小提琴的基本功訓(xùn)練探究

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【摘要】小提琴本身就是音樂藝術(shù)表達的重要工具，能夠傳遞作品的思想感情與價值取向，在整個音樂體系中所發(fā)揮的作用都是無可替代的。正因為如此，本文也將以小提琴的基本功訓(xùn)練為切入點，從不同的角度出發(fā)，分析小提琴基本功訓(xùn)練的主要方法，希望能夠給相關(guān)學(xué)習(xí)者帶來一定的參考和借鑒，提高學(xué)習(xí)者的基本素質(zhì)，推動小提琴作品的創(chuàng)新發(fā)展。

【關(guān)鍵詞】小提琴；基本功訓(xùn)練；方法分析

音樂是以節(jié)奏和韻律為核心的藝術(shù)，能夠表現(xiàn)出思想，激發(fā)出感情，演奏者的音樂表現(xiàn)過程，本質(zhì)上就是情感體驗的過程，是演奏者自我情感與音樂作品情感的相互交融，兩者之間能夠產(chǎn)生思想上的強烈共鳴。也就是說，小提琴的演奏，離不開演奏者的親身實踐，涉及到多個領(lǐng)域的內(nèi)容，包括演奏技巧，音樂表現(xiàn)能力等等，這些都對演奏者的基本功提出了尤為嚴格的要求。其中，音準、發(fā)音、節(jié)奏恰好是演奏的關(guān)鍵。從著名小提琴演奏家丁芷諾的言論中也可以看出，小提琴的基本功就體現(xiàn)在對樂器的掌握上，也就是大腦在控制左右手中展現(xiàn)出來的能力，同樣涉及到雙手操作之間的協(xié)調(diào)。

一、演奏姿勢的訓(xùn)練

（一）持琴

學(xué)習(xí)者必須要掌握正確的持琴姿勢，要先把小提琴放在左側(cè)的鎖骨上，小提琴面要保持稍微向里傾斜的狀態(tài)，前斜方向應(yīng)當是45度，學(xué)習(xí)者要保證自己的左臂向內(nèi)，下巴貼在琴的腮托上，要盡可能地讓肩膀的肌肉放松，不能過于緊繃。在必要的情況下，學(xué)習(xí)者還可以在小提琴的下面加上一個棉墊或者琴托，讓琴托能夠穩(wěn)固在肩和下巴之間的位置，這個位置是演奏者練習(xí)的首要點，并且是由左手大拇指和食指形成的。也就是說，在演奏的過程中，演奏者需要用大拇指第二指節(jié)貼在琴頸的左側(cè)，食指的指掌節(jié)貼在右側(cè)。需要注意的是，演奏者必須要注意力道的分配，要輕輕地托住小提琴的頸部，要保證小提琴頸部和虎口之間存在一定的空間，不能完全地捏死。之所以要執(zhí)行這一操作，主要是因為左手在演奏時并不是一成不變的，必須要不停地運動，所以也要保留一定的活動余地，只有這樣才可以保證左手換把位時，自如地滑行。即便是不需要換把位，那么演奏者也需要在換弦的時候調(diào)整左手的動作。在這里，第2個支撐點的擺放就可以為后期的演奏手型奠定堅實的基礎(chǔ)，能夠直接影響到演奏者左手的技術(shù)。值得注意的是，持琴過程中最容易出現(xiàn)的問題就是：持琴不平和琴頭偏低。演奏者必須要認真分析自己頸和肩部的高低，要靈活把握琴枕的厚薄程度，在拉琴的時候也需要把琴頭盡量提高。同時，持琴本身就分站式和坐式兩種類型，無論是站著練琴還是坐著練琴，演奏者都應(yīng)當糾正琴頭偏低這一不正確的姿勢。如果演奏者在持琴時，提琴的腹板過于向內(nèi)側(cè)傾斜，就應(yīng)當檢查是否是琴枕過后，或者是提琴沒有靠近頸部，或者是頸部向前傾斜過多。而且，演奏者也應(yīng)當注意在手持小提琴的時候，頸部要保證挺直，頭稍微向左偏移，用下顎夾琴的時候，應(yīng)當向回收，而不要往外突出，左肩和左臂要稍稍向內(nèi)靠攏，這樣就可以逐漸克服姿勢上出現(xiàn)的問題。

（二）持琴的高度

如果演奏者手持小提琴的高度過低，那么弓子就很容易向指板滑去，而在指板上壓弓，就必然會影響小提琴演奏的音質(zhì)。如果姿勢過低，那么聲音就必然會更加低沉，不夠嘹亮。雖然聲音過高并不像過低那樣有害，但也應(yīng)當在演奏的過程中盡量避免。這是因為，如果琴音過高，那么弓子也會產(chǎn)生一種靠近琴碼的自然趨勢這就必然會產(chǎn)生不同程度的噪音。在這里，要想展現(xiàn)出完美無瑕的音節(jié)和韻律，演奏者必須要根據(jù)節(jié)奏的強弱變化，運弓的快慢和聲音的高低等不同情況，來選擇弓和弦之間的適當接觸點，保證弓可以在琴碼與指板之間自由移動。但是，弓子只有在水平面內(nèi)才能真正的自由移動，所以演奏者要把握好手持的高度，不能太高也不能太低。

二、音準和左手姿勢

（一）音準

音準的把握與耳朵的感覺息息相關(guān)，以耳朵指導(dǎo)下的觸指感覺為基礎(chǔ)，音準本身也是小提琴演奏中十分重要的組成部分。相較于其他鍵盤類樂器來講，小提琴的演奏不能只是按準鍵盤即可，必須與左手按弦和左手的手型緊密聯(lián)系到一起。在這里，左手的手型指的是，左手在指板上正確的工作外形，包括手掌和琴頸之間呈現(xiàn)出的略微平行的關(guān)系，拇指和食指組成的支持點，手指和弦之間的要求，以及弦上空準備按弦的動作。同時，手指的準備和保留，也是保證音準的重要基礎(chǔ)，演奏者必須把握好準確的和弦感覺，并以此來指揮自己后期的實踐和演奏。而且，演奏者應(yīng)當盡可能保留手指，在減少手指動作的基礎(chǔ)上，加快演奏進度，保證節(jié)奏的準確和音律。在拉小提琴的時候，演奏者可以不必抬起左手的手指，就讓其呆在原來的位置上靜止不動，直到需要抬起時再抬起。

（二）把位與音準

左手換把也是小提琴技術(shù)的重要組成部分，除了與左手的手型，保留手指，和把位手指存在密切的關(guān)系之外，同時也涉及到演奏者自身的聽覺。演奏者必須要在腦海里勾勒出固定的音高輪廓，這里的音高概念也涉及到預(yù)先聽覺，而預(yù)先聽覺的形成，大多都來源于視唱練耳的訓(xùn)練。演奏者必須要先發(fā)展自己的預(yù)先聽覺，只有這樣才可以保證音準的絕對性和客觀性。在未來，演奏者也需要積極地接受視唱練耳課的培訓(xùn)和教育，培養(yǎng)自己的樂感，積累更多的經(jīng)驗和教訓(xùn)[1]。

（三）空弦對音的方法

就空弦音和空弦音上方或下方呈純八度的各音來講，如果演奏者在演奏的過程中把握較為準確，那么聲音也會變得非常和諧，尤為動聽悅耳。在這里，小提琴和空弦音有4個，分別是：G，D，A，E。也就是說，只要在小提琴的所有把位上，把握好這4個空弦音，那么就必然會產(chǎn)生尤為和諧的共鳴，這也可以說明演奏者的音高是準確無誤的。而后，演奏者也可以把這些音當作音準的支柱音，去矯正其他的音節(jié)，由此來提高自己演奏的效果和質(zhì)量。同時，演奏者也可以用空弦來校正高八度音，可以先把4根空弦定準，然后用A弦空弦去矯正E弦的高八度A音，用D空弦校正A弦和三指的D音，以此類推。值得注意的是，演奏者在用空弦矯正的時候，要注意到各對雙度同音，只有保證兩個音節(jié)聽起來像一個音節(jié)時，才能證明自己的校正是相對準確的。如果演奏起來依舊不夠和諧，演奏者可以慢慢移動自己按在弦上的手指，直到聽起來像一個音的時候為止。并且，演奏者應(yīng)當用長弓慢拉，這樣可以給耳朵更多分辨的空間和時間，而且也可以鍛煉耳朵識別與分辨的能力。

三、發(fā)音

通常情況下，發(fā)言涉及到弓速、壓力、發(fā)音點。

（一）弓速

弓速指的是在一個單位時間內(nèi)弓走的快慢，這也就說明，如果壓力保持不變，那么弓速的變化就意味著力度的變化，弓速的增加就意味著音量的增加，如果動作相對減慢，那么音量也會相對遞減。演奏者要想保證聲音的流暢，就必須使用均勻的弓速，要保證壓力均勻，發(fā)音點沒有特別大的變動，并良好地控制用弓的長度。通常情況下，較為常見的錯誤便在于，演奏者在運弓的時候就浪費了大量的弓子，導(dǎo)致后續(xù)資源的枯竭，這樣出來的聲音是破裂且分散的，而剩下一點的資源拉出來的聲音又是死氣沉沉的，力度十分不均勻[2]。而且，部分演奏者剩余的弓子數(shù)量太多，為了盡力拉完，他們都會猛力一抽，這就必然會造成更加不均勻的效果。同時，如果演奏者沒有劃分好弓子的長度，那么也必然會產(chǎn)生不應(yīng)當有的中音，或者是音質(zhì)上的突然變化，最終使得整個演奏效果大打折扣。

（二）壓力

壓力主要是小提琴弓子的重量，也包括手臂和手的重量。在這里，小提琴的弓子是一個杠桿，在小提琴弓尖的地方是最輕的，在弓根的地方是最重的，這一原則也與肌肉動作的控制相吻合。也就是說，當演奏者演奏的時候，越靠近小提琴弓尖，力度自然越輕，越靠近弓根，力度就越發(fā)沉重。如果從弓根拉到弓尖，那么小提琴弦上承擔(dān)的壓力是不均衡的，演奏者需要在走向弓尖的時候，加大壓力，來平衡重力的失衡。反之，到弓根處的時候，要適當降低動力。

（三）發(fā)音點

發(fā)音位置涉及到弓和弦接觸并能發(fā)出最好聽聲音的地方，但對于那些初學(xué)者來講，由于他們手持琴的姿勢并不完全正確，所以在演奏的過程中也無法給人帶來舒服的感覺。在這種情況下，演奏者就應(yīng)當掌握正確的弓和弦的接觸方法，要保證上半弓的食指向弓桿施加一定的壓力，要根據(jù)運弓速度的不同，隨時調(diào)節(jié)壓力的大小，提高小提琴弓子的均勻性。在這里，弓和弦的接觸點會在演奏的過程中發(fā)生不同的改變，如果在演奏長音全音符的時候，弓子的接觸點就應(yīng)當更加靠近琴碼，如果在拉弱奏長音的時候，弓子的接觸點就應(yīng)當靠近指板。在演奏低把位的時候，弓子應(yīng)該在琴碼和指板之間，在演奏高把位的時候，弓子就應(yīng)當更加靠近琴碼。演奏者要想提高演奏的質(zhì)量，也要把握好小提琴的音色，融入自身的情感，掌握好作品的節(jié)奏，這是音樂的靈魂所在，也反映了小提琴自身的內(nèi)核。在練習(xí)新作品之前，演奏者應(yīng)當先手打拍子，反復(fù)唱幾遍歌譜。

四、結(jié)束語

總的來說，小提琴基本功的練習(xí)絕不是一蹴而就的，必須要經(jīng)歷一個循序漸進的過程，除了要掌握最為基本的技術(shù)之外，而且還要融入個人的感情和思想。本文通過演奏姿勢的調(diào)整，音準的把握，發(fā)音的練習(xí)這三個角度，論述了小提琴基本功訓(xùn)練的方法，充分結(jié)合了小提琴自身的特點，具有理論上的合理性與實踐上的可行性，能夠作為學(xué)習(xí)者的參考依據(jù)。在未來，演奏者也需要根據(jù)自身的學(xué)習(xí)水平來合理制定練習(xí)計劃和方案，必須要堅持循序漸進的原則。

參考文獻：

[1]崔楠楠.淺談高校小提琴基礎(chǔ)練習(xí)中的幾點問題[J].北方音樂,2019,039(017):207-208.

[2]曾靜.成人小提琴入門教學(xué)方法探討[J].神州(上旬刊),2020,(001):207.

作者:吳虹怡 單位:楊浦區(qū)少年宮