戲曲音樂在戲曲表現(xiàn)功能方面的探討

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摘要：戲曲音樂，作為一種較為特殊的音樂類型，其主要作用是為表演服務，戲曲音樂由歌唱和器樂伴奏兩部分組成，通過音樂來烘托戲曲故事氛圍，或者表現(xiàn)人物心理、行為等，表現(xiàn)戲曲內(nèi)容，推動劇情發(fā)展。本文從中國戲曲的特點著手，分析戲曲音樂的構(gòu)成，以及其在戲曲表現(xiàn)方面的功能。

關鍵詞：戲曲音樂戲曲表現(xiàn)功能

一、中國戲曲特點

（一）中國戲曲概述

王國維曾道“戲曲者，謂以歌舞演故事也”，即將戲曲定義為以歌舞的方式來表演、講述一段故事，也就是傳統(tǒng)戲劇藝術的本質(zhì)。這其中，包括有元明時期的雜劇、宋元時期的南戲、明清時期作為戲劇藝術代表的傳奇，和近代的京劇、地方戲等。戲曲藝術是生活的再現(xiàn)，源于生活又高于生活，所以，從其誕生之日即和人們的生產(chǎn)生活密切結(jié)合，隨著時代進步而變化，反映了人們對生活的美好愿望。如早期人們的祭祀活動，在封建王朝為帝王歌功頌德，塑造才子佳人、委婉動人的愛情故事等，能引起當時人們的共鳴。在戲曲的表現(xiàn)方式上，從海鹽腔、京腔、昆曲、高腔等演變?yōu)槠S腔、梆子腔，不斷隨著時代更新和人民大眾審美需求的改變而變化。這一藝術形式囊括了時間、空間的改變，雖然是各國戲劇的共性，卻在中國戲曲中得到了更突出的表現(xiàn)。

（二）中國戲曲特征

中國戲曲藝術，總體來說有三個特征，即綜合性、虛擬性和程式性。綜合性，指的是戲曲的表現(xiàn)形式，是將唱、念、做、打、舞等多種表演手段綜合運用到一部戲曲中，共同展現(xiàn)一個場景，敘述一段故事。虛擬性，是指戲曲的內(nèi)容和表現(xiàn)手法，即通過對生活中各種故事進行藝術加工，運用戲曲中常用的藝術手段展現(xiàn)到人們面前。但在進行藝術處理時，并不是完全真實還原事件，而是在捕捉描寫對象的神韻并進行藝術的加工實現(xiàn)對事件的美化和提升，美化后的事件和形象與其原型之間必然存在一定差距，這一差距就是虛擬。程式性，即將生活中的某些動作固定為同一種格式，避開不同人之間可能存在的不同動作習慣，化繁為簡，使這些動作賦予戲曲更鮮明的節(jié)奏性，讓人們在觀看戲曲時更容易明白演員所想傳遞的信息。這種動作程式也會隨著時代更新而呈現(xiàn)創(chuàng)新性發(fā)展。

二、戲曲音樂的構(gòu)成

戲曲音樂包括聲樂和器樂，聲樂又由唱腔和念白兩部分組成，是戲曲音樂的主體；器樂則由不同樂器組合營造出“文場”和“武場”兩種情形，用于伴奏、開場、過場、控制舞臺節(jié)奏。

（一）聲樂

在傳統(tǒng)美學認知中，大多認為人聲比器樂更美更有感染力，易激發(fā)觀眾共鳴。在聲樂部分，演員可以通過自己對角色的理解，將個人感情融入唱腔，并傳遞給觀眾。聲樂分為唱腔和念白兩部分，又以唱腔為主。唱腔是指人聲歌唱部分，是中國戲曲中需要穿插曲調(diào)的演唱法的總稱，分為敘事、抒情、戲劇三種類型，交織在一起，體現(xiàn)出中國戲曲變化多端的戲劇性。唱腔在長期發(fā)展中逐漸形成專業(yè)而獨特的唱功，特別注重字、聲、情的關系，要求“字正腔圓”，并由此出現(xiàn)了一系列演唱方法及技巧，用以表達人物感情并以情動人。念白，是演員在戲曲中除了唱的形式外的語言表現(xiàn)部分，以漢語的四聲字調(diào)為基礎，音調(diào)介于讀和唱之間，常與唱腔相互銜接，配合表情、身段并舉，體現(xiàn)人物的內(nèi)心獨白和對話。念白可隨著使用方言的不同而有所變化，如京劇中北京音的京白、胡廣音的韻白、蘇南方言的蘇白等，在舞臺表現(xiàn)上有散白、韻白、數(shù)板、引子等數(shù)種形式，都是語言和音樂不同程度的結(jié)合。

（二）器樂

器樂分為管弦樂和打擊樂，即“文場”和“武場”，用于伴奏、開場和過場，配合演員的各種表演手段，烘托舞臺氣氛。“文場”主要為演唱伴奏和演奏曲牌，“武場”則是打出鑼鼓點，使演員各種表演手段起止明確、節(jié)奏有序，調(diào)解和控制全劇節(jié)奏，也是我國戲曲特有的表現(xiàn)手段。主奏樂器有昆劇的曲笛、梆子戲的板胡、皮黃戲的胡琴、呂劇的墜子琴等，其特殊的音色和演奏方法，往往標志著某一劇種的特定風格，并以此判斷劇種和聲腔。

三、戲曲音樂的戲曲表現(xiàn)功能

戲曲音樂作為戲曲的重要組成部分，擔負著塑造人物形象、推動劇情發(fā)展、烘托場景氛圍等重要作用，在其戲曲表現(xiàn)方面主要有敘事、抒情及戲劇性功能。

（一）敘事性功能

戲曲音樂為戲曲服務，即需要通過音樂的手段來展現(xiàn)人物形象、揭示矛盾并推動劇情發(fā)展，這就需要運用敘事性的聲樂唱腔和與唱腔音調(diào)緊密結(jié)合的器樂曲牌。在唱腔方面，往往運用半說半唱或似說似唱的方式，按照不同的語氣來刻畫不同人物的心理和性格特征，并以音樂化的陳述方式來敘述故事的內(nèi)容情節(jié)。敘事性唱腔一般選用二拍子或一拍子曲調(diào)，如二六、流水，適用于敘述、對答，旋律相對平穩(wěn)，較口語化，速度略快，樂曲字多聲少，朗誦性強，即所謂“詞情多而聲情少”，如《拷紅》中“上繡樓我要把小姐嚇哄”唱段將豫東、豫西系統(tǒng)旋律交織，充滿了明快的喜劇色彩。此類唱腔雖然速度較快，但要求發(fā)聲清晰，對“字正”要求較高，需分清每一字的音韻、四聲、尖團，掌握出字、歸韻、收聲技巧，確保觀眾能清楚所唱意思。器樂曲牌對故事情節(jié)的敘述、場景的描寫方面，則是通過不同類型的音響組成不同音樂畫面，一般以單聲部進行，并不布滿全??；控制和引導唱腔的速度變化，避免出現(xiàn)黃腔、走調(diào)、脫板的情況，并與演唱、動作嚴密配合，運用不同的力度變化烘托故事情節(jié)，將故事畫卷展現(xiàn)在觀眾面前，達到水乳交融的境界。

（二）抒情性功能

抒情性主要指通過音樂來表現(xiàn)劇中人物的內(nèi)心情感和心理活動，相對于其他藝術手段來說，音樂的感染力更強，對于人物內(nèi)心的刻畫也更深入、細膩。戲曲中呈現(xiàn)的人物形象一般均較為多樣，具有多面性，在不同情境中可能會表現(xiàn)出復雜而豐富的內(nèi)心波動，這時，運用抒情性唱腔則更能表達內(nèi)心世界。

（三）戲劇性功能

與西方歌劇一樣，中國戲曲中的音樂包括唱腔和器樂，兩者均承擔著展現(xiàn)劇情的任務，也就是戲曲音樂的戲劇性功能，但與西方歌劇不同的是，中國戲曲中的音樂并不會貫穿全程，而是如中國國畫藝術一般有著不少“留白”的地方，通過抑揚頓挫的念白，將語言和音樂完美結(jié)合。在表現(xiàn)戲劇性功能時，曲調(diào)會較為跌宕起伏，節(jié)奏和速度的變化也較大，對比明顯，唱詞可疏可密，通過曲調(diào)、節(jié)奏速度等變化來體現(xiàn)人物的情感，揭示劇情的矛盾沖突，將劇情推向高潮，一般包括散板、搖板等板式曲調(diào)。

四、結(jié)語

總之，中國戲曲凝集了中國深厚的民族特色，符合中國特有的審美情趣，在漫長的歷史長河中不斷吸收當時的藝術特色，獲得了較大的發(fā)展，并逐漸形成各種獨特的藝術表現(xiàn)手法。其中，戲曲音樂對于戲曲劇情呈現(xiàn)、人物形象塑造等起到重要作用，通過敘事性、抒情性、戲劇性等不同的唱腔演繹不同人物復雜的內(nèi)心世界，揭示劇情的矛盾沖突并將其推向高潮。因此，我們在研究中國戲曲時，需要首先研究戲曲音樂，并了解音樂在其中獨特的表現(xiàn)功能。

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作者：竇寰 單位：貴州文藝人才培訓交流中心