中西油畫藝術(shù)比較分析

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一、油畫傳入中國的歷程

油畫是外來畫種，產(chǎn)生于歐洲，傳入我國還不到100年。后，我國創(chuàng)辦了美術(shù)學校，但那時的油畫只在知識界中有些影響。當時中國社會鑒賞意識薄弱，所以有一批藝術(shù)青年出國留學，想借鑒西方學識來平衡中國藝術(shù)文化，此時中國才懂得油畫藝術(shù)也是一門學科知識。油畫得到重視和發(fā)展是在新中國成立以后。幾十年來，油畫已成為我國廣大群眾喜聞樂見的畫種。從14世紀到現(xiàn)在，油畫技法經(jīng)過了很多演變。開始時有平涂的，也有勾線的。16世紀前，大多數(shù)油畫使用透明畫法，以后則多用厚涂法。16世紀前，油畫最大的派別是意大利的佛羅倫薩畫派，此外是威尼斯畫派和北歐的尼德蘭畫派（德國和西班牙的油畫發(fā)達也較早）。油畫發(fā)展到19世紀，形成了近代和現(xiàn)代的許多流派。但流派再多，其藝術(shù)思想均可歸納為兩種，即現(xiàn)實主義和非現(xiàn)實主義。起初傳入中國的油畫屬于17世紀荷蘭的倫布朗和西班牙的委拉斯貴茲的寫實傳統(tǒng)。后來在20世紀50年代蘇聯(lián)畫家馬克西莫夫教授來中國講學，他所傳授的技法屬于俄羅斯列賓和謝諾夫的傳統(tǒng)。從20世紀80年代到現(xiàn)在，西方各現(xiàn)代流派才在我國廣泛傳播。中國油畫經(jīng)過百余年的發(fā)展，受西方現(xiàn)代藝術(shù)的影響，發(fā)展趨向也跟著改變，很多創(chuàng)作出來的東西雖然很是時尚，但是表達的觀點很模糊，甚至讓人看不懂。因為無論從藝術(shù)整體，還是對于人民來說，人民性和宗教性都呈現(xiàn)出鮮明的特點。在歷史發(fā)展的不同時期，人民性和宗教性都起過不可低估的作用。藝術(shù)應該向前發(fā)展，而不應該丟失本來具有歷史獨特性的民族特性。21世紀，技術(shù)進入生活的各個方面，觀眾希望直接到生動的藝術(shù)作品中去交流的需要在不斷增長。真實地反映現(xiàn)實，意味著理解現(xiàn)實中主要的方面。也就是說，要能夠看到具有新時代特點和變革潛力的創(chuàng)造者。塑造21世紀具有時代思想、理想追求、進取精神的藝術(shù)形象，是藝術(shù)永恒的任務。

二、油畫的寫意性

20世紀初到中葉，一批杰出青年畫家如常書鴻、林風眠、潘玉良、徐悲鴻、劉海粟、吳冠中等相繼赴歐洲，在向西方學習油畫技巧的同時，也孜孜不倦地探索如何將油畫民族化。他們是中國油畫的先驅(qū)人物，成為帶有鮮明中國寫意印記的畫家。林風眠、徐悲鴻等學成回國后，開始在各地辦學校，將油畫列為專業(yè)課程，教授中國學生油畫技巧。其中徐悲鴻表現(xiàn)尤為突出?！八盐鞣接彤嫯嫹N最基本的東西（造型和色彩）拿回來了，他對中國油畫的教育起了十分重要的作用。”原中央美術(shù)學院院長靳尚誼在接受有關(guān)采訪時這樣評價徐悲鴻。可以說徐悲鴻是辛亥革命以后中國向現(xiàn)代社會轉(zhuǎn)型期間最早接受和建立中國現(xiàn)代美術(shù)教育的先驅(qū)。他在從事美術(shù)教育期間樹立西方教育理念，并引進西方油畫專業(yè)。他運用中國文化、中國思想來解讀西方油畫的教學，不僅準確、生動、深刻理解造型體系，而且其中具有中國文化精髓和哲學。對于中國的油畫家來說，無論其油畫技法怎樣純熟，油畫知識怎樣豐富，畫出來的感覺都很明顯是東方的韻味，因為文化的浸染太明顯了，中國文化的影響根深蒂固。正如日本人和韓國人畫出的山水畫，其中總有一種不純正的中國風。中國文化中的意象，既不是單純的客觀世界的再現(xiàn)，也不是純主觀表現(xiàn)。中國傳統(tǒng)文人畫的“寫意”，寫的是一份心情、一份感受、一份功夫、一種態(tài)度，是對心靈深處的一種洗禮。在徐悲鴻與吳作人這兩位著名畫家的身上，我們能看到的是中國文化與外國文化的交替。他們的油畫是寫實的，中國水墨的寫意性比較強，兩者的結(jié)合也是很有限的。能做到使東西方藝術(shù)融合得非常完美的畫家，非吳冠中莫屬。他將兩種不同的繪畫介質(zhì)，兩種不同的民族傳統(tǒng)，在這兩種不同風格上進行結(jié)合，吳冠中在東西方繪畫上比他們前進了更大的一步。他在油畫中找到了與中國畫用筆相似的技法，例如，中國傳統(tǒng)水墨畫中典型的講究氣韻、線條勾勒等手法。吳冠中利用中國傳統(tǒng)的民族風格元素和繪畫中點線面的結(jié)合，還有繪畫中的意識空間分割等完美的融合，讓他的創(chuàng)作成為具有中國靈魂的西方繪畫，他在創(chuàng)作中經(jīng)常隨心所欲，所以意象性就存在了。下面我要引用我在俄羅斯求學時我的導師的作品來詮釋具有中國畫寫意風格的油畫。他的油畫有別于其他油畫家的色彩濃厚，筆觸不明顯，在畫家當中這樣表現(xiàn)的人不多。黃綠色調(diào)，明度高，飽和的近乎夸張的檸檬黃與草綠色，體現(xiàn)了繪畫本身的固有特性，色彩的嫻熟運用給人一種水墨畫的錯覺。他已經(jīng)70多歲了，在畫面上表現(xiàn)的卻是陽光、朝氣的感覺。這些年來他經(jīng)常來到中國寫生，在處理畫面時也經(jīng)常運用到中國畫寫意的手法來表現(xiàn)自己的作品，用筆輕松、瀟灑，把中西藝術(shù)表現(xiàn)手法完美結(jié)合在一起。從他的小樹林作品中就很容易看出具有中國寫意風格的油畫特征，筆觸極輕，走筆的方向都是順著樹枝的走向，樹冠越向外，筆觸的形狀越扁平，短線與筆觸垂直，樹木的精致給了觀眾一種錯覺，仿佛是古典油畫風景中的那種細致、長久的刻畫。從他的畫面當中還隱約可以看出印象主義的影子，比如光線對色彩的微妙處理，因為樹叢的枝干沒有明確的筆觸，甚至沒有明確的樹葉形狀，所有的虛化處理都是為了襯托枝干的實。讓觀眾無論離得多遠，都感到樹杈分明。背景只有清涼的水天一色，只在高空云層才略略散開，透出一點天藍，而幾筆天藍卻是最后點出來的，讓畫面有透氣的感覺，通過這徹底簡化了的深遠遼闊的背景，草地上這幾棵秀氣的小樹就具備了一種高高佇立的神氣。在圣彼得堡他也是有代表性的畫家，其油畫輕松、亮麗、柔美、抒情。在畫面素描處理上線條簡練、積極、緊湊、富有強烈的節(jié)奏感，完美的構(gòu)圖和準確的造型，更加突出了其繪畫的感染力和個性特征。近年來，越來越多的油畫家意識到，油畫只是一種表現(xiàn)形式，而寫意油畫卻是結(jié)合了中國畫的特點與西方油彩的厚重，用一種特殊的語言，使兩種文化進人到大眾視線中去，讓藝術(shù)的氛圍圍繞在身邊，成為大眾能接受的一種優(yōu)雅、嫻靜、陶冶性情的藝術(shù)文化。更呼吁大眾可以通過作品來抒發(fā)自己內(nèi)心的藝術(shù)情懷，并參與到藝術(shù)修身中去。

（一）現(xiàn)實主義油畫所表現(xiàn)的美

藝術(shù)形象是感性和理性的統(tǒng)一體，因為現(xiàn)實生活也是感性和理性的統(tǒng)一，世上沒有脫離理性的純感性形式，任何感性形式都包含一定的理性內(nèi)容；任何理性內(nèi)容都要通過一定的感性形式才能表現(xiàn)出來。車尼爾雪夫斯基說，美即是生活！美的東西總是與人生的幸福和歡樂相連的。美也是有思想的，如果沒有思想，美就只是一種呆滯的標本。藝術(shù)家追求生命力，每個藝術(shù)家都以自己獨特的方式詮釋著生命力。只要作品能夠打動你，讓你感同身受、身臨其境，就是美。

（二）批判現(xiàn)實主義

也就是“偽現(xiàn)實主義”，歪曲生活，是對生活的一種批判，揭示了人內(nèi)心的痛苦與心靈的創(chuàng)傷。這種批判不僅是形式上的一種標新立異，更接近文化上的反思。這種批判同時造成現(xiàn)實主義美學發(fā)生了根本變化，幾乎所有作品都在揭示著時代的病態(tài)，真實的丑惡不僅沒必要掩飾，而且最好徹底被揭露出來，只有揭示真正的實在，其深刻的美才能表現(xiàn)得更具光彩，深入人心，才能與觀賞者產(chǎn)生共鳴。

（三）生活是藝術(shù)的源泉，藝術(shù)是生活的再現(xiàn)

一切藝術(shù)創(chuàng)造，都必須經(jīng)由藝術(shù)家的主觀審美、整理，再借助各種物質(zhì)材料，把對社會生活的審美感受表現(xiàn)出來。梵高的名作《向日葵》表現(xiàn)的就是一種頑強旺盛的生命力，背后是畫家對生活的一種渴望，用自己的眼睛將藝術(shù)與生命息息相連。

（四）要有靈魂

藝術(shù)具有“成教化”“促人樂”，陶冶人的思想情操，提高人的精神境界的功能。掌握美術(shù)知識，鑒賞美術(shù)作品不僅有助于培養(yǎng)審美觀念和能力，而且能夠潛移默化地影響人們道德品質(zhì)的塑造，對社會精神文明建設，有十分重要的作用。一個作品如沒有靈魂，就是空洞的，是個簡單的框架，就如同一個人沒有思想。

（五）作品構(gòu)圖、造型的見解

探索新的造型手法，拓寬創(chuàng)作領域，不總是伴隨著明顯的質(zhì)的成果。有些作品還沒有處理好運用材料的技法，看得出抄襲別人手法的痕跡。技法不可能一蹴而就，它需要一點點積累。偶爾也會有大的收獲，但經(jīng)常得到的卻是微小的發(fā)現(xiàn)和成功。藝術(shù)探索本身的進程不是輕松愉快的，特別體現(xiàn)在現(xiàn)代開放藝術(shù)與傳統(tǒng)經(jīng)驗智慧的互補中。挖掘民間創(chuàng)作資源，使用民間工藝手法，吸取民間創(chuàng)作精神，將構(gòu)成21世紀俄羅斯造型藝術(shù)發(fā)展中現(xiàn)階段的又一個本質(zhì)特點。解決這些任務，有各種不同的途徑。有的畫家注重民間歷史題材，有的畫家從現(xiàn)代意義著眼，恢復民間藝術(shù)的手工技法和綜合造型形式等等方面，已經(jīng)邁出了有成果的步伐。構(gòu)圖是現(xiàn)今的說法，古人沒有這樣說的?，F(xiàn)代人光看物體的外表，而誤解了造型藝術(shù)。造型造的是物體的內(nèi)在結(jié)構(gòu)，并非外在的形狀。此型非彼形。那樣是單一的，缺乏藝術(shù)觀察力的表現(xiàn)手法，缺少物體生命力的表現(xiàn)。畫家在作畫中的第一筆想的不是自己的風格而是色彩，點線面的搭配和構(gòu)圖上的推敲。這很重要，這決定一個畫家正確的思想理念和作畫方式。這樣才能有好的作品，萬不可閉門造車。在創(chuàng)作過程中首先必不可少的是小色彩構(gòu)圖、素描構(gòu)圖，這樣有利于對將來作品的整體關(guān)系做到心中有數(shù)、胸有成竹。通常是在動筆之前便在腦海中不停地構(gòu)思小稿，經(jīng)常要繪制好幾張不同的草圖，在反復比較中尋找最佳的方案，對于構(gòu)圖，每一處的結(jié)構(gòu)、用色及用筆等，都要做到條理清晰、心中有數(shù)。

三、結(jié)論

我覺得中西油畫的差異分兩方面。第一，技術(shù)上，畢竟油畫發(fā)源發(fā)展于西方，在對油畫材料和技巧的認知上，國內(nèi)與國外有一定差異。第二，內(nèi)容上，畫表現(xiàn)的是人文情感，受地域民族影響很大。國外表現(xiàn)原始純真，國內(nèi)再怎么畫都帶有儒家思想，不過隨著文化融合，這種差異越來越小，與時俱進，反映了當前的時代性。油畫的表現(xiàn)具有完備的科學性和豐富的藝術(shù)性。它所具有的綜合表現(xiàn)力建立在素描學、透視學、解剖學、光學、構(gòu)圖學、色彩學和材料學的基礎之上。油畫是色彩表現(xiàn)力最強的畫種，它的色彩建立在寫實的基礎之上。在油畫上可全盤反映出自然界的色彩規(guī)律（如固有色、光源色和環(huán)境色）和色彩之間的微妙差別。盡管時代飛速發(fā)展，新的技術(shù)影響著造型藝術(shù)。計算機取代了人工操作，但是任何時候，最完善的計算機也畫不出那種震撼人心、生機勃勃，與作者產(chǎn)生共鳴的線條。只有經(jīng)過良好訓練而富有天才的畫家，才能達到這種水平。只有懂得心理的畫家，才能抓住現(xiàn)象的本質(zhì)，通過色彩和素描，有感受地傳達自己的情感。

作者：李琳 單位：俄羅斯國立師范大學