美術(shù)鑒賞知識全文(5篇)

摘要：美術(shù)鑒賞活動的開展是對美術(shù)體系內(nèi)容的填充，而與美術(shù)鑒賞有關(guān)的理論知識可以被視為培養(yǎng)鑒賞者美術(shù)素養(yǎng)的基礎(chǔ)知識。積極對美術(shù)作品的內(nèi)涵進行鑒賞與分析，是鑒賞者表現(xiàn)出的一種審美活動、也是他們對藝術(shù)作品價值判斷以及再創(chuàng)造的過程，其可以被認定為人類審美消費的一種形式。此外，美術(shù)鑒賞活動的開展能夠?qū)㈣b賞主體與鑒賞客體之間的審美價值的統(tǒng)一性表現(xiàn)出來，是鑒賞者審美經(jīng)驗與審美再創(chuàng)造統(tǒng)一性的外在體現(xiàn)之一。

關(guān)鍵詞：美術(shù)；鑒賞；性質(zhì)；特點；分析

所謂的美術(shù)鑒賞，可以被理解為鑒賞者在對美術(shù)作品觀摩的過程中應(yīng)用自身的認知能力、生活閱歷、道德素質(zhì)以及審美觀念對作品的意境與內(nèi)涵進行體會、分析、辨別、理解、認可以及想象的過程。其作為一種特別的美術(shù)接受形式，具有娛樂、享受等多樣化的性質(zhì)，有助于陶冶欣賞者的性情。本文作者結(jié)合相關(guān)美術(shù)作品，進而達到對美術(shù)鑒賞的性質(zhì)與特點客觀而深入分析的目標[1]。

一、分析美術(shù)鑒賞的性質(zhì)

由上文簡要的論述我們可以得出這樣的結(jié)論：美術(shù)鑒賞是一種性質(zhì)特殊的美術(shù)活動，在活動的過程中鑒賞者的情趣、品位得到提升，身心得到放松與調(diào)節(jié)，同時調(diào)動了鑒賞者對藝術(shù)境界追求的積極性，此時他們也會客觀的去認識以及挖掘藝術(shù)作品的價值深度。總之，一部優(yōu)秀美術(shù)作品的完成時建立在建設(shè)的基礎(chǔ)之上的；美術(shù)鑒賞具有使心情愉快、陶冶情操以及塑造自我的功能。此時，美術(shù)鑒賞的性質(zhì)大體上是在以下幾個方面體現(xiàn)出來：一是美術(shù)鑒賞使一種審美享受。其攜帶這一性質(zhì)主要是因為距離感、假定性和超越感的存在。所謂的距離感，就是說被鑒賞的美術(shù)作品能夠?qū)⑷祟愃枷氲母淖?、文化發(fā)展的情況以及文明更替演變的過程展示出來，例如達芬奇的《最后的晚餐》這一美術(shù)作品以素描的形式將觀者對事物觀察的準確性表現(xiàn)出來，真實的將15世紀末期猶太人生存的面貌展現(xiàn)出來。鑒賞者隔著時間的跨度對本部美術(shù)作品進行賞析之時，將會獲得不一樣的情感體會，此時現(xiàn)實與美術(shù)作品之間產(chǎn)生了距離美；所謂的假定性就對鑒賞者提出了相關(guān)的要求，充分的利用自身的想象力，將美術(shù)作品中虛設(shè)的背景、情節(jié)等勾畫出來，將特定的美術(shù)語言轉(zhuǎn)化為惟妙惟肖的形象圖，這是非現(xiàn)實的，但是對鑒賞者來說是審美上的再創(chuàng)造；超越感就是鑒賞者對作品進行賞析的過程中思想與現(xiàn)實之間的跨度，不考慮個人功利以及物質(zhì)實用性等因素，而專注于審美價值的方向；二是美術(shù)鑒賞可以被視為藝術(shù)再創(chuàng)造的一種形式。通常認為，鑒賞是在創(chuàng)作之后才出現(xiàn)的一種行為方式，作品的質(zhì)量直接關(guān)系著鑒賞的效果這一定論是較為膚淺的，因為美術(shù)鑒賞不是對藝術(shù)作品價值評判的一種被動回復方式。而之所以認為美術(shù)鑒賞可以被視為藝術(shù)再創(chuàng)造的一種形式，主要是因為觀賞者始終是積極的、主動的去參與藝術(shù)作品意義的構(gòu)建等環(huán)節(jié)，此時若沒有鑒賞者的加入，藝術(shù)家筆下的作品就不夠完美。由此我們可以推斷的是一件優(yōu)秀的作品的出現(xiàn)出來需要創(chuàng)作者的努力，還需要鑒賞者的認知理念以及審美情趣去將空缺有效的彌補，此時美術(shù)作品的意義更加的豐滿，因此可以說鑒賞環(huán)節(jié)的落實使作品得以再創(chuàng)造，此時鑒賞演化為觀者審美能力再創(chuàng)造的一種行為方式；三是美術(shù)鑒賞時觀賞者對其藝術(shù)價值的判斷。觀者在對美術(shù)作品進行鑒賞之時總會對其造型結(jié)構(gòu)、色質(zhì)優(yōu)劣有所評價，對其主旨以及內(nèi)涵做出評論，這是普遍存在的理性現(xiàn)象。而對于美術(shù)鑒賞而言，其主要包括情感的、藝術(shù)的判斷，此時情感發(fā)揮著主導的作用，其將鑒賞者愛憎好惡、抑揚褒貶等品質(zhì)體現(xiàn)出來。例如鑒賞者在對梵高的《向日葵》進行欣賞時，在辯證思維的引導下，能夠體會出梵高在最為痛苦煎熬的生活中對自然、樸實、陽光精神境界的向往與追求，這件色彩對比強烈的作品對法國的野獸主義,德國的表現(xiàn)主義都產(chǎn)生了一定的影響效果?？傊?，這一性質(zhì)存在于美術(shù)鑒賞中，使欣賞不再是單一化、公式化、概念化，同時也使鑒賞意識與審美情趣建立健全。

二、探究美術(shù)鑒賞的特點

1、使鑒賞者的綜合素質(zhì)得以提升

摘要：本文從高中美術(shù)鑒賞教學的實際出發(fā)，從四個觀點有效切入，并結(jié)合具體教育實踐圍繞高中美術(shù)鑒賞教學的策略進行了細致的闡述與探討，旨在于通過探索有助于提升高中美術(shù)鑒賞教學質(zhì)量的可行方法，引導學生在美術(shù)藝術(shù)的海洋中肆意遨游，感受到美術(shù)鑒賞的魅力與奧妙，并能從中得到良好的美育熏陶，感知生活中的美，積極創(chuàng)造美。

關(guān)鍵詞：高中美術(shù)；美術(shù)鑒賞；美術(shù)教學

美術(shù)鑒賞是美術(shù)教學的重要組成部分，其教育目的在于引導學生掌握基礎(chǔ)的美術(shù)鑒賞技能，使學生能遵循自己的本心感知美術(shù)藝術(shù)作品的美好，同時也能始終具備善于發(fā)現(xiàn)美、感受美、創(chuàng)造美的審美素養(yǎng)，更好地進行學習與生活?？梢哉f，高中美術(shù)鑒賞教學作為美育教學的重要組成，對于推動學生獲得可持續(xù)性的長遠發(fā)展有著極其重要的意義及其作用。身為高中美術(shù)教師，應(yīng)當重視美術(shù)鑒賞教學的突出價值，并在教育實踐中積極探索高效的、便于操作與推廣的可行策略，以切實提升其實際教育效益及其質(zhì)量。筆者在自身的高中美術(shù)鑒賞教育實踐中便積極付諸了實踐，進行了大量的探索與嘗試。以下，筆者僅立足于個人的教育實際經(jīng)歷，結(jié)合具體的教育實例，針對筆者認為有效的高中美術(shù)鑒賞教學策略進行一番闡釋。望帶給廣大美術(shù)教育工作者以些許啟示，致力于推動高中美術(shù)鑒賞教學工作的更好組織與高效開展。

一、營造有趣的教育氛圍，激發(fā)學生美術(shù)鑒賞的興趣與熱情

大量的教育現(xiàn)象及其規(guī)律早已證明了若是學生自身對所學的知識持有高漲的興趣與熱情，往往能積極而主動地融入到課堂學習之中，并在整個學習過程中做到注意力集中、精神充沛，且能極大程度上發(fā)揮自身的主觀能動性；相反，若是教師忽視學生的喜好與特點，只是按照常規(guī)進行知識的講解，則不利于學生在短時間內(nèi)集中注意力，也無法讓學生全身心融入到學習中來。兩項對比，教師有必要且必須創(chuàng)設(shè)良好的教育氛圍，快速而精準地集中學生的注意力，調(diào)動與維持學生源源不斷產(chǎn)生的學習及其探索熱情。相信，在這一主觀能動性的推動下，學生將更樂意學習、更愿意主動學習，且為獲得高質(zhì)量的學習效果奠定堅實而穩(wěn)定的情感基礎(chǔ)。由此，高中美術(shù)教師在進行鑒賞教育時不妨想方設(shè)法營造趣味化十足的教育氛圍，相信其對于提升美術(shù)鑒賞教學質(zhì)量將產(chǎn)生積極影響。例如，在教學“行書技法”這一節(jié)知識時，筆者并沒有上來便帶領(lǐng)學生直接進行鑒賞，更沒有對相關(guān)的行書技法鑒賞技巧進行抽象化、理論化的講解，而是有意識地在上課初始環(huán)節(jié)便為學生播放了一首好聽的流行歌曲《蘭亭序》。當裊裊而起的音樂靜靜地流淌在教室中時，不少學生被其中的“中國風”風格所感染，更對其所描述的東晉書法家王羲之的書法作品《蘭亭序》產(chǎn)生了強烈的探究興趣與深入了解的積極性，是怎樣的書法作品具有如此的神韻，又是怎樣的書法作品流傳至今令無數(shù)人為之緬懷與沉醉。趁勢，筆者再順勢點明本節(jié)美術(shù)鑒賞課上要學習的內(nèi)容為“行書技法”，并告知學生東晉書法家王羲之的書法作品《蘭亭序》便是行書的“里程碑”之一，名垂青史，千古流芳，學生自然也便對本節(jié)美術(shù)鑒賞課所要學習的內(nèi)容形成了無限探究的熱情，能快速由不相干的事物中調(diào)整注意力到課堂學習中來。巧妙而靈活地創(chuàng)設(shè)有趣的教育氛圍，且在此過程中喚醒學生的美術(shù)鑒賞學習熱情，對于提升美術(shù)鑒賞教學質(zhì)量所彰顯出的突出價值由此得以充分突顯。

二、鼓勵學生暢所欲言，尊重學生在美術(shù)鑒賞過程中的不同看法

美術(shù)鑒賞是非常抽象的，且呈現(xiàn)出多元化的包容特征，其不要求所有的人都具備相同的認識與觀點，而可以在兼容的過程中形成多角度、多元化的想法與見解。因此，作為高中美術(shù)鑒賞教師，在教育實踐中便不能要求學生的思路與想法始終如一，保持高度的統(tǒng)一性與一致性，相反，應(yīng)當持有“海乃百川”的意識，允許與包容學生持有不同的美術(shù)鑒賞認識與觀點。在“百花齊放”“百家爭鳴”的紛繁氛圍中收獲種種多元化的見解，也讓學生的美術(shù)鑒賞水平與素養(yǎng)在此過程中獲得顯著的鍛煉、進步與發(fā)展。而為了更好地落實上述教育理念，廣大高中美術(shù)教師在教育實踐中便應(yīng)當有意識地鼓勵學生大膽發(fā)言、踴躍闡述與分享自身對美術(shù)鑒賞作品的藝術(shù)看法，以在此過程中實現(xiàn)智慧火花的碰撞，讓學生在收獲有關(guān)美術(shù)藝術(shù)作品鑒賞認知的同時，也能切實收獲良好審美水平的進步。對此，筆者作為一名基層高中美術(shù)學科教師，便將上述教育理念有意識地靈活運用到了教育實踐之中。像在教學“學習鑒賞美術(shù)作品”這一節(jié)知識時，筆者為學生呈現(xiàn)了梵高的代表作《星空》，鼓勵學生在認真觀看、鑒賞、分析與思考的基礎(chǔ)嘗試著將自己對這一美術(shù)作品的認知與看法進行探討與交流。在學生相互間的探討中，大家各自積極發(fā)言，將自身的認識與觀點踴躍表達。有的學生認為在《星空》這一畫作中，梵高用夸張的手法生動地描繪了充滿運動和變化的星空，仿佛能讓人感覺到時空的流逝；有的學生認為《星空》中，梵高并不是想用星、月、天空等所代表的浩瀚宇宙反襯村莊所代表的人類的渺小，目的也不是讓人對宇宙心生敬畏與崇敬，相反，無論是天空中的星云，直上云端的巨大樹木都好像有一種蓬勃無盡的力量，它們不屈而又無畏，詮釋了梵高想表達的一種不向命運低頭的掙扎與奮斗精神……不同的學生見解不同，認識有所差異與變化，但集中到一起迸發(fā)的卻是無盡的藝術(shù)想象力與鑒賞力。如此，在開放的美術(shù)課堂中，學生關(guān)于以《星空》為載體，初步摸索到了鑒賞美術(shù)作品的技巧與方法，促進了自身美術(shù)藝術(shù)鑒賞及其審美水平的有效發(fā)展。

摘要：在以往傳統(tǒng)教學模式下的美術(shù)鑒賞課程中，油畫鑒賞這一階段的教學活動往往都是采取由教師為主體的教學方式，學生喪失在學習活動中的主體地位。這就使得學生這一階段的學習積極性下降，使學生對現(xiàn)階段的鑒賞知識不能進行有效把握，油畫鑒賞的教學目標也不能很好地完成，從而使整個美術(shù)鑒賞學習體系的發(fā)展和創(chuàng)新受到阻礙。所以，本文就現(xiàn)階段高校美術(shù)鑒賞課程中存在的問題進行分析，提出相應(yīng)的合理的改進措施，促進學生的全面發(fā)展。

關(guān)鍵詞：美術(shù)鑒賞；油畫鑒賞；教學

1進行油畫鑒賞教學的重要作用

油畫有著悠久的歷史，其構(gòu)圖方法、空間的表達形式、色彩的搭配運用、光影的變換都有著其獨到之處。加強油畫鑒賞教學可以令高校學生將視覺感受與藝術(shù)鑒賞能力相結(jié)合，不僅能夠加強學生對于文化藝術(shù)的審美、鑒賞能力，還能夠優(yōu)化健全學生的性格。［1］進行油畫鑒賞教學，培養(yǎng)高校學生的審美能力，在這個過程中不僅要聯(lián)系想象、進行評價，還要完善自己的觀察力、分析能力和情感感受能力，塑造一個完整而強大的精神世界。在開展油畫鑒賞課程的過程中，我們教師在教學活動中不能只向?qū)W生教授關(guān)于優(yōu)化的內(nèi)容知識，還要引導學生對油畫中所包含的情感進行深入分析，理解油畫中所表達的精神。這樣才能提高學生對藝術(shù)的鑒賞能力，鍛煉他們形成一個良好的鑒賞思維。

2現(xiàn)階段高校美術(shù)鑒賞課程中油畫鑒賞教學存在的弊端

現(xiàn)階段，高校對于油畫鑒賞反面還存在著許多的問題和不足之處。教學的目標不夠明確，加之教師在教學過程中采用單一的教學方式，令教學質(zhì)量下降，教學效果不是特別明顯。而且美術(shù)鑒賞課程大多是選修課程，對非美術(shù)專業(yè)的高校學生來說，枯燥單一的教學方式和內(nèi)容容易令其喪失對油畫鑒賞課程的興趣，成為他們學習的壓力，就無法達到高校為學生開設(shè)該課程的目的。［2］

2.1教師在教學活動中對精神層面重視不足，片面教授知識內(nèi)容

摘要：隨著教育體制改革的不斷深化，國家日益重視培養(yǎng)學生的美育素質(zhì)。絕大多數(shù)高校均已開設(shè)美術(shù)鑒賞類相關(guān)課程。美術(shù)鑒賞類課程不僅可以提升學生的審美素養(yǎng)、人文綜合知識，更可以促進思維的多元化。然而，該課程暴露出的問題也比較多，如課程地位得不到應(yīng)有的重視，課程體系待完善，教學方法模式的合理性有待進一步考究。文章通過考查、分析本地泰安市高校美術(shù)鑒賞課程的教學現(xiàn)狀，針對課程存在問題分析提出了合理化建議，以期提高教學的有效性。

關(guān)鍵詞：高校；美術(shù)鑒賞公選課；教學改革

隨著教育體制改革的不斷深化，高校美術(shù)鑒賞課程已逐漸成為推動素質(zhì)教育發(fā)展的重要途徑，是培養(yǎng)大學生內(nèi)在美、提升審美意識、促進文化素質(zhì)和諧發(fā)展的重要組成部分。國家正是意識到美育培養(yǎng)的重要性，教育部制定了《全國學校藝術(shù)教育發(fā)展規(guī)劃》，對普通高等藝術(shù)類院校的課程進行規(guī)范設(shè)置，逐漸將藝術(shù)類課程納入所有學生都要學習的課程計劃，實行學分制，充分體現(xiàn)了國家對藝術(shù)文化素質(zhì)的肯定與重視。盡管很多高校開設(shè)了藝術(shù)類鑒賞課程，但卻沒有得到相應(yīng)的實施效果和普遍重視，教學目標含糊，課程實施、體系設(shè)置不到位；教學方式僵硬刻板等諸多問題暴露出來。美術(shù)鑒賞課程的地位和作用對大學生的美育培養(yǎng)至關(guān)重要。對此，筆者結(jié)合對當?shù)仄胀ǜ咝５膯柧碚{(diào)查統(tǒng)計結(jié)果，分析出現(xiàn)的問題及解決的方案。

一、高校美術(shù)鑒賞公共課教學中存在的問題

（一）課程地位邊緣化

課程地位邊緣化、課程得不到應(yīng)有的重視是公共美術(shù)鑒賞課程乃至美術(shù)學科長期存在的問題?；貞浳覀冎行W階段都上過美術(shù)課，受過素質(zhì)教育的熏陶。通常開始接觸藝術(shù)是小時候的“美術(shù)課”上，畫橘子、蘋果、簡單的石膏幾何形體，再輔助講述一些古希臘美術(shù)、經(jīng)典美術(shù)作品的賞析。但隨著年級的升高，之后的美術(shù)課通常情況下會淪為“自習課”或者被其他“主科”所替代。因為被分類為“副科”自然就要給“主科”讓位，這種局面便從一開始就導致了美術(shù)課程被忽視的地位、人們對美術(shù)類課程的認知度降低。因此在當代社會，很多人走進現(xiàn)在的美術(shù)館，面對諸多當代藝術(shù)展覽時，很多人不理解、讀不懂藝術(shù)作品的原因就可想而知了。再回歸到高校美術(shù)鑒賞公選課上，美術(shù)鑒賞課程地位的邊緣化主要體現(xiàn)在課時設(shè)置的數(shù)量較少；給予的學分比重少；一些高校因為培養(yǎng)方案問題不得不壓縮相關(guān)學時，甚至對專業(yè)藝術(shù)類學生取消了此門課程；從事相關(guān)方面的教師人員安排少。通過調(diào)查顯示大部分院校的公選課課程設(shè)置都不超過三十六個課時，致使很多學生剛開始對相關(guān)內(nèi)容產(chǎn)生興趣課程便草草結(jié)束，而且對于非美術(shù)專業(yè)的學生來講，其基礎(chǔ)本身就很薄弱。雖然近幾年有不斷提出此問題的專家、學者，高校也開始慢慢整改此類問題，一些重點高校在對待課程、教學、師資等方面都有了重視與提高，但是筆者在對地方一些高校的調(diào)查結(jié)果中可以看到，仍然有很多學校并沒有引起重視。在師資、課程設(shè)置、重視程度等方面都有待提高。師資數(shù)量不夠影響教學效果，無法形成具有健全規(guī)模、完整體系、合理分配的教師隊伍，相關(guān)教學研究受到影響、課程改革亦無法深入進行。教學管理者在設(shè)置課時數(shù)量時要考慮到美術(shù)鑒賞課程是一門獨立的課程，它不同于美術(shù)史論、美術(shù)技法課更不同于文化史論的學習，它是一門綜合性的課程，要求學生以美術(shù)基礎(chǔ)知識、審美素養(yǎng)、文化歷史知識為基礎(chǔ)，要求學生在藝術(shù)感受觀察力、各方面知識儲備都需要綜合性的提升，是一門綜合課程，是實施美育的重要途徑。因此學校應(yīng)該正確擺正美術(shù)鑒賞課程的地位，重視這門課程給學生、給學校、給社會發(fā)展帶來的影響。

（二）師生的基礎(chǔ)水平與國家制定《方案》的目標存在差距

摘要：將欣賞教學運用到中學階段的美術(shù)教學中十分關(guān)鍵，采用良好的施行方法能夠為其功能的實現(xiàn)夯實根基。該文就中學美術(shù)教學開展欣賞教學的各類方法進行調(diào)研，目的在于輔助教師健全相應(yīng)的教學方法，并提升教學成效。

關(guān)鍵詞：中學美術(shù)教學；欣賞教學；路徑

在美術(shù)教學中，藝術(shù)鑒賞是尤為重要的教學板塊，而藝術(shù)對于大眾的情感與理念均會帶來較大的影響。藝術(shù)鑒賞對于大眾所帶來的影響是全方位的，能夠轉(zhuǎn)變大眾的行為方式。美術(shù)是藝術(shù)類課程，是提升學生鑒賞能力的關(guān)鍵科目，其能夠全方位讓學生獲得熏陶，并輔助開啟學生的智慧。借助持續(xù)鑒賞各類藝術(shù)，不但能夠使學生把握大量的知識，還能夠提升學生在心靈方面的愉悅感。

一、欣賞教學運用到中學美術(shù)教學中的方法

1.引領(lǐng)學生全方位感悟

直接的感悟方式是開展美術(shù)鑒賞的根基，若不具備適宜的感受，學生就不能夠很好地開展各類藝術(shù)創(chuàng)造。因此，直接的教學方式在開展教學與提升學生的感性認知方面尤為關(guān)鍵。而在開展美術(shù)教學期間，感性認知的關(guān)鍵功能可以促使學生的鑒賞潛力得以凸顯，提升學生的視覺認知能力。直接鍛煉的教學能夠增強學生的感性認知、鑒賞能力，進而提升學生的觀察能力、創(chuàng)新能力與實踐能力，以及各類經(jīng)由美術(shù)而獲得的交流溝通、團隊協(xié)作等能力。因此，開展美術(shù)鑒賞教學，應(yīng)從感性認知著眼，將各類教學方法加以融合。如，教師在引領(lǐng)學生對范寬所作的《溪山行旅圖》進行鑒賞時，應(yīng)告知學生先自行觀察，在作品中直觀地感受北方雄奇的自然山水。接著，教師引領(lǐng)學生持續(xù)感悟，范寬有可能居住在這大山之中，正因為其每天都可以觀察到大山，所以才能描畫出這樣的景象。學生對于作品的想法各式各樣，所以，當學生產(chǎn)生了新的感悟后，教師就應(yīng)當適宜地緊抓機會，借助各類問題激起學生探索的興致與追尋新知識的欲望，讓學生的鑒賞得以自感性的認知上升至理性的認知。

2.輔助學生施行品評