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地方繪畫中形式美思想探析

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地方繪畫中形式美思想探析

摘要:東山魁夷是日本現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)界獨(dú)具特色的代表性畫家,他將西方先進(jìn)的藝術(shù)理念植入日本藝術(shù)土壤,為日本繪畫開拓了一條嶄新的道路。該文將東山魁夷繪畫中形式美作為研究對象,結(jié)合東山魁夷本人及其他學(xué)者的相關(guān)論著,分析日本和西方形式美思想的淵源與流變,探究東山魁夷創(chuàng)作中形式美的源起與特點(diǎn)。

關(guān)鍵詞:東山魁夷;繪畫;形式美

一、形式美思想的淵源與流變

日本當(dāng)代美學(xué)家今道友信在其《關(guān)于美》中描述:“形式之源起可上溯至拉丁語的STILUS,指古羅馬做記錄時在蠟版上刻字的鐵筆。隨后這一詞從表示寫字的鐵筆轉(zhuǎn)變?yōu)槊枋鰰鴮懗龅淖煮w。西塞羅把它作為修辭學(xué)術(shù)用語,用來表現(xiàn)作品風(fēng)格及談話方式。用形式來表示文體或更廣泛形式的含義則是后來逐漸形成的。再往后,經(jīng)過布豐及溫克爾曼,形式轉(zhuǎn)變?yōu)樗囆g(shù)的基本概念之一,像其語源所表之意,是藝術(shù)之工具與手段?!盵1]日本繪畫藝術(shù)中的形式美隨其藝術(shù)史進(jìn)程之變遷而不斷變化。在距今一萬年左右的新石器時代,日本形式美的意識初現(xiàn)為土器上的多樣繩紋。彌生文化時代,農(nóng)耕技術(shù)傳入日本,逐漸代替原始狩獵,藝術(shù)形式開始呈現(xiàn)在實(shí)用的鐵器上。飛鳥時代至平安時代前期,我國魏晉南北朝和隋唐時代的藝術(shù)形式不斷影響日本。至平安后期,日本本土的繪畫形式“大和繪”出現(xiàn)。從鐮倉時代至室町時代,受宋代的水墨畫和禪宗思想影響,日本建筑和藝術(shù)創(chuàng)作形式發(fā)生變化。江戶時代,浮世繪出現(xiàn),藝術(shù)作品更加注重裝飾性效果。自4世紀(jì)至19世紀(jì)末,日本歷經(jīng)多個時代的變遷,其藝術(shù)中形式美的思想逐步確立了注重裝飾性、簡潔性以及意境感的特點(diǎn),東山魁夷的藝術(shù)創(chuàng)作也受此影響,但“形式美”這一概念在日本藝術(shù)的流轉(zhuǎn)中并未被明確。在西方美學(xué)研究中,“形式美”始終是一個繞不開的話題。早在古希臘時期,畢達(dá)哥拉斯就提出宇宙的根本是數(shù),幾何學(xué)作為數(shù)學(xué)中的主體,其包含的點(diǎn)、線、面、體引申的“比例”轉(zhuǎn)變?yōu)閷γ缹W(xué)的尺度衡量。亞里士多德認(rèn)為“形式”是事物內(nèi)在要素的結(jié)構(gòu)或表現(xiàn)方式,所有現(xiàn)實(shí)事物的誕生即以質(zhì)料完成形式的過程。從藝術(shù)創(chuàng)作的角度看,這一過程需要外力的推動,這一外力就是藝術(shù)家依據(jù)自己的審美進(jìn)行的主觀性創(chuàng)作。古羅馬的賀拉斯主張藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)借鑒古希臘,認(rèn)為“合式”是文藝創(chuàng)作的最高準(zhǔn)則,即創(chuàng)作應(yīng)適當(dāng)、得體、恰如其分,并由此創(chuàng)造了一系列規(guī)定。中世紀(jì)時期,意大利的托馬斯•阿奎那提出了“美的三要素”,規(guī)定了美在形式方面的三個因素。文藝復(fù)興時期的藝術(shù)家繼承和發(fā)揚(yáng)了古希臘、古羅馬的藝術(shù)理念,進(jìn)一步將藝術(shù)與科學(xué)相關(guān)聯(lián),使形式美更加理論化與具體化。德國古典美學(xué)將“辯證法”與“歷史觀”引入美學(xué),以更科學(xué)的態(tài)度分析美的形式??档伦鳛槠浯砣宋?,提出“美只涉及形式”。黑格爾在其著作《美學(xué)》中對形式美進(jìn)行了闡述與分類。至現(xiàn)當(dāng)代,西方美學(xué)家依舊樂此不疲地探討“形式美”。英國形式主義美學(xué)家克萊夫•貝爾在其《藝術(shù)》一書中集中論述了他的形式主義理論,提出了“有意味的形式”。美國美學(xué)家魯?shù)婪?#8226;阿恩海姆在《藝術(shù)與視知覺》中對影響藝術(shù)創(chuàng)作的多種形式因素進(jìn)行了深入剖析。總之,西方對美學(xué)的研究更加深入且具體,形式美作為美學(xué)研究體系中不可忽視的一環(huán),在當(dāng)今多元化藝術(shù)語境下愈加顯現(xiàn)出重要性。

二、東山魁夷繪畫中形式美思想之源起

1926年,東山魁夷考入東京美術(shù)學(xué)校日本畫系,師從結(jié)城素明和松岡映秋兩位教授。結(jié)城素明曾教導(dǎo)東山魁夷多從自然中找尋靈感:“要心如明鏡,去觀察大自然?!彼蓪城锂?dāng)時推崇從新古典主義立場推進(jìn)傳統(tǒng)大和繪的技法,因此在教學(xué)中從技法方面對東山魁夷要求嚴(yán)苛,為其打下了堅實(shí)的繪畫功底。從東山魁夷在校期間的作品《南天》《夏日》中可以看出,他在創(chuàng)作伊始便具有大和繪典型的平面性用線與裝飾性特征。東山魁夷的風(fēng)景畫遵循日本傳統(tǒng)繪畫的形式。他曾稱日本風(fēng)景畫為“花鳥式風(fēng)景”,因?yàn)閭鹘y(tǒng)日本風(fēng)景畫在構(gòu)圖形式方面多從大自然局部取景作為創(chuàng)作主題。如:作品《冬映》選取三棵樹的根部與水面形成的倒影作為表現(xiàn)對象;《木靈》用樹枝的線條穿插鋪滿畫面,具有很強(qiáng)的裝飾性。日本傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作中的形式美貫穿了東山魁夷的一生,同樣對其創(chuàng)作風(fēng)格造成深遠(yuǎn)影響的還有西方的美學(xué),特別是德國的形式美理念。東山魁夷曾說:“我一直用自己的方式追尋日本的美”“我成長在東西方的接合點(diǎn)上,對異國的憧憬和對故鄉(xiāng)的依戀,就是我的宿命?!盵2]東山魁夷于20世紀(jì)30年代留學(xué)德國,此時正值克萊夫•貝爾“有意味的形式”的理論風(fēng)靡,因此,他的創(chuàng)作不可避免地受到了這一藝術(shù)理念的影響。關(guān)于“有意味的形式”,貝爾解釋為:“在不同的藝術(shù)作品中,線條、色彩等以某種特殊方式組成某種形式或形式間的關(guān)系,激起我們的審美感情,這種線、色的關(guān)系和組合,這些審美的感人的形式,就是‘有意味的形式’,它是一切視覺藝術(shù)的共同性質(zhì)?!痹谪悹柨磥恚挥行问綖樗囆g(shù)美負(fù)責(zé),其他的所有東西都與藝術(shù)美本身無關(guān)。貝爾的美學(xué)更傾向于從心理學(xué)角度解釋美,他認(rèn)為“判斷一個東西具有藝術(shù)美的唯一條件就是它是否喚起了欣賞者的一種獨(dú)特的情感”。對于如何達(dá)到這一“有意味的形式”,貝爾認(rèn)為創(chuàng)作應(yīng)“把互不相干的細(xì)節(jié)轉(zhuǎn)化成有意味的形式”,即“簡化”是藝術(shù)創(chuàng)作中達(dá)到形式美的關(guān)鍵手段?!皼]有簡化,藝術(shù)將不復(fù)存在……只有簡化,才能將有意味的東西從大量無意味的東西中抽離出來。”[3]東山魁夷于1947年創(chuàng)作的《殘照》是其最為人熟知的作品之一,這幅作品曾獲日本第三屆畫展特優(yōu)獎,他也因此一舉成名。通過《殘照》中山巒的起伏變化和明暗對比,人們可以感受到東山魁夷在處理物象形態(tài)時運(yùn)用了簡化和抽象的手段,埋藏在簡潔輪廓線下的山川主體包含著豐富的色彩和冷暖變化。創(chuàng)作于1950年的《路》是東山魁夷的另一幅代表作,也是被譽(yù)為確立其在日本畫壇地位的杰出之作。相比于《殘照》,這幅作品在形式上更加簡化,畫面中的道路不是對客觀物象的簡單模仿,而是具有很強(qiáng)的概括性。在這幅作品中,東山魁夷用色彩堆疊營造出朦朧感,讓人第一時間聯(lián)想到西方印象派的創(chuàng)作。在談及印象派時,東山魁夷曾說:“印象派對光的敏感在日本畫中是做不到的,因此慢慢對印象派時期前后的繪畫感起興趣?!庇∠笈墒秦悹柗浅M瞥绲膭?chuàng)作流派,東山魁夷創(chuàng)作中的形式美思想也受到了印象派的影響。綜上所述,東山魁夷繪畫中的形式美思想是在繼承傳統(tǒng)日本繪畫技法與形式的基礎(chǔ)上,對西方形式美理念精華的汲取和拓展。

三、東山魁夷繪畫中形式美思想分析

對于東山魁夷繪畫中的形式美,川端康成總結(jié)為:“東山魁夷的畫貫穿了一個共同的點(diǎn),就是裝飾性、象征性以及構(gòu)圖的對稱。”從古至今,日本人始終喜歡“小”和“巧”的事物,喜歡以小見大、以小制大、以巧取勝,這種“小巧”文化也貫穿于他們的藝術(shù)創(chuàng)作。東山魁夷的創(chuàng)作也受此影響,他曾說:“日本的近代風(fēng)景畫有一個與中國、西方不一樣的特征,即不是用廣闊視野展示風(fēng)景,而是多以自然一隅為題材。它不是遠(yuǎn)景、中景、近景那種組合,而是僅僅采用近景的那種構(gòu)圖。它可以被稱為花鳥式風(fēng)景,以近看只是自然一部分來構(gòu)成畫面。”[4]這種“以小見大”的創(chuàng)作理念便是將著力點(diǎn)更多地放在了畫面形式構(gòu)成上,以對自然一隅細(xì)致入微的刻畫,增強(qiáng)畫面的裝飾性美感。通過對東山魁夷作品的觀察,人們能夠清晰地感受到這一特點(diǎn)?!鹅F》是東山魁夷“花鳥式風(fēng)景”的代表作之一,他曾在《東與西》中這樣介紹這幅作品:“八株直立的落葉松樹干,一個砍伐的樹樁,構(gòu)圖非常單純。樹干上沒有枝葉,僅在遠(yuǎn)處的樹干上給人一種暗示,似乎是有枝葉的。惟有近處的一株樹干,仔細(xì)一看,上邊的小枝上長著幼芽。這該是早春的征兆了。整個畫面浮蕩著若明若暗的蒼茫的霧,給一株株樹干帶來微妙的情趣?!弊髌芬詷?、霧和土地為三大元素,畫面構(gòu)成簡潔,以八根樹干作支撐高低錯落排布,石綠點(diǎn)綴的新芽讓色彩關(guān)系變得豐富,樹干之間用淡淡的蛤白渲染朦朧的霧氣,使觀者仿佛能觸碰到早春空氣里彌漫的潮濕。畫家將樹枝進(jìn)行了一定程度的簡化處理,省略了繁復(fù)的分叉,使之更具形式感,畫面意境也因此得到了提升。東山魁夷善于以淡雅的色調(diào)描繪朦朧的美感,將觀者帶入一片寧靜的環(huán)境。整幅畫選景小巧,刻畫深入,造型優(yōu)美,具有很強(qiáng)的裝飾性。在欣賞這幅作品時,人們能感受到日本畫的自然典雅。從這幅作品的整體布局到細(xì)節(jié)刻畫,人們都可以感受到東山魁夷在創(chuàng)作時是進(jìn)行過大量思考的,這種思考也基于他對于形式美理念的準(zhǔn)確把握。無論是模仿中國繪畫的唐繪,還是傳統(tǒng)的大和繪,抑或是表現(xiàn)花街柳巷的浮世繪,日本繪畫都具有很強(qiáng)的平面感。單就稱謂中的“繪”字,相比于“畫”字就包含了更多的色彩性。色彩屬于形式美的自然屬性,其本身具備的情感表達(dá)和審美特性使不同色彩具有了不同的象征性。色彩可以更為直接地豐富觀者的情感體驗(yàn),正如美國藝術(shù)理論家克勞恩所說:“在繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)上,如果說素描是屬于理智方面,那么色彩則可以說是屬于情感方面。色彩能更多的喚起人們感情上的反響……”對于色彩,東山魁夷鐘愛的是青,善于用藍(lán)、綠、青的無限組合表現(xiàn)畫面。他曾為其青色的繪畫作品匯總寫文,題為《青色風(fēng)景》。在其中一篇《青色世界》中,東山魁夷這樣寫道:“青色是精神與孤獨(dú)、憧憬與鄉(xiāng)愁之色,用以表現(xiàn)悲哀與沉靜、傳達(dá)年輕心靈的不安與動搖;青色又是壓抑之色,用以表達(dá)心底永遠(yuǎn)無法達(dá)成的宿愿?!庇纱丝梢?,他希望借助青色描繪“夢見的風(fēng)景”,這種理念通過作品的表現(xiàn)更增強(qiáng)了青色帶來的形式感與象征性。《白馬》是一幅極具形式感的青色系作品,作品描繪了湖畔茂密的青草上一匹白馬低頭吃草的場景,藍(lán)色渲染出的柔美霧紗使整個畫面具有一種如夢似幻的朦朧美感,讓人感到寧靜而哀傷?!扒嗌澜绫灰暈槲业奶刭|(zhì),青色是維系感覺和精神世界的顏色……”“強(qiáng)勁的生命躍動總是出現(xiàn)在無邊的悠遠(yuǎn)和寧靜的背景之中?!睎|山魁夷用青色的靜景與白馬搭配,借以抒發(fā)感傷的內(nèi)心情感,青色與白馬也成為其作品形式美的經(jīng)典表達(dá)。形狀與對稱也是東山魁夷作品中形式美的重要因素,形狀是點(diǎn)、線、面的排布,若想形狀符合形式美,就需要呈現(xiàn)出一定的規(guī)律。如《白樺》《初秋》,無論是畫面內(nèi)部樹干的形狀,還是畫面之間物象的比較,兩幅作品都具有相似的規(guī)律性。對稱本身就是一種合規(guī)律的存在方式,東山魁夷用對稱表現(xiàn)畫面的作品不勝枚舉。如,創(chuàng)作于1962年的作品《映像》和后期的《綠回響》都以對稱的和諧營造出充滿秩序感的形式美。

結(jié)語

日本藝術(shù)歷經(jīng)多個時代變遷,雖未明確“形式美”這一概念,但其注重裝飾性、簡潔性和意境感的藝術(shù)特點(diǎn)影響了東山魁夷的藝術(shù)創(chuàng)作。東山魁夷以日本美學(xué)觀為基礎(chǔ),將克萊夫•貝爾等人的形式美理論和印象派的創(chuàng)作特點(diǎn)應(yīng)用到自己的創(chuàng)作中,形成了獨(dú)具特色的藝術(shù)風(fēng)格。他“以小見大”的創(chuàng)作形式增強(qiáng)了畫面的裝飾感,并以極具感情的色彩、形狀與對稱,組成了作品特有的形式美規(guī)律。筆者希望通過對東山魁夷繪畫的形式美分析,為當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展提供一些參考。

參考文獻(xiàn):

[1](日)今道友信.關(guān)于美[M].鮑顯陽,王永麗,譯.哈爾濱:黑龍江人民出版社,1983.

[2](日)東山魁夷.東山魁夷的世界:與風(fēng)景對話[M].鄭民欽,譯.石家莊:花山文藝出版社,河北教育出版社,2001.

[3](英)克萊夫•貝爾.藝術(shù)[M].馬鐘元,周金環(huán),譯.北京:中國文聯(lián)出版公司,1984.

[4]鄭云鵬.東山魁夷繪畫風(fēng)格成因研究[J].劍南文學(xué)(經(jīng)典閱讀),2014(1):183.

作者:江潤姿 單位:太原理工大學(xué)