舞蹈教學論文全文(5篇)

一、實施情感教學的方法

（一）創(chuàng)設教學環(huán)境，為舞蹈學習奠定情緒基礎

舞蹈來源于人們對日常生活中的行為和情緒的藝術加工，與音樂結合的肢體動作能夠表達情緒并給人以審美享受，對舞蹈魅力的感知和學習，能夠與生活中其他事物給人的情緒感受形成“通感”。因此，教師可以在舞蹈教學中為學生創(chuàng)設一個容易引發(fā)這種“通感”的環(huán)境，為舞蹈教學奠定情緒基礎。我在舞蹈教學中選擇視頻、音頻與圖像結合的方式，先提出教學主題“芭蕾舞的基礎舞姿”，再叮囑學生先觀看視頻、欣賞音樂，而不要急于進行動作的學習。我選擇了一些芭蕾舞劇照圖片及著名的芭蕾舞劇《天鵝湖》，還有芭蕾舞常用的舞曲等，播放完這些資料之后，學生已經沉浸在芭蕾舞的美感氣氛中，這些資料對每個人的心靈觸動完全不同，在這種氣氛下，我鼓勵學生：將你們所認為的芭蕾舞用幾個詞語描繪出來，對這些詞語進行想象。有的學生認為芭蕾舞是“優(yōu)雅”的，想到了天鵝、公主等形象；也有些學生認為芭蕾舞是“難度較高”的，他們甚至對那些“難度較高”的動作躍躍欲試。在此基礎上，我開始正式的教學———通過芭蕾舞基礎舞姿的學習，實現(xiàn)你們心中的芭蕾舞形象。

（二）加強教學中的情緒情感交流

舞蹈課伊始，教師一定要組織“破冰”活動，讓學生沒有壓力，敢于進行肢體動作的表達。之后，教師再選擇合適的音樂及適合性別、年齡特點的動作進行教學，學生就不再覺得舞蹈是難為情的事情，這就為今后舞蹈教學的順利開展打下了基礎，也能夠使學生對舞蹈學習產生積極的、正面的態(tài)度。我在教學中經常采用的“破冰”方法是進行“你做我猜”的游戲，將男生和女生分成一對一的小組，請小組中的一人做出一個舞蹈動作，這個動作可以是表達以前學過的某種舞蹈的，也可以是代表某一首歌的，然后請搭檔猜這個舞蹈或者歌曲的名字。游戲限時5分鐘，猜對最多的小組，可以共同商議請某一個小組的學生表演一首歌或者一個音樂類節(jié)目。學生為了獲勝，往往能拋開尷尬心理，甚至敦促搭檔：快想、快做動作；或者要求搭檔：動作做標準些。他們之間的隔閡自然而然地就消失了。

（三）采用新穎的教學方法

小學舞蹈教學的一個重要目的是使學生領會舞蹈的魅力，包括舞蹈動作的美感和舞蹈作為藝術表現(xiàn)形式所包含的創(chuàng)造力，以此作為他們情緒情感發(fā)展的主要途徑。然而，教師示范、學生模仿的教學方式始終使這個教學目標難以達成，教師應該采取更加新穎的教學方法，使學生在學習中獲得更多的正面情感，通過主動領會，達成情感發(fā)展的目的。我在教學中應用小組合作的方式，取得了顯著的效果。在學習了芭蕾舞基本手位、民族舞的基礎動作之后，將全班學生進行均質分組，組成“舞者小分隊”，選出小組長并給學生一周的時間，請他們自行選擇音樂，自主編排一組舞蹈并在一周后的舞蹈教學課堂中表演。在舞蹈編排練習的過程中，要求每個學生將自己的參與行為和心理感受寫出來，并匯總成舞蹈創(chuàng)作心得。我在學生們的舞蹈表演當天負責拍照和攝像，將學生的心得中優(yōu)秀的內容和照片打印出來，形成展板，作為“舞蹈創(chuàng)作大賽”的報導形式，申請進行在校園文化展示欄中進行展出。學生們在小組合作學習的模式下，能夠更加積極主動地進行舞蹈動作的編排，而舞蹈創(chuàng)作作品展出，則使他們真實地感受到舞蹈的趣味性、藝術魅力帶給他們的心理滿足感和自豪感。

一、生動形象的舞蹈教學形式符合殘疾學生的心理特點

殘疾學生的特殊舞蹈訓練可以從單純的模仿練起，模仿身邊的人、事物、動物、花草，豐富自身的肢體語匯。在模仿的過程中，教會他們用肢體抒發(fā)內心的感受，并對著鏡子修飾自身的動作美感，循序漸進的進行舞蹈訓練。通過感受自身的變化和情感流露，把被動的學習轉變成邊學習邊欣賞邊提高。單人的模仿訓練完畢可以升級為多人的分組性模仿訓練，在競賽中發(fā)現(xiàn)自己的優(yōu)勢與進步，更能培養(yǎng)學生的集體榮譽感和審美情趣。當學生真正投入到舞蹈的氛圍中時，可以將教學目標轉變?yōu)檩^為專業(yè)的舞蹈素質、體能以及表演的訓練目的，可以充分調動學生肢體的訓練，促進殘疾部位的康復與恢復。

二、重視對學生良好的心理素質、堅強意志、開朗性格的培養(yǎng)

當特殊舞蹈學習到達了一定程度時，用來比較的不是舞蹈技術，而是心理素質。心理素質在殘疾學生的舞蹈教學中也尤為重要，殘疾學生的心理素質較差，他們總覺得自己沒有健全的身體，在完成舞蹈上也會失去美感，所以作為教師應首先采取鼓勵和引導的方式，讓他們逐步釋放自己的情感，教會他們表達中沒有過多的對與錯，只要忠于自己的內心。其次，有必要時還需要迫使他們完成相對困難的舞蹈動作，在自己克服困難中磨練堅強的意志，養(yǎng)成良好的品格，對他們尋找自身價值也具有積極作用。

三、普及舞蹈課程開創(chuàng)殘疾人生存和發(fā)展的新途徑

每個殘疾人都希望自己能同健全人一樣，以平等的姿態(tài)參與社會，基于此，殘疾人利用自身所學才藝，找到一份自給自足的工作，使他們可以依靠自己的才藝創(chuàng)造財富，體現(xiàn)自身價值，贏得尊重，是新世紀新時代下，舞蹈藝術為殘疾人帶來的新機遇。中國殘疾人藝術團成立于1987年，在他們其中有的肢體殘缺不便，有的聽不見聲音，有的甚至從沒看見過他們生活的世界，但是他們熱愛生活，熱愛生命，他們在非凡的藝術中共同創(chuàng)造著奇跡?！拔业膲簟?，是中國殘疾人藝術團用音樂與舞蹈詮釋出的別樣人生畫面。觀眾觀看完演出后，不禁贊嘆舞姿與樂曲的美妙，更加動情于演員不屈的意志和震撼生命的力量。踏入文化市場四年來，藝術團巡演了內地28個省市及香港、澳門、臺灣地區(qū)；出訪國際演出27次，累計四百余場。藝術團發(fā)展逐步走向正規(guī)與專業(yè)化，僅依靠表演收入，就保證了自身的供需和發(fā)展，還將積攢下來的資金創(chuàng)立了非凡藝術基金，在非常時期向困難群眾伸出援手，在助人中實現(xiàn)人生價值。把美麗的音樂和舞蹈帶給世界各地的困難兒童，與世界各地康復中心的患者結下了深厚的友誼。藝術團的足跡邁向了世界各個地方，成為了傳播美與和平的使者。因此，希望社會可以給予殘疾人藝術更多發(fā)展和施展的空間，創(chuàng)建條件設備優(yōu)良的培訓單位，開發(fā)殘疾人啟發(fā)引導的平臺，讓殘疾人可以得到更好的教育，更好的學習環(huán)境，接觸更多的新鮮事物，形成健全的人格和思想，追尋自我的人生價值。殘疾學生通過身體創(chuàng)造性潛能的開發(fā)，也可以了解世界、價值、人生的意義，從而以自主的方式表現(xiàn)自身特殊的情感，增強藝術感染力。在作品欣賞中了解文化歷史、藝術流派、理論視點、表演技能和風格，輔助文化、矯正、功能課程的培訓，全面提高殘疾人的素質，塑造殘疾人樂觀積極的世界觀、人生觀和價值觀。我們普及舞蹈教育，使舞蹈藝術教育以其自由、超越的審美活動陶冶人們的心靈，賦予人們一種曠達的人生態(tài)度，塑造人們一種超越于功利的人生境界，幫助殘疾人群平等的參與到社會大家庭中，也讓社會更加肯定和認可殘疾人，使舞蹈課程賦予更深層的社會意義。

四、結語

一、舞蹈教學理念分析

類推之，因人而異，因材施教，靈活教學，越發(fā)顯得重要極了。筆者認為，所謂因人而異，乃指教師要針對不同學生的天賦、智力等等，一切皆從實際出發(fā)，具體的學生須具體對待，如分別制訂相應的教學方案、方式，進而針對學生優(yōu)長，科學認真地判斷學生的發(fā)展趨向，興許能夠事半功倍，勢必會取得更為理想的教學效果。因此，我想說，靈活多變的教學方法值得提倡，開放教學思維咋看益處多多，我們不能再自以為是，放下身段才是我們贏得舞蹈教學李理想效果的絕佳路徑。舞蹈界同仁知道，舞蹈教學有其他自身的規(guī)律性、特殊性，尤其招收學生，一定要嚴把質量關。按說我們的要求已經夠苛刻了，如“三長一小”，以及學生的上半身要比下半身長出12厘米等嚴格的標準等等。每每招生，為數(shù)不少的學子都是望而卻步。即便是被選中的學生，我們也還是覺得不盡人意，仍然存在這樣那樣的糾結遺憾，更不敢說隨之時間推移，有的學生漸漸失去了當初僅有的優(yōu)勢條件，反之，那些當初優(yōu)勢不太明顯的學生，卻反倒優(yōu)勢突然凸顯了，甚至還成了十分看好的佼佼者。此后，我們就對最初招收的學生對號入座。首先是通過有意對比每個學生的優(yōu)勢、特點，牢牢堅持“因人而異，因材施教”。譬如，我們把條件較好、善于展現(xiàn)自我的學生，故意安排在較為顯眼的位置，以便更加細心地觀察其藝術潛質。然而到在第二學年，我們大幅度改變教學計劃和方法，再將條件相對弱勢的學生，一對一地“開小灶”，尤其對那些實在趕不上的，采取循循善誘的教學規(guī)則，對其進行課后單獨加課、補課，同時還不斷激勵學生“勤能補拙！”，鼓勵其增強自信，意在不讓差生感覺到老師在有意偏愛“尖子生”。這樣一來，先是避免了教育的不公平，再者對于那些后進學生，我們也最大限度地做到了“因材施教”，由此也使得優(yōu)生、差生共同進步，一道提升。當下不少院校的辦學理念依然顯得單調單一，教師的教學方式、方法也多有雷同，教師備課也一律千篇，教學內容更是少有更新。事實表明：這屆學生走，那屆學生來，依舊是老教材，教學還是老辦法，周而復始，僵硬死板，老師沒有了積極性，學生多也厭學心煩。學生只知道拼命苦練，到頭來稀里糊涂，學業(yè)成就一般般。一旦走向社會，咋覺無所適從，就業(yè)更是重重困難。一句話，還是教學方式方法上存在著瓶頸障礙。因此說，盡快改變舞蹈教學的陳舊理念，勢在必行，迫在眼前。我想再次提醒同行：舞蹈教育亟待創(chuàng)新，課堂教學必須靈活多變。單從教學理念講，若想培養(yǎng)全面發(fā)展的復合型精尖舞蹈人才，必須下狠心革除舊的教學圈圈，真該改進舞蹈教學實踐了，別在錯誤地認為專業(yè)課好就一好百好，切不可忽視學生其他方面的知識積累與追求，不能在盲目地滿足樂觀，只要舞蹈跳得好，那樣就是舞蹈藝術家了。這對學生來講，無疑是大大的誤區(qū)。我們不妨看看，而今多少其他專業(yè)的大學生，紛紛自覺地加入到了學習舞蹈中來，要得知道，他們都有自己的專業(yè)，有學外語、數(shù)學的，有學法律、農業(yè)的等等。再看他們的業(yè)余舞蹈學習，還有他們的舞臺呈現(xiàn)，他們與舞蹈專業(yè)的同學相比，真的不差上下！這樣無形中對我們學習舞蹈專業(yè)的師生們，實實帶來了巨大的壓力和挑戰(zhàn)。不言而喻，特別是從事專業(yè)教學舞蹈的老師，我們也真該靜心、認真思考了。我們在傳授單純舞蹈技能教學當中，務必得考慮提升學生的綜合素質，必須在學好自身專業(yè)的同時，有意引導學生不斷積累更多學科以外方方面面的有用知識。再說我們的教學手段和方法，我們一定要把握好“因教而學”與“因材施教”的互為關聯(lián)關系。作為“教”者，一定要讓學生意識到，我們在其自身的舞蹈求學過程中，必須充分發(fā)揮自身的積極主動創(chuàng)造性，進而轉換由被動學習為主動求知，由生硬照搬為善思好學，力求營造求新求美的多于思維型學習氛圍，使得學生在即興的舞蹈教學過程中，不知不覺引領學生養(yǎng)成樂于求學的還習慣，比如讓學生善于自覺體驗、自我發(fā)現(xiàn)等等，使其在體驗中能辨別美與丑，發(fā)現(xiàn)中能自然增強自信心等等。我們不難發(fā)現(xiàn)“，教”與“學”相輔相成，“學”與“教”相得益彰，時代需要舞蹈“全新美”，培養(yǎng)高素質舞蹈人才，亟待倡導創(chuàng)新性教育，舞蹈界教師同仁們：充分發(fā)揮學生的創(chuàng)造性、創(chuàng)新力，不失為舞蹈教學的出發(fā)點及歸宿，二者還須嫻熟結合，只要我們不懈努力，就不愁沒有舞蹈精品，就不愁培養(yǎng)不出大批的復合型舞蹈精尖人才。言而總之，舞蹈“教學者”不能再單純看學生的自然條件而異，一定要探究嶄新的舞蹈教學模式，尤其作為專業(yè)舞蹈教師，一定要用心開掘學生的隱性優(yōu)勢，虛心傾聽學生難得的創(chuàng)造性建議，我們必須放下架子、拉下面子，刻意收回教師的“權威性”，更多地鼓勵學生勤于思考，善于創(chuàng)造，使其“教”與“學”完美結合，“學”與“教”密切融合，那樣勢必事半功倍，舞蹈的前景令人欣慰。

二、結語

除此之外，作為專業(yè)的舞蹈教師，我們切不能忘記“為人師表”。必須得注重自身學習，不斷更新教學知識，不斷完善和改進教學內容及方法，更得堅持不懈地探究最為前沿的教學之道。同仁們，我國的舞蹈教育有著泱泱幾千年歷史，誰人不贊美國粹藝術！身為新時期的舞蹈教學工作者，我們有責任保持清醒頭腦，必須在繼承傳統(tǒng)的基礎上，勤于動腦，潛心研究，不遺余力地求新、求變、求真、求美，義無反顧地為我國舞蹈事業(yè)的發(fā)展繁榮，盡心盡力，盡職盡責，同時也為舞蹈事業(yè)的人才輩出，出力流汗，探究不止。

作者：吳敏 單位：澠池縣文化館

第一篇：民族民間音樂在民族民間舞蹈訓練中的作用

【摘要】在中國舞蹈教育和藝術人才的培養(yǎng)課程體系中，民族民間舞蹈始終是一門不可缺的專業(yè)必修課程。不同區(qū)域、不同民族的舞蹈有它特有的規(guī)定性、風格特點和形態(tài)樣式。在民族民間舞蹈的教學中，音樂如同血液一樣在舞中流動。從最初以單一的背景音樂形式在舞蹈課堂中的出現(xiàn)，繼而有了更多的角色扮演，它可以在舞蹈節(jié)奏、動律和風格教學訓練中給予學生重要的提示和引導，因而有著越來越重要的地位，成了舞蹈訓練中必不可少的部分。

【關鍵詞】民族民間音樂；舞蹈訓練；風格；作用

一、民族民間舞蹈的教學特點

（一）舞蹈風格性

它體現(xiàn)在以不同地區(qū)、不同民族有代表性的舞蹈教材為教學內容，是經過無數(shù)藝人和民族民間舞專家、舞蹈教育工作者幾十年來的悉心研究、精心磨礪、不斷加工、提煉升華、在實踐探索中逐步形成的規(guī)范，非常豐富而具代表性，有較強的系統(tǒng)性和規(guī)范性，使之變成課堂教學中訓練學生不可或缺的有效手段，有很大的訓練價值和意義。在民族民間舞教學中，我們著重要解決學生對固定或特有的地域性、風格性的把握，另外，舞蹈以非文字語言的肢體為特征，它對內心情感的表達，要通過身體的形態(tài)、動作的表現(xiàn)得以實現(xiàn)，著重體現(xiàn)在身體松弛和協(xié)調性、氣質性以及控制力、節(jié)奏感和樂感、技術技巧性和表現(xiàn)力等。

（二）音樂獨特性

一、語言表達能力的培養(yǎng)

（一）培養(yǎng)學生準確的語言表達能力

教師的言語是學生接受知識的主要途徑。如果教師在授課過程中，語言不準確，極容易導致學生接受錯誤的信息。相反，如果教師用準確的言語進行表達，不僅可以減少學生誤解的情況，還有利于學生的學習，從而為教學的順利進行提供保障。當然，語言表達能力不僅體現(xiàn)在對舞蹈理論知識的講解，也體現(xiàn)在對舞蹈動作要領的傳遞。在模擬課堂中，可以讓學生嘗試講解舞蹈動作，也可以向學生提問動作要領等問題，從而達到培養(yǎng)學生準確語言表達能力的目的。

（二）培養(yǎng)學生生動的語言表達能力

生動的語言表達在教學過程中同樣十分重要，它不僅可以調節(jié)學習氣氛，還可以喚起幼兒對舞蹈的興趣。舞蹈教師生動的語言表達能力主要體現(xiàn)在將需要講解的舞蹈知識形象化，例如在教幼兒芭蕾舞時，有些幼兒的手型動作不到位，可以提醒幼兒想象一下天鵝揮動翅膀的樣子，這時幼兒就會注意到自己的手型，每個孩子都希望自己的手型像天鵝的翅膀一樣美麗動人，這樣更容易使得幼兒記住在舞蹈中正確的手型是如何擺放的。培養(yǎng)學生生動的語言表達能力，不僅拉近了學生與幼兒之間的距離，更提高了幼兒舞蹈教學的質量。

二、舞蹈動作示范能力的培養(yǎng)

教師在授課過程中不僅語言要生動準確，動作也要規(guī)范標準。教師是學生模仿的對象，教師在進行動作示范時，全面協(xié)調身體的各個部位，并配合適當?shù)拿娌勘砬?，以?yōu)美的舞姿獲得學生的認可，從而在學生中建立威信，獲得學生的尊重。而在舞蹈教學過程中，學生完成舞蹈動作的能力可以從動作技能和表現(xiàn)能力兩個方面反映出來。動作技能是對舞蹈基礎動作的掌握，而表現(xiàn)能力是對舞蹈藝術性的體現(xiàn)。只有兩者完美結合，才能更好地表現(xiàn)出幼兒舞蹈的特點。因此，在培養(yǎng)學生示范舞蹈動作能力的過程中，要著重注意學生動作技能和表現(xiàn)能力的學習。不僅要加大對學前教育專業(yè)學生的肢體語言能力訓練，還可以在學前教育專業(yè)幼兒舞蹈教學的內容中，增加各個種類舞蹈的動作訓練，如芭蕾舞、古典舞等的基本功訓練，使學生更大限度地了解以及掌握不同舞蹈的風格特點以及動作要領，以便在以后的學前教育工作中為幼兒傳播更多不同風格的舞蹈知識，更全面地為幼兒打開舞蹈新天地。