憶上面的。

1.7現(xiàn)象學(xué)論

只從事于現(xiàn)象("phanomene")的描述，只關(guān)心顯現(xiàn)在知覺中的對象，而完全不管對它們在因果上的說明。它抓住對象本質(zhì)的內(nèi)在特性?！八捎玫氖且粋€特殊的例子中抓住每一個對象的一般特性。象這樣所顯示出來的事物的內(nèi)在基本特征。

1.8完形心理學(xué)美學(xué)論

完形心理學(xué)美學(xué)是當(dāng)代西方美學(xué)的重要流派之一，完形心理學(xué)又稱“格式塔心理學(xué)”?！案袷剿笔堑挛摹薄癵estalt”一詞的音譯。他通過對音樂曲調(diào)的研究，認為音樂絕非僅僅是曲調(diào)音響的總和，音樂中的曲調(diào)旋律除了一系列的音響外還有別的東西，這種東西就是“格式塔特質(zhì)”。

2.城市公共藝術(shù)設(shè)計對西方傳統(tǒng)美學(xué)觀的傳承

2.1模仿說

古希臘美學(xué)家認為:藝術(shù)就是模仿自然。準(zhǔn)確地說，就是藝術(shù)是模仿自然、社會和現(xiàn)實。依據(jù)模仿論的美學(xué)觀，藝術(shù)品的審美判斷標(biāo)準(zhǔn)就直接取決于模仿的真實與否，這樣藝術(shù)家的創(chuàng)造力就大大削弱。

如今的城市公共藝術(shù)設(shè)計，很多設(shè)計作品就是這種對生活和現(xiàn)實的再現(xiàn)，特別體現(xiàn)的城市雕塑上。

2.2表現(xiàn)說

藝術(shù)表現(xiàn)論認為:藝術(shù)起源于情感表現(xiàn)，藝術(shù)的本質(zhì)也在于情感的表現(xiàn)。

所謂藝術(shù)的表現(xiàn)論，主要指:藝術(shù)家作為個體感情的存在，強調(diào)藝術(shù)的目的僅僅只是表現(xiàn)個體獨特的、微妙的、難以言說和不可重復(fù)的感性體驗。而產(chǎn)生與人類心靈之中的情感有一種內(nèi)在的力量，一種沖動，只能借助外在的形式把感情表達出來，成為可以觀照，可以感受的東西。

2.3形式說

形式之于藝術(shù)的重要性是不言而喻的。就藝術(shù)而言，反映現(xiàn)實生活也好，表現(xiàn)主觀感情也好，都必須納人一定的審美形式，才能成其為藝術(shù)。“藝術(shù)的形式性”就是認為形式構(gòu)成了藝術(shù)之最根本的特征。

對形式的認識，后來逐漸發(fā)展為“有意味的形式”。

具體顯現(xiàn)為:對稱與均衡;反復(fù)與節(jié)奏;多樣與統(tǒng)一。

城市公共藝術(shù)設(shè)計通過對交通的組織、用地功能的分區(qū)、各種公共設(shè)施的配套、綠色環(huán)境的開發(fā)、街景形象的塑造、特色環(huán)境的創(chuàng)造、城市天際線的表現(xiàn)，把城市的各種環(huán)境要素進行合理的安排，從形態(tài)、功能、人的行為心理等各個方面，使景觀組群由無序變?yōu)橛行?，使城市的景觀環(huán)境得以發(fā)展和完善。

在城市公共藝術(shù)設(shè)計創(chuàng)作中必須把握好組織與被組織的關(guān)系，在制約中尋找自我，使設(shè)計師更客觀地對待創(chuàng)作的客體，進人無模式的境界之中，再自由地走出來。這樣創(chuàng)作出來的客體不會與其他的城市公共設(shè)計雷同，不會是隨便從別處抄來，也不能隨便搬到他處，而是“特定”環(huán)境中的特殊表現(xiàn)。

3.城市公共藝術(shù)設(shè)計對中國傳統(tǒng)美學(xué)觀的傳承

3.1意境說

意境，是中國傳統(tǒng)美學(xué)的核心觀念。

意，指創(chuàng)作者在作品中流露的主觀思想感情。

境，指創(chuàng)作者對客觀形態(tài)的描繪與刻畫。

中國傳統(tǒng)美學(xué)認為，寫實，不是自然主義的描繪對象具體的形態(tài)，要求達到內(nèi)在精神的神思，強調(diào)“似與不似之間”，現(xiàn)代畫家齊白石說:“不似為欺世，太似為媚俗，象用在似與不似之內(nèi)”。

當(dāng)今，許多城市公共藝術(shù)設(shè)計作品繼承了意境說美學(xué)特點，尤其是雕塑作品。

3.2格調(diào)說

中國傳統(tǒng)美學(xué)往往強調(diào)“虛實相生”、“以簡就繁”、“計白當(dāng)黑，妙在無處”、“無法而法，乃為至法”。城市公共設(shè)計是對人類的生存空間進行的設(shè)計，公共藝術(shù)設(shè)計的對象是構(gòu)成人類生存的空間，而產(chǎn)品設(shè)計創(chuàng)造的是空間中的要素。這就需要設(shè)計師對其進行總體的綜合的規(guī)劃與設(shè)計，首先要注意協(xié)調(diào)各對象之間的關(guān)系，協(xié)調(diào)各要素之間的虛與實，簡與繁的關(guān)系。

3.3氣韻說

氣，本是中國傳統(tǒng)哲學(xué)中的概念，指構(gòu)成萬物的基本元素。韻，本指和諧的聲音。氣構(gòu)成事物，韻則決定事物的雅與俗，高與低，美與丑。氣韻，就是說，具有高雅氣質(zhì)的人才能做出高雅的藝術(shù)品。

中國古代美學(xué)重神而輕形，這種美學(xué)理念直接影響當(dāng)代的城市公共藝術(shù)設(shè)計。在城市雕塑和城市水體設(shè)計時，往往追求一種意境。如由北京大學(xué)景觀規(guī)劃設(shè)計中心等單位合力完成的奧林匹克公園，主要創(chuàng)意是整個設(shè)計像荷花在荷塘中繁茂生長一樣。運動員、裁判員和其他參與者之間的相互關(guān)系好比被荷葉呵護的水中和水面上豐富多彩的生命活動。中央的步行區(qū)域和必要的交通設(shè)施是關(guān)鍵。整個設(shè)計弱化了具體形態(tài)的描繪，極力營造出一種荷塘意境。

4.小結(jié)

本文重點對城市環(huán)境藝術(shù)設(shè)計美學(xué)傳承進行概述:

4.1以傳統(tǒng)美學(xué)理念為切人點，首先闡述傳統(tǒng)美學(xué)觀念，解決什么是美?什么是美學(xué)等問題;