基礎美術(shù)教育的知識觀及課程組織

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摘要:知識觀的確立對教育的意義極其重大，隨著近現(xiàn)代知識觀的不斷革新，教師的教學觀和學生的學習觀也因此發(fā)生改變。美術(shù)作為一個人文學科，在以后現(xiàn)代主義知識觀為代表的知識觀的影響下，教學理念、教學方式、學生的學習方式都在悄然發(fā)生變化。從基礎美術(shù)教育知識觀的新舊形態(tài)入手，分析知識觀的改變對美術(shù)教育的影響和課程組織的變化。

關(guān)鍵詞:現(xiàn)代主義知識觀;后現(xiàn)代主義知識觀;課程組織

知識觀是指理解知識的方式和對知識所持的態(tài)度。這種意識對教學方式和學習方式具有指導意義。早期學者認為知識是客觀存在的真理，是穩(wěn)定的，具有普遍性和價值中立性的特質(zhì)。這種穩(wěn)定的知識觀把知識看作現(xiàn)實世界的客觀反映，被稱為現(xiàn)代主義知識觀。在這種知識觀的影響下，美術(shù)學科單純只是對于繪畫、雕塑技巧研究和學習的一種技術(shù)性學科，缺乏與學生個體聯(lián)系，產(chǎn)生審美興趣和美學意識的發(fā)展過程。20世紀60年代以來，隨著后現(xiàn)代主義思潮的影響，利奧塔認為知識與科學的追求發(fā)生分歧，知識是受到社會價值的指引的學說，體現(xiàn)一定社會時期人們對于價值的追求，認為知識是不確定性，多樣性和不穩(wěn)定性的后現(xiàn)代主義知識觀初見雛形。

一、知識觀的改變對基礎美術(shù)教育觀念的影響

教育是以知識為核心的活動，教育的發(fā)展離不開知識觀的改變，知識觀影響著教育工作者的教學理念，教學方式和學生的學習方式。在中小學的課程改革中，形成以學生為中心的教育理念，注重學生的素質(zhì)教育和學生發(fā)展，不再單純的教授知識，傳授技藝。這與知識觀的改變密不可分。與現(xiàn)代主義知識觀相比，后現(xiàn)代主義知識觀認為知識不是對客觀事物的反映和解釋，而是由認識者的認識能力、興趣、利益驅(qū)使共同作用的結(jié)果，具有不確定性；知識應該構(gòu)建在具體的情景中，而非單獨抽象的；知識不是理性科學和經(jīng)驗的產(chǎn)物，而是具有價值功能，依附于社會而傳播；知識具有顯性和隱性特征，具有只可意會不可言傳的特點，類型是豐富且多樣的。這種知識觀的轉(zhuǎn)變對2001年頒布的《美術(shù)課程標準》具有理論的指導意義，是知識觀影響基礎美術(shù)教育的直接體現(xiàn)。在《美術(shù)課程標準》中，改變了美術(shù)的學科定位，把美術(shù)定義為人文學科而非技能學科，強調(diào)美術(shù)對于培養(yǎng)學生審美情趣的重要性，弱化美術(shù)對于繪畫技巧的要求，把學習美術(shù)變成探索和發(fā)現(xiàn)美的過程。知識觀的革新引發(fā)《美術(shù)課程標準》的革新，《美術(shù)課程標準》的改變也影響教師教學觀的變化，傳統(tǒng)的美術(shù)教育關(guān)注學生對于技巧的掌握，在教學中教師側(cè)重實現(xiàn)教學目標，忽略學生在學習過程中的體驗和反映，不對學生的審美意識加以引導和激發(fā)。而新的標準則重視學生的學習過程，讓學生主動參與到課堂中，改變以老師為課堂中心的情況，讓學生合作探索，共同交流，自發(fā)地接觸和學習知識。在這個過程中，改變老師的課堂主導地位，通過老師引導學生，形成以學生為主體的課堂形式，讓學生在學習美術(shù)知識的過程中引發(fā)審美意識和對美好事物的向往，形成高雅的審美意趣和積極向上的人生態(tài)度。

二、新的知識觀下的課程組織

后現(xiàn)代主義知識觀催生出的結(jié)合實際，關(guān)注學生的教育觀念讓基礎美術(shù)教育變得靈活、開放，更加注重學生的個體發(fā)展。我國九年制義務教育的主體是兒童和青少年。以小學時期的兒童為分析對象，這一時期的學生，對世界的感知和美的界定沒有形成自己的認知，就像是一張白紙，具有極強的可塑性，這一時期的美術(shù)學習對學生在感受美、創(chuàng)造美和養(yǎng)成積極向上、自信樂觀的個性起著決定性的意義。因此基礎美術(shù)教育應以引導學生的思想為主，引發(fā)學生的審美意趣，激發(fā)學生的創(chuàng)造力，形成學生特有的審美形態(tài)，促進學生的個性形成和全面發(fā)展。因此在課程組織是要注意從以下幾點入手。

1.教師樹立正確的教育教學理念

教師是教學課堂中的主導，教師的教學觀念直接影響教師的教學方式和學生的學習情況。因此教師樹立正確的教學觀念至關(guān)重要。在推進素質(zhì)教育的過程中，越來越多的人認識到美術(shù)教育在提高整體素質(zhì)的主要作用，尤其是將美育作為小學教育方針之后，美術(shù)教育受到了空前的重視，迎來了新的挑戰(zhàn)和機遇。傳統(tǒng)小學的美術(shù)課堂上教師把課堂的重點放在講課上，忽略學生的反應，學生基本處于被動地位，根本無法引發(fā)自主思考，這樣的教學模式限定了學生的思考，不利于學生的自主學習。因此，教師要多讓學生動手繪畫，把課堂從單純的教變成有目標有方向的引導。讓學生在相互討論，自我的創(chuàng)作中有意識的聯(lián)系美術(shù)知識，真正理解和體悟到知識，形成相對牢固的記憶。

2.正確使用教材，跳脫“教教材”的教學方式

美術(shù)是一門相對寬泛和主觀的人文學科，因此美術(shù)并不存在特定的標準和法則，在美術(shù)的學習中更加注重的是學生對藝術(shù)具象化的理解，而不是生搬硬套學習技法的過程。如果教師只是一味照本宣科，按照課本為學生講課就失去教師本身存在的意義。教材學生人手一本，具有文字基礎的學生通過閱讀讀本就能夠?qū)φn本的內(nèi)容有大致的了解，但由于學生年齡較小，只能對形象化的美術(shù)作品產(chǎn)生一定的印象，而無法引發(fā)思考，這就失去基礎美術(shù)教育的意義。因此，教師在講課時，要用教材，而不是教教材，教材知識提供一種相對明了清晰的教學方向和內(nèi)容，教師應以教材為基礎，在講授教材的過程中穿插更為深入淺出的解讀，便于學生理解課本的知識。以人民美術(shù)出版社2012年出版的七年級美術(shù)課本下冊第八課《寫意花卉》為例。國畫是中國傳統(tǒng)的繪畫形式，學生對于國畫這一表現(xiàn)形式并不陌生，但是對于工筆和寫意的繪畫方式不能有效的區(qū)別，寫意畫重神而非形，是一種水墨渲染的藝術(shù)，教師可以先讓學生欣賞齊白石、黃賓虹、潘天壽、徐悲鴻四位國畫大師的寫意花卉作品，分析作品的意境美，再結(jié)合寫意畫和工筆畫的用紙區(qū)別，讓學生明白國畫用紙的玄妙，對比工筆的真實和寫意畫形散神不散的高雅意境，在了解過知識之后，再讓學生根據(jù)寫意技法進行自我創(chuàng)作，感受中國寫意畫的水墨交融的深遠意境。這種依托于課本，而衍生出課本的教學方式，才能真正發(fā)揮出教材的作用，便于學生理解知識。

3.教學課堂靈活化，引導學生發(fā)散思維

基礎教育的主要任務就是讓學生對于知識有大致的了解。而美術(shù)是人類文化財富的重要組成部分，美術(shù)起源于早期勞動人民的生產(chǎn)生活勞動，與社會生活的方方面面密切相關(guān)。所以美術(shù)課堂就應該在有序的組織中調(diào)動學生的積極性，小學生的閱歷相對較少，對事物就具有很強的好奇心，這種好奇的心理能夠活躍學生的思維，同時小學時期的學生們，對于故事也沒有抵抗力，一個小故事就可以讓學生們安靜下來，故事也可以由學生來講，兒童時期的學生是單純活潑的，愿意在人前積極的展示自己，可以利用這種方式，讓學生收集與美術(shù)相關(guān)的故事，如神筆馬良，畫餅充饑等，提高學生們的學習興趣。美術(shù)課程的組織中要注意理論講述與動手實踐相結(jié)合，注意提升動手實踐課在課程安排中的比例，在給定學生相對開放的主題之后，讓學生利用畫筆，顏料自由的發(fā)揮。學生并沒有形成思維模式的固化，他們相對活躍，沒有束縛的大腦會迸發(fā)出一些創(chuàng)意性的靈感。在這個過程中，教師應因人而異，對有想法和美術(shù)特長的學生加以引導，發(fā)現(xiàn)學生的潛力，鼓勵學生自信心，激發(fā)學生創(chuàng)造力，有助于學生進行審美思考，進而引發(fā)審美體驗。

作者:鄭巧靈 單位:烏魯木齊市第76中學