繪畫(huà)美學(xué)在服裝色彩設(shè)計(jì)中運(yùn)用
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服裝設(shè)計(jì)專(zhuān)業(yè)要求學(xué)生既要學(xué)習(xí)掌握服裝學(xué)科的基本理論和技術(shù)性知識(shí)，又要進(jìn)行服裝設(shè)計(jì)方法、服裝生產(chǎn)紙樣和成衣生產(chǎn)工藝、服裝營(yíng)銷(xiāo)等多方面的實(shí)踐訓(xùn)練，是一門(mén)綜合性專(zhuān)業(yè)學(xué)科。色彩學(xué)、美學(xué)、裁剪、成品制作、市場(chǎng)評(píng)估是服裝設(shè)計(jì)的重要組成部分。近些年來(lái)，服裝色彩設(shè)計(jì)逐漸打破陳規(guī)，走向日益創(chuàng)新和高級(jí)審美的發(fā)展趨勢(shì)，并積極主動(dòng)同國(guó)際水平接軌，意在滿(mǎn)足人們?cè)诜b領(lǐng)域?qū)τ跁r(shí)尚和個(gè)性的追求?！斗b色彩學(xué)》是一本供學(xué)校學(xué)生和服裝設(shè)計(jì)工作者學(xué)習(xí)應(yīng)用的實(shí)用教材，主要囊括了色彩基礎(chǔ)知識(shí)、色彩心理、服裝情感配色規(guī)律、服裝季節(jié)配色規(guī)律等內(nèi)容。書(shū)中采用了大篇幅的圖片進(jìn)行分解說(shuō)明，實(shí)例選擇現(xiàn)代，實(shí)用性強(qiáng)，為服裝設(shè)計(jì)愛(ài)好者提供了服裝配色較為簡(jiǎn)單便捷的多種方法，并以色彩為切入點(diǎn)，試圖挖掘出涉及服裝創(chuàng)意設(shè)計(jì)的原則和精髓。除此之外，書(shū)中還匯集了大量服裝配色實(shí)例，方便讀者閱讀和借鑒使用，因此也可以作為掌握服裝配色基本性質(zhì)的工具書(shū)。
《服裝色彩學(xué)》一書(shū)共分為四個(gè)部分。第一部分：色彩概述，分別從基礎(chǔ)色彩、色彩的調(diào)和與服裝配色、服裝配色的規(guī)律、方法及其應(yīng)用、服裝色彩特征等五個(gè)方面進(jìn)行簡(jiǎn)要論述。第二部分：色彩性格與服裝，主要從無(wú)彩系和有彩系兩個(gè)角度展開(kāi)講解。第三部分：色調(diào)與服裝色彩，分別介紹了色調(diào)的認(rèn)識(shí)和情感色彩與著裝配比效果等四個(gè)方面的知識(shí)。第四部分側(cè)重分析和闡述花色與單色配搭的規(guī)律。
首先，該書(shū)運(yùn)用全視角對(duì)繪畫(huà)美學(xué)這個(gè)概念進(jìn)行了具體詳細(xì)的闡述。第一，繪畫(huà)美學(xué)屬于文藝美學(xué)的范疇，側(cè)重于對(duì)繪畫(huà)藝術(shù)審美特征和審美規(guī)律的研究。繪畫(huà)美學(xué)的涉獵范圍較為廣泛，主要包括繪畫(huà)美的內(nèi)涵，以及繪畫(huà)中不同的民族、時(shí)代、流派等方面的美學(xué)特點(diǎn)和繪畫(huà)鑒賞評(píng)價(jià)的理論和方法。第二，作為一門(mén)獨(dú)立的學(xué)科，雖然二十世紀(jì)八十年代才在中國(guó)得以興起，但繪畫(huà)美學(xué)在中國(guó)社會(huì)發(fā)展過(guò)程中有其深遠(yuǎn)的歷史和底蘊(yùn)。早在春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期，便有人將繪畫(huà)象形定義為其可見(jiàn)的外部特征。那時(shí)繪畫(huà)、建筑和雕刻，都不太重視立體性，而把重心放置在流動(dòng)的線(xiàn)條上，講究將事物的形體轉(zhuǎn)化為富有意蘊(yùn)的各式線(xiàn)條，追求意境、韻律和含蓄美。正因?yàn)橹袊?guó)畫(huà)向來(lái)注重線(xiàn)條，筆墨便成為繪制優(yōu)美畫(huà)卷的重要工具。據(jù)考古發(fā)現(xiàn)，殷代時(shí)期便已有了筆，并在仰韶文化的陶器上發(fā)現(xiàn)了用筆畫(huà)的魚(yú)。此外，在楚國(guó)墓中也同樣發(fā)現(xiàn)了筆的存在。后來(lái)，洛陽(yáng)西漢墓壁畫(huà)為世人呈現(xiàn)出一種氣韻生動(dòng)和遷想妙得的古樸美。隨著中國(guó)古典繪畫(huà)的進(jìn)一步發(fā)展演變，美學(xué)領(lǐng)域逐漸衍生出骨力、骨氣、骨法這三類(lèi)相當(dāng)重要的范疇。其不僅運(yùn)用于繪畫(huà)理論，也廣泛適用于文學(xué)批評(píng)，對(duì)中國(guó)的精神文化史產(chǎn)生了重要影響。關(guān)于評(píng)賞繪畫(huà)的原則和標(biāo)注，西晉陸機(jī)主張“存形莫善于畫(huà)”，南齊謝赫在吸取前人思想精華的基礎(chǔ)上提出繪畫(huà)“六法”，以此說(shuō)明繪畫(huà)的特點(diǎn)。第三，美具有通用性和相適性，是全人類(lèi)的共有財(cái)富。古希臘的“模仿說(shuō)”認(rèn)為，包括顏色在內(nèi)的繪畫(huà)語(yǔ)言也是對(duì)客觀(guān)事物的模仿。文藝復(fù)興時(shí)期的達(dá)·芬奇也曾辨析過(guò)關(guān)于繪畫(huà)與音樂(lè)、詩(shī)歌和雕塑之間的異同。至于以唯心論哲學(xué)體系而著稱(chēng)的黑格爾，也曾經(jīng)認(rèn)為繪畫(huà)就是以心靈位表現(xiàn)內(nèi)容，并使過(guò)去和未來(lái)凝聚在畫(huà)家抓住的某一時(shí)刻。十九世紀(jì)后期，西方繪畫(huà)美學(xué)上出現(xiàn)了許多不同甚至相差甚大的各類(lèi)主張，并以此形成了豐富多樣的派系，呈現(xiàn)出多元化的趨勢(shì)。直到如今，繪畫(huà)美學(xué)仍在發(fā)展變化的過(guò)程中不斷“前進(jìn)”，日益精良。
其次，《服裝色彩學(xué)》一書(shū)論述了繪畫(huà)美學(xué)與服裝色彩設(shè)計(jì)兩者之間的聯(lián)系。第一，雖然服裝設(shè)計(jì)與繪畫(huà)屬于兩種不同的藝術(shù)形式，但都?xì)w類(lèi)于藝術(shù)的表達(dá)方式。因此，繪畫(huà)和服裝設(shè)計(jì)這兩大視覺(jué)藝術(shù)存在著相互融合的客觀(guān)性和可操作性。如果將具有深厚底蘊(yùn)的繪畫(huà)藝術(shù)融入到服裝設(shè)計(jì)領(lǐng)域，可為服裝設(shè)計(jì)注入新的血液，服裝設(shè)計(jì)便會(huì)愈加展現(xiàn)出多元化的趨勢(shì)，給予服裝設(shè)計(jì)師無(wú)窮的創(chuàng)意靈感。第二，繪畫(huà)藝術(shù)無(wú)疑在我國(guó)美學(xué)發(fā)展史上占據(jù)著重要地位，其思想內(nèi)涵博遠(yuǎn)深厚，同時(shí)保存著形形色色中國(guó)傳統(tǒng)文化的影子。我國(guó)的民族服裝歷史悠遠(yuǎn)，經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的改良創(chuàng)新，其已成為一面獨(dú)特鮮艷的旗幟，飄揚(yáng)在世界時(shí)尚圈。在我國(guó)服裝色彩設(shè)計(jì)中應(yīng)用繪畫(huà)美學(xué)，有利于深入地了解中國(guó)古典文化意蘊(yùn)和深層美學(xué)義涵，這樣不僅可以提高大眾消費(fèi)者的審美標(biāo)準(zhǔn)和藝術(shù)賞析水平，更有助于向西方異質(zhì)文化圈廣泛傳揚(yáng)我國(guó)傳統(tǒng)民族特色服裝的設(shè)計(jì)理念，讓更多的人認(rèn)識(shí)和了解到我國(guó)的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。第三，隨著經(jīng)濟(jì)全球化和大眾傳媒的快速發(fā)展，目前占據(jù)社會(huì)主流的是大眾文化潮流，服裝色彩設(shè)計(jì)勢(shì)必不斷創(chuàng)新、更換。繪畫(huà)美學(xué)是中國(guó)民族文化的瑰寶，將其運(yùn)用于當(dāng)代服裝設(shè)計(jì)中不但可以大大提高服裝的趣味性和美學(xué)價(jià)值，把握市場(chǎng)主流趨勢(shì)，吸引大眾的目光，而且中國(guó)繪畫(huà)美學(xué)的許多評(píng)賞原則已經(jīng)成為中華民族的集體意識(shí)，在服裝設(shè)計(jì)中適當(dāng)添加繪畫(huà)元素，更加迎合廣大民眾的日常審美和深度審美的藝術(shù)追求。總的說(shuō)來(lái)，繪畫(huà)美學(xué)和服裝色彩設(shè)計(jì)之間存在著聯(lián)系，后者吸取前者的精華，在無(wú)意識(shí)中使服裝設(shè)計(jì)折射出中國(guó)傳統(tǒng)文化的意蘊(yùn)和價(jià)值理念，可以滿(mǎn)足廣大群眾對(duì)于美的期待和精神生活的藝術(shù)需求，從而提高中國(guó)大眾的服裝審美品位。第四，繪畫(huà)美學(xué)運(yùn)用于服裝色彩設(shè)計(jì)會(huì)產(chǎn)生巨大的實(shí)用價(jià)值和審美價(jià)值。目前，我國(guó)服裝設(shè)計(jì)專(zhuān)業(yè)水平同國(guó)際水準(zhǔn)仍存有一定的差距。想要在服裝設(shè)計(jì)領(lǐng)域追趕歐美各國(guó)水平，首先必須打造屬于我國(guó)自己的服裝品牌形象。服裝不僅僅是人們的基本生活資料，更是承載著民族信仰、傳播民族精神以及映射大眾普遍心理狀態(tài)的精神文化載體。繪畫(huà)美學(xué)的各項(xiàng)元素顯著突出了我國(guó)傳統(tǒng)文化的藝術(shù)內(nèi)涵，將其運(yùn)用于服裝色彩設(shè)計(jì)過(guò)程中，可以使中華民族文化特有的標(biāo)志性元素得以彰顯，打造出具有中國(guó)特色的一流服裝品牌。除此之外，高雅的繪畫(huà)美學(xué)元素一方面能緊緊把握市場(chǎng)的潮流趨勢(shì)，另一方面也從整體上提升我國(guó)服裝設(shè)計(jì)領(lǐng)域的審美品味。
最后，《服裝色彩學(xué)》一書(shū)以實(shí)例舉證的方法闡述了繪畫(huà)美學(xué)在服裝色彩設(shè)計(jì)過(guò)程中的實(shí)際運(yùn)用和具體體現(xiàn)。第一，在面對(duì)不同款式服裝的色彩設(shè)計(jì)時(shí)應(yīng)當(dāng)有所區(qū)別，注意“因材施教”?？钍较鄬?duì)寬松的服裝，會(huì)在視覺(jué)上給人灑脫寬闊的感覺(jué)，面料可供繪畫(huà)設(shè)計(jì)的面積應(yīng)較多。所以繪畫(huà)構(gòu)圖和色彩搭配有較大的發(fā)揮空間，可以選擇隨性開(kāi)放大膽的風(fēng)格，圖案布局可以多樣化，色彩則可以選擇一些鮮艷明亮的色調(diào)。而對(duì)于相對(duì)修身的服裝，在進(jìn)行色彩設(shè)計(jì)和搭配時(shí)，既可以采取局部繪畫(huà)的原則，也可以選擇整體繪畫(huà)的風(fēng)格。對(duì)于前者而言，在色彩選擇方面可以運(yùn)用中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)文化中偏淡雅優(yōu)美的色系，如果選擇整體繪畫(huà)的風(fēng)格，需注意采用平和適中的格調(diào)和服裝設(shè)計(jì)美學(xué)原則，盡可能使圖案形象和色彩搭配能夠同服裝整體設(shè)計(jì)理念和結(jié)構(gòu)特征相吻合，盡量保護(hù)服裝原本的造型風(fēng)格所隱藏的優(yōu)美韻味。第二，人們的視覺(jué)對(duì)于色彩是最為敏感的，所以色彩在繪畫(huà)領(lǐng)域常常被稱(chēng)為“第一視覺(jué)語(yǔ)言”，另外在現(xiàn)代服裝設(shè)計(jì)過(guò)程中，色彩也同樣是相當(dāng)重要的構(gòu)成因素和組成部分。春夏季節(jié)，晴天較多，日照時(shí)間長(zhǎng)，光線(xiàn)充足，應(yīng)盡量讓服裝的自然體態(tài)多顯露出來(lái)，可以選擇一些簡(jiǎn)單的色調(diào)來(lái)進(jìn)行局部繪畫(huà)設(shè)計(jì)。有的設(shè)計(jì)師會(huì)在胯部做精良細(xì)致的圖案布局。牡丹是我國(guó)的國(guó)花，常出現(xiàn)在詩(shī)詞繪畫(huà)中，具有濃厚的歷史底蘊(yùn)和文化藝術(shù)。設(shè)計(jì)師常常會(huì)在旗袍中繪制新穎的牡丹花來(lái)展現(xiàn)中華民族女性的獨(dú)特魅力。牡丹花的本色較為鮮艷，容易引人注目，為了使服裝的整體色彩美感同季節(jié)相適應(yīng)，往往會(huì)舍棄紅、粉等亮色，而選擇以黑白灰為基本色，來(lái)映襯出含蓄的美學(xué)主題。另外，在秋冬季節(jié)，天氣較為灰暗，日照時(shí)間減少，人們的視覺(jué)變得不那么敏感。這時(shí)，在服裝設(shè)計(jì)過(guò)程中可以適當(dāng)?shù)夭捎靡恍┡{(diào)和亮色來(lái)提亮整個(gè)服裝的視覺(jué)效果，圖案的設(shè)計(jì)可以采用精致繁瑣的花鳥(niǎo)圖形。這不僅可以增加服裝的立體感，還可以突出人的形體美。色彩會(huì)引起人們相異的感受和聯(lián)想，不同的色彩在不同季節(jié)能夠觸動(dòng)消費(fèi)者不同的情感并產(chǎn)生迥異的審美感受，因此應(yīng)當(dāng)根據(jù)季節(jié)的變化而選擇相宜的繪畫(huà)圖案和色彩搭配。第三，繪畫(huà)美學(xué)的具體類(lèi)別因其理論宗派不同而有一定的差異，大致分為具象和抽象兩種類(lèi)型。具象的大致含義是把繪畫(huà)的現(xiàn)象引向內(nèi)容，尋求更為本質(zhì)的繪畫(huà)真諦，借物抒情，可以歸屬于寫(xiě)實(shí)派風(fēng)格。抽象這兩個(gè)字本身是無(wú)形的意思，因此抽象畫(huà)沒(méi)有標(biāo)準(zhǔn)的形式和既定理論，在任何文化背景之下，畫(huà)家憑借自己的文化背景、藝術(shù)修養(yǎng)和審美感受進(jìn)行自由創(chuàng)作，“各抒己見(jiàn)”作品自由發(fā)展的空間是十分廣闊的，大致分為感性和理性?xún)煞N美學(xué)傾向。具象型的繪畫(huà)美學(xué)運(yùn)用于服裝色彩設(shè)計(jì)過(guò)程中時(shí)，往往會(huì)選擇清新淡雅的顏色，再搭配上具有中國(guó)傳統(tǒng)寫(xiě)意韻味的竹、梅、菊等圖案。抽象派的繪畫(huà)美學(xué)風(fēng)格則可以?xún)A向于冷色調(diào)，選擇一些創(chuàng)新性的幾何圖案，既現(xiàn)代簡(jiǎn)約又知性?xún)?yōu)雅，將西方現(xiàn)代派風(fēng)格同中國(guó)古典美學(xué)原理兩者相融合、相貫通，實(shí)現(xiàn)相得益彰的多重價(jià)值。第四，中國(guó)古典文化藝術(shù)追求空靈、深遠(yuǎn)、飄逸的意境，整體風(fēng)格舒緩平和。我國(guó)傳統(tǒng)服裝的色彩設(shè)計(jì)方面風(fēng)格多樣，既有熱情奔放的少數(shù)民族特色，又有以灰色為主色調(diào)的清麗淡雅。值得注意的是，傳統(tǒng)繪畫(huà)色彩一般是墨分五色，看似單一的墨色卻能創(chuàng)作出意蘊(yùn)深厚、毫不單調(diào)的山水人物畫(huà)。把“墨”運(yùn)用于服裝色彩設(shè)計(jì)中已經(jīng)取得了較為成功的典例，營(yíng)造出一種虛實(shí)相間的幻化美。此外，很多設(shè)計(jì)師還在此基礎(chǔ)上添加我國(guó)繪畫(huà)領(lǐng)域常見(jiàn)的花鳥(niǎo)符號(hào)，從而賦予服裝一種獨(dú)特的象征意義。
繪畫(huà)美學(xué)在服裝色彩設(shè)計(jì)中的運(yùn)用一直處于不斷創(chuàng)新、不斷超越的發(fā)展進(jìn)步階段，兩種視覺(jué)藝術(shù)的相互融合、相互借鑒為中國(guó)服裝設(shè)計(jì)行業(yè)提供了無(wú)限的新意與活力。
作者:劉軍輝 單位:商丘師范學(xué)院美術(shù)學(xué)院