舞蹈教學中的美感訓練探索

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摘要：藝術美作為美的一種形態(tài)，它是藝術家創(chuàng)造性勞動的產物,藝術美就是藝術形象之美，只有先對藝術形象進行欣賞才能進一步體會到藝術作品所傳遞出來的美感。舞蹈講究形象美、動作美、線條美、姿態(tài)美等無聲的美，而舞蹈教學中的重要訓練課題之一就是對美感的訓練，這里不僅強調的是對美感的表現能力，更多的是強調通過訓練增強學生對美的意識。舞蹈是人們修身養(yǎng)性，發(fā)現美并體會美的一種人體藝術，通過舞蹈能夠使人們傳達出自己情感的同時提高審美能力。

關鍵詞：舞蹈藝術教育;舞蹈藝術美;審美觀

一、加強基本功訓練，提高學生肢體表現能力

舞蹈基本功訓練是使舞者通過科學系統(tǒng)規(guī)范的訓練教學，不僅能使舞者在訓練過程中使肢體的表達能力更加協調靈活，還能使舞者在長期的訓練過程中提高審美修養(yǎng)，并使自己的人生觀、價值觀和世界觀向更全面、更健康的方向發(fā)展。下面是筆者談談在進行舞蹈基本功訓練教學中的一些做法。

（一）苦練舞蹈基本功的必要性

舞蹈基本功訓練是任何舞蹈教育的教學重點，也是所有舞者的必修課，只有成體系的科學訓練才能提高舞蹈演員的基本功，進而向更高難度的舞蹈表達方向發(fā)展。學生通過日常的基本訓練能夠親身參與到舞蹈之中的深入體驗，還能夠掌握舞蹈藝術與人生情感的對應表達能力，對學生的審美感受能力也會有很好的效果。

（二）舞蹈基本功訓練要求的專業(yè)素質

首先，力量。這里指的是舞蹈演員必須具備的肌肉爆發(fā)力、控制力和速度，能夠通過舞者肌肉的舒張和收縮進行有效的表達和控制，這種能力主要是在舞蹈技藝中展示美的概念。其次，柔韌性。主要指的是舞者活動的幅度，柔韌性好的舞者能夠使形體更加優(yōu)雅，這種能力是在舞姿中展示美的概念，增強觀眾的愉悅性和角色的情感表達能力。再次，穩(wěn)定性與控制力。控制力集中要求舞者應具備控制舞蹈動作平衡的能力；穩(wěn)定力則更多地體現在舞蹈演員對表演的控制和穩(wěn)定的能力上，同時這種能力是在舞蹈整體上保持美的能力，更好適用于團體表演。最后，靈活性與協調性。靈活性要求舞者在表演過程中由于某些高難度動作或突發(fā)狀況的要求能在短時間內瞬間改變肢體的方向和身體位置；協調性則指演員身體各部位互相協調合作的能力。

（三）舞蹈基本功美感訓練的細節(jié)問題

一般來講，舞蹈基本功訓練離不開體能訓練、節(jié)奏訓練、呼吸訓練、韻律訓練、美感訓練等，此外，還有毅力的培養(yǎng)，美感的滲透、自信心的養(yǎng)成等細節(jié)。在舞蹈訓練中對美感的培養(yǎng)有許多細節(jié)問題需要注意，除了身體之外的其他細節(jié)也會對教學效果好壞有影響作用。第一，要滲透文學藝術的情感體驗。在教學中應充分發(fā)揮學生的想象力、創(chuàng)造力，注意運用文學中的意境美,引導他們對舞蹈美的體驗和展現，通過借助文學語言提高學生對舞蹈藝術語言的深入理解和情感把握。第二，要滲透美術中的凝固美，常言道“舞蹈藝術是流動的畫卷”,由此可見舞蹈和美術之間存在一定的聯系。受教育者可以通過對美術作品的欣賞過程中理解舞蹈中講究的線條美和意境美，若舞者能將這種能力遷移到舞蹈訓練中，有助于他們對舞蹈的結構、造型、流動線條的把握和創(chuàng)新。第三，要理解音樂中講究的旋律美，音樂和舞蹈本身就源于一家，舞蹈是音樂的表現形式而音樂是舞蹈的重要依托，音樂于舞蹈是靈魂，而舞蹈于音樂是精靈，兩者不可分家。大量的實踐已經證明，通過對音樂節(jié)奏和韻律的掌握與理解，能夠使受教育者更理性的感知舞蹈藝術，只有從音樂出發(fā)才能更深入的體會到舞蹈藝術中所講究的美感。在實際表演過程中不難發(fā)現，舞蹈的風格不僅由舞者的動作決定，更多由音樂的節(jié)奏決定，而通過演員流暢的舞蹈動作能夠將音樂的質感更淋漓盡致的表現出來。但我們并不是在比較音樂與舞蹈誰更重要，更多的是在強調音樂與舞蹈的有機統(tǒng)一，只有通過和諧的結合才能夠使二者相得益彰。

二、學習各種舞蹈的風格特征，掌握舞蹈的美感體現

（一）民間舞的美感體現

根據民族舞不同的特點可以將我國民族舞劃分為東北秧歌、傣族舞、藏族舞、蒙古舞和鮮族舞。其中蒙古族舞蹈最突出的就是其音樂的特點，蒙古舞通常以熱情奔放音樂為舞蹈背景，使人們通過舞蹈表現出自己的熱情、有力且奔放的生活態(tài)度和性格特點。一般來說蒙古民間音樂的音域較寬，音樂的跳動幅度較大，其特點是蒙古的馬步音樂，通過其跳躍和活潑的節(jié)奏特點將蒙古人民的生活氣息表現得更加生動形象。有些蒙古音樂多以大雁為題材，輔助以自由節(jié)奏襯托草原的遼闊，而在盛大的節(jié)日中蒙古人民通常借助摔跤舞來體現自己的情感，這時則配備具有強烈節(jié)日氣氛的音樂為背景。東北秧歌是漢族舞蹈中風格獨特的民間藝術之一，在與時俱進的表演內容上又繼承了傳統(tǒng)舞蹈形神兼?zhèn)涞奶攸c。加上特點鮮明的道具，讓這種群眾自娛性民間舞蹈活動洋溢著濃郁的鄉(xiāng)土氣息，一直以其紅火、熱烈的場面和情趣盎然的風采得到歷代人民的喜愛。傣族舞蹈的典型動作就是“三道彎”和“一順邊”。比如說在李鵬老師教授筆者《孔雀》舞蹈劇目時，在保持傣族舞中的基本體態(tài)的前提下，把動作放大最長，注意手指間的延伸，把脖子拉長，動作之間的連接要流暢。因為在《孔雀》舞中舞蹈表演者的舞蹈形式時而單一時而豐富，舞蹈節(jié)奏時而緩慢時而多變，強調在表演過程中通過動作的舒展表現內心感情的含蓄，舞蹈動作在舒緩、靈活和奔放間自由切換，深為廣大群眾所喜愛。藏族舞的美感多表現在動作美上。藏族民間舞自從藏族人民解放后無論在內容上還是表現手法上都有了很大發(fā)展。膝關節(jié)的屈伸和顫動是舞蹈動律的主要特點之一，通過膝關節(jié)的松弛能夠將舞蹈靈活且柔美的特點完美詮釋出來，通過舞者舞步的變化以及膝關節(jié)的身軀過程能夠調整舞者上肢的動作，這樣能夠使上肢與下肢的移動配合更加默契、協調，更富有整體美感，其動作特點多表現在自然勾腳。除此之外，其動作組合規(guī)律豐富。這些柔和的動作讓觀眾感覺很親切，并且在高寒的環(huán)境下能給人帶來暖意。在賈老師教授我們旋子組合時說：舉止要像流水緩步，膝窩曲節(jié)要顫動。還有大移組合時，腳步腳尖要靈活，普遍要求英姿雄壯。

（二）古典舞的美感體現

古典舞由于經歷了較長時期的藝術實踐檢驗，使其具有規(guī)范的動作、嚴謹的程序和高超的技巧。世界上許多文明國度都有其各具特色的古典舞蹈，歐洲的古典舞，一般是指具有古典風格的芭蕾舞。在18世紀下半葉到19世紀，芭蕾進入了浪漫主義時期，隨著《仙女》《吉賽爾》《天鵝湖》等舞劇的演出，古典芭蕾到達了它的鼎盛期。在我國，極為豐富的石窟壁畫、畫像石、畫像磚、陶俑、雕塑等，保存下來大量神采各異、形神兼?zhèn)涞墓诺湮璧感蜗蟆ｋS后由我國舞蹈家的創(chuàng)作形成了諧合與高度和諧統(tǒng)一的中國古典舞蹈美學特色，后來脫胎于戲曲舞蹈并受中華武術影響的“身韻”，以滿足廣大人民群眾。在新的歷史條件下，對我國古典舞蹈的審美需求。古典舞講究范兒，提沉就是范兒里重要的一種，要求把呼吸結合到動作里，練習好了舞姿看起來就更流暢更有表現力，熟練之后就會形成一種感覺，自然而然就融入到舞蹈中了。所以古典舞體現的是一種有內到外的整體美。

三、舞蹈課和藝術實踐相結合起來提高學生審美標準

強大的舞蹈表現能力不是通過一節(jié)舞蹈課就能形成的，而需要長期舞蹈課的積累。為使舞蹈課教學質量進一步提高，教師不僅要在課堂上嚴格要求學生加強對基本功和舞蹈技巧的訓練，還要鼓勵學生多參加課外的舞蹈實踐活動，通過更多的舞蹈表現機會將課上所學實際運用起來，并在實際應用過程中發(fā)現不足并找到表達技巧。要求學生在學習、應用舞蹈知識的基礎上學會創(chuàng)造和欣賞舞蹈表演，強調將課上所學與實際應用相結合，這不僅僅是對課上所學內容應用和延伸，更是學生舞蹈課上學習效果最有效的檢驗方式。教師不僅要多鼓勵學生參與到實踐過程中還要積極創(chuàng)造利于學生進行藝術實踐的機會，學校積極開展外部活動，如我們在校期間參加了大連改革開放30周年大型演出，大連開發(fā)區(qū)改革開放24周年大型演出，大連藝術學院10年校慶等，再加上我在校所創(chuàng)辦的舞蹈協會每年的社團文化藝術節(jié)等，將學生可以進行舞蹈藝術實踐的形式多樣化。通過多次且質量較高的藝術實踐活動，逐步提高學生的感性認知，在實踐過程中增強學習舞蹈的興趣，使受教者在舞蹈表演中欣賞舞蹈的美感

四、結語

美感是源于現實生活的，更要超越現實生活，因為美感詮釋更多的是一種自由和意義，人們在對實踐的認知中斷后所萌發(fā)出的就是一種美感；美感是通過創(chuàng)造實現的，當現實生活掙脫了實際存在的庸俗概念后所迸發(fā)出來的就是美感；美感是直接的、感性的，通過生命體對意義的直接觀看，不需要理性推導所得到的直觀感受就是美感；美感是令人身心愉悅的，通過藝術欣賞人們能產生回家的感覺，發(fā)自內心洋溢出的喜悅感就是美感所傳遞的精神和感受。

參考文獻：

[1]歐建平.舞蹈美學[M].北京:東方出版社,1997.

[2]吳寶良.跳舞指南[M].北京:中央民族大學出版社,2005.

[3]楊仲華.舞蹈藝術教育[M].北京:人民出版社,2003.

作者:馬俊杰 單位:阿壩師范學院