繪畫課程教育全文(5篇)

摘要：本文伊始闡述了學前美術(shù)教育目的和分類，到繪畫活動教學的重要性和現(xiàn)狀分析，最后展望未來提出了繪畫教學的建議。

關(guān)鍵詞：繪畫教學；美術(shù)教育；重要地位

一、學前美術(shù)教育的目的和內(nèi)容設(shè)置

學前美術(shù)教育普遍認為是針對3到6周歲的兒童進行的美術(shù)教育。學前美術(shù)教育可以看成是延續(xù)和發(fā)展人類美學文化從而進行教育教學的最初階段，為今后小學中學甚至高等教育打下堅實的美學基礎(chǔ)。學前教育的教育對象是兒童，是成長過程中認識世界了解世界的重要階段，總體來說學前教育是一種典型的啟蒙時教育，學前美術(shù)教育是美術(shù)的啟蒙式教育，是指導兒童對于美術(shù)的認識，對于美術(shù)興趣的培養(yǎng)，對于兒童的健康成長有著重要的促進作用。學前美術(shù)教育的內(nèi)容設(shè)置，主要分為繪畫活動教學、手工活動教學和美術(shù)欣賞活動教學。首先是繪畫活動教學，是學前美術(shù)教育的主要教學活動。目的是讓兒童掌握繪畫的工具和材料，并運用繪畫手段表達自身的情感。其次是手工活動教學，是學前美術(shù)教育的重要組成部分。培養(yǎng)兒童運用相關(guān)的工具和材料，進行動手能力的制作，是兒童手腦能力協(xié)調(diào)性的充分體現(xiàn)。再次是美術(shù)欣賞活動教學，是學前美術(shù)教育中重視程度逐步提升的教學部分。美術(shù)欣賞是開拓兒童的眼界，更好的認識美欣賞美，對于兒童審美能力的培養(yǎng)尤為重要。

二、繪畫活動教學的重要性

1.兒童想象力的激發(fā)

想象力是一種創(chuàng)造思想畫面的能力，屬于人的最高級思維。美術(shù)是一項極具可觀性的藝術(shù)，繪畫是美術(shù)的重要組成部分。學前年齡段的兒童樂于接觸新鮮事物，繪畫活動的教學可以幫組兒童更好的觀察，并善于發(fā)現(xiàn)生活中的美，從而在生活中發(fā)掘靈感，同時形成細膩的情感，感性的培養(yǎng)是想象力的基石，因此會為兒童自身想象力的激發(fā)提供最佳助力。

摘要：高職高專學前教育專業(yè)美術(shù)課程建設(shè)是本文作者進入該職業(yè)以來一直思考的一個問題，從業(yè)最初看學前教育專業(yè)的美術(shù)課程好像是“小孩子打鬧”一般毫無專業(yè)性，從而失去美術(shù)教學的激情，也試著將美術(shù)專業(yè)課程標準套進學前教育專業(yè)美術(shù)課程中，這種生搬硬套以失敗而告終?，F(xiàn)在看來學前教育專業(yè)的美術(shù)課程是一種專業(yè)特色極強的存在，絕對不能單純以美術(shù)專業(yè)的標準來看待學前教育專業(yè)美術(shù)課程建設(shè)。本文通過研究當前高職高專學前教育專業(yè)美術(shù)課程發(fā)展所面對的困境是什么，提出通過寫生解決學前教育專業(yè)美術(shù)課程發(fā)展的困境，使學前教育專業(yè)美術(shù)課程的專業(yè)特色得以凸顯，進而促進高職高專學前教育專業(yè)美術(shù)課程建設(shè)水平，實現(xiàn)學前教育專業(yè)學生在美術(shù)領(lǐng)域持續(xù)性發(fā)展。

關(guān)鍵詞：學前教育；美術(shù)課程；寫生

一、固化思維的偏見——人文性的缺失

人類幾千年來創(chuàng)造的文明多彩多姿，每一個民族都有其文明傳承，文字是人類文明傳承的重要工具，但在文字出現(xiàn)以前各式各樣的原始壁畫充當起了文明傳承的工具，繪畫作為人類多彩文明中的一份子，必然帶有其人文性。在談?wù)摾L畫的人文性之前，作者認為有必要再次將繪畫起源與發(fā)展問題在本文中進行強調(diào)，當人們談起繪畫時總會將其創(chuàng)造發(fā)展與人類內(nèi)心精神世界緊密聯(lián)系在一起。誠然繪畫的創(chuàng)造離不開人類的內(nèi)心精神世界，但是絕對不能滑向神秘主義或唯心主義，進而認為一切繪畫創(chuàng)造都來源于內(nèi)心精神世界，這是一種嚴重錯誤的認識。必須要承認繪畫起源于人類的勞動實踐，隨著人類勞動實踐的不斷發(fā)展而不斷發(fā)展。繪畫之所以具有強烈的人文性就在于它起源于人類的勞動實踐，人類的勞動創(chuàng)造了人類的文明，當今世界各個民族具有其特殊的文明特性，就在于各個民族的勞動實踐是不同的。由此來看，繪畫的人文性同樣受勞動實踐的制約，比如中西方審美觀不同，中國重感性，西方重理性；中國尚意，西方尚型。繪畫真正的境界就是將其背后的人文性表現(xiàn)出來，或者說繪畫要時刻關(guān)注人文性的表達和關(guān)懷。美術(shù)這一詞拆開來看，一為“美”，美就是人類之美，人類勞動實踐之美，人類人文性的體現(xiàn)，人類精神和諧愉悅處即是美；二為“術(shù)”，術(shù)就是人類之本，人類勞動實踐之術(shù)，人類工具性的體現(xiàn)，人類改造世界之方即是術(shù)。美術(shù)的本質(zhì)就是人類依照美的原則通過術(shù)的勞動創(chuàng)造美，以美的事物教化人，最終實現(xiàn)全人類的精神和諧愉悅。美術(shù)之核心在于“美”，“美”之內(nèi)核在于“人文性”，美術(shù)課程建設(shè)的核心目標和原則同樣在于“人文性”的實現(xiàn)和遵循。根據(jù)眾多研究結(jié)果和作者教學實際來看，當前高職高專學前教育專業(yè)美術(shù)課程建設(shè)帶有著強烈的功利性——“會畫就好，夠用就行”，即舍美求術(shù)，強調(diào)術(shù)的重要性，甚至完全忽略美的主體地位，最終使得高職高專學前教育專業(yè)美術(shù)課程建設(shè)只有術(shù)的粗放式、短見式發(fā)展，培養(yǎng)的學前教育專業(yè)學生在美術(shù)領(lǐng)域淪為“打印機式”的存在，他們美感缺失、創(chuàng)造性缺失、思維固化，導致出現(xiàn)上述問題的原因在于美術(shù)課程建設(shè)中的人文性缺失。劉仁朋在《回歸美術(shù)教育的人文本質(zhì)——高職高專學前教育專業(yè)美術(shù)課程改革的現(xiàn)狀與對策》一文中通過對部分畢業(yè)生的持續(xù)調(diào)查以及用人單位的反饋，發(fā)現(xiàn)了一些問題：普遍眼界不高；審美水平堪憂；原創(chuàng)性較少；作品與幼兒心理特點和生活經(jīng)驗脫離；創(chuàng)作能力弱；美術(shù)鑒賞能力欠缺；明確表示幼兒教師美術(shù)人文素養(yǎng)極度欠缺，嚴重影響工作成效及其自身的專業(yè)成長。筆者在教學任務(wù)完成后面向93名學前教育專業(yè)學生發(fā)布調(diào)查問卷，主要有以下數(shù)據(jù)：首先，在“希望老師對課程的要求是什么”的題目中的數(shù)據(jù)表現(xiàn)為25.81%的學生希望通過美術(shù)課程達到會畫一點的目的就可以了，55.91%的學生希望通過美術(shù)課程能掌握一定的技能，18.28%的學生希望通過美術(shù)課程的學習對以后自己畫畫有持續(xù)作用；其次，在“學習美術(shù)的興趣度”的題目中的數(shù)據(jù)表現(xiàn)為1.08%的學生“不喜歡”，67.75%的學生選擇“還可以吧”或“佛系（有時喜歡，有時不喜歡）”這種興趣度偏低的選項，4.3%的學生選擇“無奈（課程要求學生只能接受）”，22.58%的學生選擇“喜歡”，4.3%的學生選擇“超級喜歡”；最后，在一些開放式提問中個別學生表示“沒有必要進行專業(yè)培訓，對于畫畫不好的希望能多學一點簡筆畫”“不喜歡畫畫，提不起興趣。但老師的作業(yè)都會完成”“要求不要太高”“多講解一些繪畫技巧”“會簡筆畫就行”等反饋。通過上述數(shù)據(jù)以及筆者實際教學主要發(fā)現(xiàn)了以下幾個問題：一是高職高專學生本身就不重視美術(shù)課程中的人文教學元素，甚至認為美術(shù)理論、美術(shù)鑒賞、美術(shù)史等僅是美術(shù)專業(yè)學生需要學習的內(nèi)容，高職高專學前教育專業(yè)學生不用學太多，美術(shù)課程只需要學習繪畫技巧；二是美術(shù)課程在人才培養(yǎng)方案中表現(xiàn)出重技能輕理論的傾向，在美術(shù)課程教學中更注重技能培養(yǎng)；三是獨屬于高職高專學前教育專業(yè)美術(shù)課程的建設(shè)標準的缺失，這一缺失導致美術(shù)教師隨意教學現(xiàn)象嚴重；四是學前教育專業(yè)美術(shù)課程的地位不高，美術(shù)課程僅是學前教育專業(yè)五大領(lǐng)域中藝術(shù)領(lǐng)域中的一項，其整個培養(yǎng)過程中教學時間少，實踐教學時間本身不足，缺乏人文性的培養(yǎng)和引導。《幼兒園教育指導綱要（試行）》（下簡稱《綱要》）中明確指出“幼兒藝術(shù)活動的能力是在大膽表現(xiàn)的過程中逐漸發(fā)展起來的，教師的作用應(yīng)主要在于激發(fā)幼兒感受美、表現(xiàn)美的情趣，豐富他們的審美經(jīng)驗，使之體驗自由表達和創(chuàng)造的快樂。在此基礎(chǔ)上，根據(jù)幼兒的發(fā)展狀況和需要，對表現(xiàn)方式和技能技巧給予適時、適當?shù)闹笇А?。從《綱要》中可以明白這樣一個基本要求那就是通過藝術(shù)活動進行美育，不同的藝術(shù)活動僅僅是美育的形式，美育才是藝術(shù)活動的目的及核心。美是人精神上的一種愉悅，而美育就是培養(yǎng)人如何去體驗美的真諦，最終目的是使得人類社會和諧發(fā)展，故而美育之核心在于人文性。幼兒美術(shù)活動僅是美育的一種途徑，以此觀之，高職高專學前教育專業(yè)美術(shù)課程建設(shè)目標的重點在于理解美、發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美。高職高專學前教育專業(yè)學生在美術(shù)課程中應(yīng)當注重掌握美育之方法，美育也是高職高專學前教育專業(yè)學生未來走向工作崗位在組織幼兒美術(shù)活動中的根本遵循，這就要求在當前高職高專學前教育專業(yè)美術(shù)課程建設(shè)中應(yīng)當以美育為重點，如何實現(xiàn)這一目標，本文將以寫生突破點來加以研究。

二、從寫生到美的轉(zhuǎn)向路徑

（一）寫生的本質(zhì)

“寫生”一詞在《現(xiàn)代漢語詞典》（第6版）中解釋為“對著實物或風景繪畫”，從這一解釋來看，“寫生”一詞是美術(shù)領(lǐng)域的專有詞匯。作者認為寫生的全部內(nèi)涵不僅僅是對照實物或風景進行繪畫這樣簡單，現(xiàn)在本文說明一下在美術(shù)領(lǐng)域風景寫生的過程。首先，發(fā)現(xiàn)美的風景；其次，根據(jù)風景準備繪畫工具；再次，根據(jù)美的原則進行構(gòu)圖、上色、調(diào)整等，將客觀景物進行主觀處理，以符合美的原則；最后，呈現(xiàn)主客觀世界創(chuàng)造的美。根據(jù)這一過程進一步梳理歸納寫生的全過程，即人類在客觀世界中找到能夠符合自身主觀世界美的原則的元素后，以適當?shù)牟牧?，以美的原則，通過主客觀的深度交融，呈現(xiàn)出美的客觀性和人文性的寫生作品。本文將人發(fā)現(xiàn)的美的風景稱作第一客觀世界，將呈現(xiàn)出美的客觀性和人文性的寫生作品稱作第二客觀世界，因為它雖經(jīng)過人類主觀世界的處理，但究其本質(zhì)來說它來源于客觀世界并以客觀的狀態(tài)呈現(xiàn)?，F(xiàn)在可以導出寫生的本質(zhì)，即寫生應(yīng)當是將第一客觀世界經(jīng)由人類主觀世界以美的原則創(chuàng)造為第二客觀世界的過程和結(jié)果。這個第二客觀世界以美術(shù)、音樂、舞蹈等藝術(shù)形式展現(xiàn)出來，寫生就是客觀世界和主觀世界深度融合的彰顯形式，寫生中的美的原則就是其人文性的根本所在。

摘要:高校美術(shù)學科繪畫語言通識教育中，藝考“短平快”的思維模式導致學生缺乏對藝術(shù)語言體系的全面構(gòu)建。從引入數(shù)碼應(yīng)用角度通過實例研究可知:數(shù)碼插畫造型更直接地強調(diào)繪畫語言和造型規(guī)律的直觀性，契合了繪畫語言通識教育研究的“化抽象為具象”需求;數(shù)碼插畫造型手法兼具諸多畫種特點，適于繪畫語言的綜合性研究，能有效落實美術(shù)學科繪畫語言的通識教育;數(shù)碼繪畫的普及和成熟，有利于高校美術(shù)學科繪畫語言的通識教育推廣。

關(guān)鍵詞:美術(shù)學科;通識教育;數(shù)碼繪畫;繪畫語言

繪畫語言的通識教育是高校美術(shù)學科教學的一項重要內(nèi)容。盡管美術(shù)高考方式不斷改革，尤其是2020年以來，中央美術(shù)學院等國內(nèi)重點藝術(shù)專業(yè)院校改革力度大幅度增強，但目前尚未有一種新的可普遍推廣的方式，因此目前美術(shù)藝考的形式仍然以光影素描和條件色體系的色彩把控衡量為主。這種模式具有其合理性，但一個較大的缺陷是，進入高校之后，學生對美術(shù)學科繪畫語言的認知僅限“光影塑造”，繪畫語言的通識教育認知方面存在短板。我們在高校美術(shù)教學中積極探索和研究，發(fā)現(xiàn)在不改變原有課程設(shè)置的基礎(chǔ)上，依托特定課程，引入數(shù)碼應(yīng)用，可以彌補學生在繪畫語言通識教育方面的不足，從而更有效地協(xié)助學生完成對相關(guān)認知體系的構(gòu)建。

一、高校美術(shù)學科繪畫語言通識教育的局限性

目前，我國高校美術(shù)專業(yè)的專業(yè)基礎(chǔ)訓練方式還是以傳統(tǒng)的素描和色彩為主，這種模式在專業(yè)人才培養(yǎng)方面曾經(jīng)發(fā)揮了積極作用。但是，隨著信息化時代的日新月異與藝術(shù)形式和表達觀念的不斷更新，這種模式開始顯現(xiàn)出其造型模式化、概念化和教條化等局限性。從高校教學實踐來看，學生很難改變高考美術(shù)沿襲的“短平快”培養(yǎng)模式和思維慣性，從而對繪畫語言缺乏深入理解，對審美能力提升的方向也難以辨識，甚至出現(xiàn)很多高年級的學生對繪畫語言也缺乏全面認知的情況。什么原因呢?顯然，這是其沉浸在傳統(tǒng)光影造型模式和缺乏完整知識體系架構(gòu)所造成的。對此，中央美術(shù)學院王華祥教授提出的“將錯就錯”美術(shù)教育體系［1］，正是針對這種傳統(tǒng)美術(shù)基礎(chǔ)教育弊端進行的繪畫語言認知體系方面的改革。在傳統(tǒng)美術(shù)基礎(chǔ)教育下，學生迷失了基礎(chǔ)教育審美思維的方向，也看不到傳統(tǒng)基礎(chǔ)教育模式的前景①，這導致學生對基礎(chǔ)造型的重視度不夠，興趣度和認知度偏低。究其原因，這種困境無非是傳統(tǒng)美術(shù)教育模式過于側(cè)重單一思維模式培養(yǎng)造成的，忽視了繪畫語言的通識教育和審美能力提升，導致學生不能學以致用與融會貫通，最終陷入“道技分離”的困境。韋秀玉在《多學科藝術(shù)教育模式下繪畫語言課程體系的建構(gòu)》中說過，“在當代藝術(shù)多學科相結(jié)合的藝術(shù)教育模式中，要建設(shè)完善的課程體系、合理地設(shè)置藝術(shù)教學內(nèi)容、遵循現(xiàn)當代藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律、在教學過程中，要重視‘道’與‘技’的有機結(jié)合”［2］。韋秀玉雖然強調(diào)了對“道”的重視，但她仍然側(cè)重于從課程設(shè)置層面展開，對繪畫語言整體的“道”，即美術(shù)學科繪畫語言的通識教育方面，并沒有展開論述。就繪畫體系而言，繪畫語言的通識教育是一個體系完整的大“道”。相比而言，各細分專業(yè)的繪畫造型方法和語言則更傾向于“技”或局部的小“道”。對局部的“道”進行深入挖掘研究，需要在繪畫語言通識教育“大道”的認知高度下，才能讓學生對美術(shù)基礎(chǔ)教育的認知更加多維化和深遠。當然，對這些局部“道”的每一項深入研究，也不斷有力支撐學生對大“道”認知體系的構(gòu)建。如此，也才能讓學生看到美術(shù)基礎(chǔ)教育發(fā)展的多種可能性和自由度，從而增強學生的自主探究能力。綜上可知，在當下課程設(shè)置暫時不能解決困境和問題的情況下，依托既有課改實驗成果，完成繪畫語言通識教育便成為一種很好的解決辦法。

二、高校美術(shù)學科繪畫語言通識教育中數(shù)碼繪畫應(yīng)用的研究現(xiàn)狀

高校美術(shù)學科繪畫語言通識教育的建構(gòu)有多種途徑可以達到殊途同歸，只是每個途徑必須足以概括繪畫語言的整體性和宏觀性。數(shù)碼繪畫便很好地兼具了這種特征，是實現(xiàn)美術(shù)通識教育教學系統(tǒng)構(gòu)架的有效途徑之一。2000年以來，數(shù)碼繪畫及其應(yīng)用已經(jīng)被廣泛關(guān)注和重視，國內(nèi)學者已經(jīng)有了很多相關(guān)的研究，如彭綱的《繪畫的數(shù)字化生存———在高校繪畫專業(yè)開設(shè)數(shù)字繪畫課的嘗試》［3］、唐麗麗的《探討數(shù)字繪畫在教學中的應(yīng)用》［4］和龔田華的《數(shù)碼藝術(shù)的形式美與傳統(tǒng)繪畫的內(nèi)在聯(lián)系》［5］等。這些研究從不同方面開始對數(shù)碼繪畫與現(xiàn)有美術(shù)教育展開思考，但因長期以來的數(shù)碼設(shè)備保障和相關(guān)師資短缺問題剛剛得到初步解決，這些相關(guān)研究仍不能盡如人意。據(jù)筆者了解，目前探討利用數(shù)碼繪畫來促進高校美術(shù)通識教育較少。在當前數(shù)碼硬件和軟件實力均已增強，已具備研究推進條件的情況下，如果依然不能把數(shù)碼繪畫應(yīng)用到學科通識教育中來，勢必會造成教育資源浪費，錯失教改優(yōu)化機會，忽視時代和科技發(fā)展帶來的教育優(yōu)化機遇。因此，對美術(shù)學科繪畫語言通識教育的數(shù)碼應(yīng)用探索，是一種時代需求，也成為一種創(chuàng)新的價值投資。高校美術(shù)通識教育是一種軟實力的培養(yǎng)。在新時代，推進現(xiàn)代化數(shù)碼繪畫教學和創(chuàng)新美術(shù)通識教育方面的研究具有重要的戰(zhàn)略意義。這種把數(shù)碼繪畫和美術(shù)通識教育的融合研究，另辟蹊徑的同時，也是響應(yīng)教育部一直倡導的強化美育號召。發(fā)揮數(shù)碼技術(shù)優(yōu)勢，從而完成對繪畫語言體系的完整架構(gòu)和繪畫語言表達能力的多維化引導，是重視對造型語言通識教育的領(lǐng)悟和自主表達能力的培養(yǎng)。從美術(shù)教學來說，也可以使學生能夠高效利用學習時間，增強自主性和可持續(xù)性的學習，拓展學生自由和多維的創(chuàng)作意識，強化大學生美術(shù)學科繪畫語言的通識教育，從而開闊學術(shù)視野，形成美術(shù)應(yīng)用轉(zhuǎn)化能力，以適應(yīng)當前第四次工業(yè)革命的時代特點。因此，把現(xiàn)代數(shù)碼技術(shù)引進高校美術(shù)教學，在現(xiàn)代化教育技術(shù)和觀念上都有著革新意義。

摘要：學前教育對于幼兒的學習、生活和未來發(fā)展都有至關(guān)重要的作用，其中美術(shù)特色課程對拓展幼兒的想象力和創(chuàng)造力，提升幼兒的綜合素質(zhì)具有積極意義。本文根據(jù)當前我國高職院校學前教育專業(yè)的教育特點，結(jié)合人才培養(yǎng)需求，對高職院校學前教育專業(yè)的美術(shù)課程設(shè)置進行分析并提出建議，希望可以進一步促進高職院校學前教育專業(yè)教學的特色發(fā)展。

關(guān)鍵詞：美術(shù)課程；特色教育；課程設(shè)置；學前教育

美術(shù)課程是學前教育專業(yè)學生必不可少的基礎(chǔ)課程之一，但是在實際的開展實踐中，教學效果呈現(xiàn)出一定的差異性。例如，大部分高職院校的學前教育專業(yè)美術(shù)課程設(shè)置單一，很多學校對這些課程重視度不夠高，很多學校只是設(shè)置了簡單的美術(shù)基礎(chǔ)知識課程或者基礎(chǔ)的美術(shù)訓練課程，但是往往缺少了不同學科間的融會貫通以及對幼兒自發(fā)進行美術(shù)活動能力的培養(yǎng)，淺顯孤立的美術(shù)課程設(shè)置并不能適應(yīng)當前學前教育的需要，與學齡前幼兒的學習和接受能力相脫節(jié)，因而學前教育專業(yè)學生難以將課堂所學知識很好的應(yīng)用到幼兒美術(shù)教學實踐中。

一、學前教育專業(yè)美術(shù)課程開展的功能

（一）培養(yǎng)幼兒的自主發(fā)展能力

傳統(tǒng)的以教師單方面灌輸知識為主的填鴨式教育已經(jīng)被社會發(fā)展所逐漸淘汰，現(xiàn)在新的課程標準更加注重互動式教育，即重視學生全面發(fā)展的同時也重視幼兒的差異性發(fā)展。因此，結(jié)合新時代學前教育需求，高職院校應(yīng)當在美術(shù)課程設(shè)置時注重培養(yǎng)學前教育專業(yè)學生以幼兒自身審美特點和個人能力為基礎(chǔ)的差異性教育能力。此外，合理的美術(shù)課程設(shè)置也可以幫助學前教育專業(yè)學生理解在知識接收和傳授中的個體差異性，注重在學前教育開展時引導幼兒在美術(shù)創(chuàng)作方面全面、均衡、個性地良性發(fā)展。

（二）突出學前教育專業(yè)教育特色

摘要：美術(shù)在教育中具有不可或缺的地位。兒童美術(shù)教育是兒童成長中的重要一環(huán)，合理的美術(shù)教育課程有利于兒童的身心發(fā)展。每一位從事兒童美術(shù)教育的工作者都應(yīng)該思考如何較好地把控課堂，如何在課堂上做到和所有學員互動。該文作者根據(jù)多年的兒童美術(shù)教育教學經(jīng)驗，對兒童美術(shù)教育課程設(shè)計思維表達提出了自己的看法，希望對兒童美術(shù)教育研究工作者有所啟發(fā)。

關(guān)鍵詞：兒童美術(shù)課程思維迎合“活”課堂

美術(shù)教育作為教育中的重要內(nèi)容之一，越來越被人們和社會所重視。人類美術(shù)教育的思想和實踐，至少可以追溯到我國的孔子、老子。然而，在實際兒童教育工作中，部分家長、學校對美術(shù)教育不夠重視和部分教育工作者對美育意義認識不夠深刻，導致了兒童美術(shù)教育真正的教育價值難以體現(xiàn)。

一、兒童美術(shù)教育

繪畫是兒童內(nèi)心對所處環(huán)境的圖像表達，是兒童成長過程中表達情感的重要方式。兒童通過繪畫傳達對周邊事物的感受和認識，這種傳達無拘無束、直接自然。在教育的大環(huán)境下，兒童這種本能的繪畫表達會因為受教育而趨向于目的性和社會性。優(yōu)質(zhì)的美術(shù)教育引導可以給兒童的繪畫本能插上翅膀，不當?shù)拿佬g(shù)教育不但失去了教育的真正意義，而且會阻擋兒童繼續(xù)感受世界、表達內(nèi)心的腳步。目前，隨著社會對美術(shù)教育的重視度越來越高，校外兒童美術(shù)機構(gòu)如雨后春筍般出現(xiàn)。一些美術(shù)機構(gòu)為了自身利益，不管在師資配用還是課程研發(fā)方面都采用低成本措施，造成師資水平達不到要求，直接影響課程設(shè)計的質(zhì)量。而課程設(shè)計直接決定了兒童接受該美術(shù)教育機構(gòu)的美術(shù)教育的質(zhì)量。良好的師資力量是美術(shù)教育機構(gòu)競爭的根本保障，優(yōu)質(zhì)的教育力量才能構(gòu)建出真正有利于兒童身心發(fā)展的美育課程體系。兒童美術(shù)教育事業(yè)對美術(shù)教育工作者有高要求，其除了要有專業(yè)性，還要有符合不同年齡段兒童的“表演本領(lǐng)”。這種“表演本領(lǐng)”其實就是一種工作態(tài)度，一種具有啟發(fā)性的引導方式。

二、分清學員真假體

教育的對象其實是整個家庭。以校外兒童美術(shù)教育為例，教育機構(gòu)課程輸出的直接對象是兒童，間接對象是父母。由于美術(shù)教育并沒有得到全面普及，部分家長對美術(shù)教育意義的理解停留在初級認識上。筆者在六年的兒童美術(shù)教育教學實踐中不斷總結(jié)教學經(jīng)驗，通過與近260組家庭交流美術(shù)教育的意義，發(fā)現(xiàn)其中60%左右的家長對美術(shù)教育的意義不了解；25%左右的家長處于初級了解階段；10%左右的家長重視美術(shù)教育的指導方式，認同美術(shù)教育對孩子的全面發(fā)展起到重要作用的教學觀點；5%的家長非常重視所選機構(gòu)的美術(shù)教育師資力量，關(guān)注并配合機構(gòu)教師的美術(shù)教育引導方式。對于一個校外兒童美術(shù)教育機構(gòu)來說，兒童是教育真體，兒童家長是教育假體，機構(gòu)生源的多少取決于假體。兒童美術(shù)教育機構(gòu)的教育教學理念應(yīng)該遵循教學真體的年齡特點，構(gòu)建符合該年齡段的課程體系，而不是為了留住教學真體，一味地迎合教學假體。教學假體大部分是由上述所說的對美術(shù)了解不夠的85%的家長組成，這些家長往往追求孩子的作品要“像”，要求與范畫一模一樣。所以，很多美術(shù)教育機構(gòu)為了留住教學真體，不得不設(shè)計迎合教學假體的課程體系，這種迎合家長的“面子課程”體系否定了兒童美術(shù)教育培養(yǎng)兒童發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美進而提高兒童觀察、記憶、想象、創(chuàng)造和鑒賞藝術(shù)的能力的真實意義。優(yōu)秀的兒童美術(shù)教育機構(gòu)應(yīng)該構(gòu)建符合兒童年齡段的有關(guān)“審美”的課程引導體系，這種課程體系研發(fā)的是一種繪畫方式，教兒童學會畫畫，而不僅僅是教其學會畫什么。合格的兒童美術(shù)教育課程不應(yīng)該只使兒童在畫室里畫得好，家長看著“像”，而應(yīng)該使兒童回家后運用課上教師的引導方式依然自信地創(chuàng)作作品。學一門興趣愛好的目的，歸根到底就是在需要創(chuàng)作的時候能較好地表達、呈現(xiàn)自己。所以，特別是對于畫畫，多數(shù)家長追求的暫時超出年齡段的“像”，與讓兒童學習這門興趣課程的真正意義并無關(guān)系。家長要以孩子的年齡、身心特點和性格特征為出發(fā)點確定其學習期望值。不管是家長還是教師，都要切忌以自己的喜好與眼光定位所有兒童的自我表達能力。