舞臺服裝設(shè)計精選(九篇)

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第1篇：舞臺服裝設(shè)計范文

舞臺服裝可通過優(yōu)美的款式來塑造演員角色的形象美感，通過服裝的色彩來營造舞臺良好的氛圍，以及通過面料和精湛的工藝來展現(xiàn)藝術(shù)的美感。本文對以上幾個方面做出了具體的闡述，以期理論指導實踐，進一步推動舞臺服裝設(shè)計的快速發(fā)展和創(chuàng)新。

二、舞臺服裝設(shè)計的美學藝術(shù)

1.舞臺服裝款式可以塑造角色的形象美感

塑造舞臺上的人物，一般比較注重外部形象，適合表演者的服裝不僅可以讓演員獲得更多的自信，還可增加觀眾對角色的認同感。服裝設(shè)計需滿足舞臺的人物形象要求，結(jié)構(gòu)和款式是較為關(guān)鍵的因素，一般舞臺服裝設(shè)計可采用以下對比方式：收緊對比、窄寬對比、長短對比、不對稱和對稱對比等；服裝結(jié)構(gòu)設(shè)計采用長短、松緊不同等方式；服裝設(shè)計的風格可采用如下表現(xiàn)手法：現(xiàn)代和古代、寫意和寫實等表現(xiàn)手法，使角色特點得到充分展示。部分舞臺服裝用夸張的表現(xiàn)方式來進行設(shè)計，實現(xiàn)與時尚接軌，其能進一步提升演員的表演力及形象。設(shè)計師在設(shè)計的前期，應(yīng)認識到導演在塑造人物時的思想，如導演一貫的指導風格、歷史背景、情緒中涵蓋的音樂元素、任務(wù)角色具有的特征以及任務(wù)演員自身特點等方面。在舞臺服裝的設(shè)計中，所涉及的主題包括服裝是否與劇情相符、是否具有鮮明的人物特征、現(xiàn)代與傳統(tǒng)是否具有明顯的劃分以及繁雜或是簡約設(shè)計風格是否確定等。為了設(shè)計出比較好的舞臺效果，設(shè)計師應(yīng)深層次了解和掌握以上主題元素。

2.舞臺服裝色彩可營造舞臺的氣氛

舞臺服裝是舞臺表演者重要的語言表達符號，舞臺演員可借助繁雜的服裝張顯不同角色的表演，設(shè)計師應(yīng)對重點掌控服裝的顏色。在日常的生活中進行服裝設(shè)計，可以采用不同的色彩來展現(xiàn)舞臺演員的喜好、性格以及審美情趣，可進一步依靠色彩不同的搭配來展現(xiàn)人們的修養(yǎng)與情感。另外，還應(yīng)和人物性格所處環(huán)境匹配，而且還應(yīng)兼顧美觀和舞臺功能的需要，舞臺的色彩其決定性作用的是燈光和布景，服飾是細節(jié)，舞臺主題、色彩風格都可通過服裝來體現(xiàn)，服裝作為一種流動式色彩板塊，能很好的營造氣氛。以舞臺作為特色的表現(xiàn)手法，顏色搭配應(yīng)根據(jù)不同的主題變化來決定，如冷色調(diào)的賑災(zāi)晚會；暖色調(diào)的國慶晚會，兩種主題采用的基調(diào)和風格是完全不同的，舞臺服裝色彩的飽和度以及明暗度都是為了舞臺畫面背景而服務(wù)的。

3.舞臺服裝應(yīng)選擇合適的面料

舞臺服裝面料在選擇上也較為講究，一般選擇吸收光源能力較強的面料，一般以棉、麻、絲、緞為面料。并要求結(jié)合不同的工藝來進行選擇，也可以把材料進行二度的制作，以達到展現(xiàn)更多材質(zhì)肌理的目的。為了滿足舞臺的演員角色表演的目的需求，面料選材具有相當高的要求，材料的厚薄、輕重、密透、光亞、垂挺、軟硬以及彈性的高低等都是面料選擇時應(yīng)考慮的因素，它們必須依靠服裝來展現(xiàn)效果、表演方式以及角色動作。隨著科學技術(shù)的不斷發(fā)展，舞臺負責的材料也有了更多的選擇，例如金屬、塑料制品以及絲織品等都可以用來制作材料。

4.審美基礎(chǔ)是精湛的工藝技巧

服裝工藝的劃分主要包括制作和裁剪，精湛的裁剪手法能創(chuàng)造出合身的服裝進而展現(xiàn)出更加自如的形體美。每一種舞臺藝術(shù)的表現(xiàn)過程都無法離開服裝的輔助表現(xiàn)，舞臺人物可以通過語言表達、肢體動作、音樂唱歌等的不相同的藝術(shù)表現(xiàn)的形式來塑造主角特征。另外，角色的性格和特色是通過把舞臺服裝當成是一種外表的符號來展示的，這起到有效塑造人物的作用。設(shè)計師在設(shè)計時應(yīng)把握好分割線與結(jié)構(gòu)設(shè)計，舞蹈服裝增加舒適感必須兼顧運動和表演兩個方面，舞蹈藝術(shù)作為重要表現(xiàn)形式的舞臺上，對服裝的舒適度顯得更加注重。舞劇是集時間、空間以及綜合因素為一體具有動態(tài)性的藝術(shù)的表演，舞劇演員一般通過夸大肢體的動作來展現(xiàn)任務(wù)的特征。在舞臺上服裝設(shè)計中用得較多的還有立體裁剪方法和平面裁剪方法，設(shè)計師在裁剪時都是將人體結(jié)構(gòu)排在第一位的，需貼近人體的不同部位進行裁剪，并盡量做到準確和細致。實用性較強的服裝一般縫制工藝的手法和結(jié)構(gòu)設(shè)計都是固定的，舞臺服裝應(yīng)打破這種束縛，為設(shè)計出與演員氣質(zhì)和身體相協(xié)調(diào)且符合舞臺需要的服裝，應(yīng)注重裁剪手法，縫制工藝以及結(jié)構(gòu)設(shè)計等方面，以求不斷創(chuàng)新，推動舞臺服裝藝術(shù)的快速發(fā)展。

三、結(jié)語

第2篇：舞臺服裝設(shè)計范文

在舞臺藝術(shù)表演中，舞臺服裝對于塑造演員的外部形象有著鮮明的作用。舞臺服裝不同于日常的衣服，它是依據(jù)演員在舞臺表演過程中所展現(xiàn)的人物性格特點，以及相應(yīng)的氛圍而設(shè)計出來的服裝。表演者穿著得體的服裝，在音樂、燈光、化妝、布景的相應(yīng)配合之下，能夠提升整體的演出效果。

一、舞臺服裝在舞臺藝術(shù)表演中的作用

舞臺服裝設(shè)計逐漸得到了人們越來越多的關(guān)注。舞臺服裝設(shè)計者發(fā)現(xiàn)，人物所穿著的服裝直接影響著舞臺的表演效果，因此舞臺服裝設(shè)計成為了舞臺藝術(shù)的重要組成部分。舞臺服裝在設(shè)計師的完善和創(chuàng)新之下，不斷地加入審美意識，致力于讓舞臺活動展現(xiàn)出充分的生命力。舞臺服裝設(shè)計的重要性直接受到了時展的影響，演員所穿著的服裝會因為劇情的時代背景以及具體的人物事件而發(fā)生變化，也會因為燈光、美術(shù)、表演、導演等各個方面的因素，受到一定的制約。因此，舞臺服裝設(shè)計師在進行服裝設(shè)計時，要具備深厚的文藝實踐功底，綜合運用多種設(shè)計手段，更好地提升舞臺的藝術(shù)表演效果。舞臺服裝在設(shè)計時要依據(jù)人體體型的特點，做到更加大方、美觀和合體，讓觀眾在觀看演出時，體會到新潮前衛(wèi)的服裝設(shè)計。

二、舞臺服裝設(shè)計滿足舞臺情節(jié)的需要

在設(shè)計舞臺服裝時，要根據(jù)舞臺情節(jié)發(fā)展的需求，充分考慮到導演的意圖以及想要表達的劇情，讓服裝與整體效果互相協(xié)調(diào)。舞臺服裝設(shè)計要體現(xiàn)強烈的時代感，在不同的年代有不同的流行元素，因此在表現(xiàn)服裝時，要加入不同年代的設(shè)計風格，體現(xiàn)特定時代的符號，展示獨特的藝術(shù)魅力。舞臺服裝設(shè)計師要充分考慮到舞臺劇情發(fā)展的需求，深入了解每一位演員所要扮演的角色特點。在進行服裝設(shè)計之前，就要在地域、年代、職業(yè)、身份、性格等各個方面做好綜合的考量。設(shè)計師設(shè)計的舞臺服裝要滿足演員表現(xiàn)舞蹈動作的需求，讓演員能夠在舒適得體的服裝的協(xié)助下，充分地發(fā)揮表演水平。舞臺服裝在設(shè)計時要充分認識到表演者的舞蹈動作幅度非常大，活動范圍相應(yīng)較小，服裝絕對不能妨礙演員的表演，否則就會降低舞臺的表演效果。舞蹈演員動作幅度非常大，有翻、跑、跳、舞等，設(shè)計師要充分認識到舞蹈動作對服裝設(shè)計的需求，所設(shè)計的服裝要能夠滿足演員高頻率、大幅度的動作。在選擇面料時一般會使用有彈性的垂、輕、薄的面料，款式應(yīng)大方得體，剪裁須合體，以充分發(fā)揮舞蹈演員優(yōu)美的身段。

三、舞臺服裝設(shè)計符合人物表演的性格

在進行舞臺服裝設(shè)計時，最主要的目的之一就是讓觀眾能夠通過舞臺服裝對角色有更加深刻的理解。因此舞臺服裝設(shè)計師不僅要考慮到表演者是誰，而且要直接從觀眾的角度審視舞臺服裝設(shè)計的原則。通常在舞臺表演中，觀眾能夠直接從演員的服裝對角色的年齡、性別、性格有很好的了解。服裝設(shè)計師在設(shè)計時要充分考慮到劇情發(fā)展的需求，為陰險狡詐的人物設(shè)計服裝時大多使用灰暗的顏色，對于堅強不屈、剛正不阿的人物，一般都會使用純凈的暖色調(diào)和淺色調(diào)。設(shè)計師還要充分考慮到現(xiàn)場燈光以及舞臺布景對服裝設(shè)計的制約，要依據(jù)現(xiàn)場燈光的效果，改變服裝設(shè)計的色彩，充分地發(fā)揮物色和光影之間的關(guān)系，讓舞臺服裝達到理想的效果。

在《鴛江喜》的舞臺表演中，為了體現(xiàn)喜慶吉祥熱烈的氛圍，所有的演員服裝都使用紅色，觀眾一眼就能夠感覺到舞臺劇的喜慶氛圍。服裝設(shè)計師充分考慮到舞臺的背景顏色，意識到棉布、絲絨、化纖、真絲的面料會因為同一種燈光的照射而產(chǎn)生不同的顏色效果，所以在設(shè)計服裝時非常慎重地選擇面料。

四、舞臺服裝設(shè)計增強舞臺藝術(shù)的效果

第3篇：舞臺服裝設(shè)計范文

關(guān)鍵詞：舞臺；服裝設(shè)計；特點

中圖分類號：J714.1 文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）20-0067-01

舞臺服裝指舞臺藝術(shù)表演時演員所穿的服裝。大家清楚，舞臺藝術(shù)包含的門類很廣，主要有戲?。òㄔ拕?、戲曲、歌劇、舞劇、音樂劇、啞劇等）、藝曲（包括相聲、二人轉(zhuǎn)、大鼓、快板書、山東快書等）、雜技、魔術(shù)、小品（包括戲劇小品、戲曲小品等）、音樂、舞蹈等等。由此可以得出結(jié)論，舞臺服裝的范圍大得多，其特點也不像戲劇服裝那樣相對單一集中，其主要區(qū)別在于：戲劇服裝是角色（劇中人物）的服裝，而舞臺服務(wù)則既有角色服裝，也有演員（非劇中人物）服裝。

那么，具體說來，舞臺服裝設(shè)計要充分注意哪些舞臺服裝的特點，并予以藝術(shù)化的概括和創(chuàng)造性的創(chuàng)意呢？根據(jù)筆者舞臺服裝設(shè)計的實踐經(jīng)驗，我認為主要有以下三個方面，也就是我總結(jié)的三個“關(guān)鍵詞”。

一、藝術(shù)化

舞臺服裝不同于生活化的“時裝”，而是在生活化的基礎(chǔ)上提煉加工的藝術(shù)化服裝。所以也是“藝術(shù)服裝”，這是舞臺服裝的一大特點，設(shè)計舞臺服裝時同樣必須充分考慮到這一點。

所謂“藝術(shù)化”，包含許多具體內(nèi)涵，其中主要有下列特點：

（一）民族

不同民族的服裝有不同的個性特色，舞臺服裝設(shè)計要根據(jù)?。ü?jié)）目題材的不同，突出不同的民族特色。例如京劇《蘆溝曉月》（《完顏金娜》），就突出了女真人民族服裝的毛領(lǐng)、毛袖的特點，顯示出北方高寒地帶的民族服裝特點；舞蹈《雀之靈》的服裝，就突出了傣族民族服裝的緊身、細腰、短袖的特點；赫哲族的舞蹈《烏蘇里船歌》（根據(jù)同名歌曲改編），就突出這個“魚皮部落”的民族服裝“魚皮服”的特點；其他如朝鮮族舞蹈《長鼓舞》，突出朝鮮族女性服裝長裙短衣與男性服裝肥褲的特點，蒙古族舞蹈《安代舞》，突出蒙古族的蒙古袍的服裝特點，如此等等。

（二）地域

“一方水土一方藝”、“五里不同風，十里不同俗”，說的都是藝術(shù)的地域性特色。地域性特色往往成為藝術(shù)強勢甚至品牌，如東北二人轉(zhuǎn)，最近就大紅大紫，火爆全國，其中的主要原因，就是鮮明而又強烈的地域化特色，使其成為藝術(shù)中的一大品牌，博得“寧舍一頓飯，不舍二人轉(zhuǎn)”的殊榮。舞臺服裝設(shè)計也要懂得這個道理，在地域性上狠下功夫，通過地域性充分體現(xiàn)其藝術(shù)化特征。這方面成功的例子很多，如小品《紅高粱模特隊》的服裝設(shè)計，男子群舞演員的皮帽皮袍與女子獨舞演員（“小辣椒”）的鮮紅色服裝，就極富東北農(nóng)村服裝的特點，充分顯示出關(guān)東神韻。

（三）人物

這一特色體現(xiàn)在戲劇藝術(shù)的服裝設(shè)計中，要使服裝為人物性格服務(wù)、為塑造人物的外部形象服務(wù)，充分體現(xiàn)“人是衣，馬是鞍”的美學精神與“穿靴戴帽，各有所好”的個性原則。在這方面，也有許多成功的例證，如哈爾濱話劇院演出的北方風情劇《秋天的二人轉(zhuǎn)》，老鎖與二平的服裝，就分別突出了廢品收購站的人和二人轉(zhuǎn)藝人的不同身份，以及一男一女的不同性別特點。

（四）藝術(shù)

舞臺服裝設(shè)計要服從、服務(wù)于?。ü?jié)）目的總體藝術(shù)風格，是寫實的，還是寫意的，是夸張浪漫的，還是質(zhì)樸典雅的，都要根據(jù)內(nèi)容而定，要服從舞美設(shè)計師的總體藝術(shù)要求與導演的總體構(gòu)思。

二、時代感

一個時代有一個時代的藝術(shù)，也有一個時代的服裝，舞臺服裝設(shè)計也要與時俱進，充分體現(xiàn)時代感。如歷史題材的舞蹈《秦王點兵》與話劇《曹植》就要充分體現(xiàn)歷史服裝特點；現(xiàn)代的通俗音樂與現(xiàn)代舞，就要顯示出其緊身、露臍等新潮、時尚的現(xiàn)代感。

三、舞臺性

第4篇：舞臺服裝設(shè)計范文

因此，要較好的表達出一幕戲或一場戲在整個劇中“,主角”或“配角”所要表現(xiàn)的思想情感,這是演整場戲必須要考慮的重要部分。正因為這樣，我在為該劇的人物造型設(shè)計中也認識到，為演員創(chuàng)造新的角色，不能只是從外在如著裝、色彩等方面對表演者進行包裝，更重要的是設(shè)計者要懂得借助這種舞臺服裝來讓觀眾感悟演員的心靈世界，幫助演員形成角色的舞臺空間造型藝術(shù)。做好細節(jié)中的人物,在粗重求細,細中看戲,這樣的戲劇服裝才能與戲里的每一個情節(jié)和步調(diào)都合拍，觀眾看表演也再只是去看演員的表演，還包括很多其他更為深刻的東西。

在戲劇中，表演者的戲劇人物服裝造型,直接體現(xiàn)了他在戲中演員所飾演的角色的主次關(guān)系或是性格特征,同時也能較為鮮明地體現(xiàn)出戲劇中角色的思想情感,一臺好的服裝跟好的舞臺效果有直接關(guān)系。而戲劇場景表現(xiàn)的是戲劇的性質(zhì)，它能夠營造出必要的戲劇氣氛,讓觀看者在看戲的過程中明白導演的目的,使之在戲劇場景中收獲一些有價值的信息,例如:劇中故事的產(chǎn)生背景、當時那個時期和年代特征、情感是悲或者喜等等。人物是戲劇場景中的重點,而要表現(xiàn)這些人物的性格特點和角色等，就必須利用好戲劇人物的服裝造型,服裝造型要跟戲劇場景相匹配,才能很好的塑造戲劇人物形象。戲劇人物點綴了整個戲劇場景，它在整個戲劇中有著非常明顯的作用。

不過，戲劇人物要進行包裝后，才可以更好的表現(xiàn)出戲劇角色的性格、情感以及角色與角色之間的主次關(guān)系,而戲劇人物服裝造型豐富了整個戲劇場景,通過這些服裝造型，觀眾可以更加清晰的了解、體會戲劇中的劇情、寓意和所要傳遞的情感。通過上述分析，我們可以看出，戲劇人物服裝造型與戲劇場景是緊密相連,兩者也是不可分離的?？偟膩碚f服裝造型設(shè)計最主要就是幫助演員塑造劇中人物外部形象，為整場戲賦予角色，并為戲里的這些角色提供各種能夠表達情感和思想的戲劇服裝。這就要求服裝設(shè)計師必須把握好服裝與舞臺角色之間的相關(guān)聯(lián)系，結(jié)合舞臺場景來設(shè)計服裝，創(chuàng)造完美的舞臺藝術(shù)人物形象。

第5篇：舞臺服裝設(shè)計范文

關(guān)鍵詞：服裝設(shè)計;神話童話劇;舞臺效果

中圖分類號：J816 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）05-0041-01

綜合來說，五彩繽紛的大千世界離不開各種顏色的組合和搭配，是色彩給予萬物生機勃勃的力量。色彩對于人們而言，是一種藝術(shù)化的審美形式，遍布于生活的各個層面。而服裝則是時展的一面鏡子，能夠有效的反射出人類社會文明的進步。在舞臺上，服裝色彩的搭配設(shè)計給人以強烈的視覺沖擊，利用獨特的優(yōu)勢給觀眾留下深刻的印象。就神話童話劇而言，其中的各種角色，大抵都是幻想中的神、怪，某些動物、生物，是一些自然現(xiàn)象的“人”化形象。在神話童話劇中，對表演服裝每種顏色的設(shè)計都有其特定的象征意義，并以此來刺激人們的情感，為舞臺營造所需要的氛圍，給人以心理和生理的雙重影響。

一、用巧妙的服裝色彩設(shè)計來豐富童話劇的舞臺效果

（一）服裝色彩的設(shè)計要迎合兒童的心理規(guī)律

在神話童話劇中，服裝設(shè)計者會按角色的“人”化程度，增加服裝上屬于角色（神、怪、生物、動物等）本身特征的形象性因素以及它們的動作（不同于人的）特點，為表演提供方便?！叭恕被说慕巧邆潆p重個性，其外部形象是陌生的，又是親切、熟悉的。因此，設(shè)計神話童話劇的服裝，往往要求設(shè)計者研究和熟悉兒童和人們的普遍心理規(guī)律。對孩子們來說，他們對舞臺童話劇的第一感覺是人體色彩和服裝，其次才是服裝的材料以及服裝的款式，色彩才是第一時間吸引他們的重要元素。神話童話劇中，服裝色彩的設(shè)計要充分結(jié)合兒童的心理規(guī)律，以大型經(jīng)典神話童話劇《西游記之大鬧天宮》為例來說，對孫悟空這個角色的服裝色彩設(shè)計方面，要以經(jīng)典的黃色為主色調(diào)，原因有三個：其一，符合兒童的心理認知規(guī)律。對兒童來說，受到各種影視信息的影響，他們心中的孫悟空所穿戴的服裝顏色就是黃色，這種認知似乎已經(jīng)定型。其二，從色彩本身的意義來看，“黃者中和美色，黃承天德，最盛淳美，故以尊色為謚也。”黃色在中國傳統(tǒng)文化里居五色之中，是“帝王之色”，體現(xiàn)了古代對地神的崇拜，同時，黃色也是佛教所尊崇的顏色，而孫悟空正是向佛之人。其三，黃色也代表著柔和光明，符合兒童的審美意識，同時，也有利于營造溫馨、和諧的舞臺氛圍，提高孩子們的參與熱情。

（二）讓神話童話劇的服裝色彩服務(wù)于人物形象

在神話童話劇的服裝設(shè)計中，色彩的設(shè)計有利于調(diào)動兒童的情感理力量，對詮釋人物角色的情感、情緒、心境、身份等有著非凡意義。例如神話童話劇《西游記之大鬧天宮》中的孫悟空以及他的猴兒們的服裝色彩設(shè)計，雖然同為猴子，但是孫悟空和猴兒們的服裝顏色要有明顯區(qū)別：猴兒們的服裝色彩為純黃色，色彩較暗。而孫悟空的服裝顏色則以鮮亮的黃色為主，另搭配紅色。因為這不僅顯示了身份地位的區(qū)別，也有利于對人物形象的塑造。另外，鑒于性別的不同，猴兒們的服裝顏色也是有所區(qū)別的，這也為觀眾的欣賞帶來了方便。再如，對太白進行的服裝顏色設(shè)計，整體以白色為主，另外在一些細節(jié)之處搭配其他顏色，顯得很飄逸，符合神仙逍遙自在的風范?？傊?，在利用色彩服務(wù)人物形象的過程中，既要把握色彩的主次地位，也要把握色彩的面積，最好能夠按照黃金分割線的比例關(guān)系進行調(diào)整，塑造一種秩序美。由于神話童話劇中的跳躍動作比較多，因此，利用色彩設(shè)計來體現(xiàn)某種動感是必不可少的。這個可以借助服裝面料色彩的反復出現(xiàn)、服裝的圖案設(shè)計、服裝面料的重疊等工藝來達到目的。

（三）服裝色彩與劇情整體形象的色彩感覺相和諧

神話童話劇的服裝設(shè)計者要有一個明確的色彩意識，使服裝色彩設(shè)計與劇情整體形象的色彩感覺相和諧，這就要考驗相關(guān)設(shè)計者對劇本的理解程度和認知能力了。此外，在對色彩處理的過程中，在服裝用料的選擇方面應(yīng)避免一般化，要努力改變原材料的本來面貌，采用拼湊，繪畫、各種裝飾等，來打破平庸刻板的色調(diào)，強調(diào)服裝色彩的協(xié)調(diào)以及多樣化，增強服裝色彩與劇情整體形象色彩的和諧性。例如大型經(jīng)典神話童話劇《西游記之大鬧天宮》中男主角孫悟空的服裝設(shè)計，更多的是采用艷亮的黃色來搭配服裝，這樣的話就容易凸顯他在演員中的地位。而相應(yīng)的，他的猴兒們的服裝則是需要低明度的配色，這樣才會使得角色更加容易分辨，配合劇情的發(fā)展。另外，布料也是配色過程中值得認真考慮的一個問題，顏色不是決定服裝面料色彩美的唯一因素，合理的圖案搭配、肌理、織物也是其重要的組成因素。雖然是一種色彩，但鑒于面料的不同，其染出的步布的光澤也會有所差異。一般來說，絲綢面料對色彩有較高的反射率和吸收率，因此，這種面料染出的色彩比較鮮艷。另外，舞臺上的燈光、道具、妝容等要與服裝顏色相配合，對服裝色彩的點染有重要作用，也是劇情和角色的需要。

（四）在服裝設(shè)計的過程中要對色彩的物理屬性以及特點有一個正確的理解

對服裝顏色的設(shè)計者而言，了解色彩的物理屬性對服裝設(shè)計具有特殊的意義，尤其是服裝顏色在舞臺光色作用下的變化，這樣做的目的也是使服裝色彩能夠滿足實際情況的需要，這就對服裝設(shè)計人員對色彩的駕馭能力提出了高要求。在神話童話劇中，服裝色彩設(shè)計需要考慮的一個重要因素就是舞臺燈光對服裝的影響，不同顏色的舞臺燈光下，服裝顏色的視覺效果也不同。在具體的服裝設(shè)計過程中，服裝設(shè)計人員要充分利用有效因素，例如服裝顏色和舞臺燈光的互補效應(yīng)，來更好的表達服裝色彩設(shè)計的總體效果。此外，在舞臺中，受到遠近距離的影響，服裝顏色所呈現(xiàn)出的不同效果也是設(shè)計者需要考慮的因素。還有舞臺布景等這些對色彩表現(xiàn)有著側(cè)面影響的因素，也都是需要設(shè)計人員顧及的。

二、結(jié)語

綜合來說，服裝色彩的設(shè)計對豐富神話童話劇的舞臺效果具有重要的作用。就神話童話劇的舞臺塑造而言，可以從“服裝色彩的設(shè)計要迎合兒童的心理規(guī)律、讓神話童話劇的服裝色彩服務(wù)于人物形象、服裝色彩與劇情整體形象的色彩感覺相和諧、在服裝設(shè)計的過程中要對色彩的物理屬性以及特點有一個正確的理解”四個方面來增強其表達效果，進一步滿足欣賞者的視覺審美需求，使舞臺劇更就有觀賞性和藝術(shù)性。

參考文獻：

[1]李揚.服裝色彩點亮童話劇的舞臺[J].戲劇之家，2011（02）.

第6篇：舞臺服裝設(shè)計范文

關(guān)鍵詞：服裝表演；舞臺美術(shù)設(shè)計；造型藝術(shù)

在眾多的藝術(shù)門類中，服裝表演藝術(shù)有它獨特的表現(xiàn)形式。服裝表演從最初的“商品推介會”，到現(xiàn)如今多元化的視覺表現(xiàn)形式，以多種藝術(shù)手段設(shè)計舞臺，傳達更準確的時尚流行信息。服裝表演的發(fā)展，也給服裝表演舞臺美術(shù)設(shè)計的興起和發(fā)展賦予了新的應(yīng)用價值，提供了獨特的表現(xiàn)形式。服裝表演舞臺美術(shù)設(shè)計的表現(xiàn)形式歸納起來有以下兩種。

1 傳統(tǒng)造型藝術(shù)手段在服裝表演舞臺美術(shù)設(shè)計中的應(yīng)用

傳統(tǒng)的造型藝術(shù)手段包括：繪畫、雕塑、建筑等。

（1）繪畫。我們知道，傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)作品一般是以帛、絹、紙或畫布等材料作為介質(zhì)的，它在表現(xiàn)形式上還有中國畫和西洋畫的區(qū)別。它的構(gòu)成元素中的構(gòu)圖、色彩、造型早已成為舞臺美術(shù)設(shè)計的基本元素，它的外在表現(xiàn)形式也經(jīng)常被設(shè)計師用在自己的設(shè)計作品中，如2002年世界精英模特大賽總決賽在拉薩布達拉宮前舉辦。設(shè)計師利用布達拉宮特有的繪畫裝飾構(gòu)建舞臺造型：屋頂和房檐用木質(zhì)結(jié)構(gòu)，飛檐外挑，屋角翹起，銅瓦鎏金，布達拉宮屋檐下的墻面裝飾有鎏金銅飾，形象都是佛教法器，有濃重的藏傳佛教色彩。柱身和梁房上布滿了鮮艷的彩畫和華麗的雕飾。夜晚的布達拉宮在燈光的映襯下表現(xiàn)出清晰的影像質(zhì)感和艷麗的色彩，明暗立體的效果表現(xiàn)出主體的輪廓美。

（2）雕塑。雕塑具有兩個功能：一是美化功能，古希臘及史前雕塑都是以模仿人體存在，這是人類對美的需求，如著名的維納斯雕像。二是教化功能，就是給偉人和名人塑像。雕塑被舞臺美術(shù)設(shè)計師們所看好，主要是它的美化功能，它的空間形式及體積感，如北京服裝學院與臺灣實踐大學2010年優(yōu)秀畢業(yè)作品展演舞臺，運用多個白色雕塑魔方構(gòu)建舞臺背景。白色魔方的神秘感傳達了服裝設(shè)計師變幻莫測的設(shè)計構(gòu)思，加上臺面多層臺階的變化，給整場演出營造了一個優(yōu)美而廣闊的表演空間，做到了形式與內(nèi)容的完美統(tǒng)一。

（3）建筑。建筑在服裝表演舞臺美術(shù)設(shè)計中的應(yīng)用最早是理念上的。建筑的空間是三維的，服裝表演舞臺造型的任務(wù)就是要創(chuàng)造三維空間的視覺幻覺。三維空間除長度和寬度外，最主要的就是深度，而深度的建構(gòu)就要有近景、中景、遠景，這正是建筑的主要特征。設(shè)計師當然不會把建筑的造型直接搬上舞臺，但可以巧妙地運用建筑的框架式結(jié)構(gòu)，如1995年在北京故宮舉辦的主題名稱為“紫禁城”服裝表演，就是以故宮大殿為背景進行設(shè)計，所展示的服裝靈感也全部來源于故宮的建筑，整場演出古樸凝重，莊嚴大氣，營造出濃重的歷史懷舊氛圍。再如2002年世界精英模特大賽總決賽在拉薩布達拉宮前舉辦。布達拉宮重重疊疊，迂回曲折，同山體融合在一起，高高矗立，壯觀巍峨。宮墻紅白相間，宮頂金碧輝煌，具有強烈的藝術(shù)感染力。

2 現(xiàn)代造型藝術(shù)手段在服裝表演舞臺美術(shù)設(shè)計中的應(yīng)用

（1）構(gòu)成藝術(shù)。構(gòu)成藝術(shù)是在近代隨著大工業(yè)的發(fā)展而發(fā)展起來的，最早源于德國的包豪斯和俄國的構(gòu)成主義。它是一門平面設(shè)計，廣告、裝潢、工業(yè)設(shè)計、網(wǎng)頁設(shè)計、商業(yè)設(shè)計、建筑與室內(nèi)設(shè)計等行業(yè)的專業(yè)人員必修的基礎(chǔ)課。它以抽象的、數(shù)理式或多種綜合形態(tài)的思維方式對點、線、面進行重組和建構(gòu)。在一場香奈兒（Chanel）時裝展示中，模特們從一個38cm（15英寸）大小的軟面料手提包造型通道上場。軟面料手提包為點，模特的展示路徑為線，加之舞臺的背景，通過點線面結(jié)合的整體結(jié)構(gòu)加深了對香奈兒服裝服飾的總體印象。

（2）環(huán)境藝術(shù)。環(huán)境藝術(shù)是指環(huán)境藝術(shù)工程的空間規(guī)劃，藝術(shù)構(gòu)想方案的綜合計劃，包括環(huán)境與設(shè)施計劃、空間與裝飾計劃、造型與構(gòu)造計劃、使用功能與審美功能的計劃等。環(huán)境藝術(shù)是一個新興的、邊緣的、綜合藝術(shù)系統(tǒng)工程，是一個跨學科的綜合性專業(yè)。著名日裔服裝設(shè)計師三宅一生曾在地鐵站舉行過時裝會，運用地鐵站通道設(shè)計演出空間，利用川流不息的地鐵作為表演背景，以期望達到一種時空穿梭的效果[1]；法國設(shè)計師皮爾?卡丹先生也曾將自己的會移師敦煌大漠，蒼涼悠遠的天空、廣袤無垠的沙漠與飄逸空靈的服裝、悠然前行的模特相得益彰，給人以強烈的美的震撼。設(shè)計師托馬斯曾經(jīng)設(shè)計的舞臺背景很容易使人想起在阿爾卑斯山上滑雪時看到的牧人小屋。白色的伸展臺用具有維多利亞女王時代特色的華麗裝飾品裝飾。為了更好地將阿爾卑斯山場景展現(xiàn)在舞臺上，部分表演舞臺還采用人工降雪。

（3）展示設(shè)計。展示設(shè)計是人們運用空間規(guī)劃、平面布置、燈光、色彩配置和視覺傳達等有效手段營造一個富有藝術(shù)感染力和藝術(shù)個性的展示環(huán)境，通過這種展示面貌，有計劃、有目的、合乎邏輯地將展示的內(nèi)容傳遞給觀眾，力求對觀眾的心理、思想與行為產(chǎn)生影響的綜合性創(chuàng)造工作。服裝表演藝術(shù)歸根結(jié)底就是展示藝術(shù)。山本耀司，一個簡約主義設(shè)計師，也常常通過舞臺布局來反映其設(shè)計理念。他通過一張狹窄的未經(jīng)加工的木制伸展臺設(shè)計出了一個斯巴達克式的舞臺布景，以強調(diào)作品的純粹簡約風格。裝飾性的物品作為舞臺美術(shù)設(shè)計的一部分可以用來突出主題和增強氣氛。美國本土印第安民族的服裝展往往用五彩斑斕的干玉米、各種籃子以及當?shù)氐囊恍┲参锘旌现{瓦霍人獨具特色的毯子和船板來做裝飾，以突出獨具特色的模特和服裝。美國德克薩斯州向來以種植傳統(tǒng)農(nóng)業(yè)為榮，所以舞臺美術(shù)設(shè)計往往在舞臺上使用馬刺、韁繩、馬鞍以及其他一些西部飾品來體現(xiàn)他們的這種自豪感。當然，德克薩斯州的大幅地圖也常常用作舞臺背景。

服裝表演舞臺美術(shù)設(shè)計在自己的發(fā)展道路上是有規(guī)律可循的。只要把舞臺美術(shù)設(shè)計融入服裝表演之中，并合理運用傳統(tǒng)和現(xiàn)代的造型藝術(shù)手段，突出創(chuàng)意上的整體性與獨立性的特色，服裝表演藝術(shù)定會以新的姿態(tài)贏得更多的觀眾。

參考文獻：

[1] 張軼.舞臺編排與氛圍設(shè)計在服裝表演中的應(yīng)用[J].廣西輕工業(yè)紡織與設(shè)計，2011（4）.

第7篇：舞臺服裝設(shè)計范文

[關(guān)鍵詞] 科技基礎(chǔ)條件;科技創(chuàng)新服務(wù)平臺;發(fā)展對策

[中圖分類號] G322 [文獻標識碼] A 文章編號：1671-0037（2015）11-25-2

The Present Situation and Development Countermeasures of Qujing Scientificand Technological Innovation Service Platform

Shi Jiachun

（Qujing Institute of ScientificandTechnological Information，Qujing Yunnan 655000）

Abstract：This paper mainly analyzes the present situation of construction and existing problems of Qujing scientific and technological innovation service platform，and puts forward the main contents of Qujing scientific and technological innovation service platform and the countermeasures and suggestions to strengthen the construction of scientific and technological innovation service platform.

Keywords：Scientific and Technological basis; Scientific and Technological innovation service platform; Development suggestions

1 曲靖市科技創(chuàng)新服務(wù)平臺建設(shè)現(xiàn)狀

“十二五”以來，曲靖市把建設(shè)科技創(chuàng)新服務(wù)平臺作為建設(shè)服務(wù)型政府和推動中小企業(yè)技術(shù)創(chuàng)新的一項有效措施，積極探索科技創(chuàng)新服務(wù)平臺建設(shè)機制，加大財政科技投入，整合集聚創(chuàng)新資源，科技創(chuàng)新服務(wù)平臺建設(shè)成效顯著。截至目前，已建成省級科技企業(yè)孵化器1個，省級生產(chǎn)力促進中心2個，省級產(chǎn)業(yè)技術(shù)創(chuàng)新戰(zhàn)略聯(lián)盟2個，省級重點實驗室2個，院士工作站2個，專家工作站3個，省級工程技術(shù)研究中心3個，省級企業(yè)技術(shù)中心21個，市級企業(yè)技術(shù)中心47個，省級創(chuàng)新團隊1個，科技信息咨詢服務(wù)機構(gòu)1家，知識產(chǎn)權(quán)咨詢服務(wù)機構(gòu)2家，科技培訓服務(wù)機構(gòu)1家，行業(yè)科研院所4家?，F(xiàn)有科技創(chuàng)新服務(wù)平臺中，綜合性科技創(chuàng)新服務(wù)平臺6個，產(chǎn)業(yè)型科技創(chuàng)新服務(wù)平臺15個，企業(yè)類科技創(chuàng)新服務(wù)平臺71個[1]。全市科技創(chuàng)新服務(wù)平臺通過整合政府、高校、科研院所、企業(yè)等多方面的科技資源，為社會提供科研條件、研發(fā)設(shè)計、技術(shù)轉(zhuǎn)移、成果轉(zhuǎn)化、知識產(chǎn)權(quán)、信息咨詢、企業(yè)孵化等專業(yè)化服務(wù)，極大地提升了產(chǎn)業(yè)和產(chǎn)品的技術(shù)水平，突破了一批產(chǎn)業(yè)核心技術(shù)、降低了創(chuàng)新成本、提高了創(chuàng)新效率。

2 曲靖市科技創(chuàng)新服務(wù)平臺建設(shè)存在問題

2.1 平臺數(shù)量少、布局尚欠合理、層次低。一是科技創(chuàng)新服務(wù)平臺數(shù)量不足。據(jù)2014年統(tǒng)計，全市895戶企業(yè)有創(chuàng)新活動的企業(yè)僅303戶，設(shè)立研發(fā)機構(gòu)的72戶，以培育企業(yè)和企業(yè)家的科技企業(yè)孵化器僅1家。二是科技創(chuàng)新服務(wù)平臺覆蓋面窄。曲靖市幾個重點平臺主要分布在農(nóng)業(yè)、環(huán)保、化工、有色金屬、煤炭等傳統(tǒng)產(chǎn)業(yè)，戰(zhàn)略性新興產(chǎn)業(yè)領(lǐng)域則較少覆蓋。三是布局不合理。從地域分布看，平臺主要集中在曲靖城區(qū)，縣市相對偏少，發(fā)展相對不平衡。四是科技創(chuàng)新服務(wù)平臺服務(wù)水平低?，F(xiàn)有科技創(chuàng)新服務(wù)平臺中，國家級目前還是空白，省級有37個，整體研發(fā)能力弱、科技創(chuàng)新成果少、服務(wù)水平低。

2.2 運行機制不夠順暢。曲靖市科技創(chuàng)新服務(wù)機構(gòu)還沒有形成企業(yè)化管理、市場化運作的機制，由政府主導建立的公共科技創(chuàng)新服務(wù)平臺建設(shè)和管理手段比較單一，缺乏相應(yīng)的激勵機制，導致市場經(jīng)濟氛圍不濃，科技資源的利用率較為低下，科技人員積極性不高，創(chuàng)新動力不足。企業(yè)內(nèi)設(shè)的研發(fā)機構(gòu)受企業(yè)規(guī)模、實力、科技人員創(chuàng)新素質(zhì)的影響，服務(wù)能力不強，難于對企業(yè)或相關(guān)行業(yè)形成有效的創(chuàng)新支持。

2.3 扶持政策有待加強。曲靖市雖然也出臺了一系列推進科技創(chuàng)新的支持政策，但還沒有科技創(chuàng)新服務(wù)平臺建設(shè)的專項規(guī)劃和實施意見。如每年財政預(yù)算安排150到200萬元用于支持科技企業(yè)孵化器建設(shè)，但對國家級、省級和市級相關(guān)部門認定的科技創(chuàng)新服務(wù)平臺，目前還沒有出臺相應(yīng)的獎勵補助政策，大多數(shù)企業(yè)因科技投入風險的不確定性而不愿投入，相當數(shù)量的科技創(chuàng)新服務(wù)平臺資金瓶頸現(xiàn)象十分突出，政府購買科技公共服務(wù)轉(zhuǎn)移支付等方面政策還有待建立完善。

第8篇：舞臺服裝設(shè)計范文

舞臺服裝設(shè)計是整個舞臺美術(shù)設(shè)計中的一個重要組成部分,因為舞臺美術(shù)包括布景、服裝、化妝、道具、音響、效果、燈光等各要素。

因此,要搞好舞臺服裝設(shè)計,就必須弄清舞臺服裝設(shè)計這個部分與舞美設(shè)計這個整體之間的辯證統(tǒng)一關(guān)系。

這種辯證統(tǒng)一關(guān)系,具體體現(xiàn)在如下三個大方面。

一、交融的互動性

舞臺服裝設(shè)計與整個舞美設(shè)計不只是一個簡單的部分與整體的關(guān)系,而且是密切聯(lián)系、彼此交融的辯證統(tǒng)一關(guān)系。因為整個舞臺美術(shù)是一個“虛”的總稱,它具體分解為“實”的布景、服裝、化妝、道具、音響、效果、燈光等各環(huán)節(jié)。所以就存在著一個十分重要的問題,這所有的各環(huán)節(jié)之間,都要互相配合,互相交融,絕對不可以各自為政,互不往來。

而且,這種交融又不是靜態(tài)的,而是動態(tài)的,即在運動著的舞臺演出中實現(xiàn)這種交融。

因此我們說,這種交融就具有其獨特的互動性。

以服裝設(shè)計為例,它與布景、化妝、道具、音響、效果、燈光等,均構(gòu)成這種交融的互動性。

其一,服裝與布景交融的互動性。其主要原則是:服裝設(shè)計與布景設(shè)計不僅要和諧統(tǒng)一,而且服裝要隨布景的變化而不斷變化。例如京劇《紅燈記》中李玉和和鐵路工人的服裝,就與火車站的布景緊密結(jié)合。而當李玉和被捕,被日寇嚴刑拷打之后的服裝,又由外衣變?yōu)榘咨珒?nèi)上衣并帶有血跡,與日寇憲兵隊長鳩山的辦公室內(nèi)布景相統(tǒng)一。

其二,服裝與道具交融的互動性。其原則也是:服裝設(shè)計與道具設(shè)計不僅要和諧統(tǒng)一,而且要隨道具的變化而變化。例如京劇《智取威虎山》中楊子榮的服裝,第一場、第二場、第四場,楊子榮穿的軍裝與道具(手槍)都是和諧一致的;但在第五場“打虎上山”中,他化裝成土匪胡彪,其土匪服裝也隨著土匪的道具(馬鞭)的變化而變化了。

其三,服裝與化妝交融的互動性。其原則同樣是:服裝設(shè)計與化妝設(shè)計不僅要和諧一致,而且要隨化妝的變化而變化。這在許多傳統(tǒng)戲曲中演員的“一趕二”(一人在同一出戲中扮演兩個角色)或“一趕三”(一人扮演三個角色)中,表現(xiàn)得最為突出。例如有的演員在京劇《呂布與貂蟬》中,前飾貂蟬,為旦角的服裝與化妝,后飾呂布,為小生的服裝與化妝,其服裝與化妝的變化是同步的。又如著名京劇藝術(shù)家關(guān)肅霜在京劇《鐵弓緣》中,一人飾演旦角、小生、武生等三大行當,其服裝與化妝的變化也是同步的。

其四,服裝與燈光交融的互動性。其原則同前所述。這集中表現(xiàn)為舞臺服裝設(shè)計必須借助舞臺燈光得以完美表現(xiàn),這其中最為重要的問題就是“色變性”,亦即服裝在燈光的照射下會發(fā)生“色變”,所以服裝設(shè)計師必須懂得“色變”的規(guī)律與特點,絕不能以自然色彩代替舞臺服裝的色彩。否則就會出問題甚至鬧出笑話。在這方面,舞劇《紅色娘子軍》、歌劇《八女投江》等處理得都很出色。

當然,舞臺服裝與音響、效果等,也存在著這種交融的互動性,限于篇幅,不再贅述。

二、本體的交叉性

舞臺服裝,既屬于舞美范疇,又屬于服裝范疇,因此它具有舞美與服裝的雙重屬性,屬于這二者的交叉藝術(shù)或邊緣藝術(shù),其本體特征就不僅同時具有這二者的共性,而且具有自身的獨特性。

就舞美范疇而言,舞臺服裝必須既服從服務(wù)于整個劇目的主題、人物形象、藝術(shù)風格等等,又服從服務(wù)于整個舞美的總體構(gòu)想、框架、風格等等。

就服裝藝術(shù)來講,舞臺服裝設(shè)計又與一般生活服裝尤其是時裝設(shè)計有許多共同之處,如款式新穎、顏色鮮艷、面料優(yōu)良、穿著合體、整體美觀等等。

三、主觀的能動性

舞臺服裝不是消極被動地為整個舞美與整個戲劇服務(wù),而是積極主動地服務(wù)。因此它必須也必然充分發(fā)揮其自身的主觀能動作用。這主要表現(xiàn)在兩大方面。

第9篇：舞臺服裝設(shè)計范文

話劇這種戲劇藝術(shù)在發(fā)展中不斷創(chuàng)新，在形式上也愈加新穎豐富，話劇表演中，演員的服飾裝扮會吸引觀眾的目光，觀眾會根據(jù)演員的服飾特點更進一步的了解角色的特性，比如角色所處的時代背景、人物個性、身份地位等。角色有了服飾的襯托和點綴，也能增強角色形象的藝術(shù)感染力，話劇服裝對角色的塑造起到了非常重要的作用。

2話劇服裝設(shè)計的主要方法

本人近幾年在教學中參與過數(shù)臺浙江藝術(shù)職業(yè)學院戲劇系話劇表演班演出劇目的服裝設(shè)計，并致力于教改課題《基于舞臺實踐基礎(chǔ)的服裝設(shè)計教學資源庫建設(shè)》的研究。根據(jù)近幾年的設(shè)計經(jīng)歷和課題研究，本人認為一臺話劇的服裝設(shè)計應(yīng)從以下幾個方面著手展開：圖1（1）服裝的寫實性。一般來說話劇的演出形式更接近生活原型本身，是以人物對話、故事情節(jié)為主要內(nèi)容的表現(xiàn)手段，更接近人的生存狀態(tài)。雖然話劇服裝的樣式多變，款式各異，但話劇服裝通常是以寫實的方法為主進行設(shè)計的。比如話劇的里程碑劇目《雷雨》，雖然重復演繹了很多次，但服裝的樣式依舊是簡潔、寫實的民國風格。再比如說今天賴聲川導演的很多話劇亦是如此，雖然話劇的表演形式上有突破創(chuàng)新，但是在服裝設(shè)計方面依舊遵循接近人們生活本身的人物形象來進行服裝的設(shè)計。話劇的服裝也有寫意性的服裝設(shè)計呈現(xiàn)，但總體來說，寫實性是其最主要的形態(tài)特征。（2）服裝的時代背景。話劇的題材很豐富，角色的時代背景也不同，我院演出的話劇就有很多類別，有上世紀民國年代題材的劇目，如《茶人杭天醉》、《傾城之戀》、《我和春天有個約會》等；亦有西方的舶來劇目《獅子王》、《借我一個男高音》、《亂套了》等，因此話劇服裝也應(yīng)隨著劇目的時代特點而深入的剖析人物的特點來進行服裝的設(shè)計。時代背景一般是一臺話劇的整體舞臺美術(shù)設(shè)計的大方向，在服裝方面也是首要的設(shè)計根據(jù)。比如本人設(shè)計的話劇《借我一個男高音》的服裝，故事是發(fā)生在上個世紀80年代末的美國的故事，講述了世界著名歌劇男高音星蒂特爾•梅里雷到美國演出歌劇《奧賽羅》，演出之前吃了過量安眠藥而長睡不醒，劇院經(jīng)理亨利和助手馬克斯以為他已身亡。為了救場，亨利逼馬克斯化妝成奧賽羅代梅里雷出場，演出獲得了意外的成功，而各色人等出于不同的目的對假梅里雷大獻殷勤……然而一片混亂之后，有情人終成眷屬，皆大歡喜的結(jié)束了全劇。劇中人物的服裝皆是美國80時年代末的造型，在這個大背景下，再根據(jù)角色的不同特點進行進一步的設(shè)計規(guī)劃。如劇院老板的服裝，雖然是簡單的一套工作西裝，但是根據(jù)年代的審美特點，那個年代的西裝要寬大一些，不像今天的西裝更加修身。還有劇中人物需要演繹奧賽羅，奧賽羅是15世紀末是威尼斯公國一員勇將，這個人物的服裝設(shè)計又要回到歐洲15世紀的時代背景下，男人都是穿著大大的羊腿袖、拉夫領(lǐng)襯衫，緊身長褲，根據(jù)奧賽羅的自身特點，還搭配了裝飾了鉚釘皮馬甲、皮靴和披風。（見圖1）而另一部話劇《亂套了》是發(fā)生在英國撒奇爾夫人當政時期的一個喜劇故事，劇中的男主角是國會議員，服裝也是西裝為主的，由于年代、身份地位的不同，這套西裝的設(shè)計要有英國薩維爾街的傳統(tǒng)特點，強調(diào)合體，肩部稍寬，腰部收緊，西裝的設(shè)計要更修身和具有線條感。雖然同樣是西裝的設(shè)計，但是為了更能體現(xiàn)劇目的時代特色和人物的形象，設(shè)計的同時要充分考慮劇目的時代背景進而深入角色的服裝設(shè)計。（3）服裝的色彩。話劇服裝作為一種舞臺服裝，其色彩會受到燈光的影響，為了使舞臺服裝表現(xiàn)出最佳的演出效果，就要考慮與燈光的結(jié)合。色彩是光線人的刺激視神經(jīng)產(chǎn)生的不同感受。燈光的明度、色彩和照射角度會使舞臺服裝的色彩呈現(xiàn)給觀眾多樣的視覺感受。明亮強烈的燈光能大大提升服裝色彩的明度，相反昏暗微弱的燈光則會降低服裝色彩的明度和飽和度。比如《借我一個男高音》中女演員戴安娜的一套小禮服，原本設(shè)計用香檳色的雪紡紗，但在舞臺強烈的燈光下，色彩的顏色基本消失，而且顯得十分慘白。最后換成有涂層的金色和銀色面料，就保持了服裝原有的色彩，而且也體現(xiàn)了女演員的靚麗形象。（見圖2）服裝的顏色對于觀眾而言，往往是觀眾對舞臺人物的第一印象。色彩的刺激會讓觀眾對人物的個性特點有更直觀的感受。因此在服裝色彩的設(shè)計時也要考慮人物的個性特點、年齡、職業(yè)等因素以及整臺劇目人物服裝色彩的效果?！督栉乙粋€男高音》第二幕中人物都是參加宴會的裝束，相同的場合，要體現(xiàn)不同的人物，不同顏色的服裝可以區(qū)分他們的人物形象。比如劇院老板的女兒麥琪，是一個青春少女的形象，一般的長款宴會禮服就不太適合這個人物，劇中設(shè)計了一套淺粉色的短款小禮服，充分體現(xiàn)了人物的青春少女形象；歌劇協(xié)會主席茱莉亞，是一位50歲左右的貴族老婦人，設(shè)計了一套深紫色鑲嵌水鉆的齊地晚禮服，顯示了人物的高貴氣質(zhì)和珠光寶氣的形象；男高音的老婆瑪利亞，是一位美麗時尚的女性，設(shè)計了一套寶藍色的緞面和雪紡搭配的晚禮服，體現(xiàn)了人物的身份地位和美麗形象。

3結(jié)語