繪畫藝術(shù)實踐理論探索

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摘要：繪畫藝術(shù)中的內(nèi)容和形式隨著感情，感覺，所形成的元素，“抽象地”存在于繪畫藝術(shù)作品中，來表達他的表現(xiàn)形式。無論繪畫藝術(shù)作品內(nèi)在或外在都是不可分割。因為他是有生命的，有功能的。它是通過繪畫藝術(shù)的內(nèi)容和形式的法則清楚，精確，純粹的自然而然的成長著。猶如繪畫藝術(shù)中的相同情形，通過各個階段來表達精神內(nèi)涵。最終以最純粹的表現(xiàn)形式來表達繪畫藝術(shù)的內(nèi)涵。繪畫在眾多的藝術(shù)里，走在一條從實際目的性前往精神目的的路上;從物象的走向構(gòu)成的。

關(guān)鍵詞：繪畫藝術(shù)；繪畫內(nèi)容；繪畫藝術(shù)形式；繪畫精神；繪畫信念

一、繪畫藝術(shù)的內(nèi)容和形式

繪畫藝術(shù)作品包括兩個元素：內(nèi)在的及外在的。內(nèi)在的元素，簡單地說，是藝術(shù)家心靈的感情，它可以帶起觀眾基本上相同的情緒。而心靈和身體連在一起，照理，只能經(jīng)由感覺的傳遞，而體驗到變化。感覺因此是非物質(zhì)到物質(zhì)（對藝術(shù)家言）與物質(zhì)到非物質(zhì)（觀眾）之間的橋梁。感情—感覺一作品一感覺一感情作品內(nèi)在的元素是它的內(nèi)容。所以一定有心靈的變化跡象。若不是這樣，就根本產(chǎn)生不了作品，沒有內(nèi)容便沒有作品。內(nèi)容，只有在第二個元素一外在的，成為它的化身時，它才能“抽象地”存在于作品里。因此，內(nèi)容尋找它的表達方式，它的“物質(zhì)形式。所以，作品是內(nèi)在、外在交融的結(jié)果，兩者不可分割。它們是內(nèi)容和形式而決定性的元素是內(nèi)容。形式是抽象內(nèi)容的物質(zhì)表現(xiàn)。形式時選擇，得依內(nèi)在的需要而定，它是藝術(shù)里唯一不變的法則以此產(chǎn)生的作品就是“美麗的”。所以，一個“美麗的”作品必然是內(nèi)外兩個元素依法則地結(jié)合。這個結(jié)合，使作品統(tǒng)一。這件品變成主體。如果是繪畫，它就是一個精神的組織，就如同任何一個物質(zhì)的組織一樣，由許多的部分組成。各個部分，若單獨存在時，是無生命的，如同一根被砍下來的指頭。指頭有功能作用，只有在與其他身體部分，依法則連接時才存在依法則產(chǎn)生的組合，便是所謂的結(jié)構(gòu)。藝術(shù)作品和大自然的作品一樣，服從于同一個法則：結(jié)構(gòu)。各部分只有整體存在時，才具有生命。繪畫里無數(shù)的個別部分，大約可分為兩類圖形（diezeichnerischeForm，指未著色的線條圖形）和繪畫兩個族群各部分有計劃，有目的地連接，便形成一張圖畫大自然。如果我們應用這兩個定義（尤其作品的圖畫成分）于一件作品我們會忽然發(fā)現(xiàn)，圖畫里有一個似乎偶然又陌生的部分：自然。自然，在這兩個定義里沒有位置。它是怎么跑進圖畫里的?畫的來源，也同樣存在于其他藝術(shù)及任何人的行為里，它是純粹實際的東西一個獵人，如果整天跟蹤一只獵物，是由于饑餓的驅(qū)使。如果今天有一個如侯爵的獵人，整天追逐一只獵物，驅(qū)使他的則是追逐的快感。饑餓是身體的，快樂是美學的如果一個原住民跳舞時，用了一些非自然的噪音，是由于性欲的驅(qū)使。如果一個現(xiàn)代人去聽一場音樂會，并不是為了從音樂找到一種實際的媒介，而是為了快樂。這里，原本來自身體一實際的動力，變成美學的。這意思是說即使這里，身體的需要也可以轉(zhuǎn)變?yōu)樾撵`的。這種單純實際（或者說身體）需要的精致化（或升華）會有兩個結(jié)果：將精神的元素和身體的分開。它們繼續(xù)獨立發(fā)展，而產(chǎn)生不這樣，上面所說的（內(nèi)容和形式）法則應該更清楚、更精確，而終于經(jīng)過許多過渡藝術(shù)，產(chǎn)生純粹的藝術(shù)它自然而寧靜地產(chǎn)生，像樹在成長。

二、繪畫藝術(shù)中的相同情形

繪畫里也有相同的情形。這最低限的“藝術(shù)性”，應被視為最強烈的抽象。與大寫實對立的大抽象，則努力將物象（現(xiàn)實的）幾乎完全排除，作品內(nèi)涵則以“非物質(zhì)”形式表現(xiàn)。把物象減至最低程度的抽象生命固定于畫上，這引人注目的抽象體，最能將圖畫內(nèi)在的聲音表現(xiàn)出來。如同寫實里，排除抽象可使之更強烈，反之，抽象在排除寫實后，也可使之更為強烈。前者由于因襲的外在甜美，形成消音器，后者由于慣性的以物象來表面地支撐而使其弱化。要了解這種圖畫，即使寫實也需要像這樣的解放，也就是，必須讓世界就如其樣來看它，而不透過物象的解釋。這里是抽離的、或抽象的形（線、面、塊等），但它并不因自身而重要，重要的在于，它內(nèi)在的聲音、它的生命。寫實也一樣，重要的不在物體或外在的軀殼而是它內(nèi)在的聲音和生命。第一階段——來源：實際的希望，保有短暫的、身體的。第二階段——發(fā)展：漸漸與實際目的性分開，以精神元素為目標。第三階段——目標：達到高層次的純粹藝術(shù)。這時，實際愿望的點余燼，也蕩然無存。它以藝術(shù)的語言，以精神和精神交通，成為繪畫—精神本質(zhì)（主體）的王國。繪畫在今天的處境，我們也可看到這三個標記的不同變化或尺度三者之中，又以“發(fā)展”（第二階段）最為重要。第一階段——寫實繪畫（這里所謂寫實是指到19世紀，傳統(tǒng)所發(fā)下來的）：以來源為主，實際的希望保存短暫的東西（如一般肖像、風景、歷史繪畫等）。第二階段——自然主義繪畫（如印象派、新印象派和未來派）漸漸與實際目的分開，越來越傾向于精神元素（從印象派，經(jīng)過新印象到未來派，越來越以精神為重，與實際元素分開）。這個階段內(nèi)在希望讓精神存在，強烈到還因此有這樣的印象派“信念”：“藝術(shù)里，最根本的不是‘什么’（這不是指藝術(shù)家所得的報償，而是指大自然），而是‘如何”?！钡谝浑A段（來源）的其余部分，似乎不再有什么意義，自然已不再被列入考慮。自然似乎只是一個借口，用以表達精神的內(nèi)涵。

三、結(jié)語

總之，以此作為“信念”，正是印象派者所宣揚的但事實上，這個“信念”只不過是對第二階段繪畫的景仰（pilesiderium）o如果繪畫對物體（自然）的選擇，沒什么分別的話，也就不需尋找什么“題材”。物體會決定處理方式，使形式的選擇沒有自由，全視物體而定如果我們將這階段圖畫里的物體（自然）排除，只留下純粹藝術(shù)的東西而會發(fā)現(xiàn)物體（自然）是一個支柱沒有它純粹藝術(shù)的建筑（結(jié)構(gòu)）由于形式貧乏，而將功虧一簣。或者，排除它后，畫布上留下全然不確切偶然存在的藝術(shù)形體（像胚芽狀）。在這樣的繪畫里，自然（繪畫里的?什么”）就不是次要，而是根本性的東西。要排除實際元素和物體元素（自然），只有當另一個本質(zhì)性的東西可以替代它們時才有可能。它便是純粹的藝術(shù)形式，它賦予圖畫種獨立生命的力量，使之成為精神主體。顯然地，這個本質(zhì)便是我們上面所描述、定義的結(jié)構(gòu)。在今天才開始的第三階段里，可以發(fā)現(xiàn)這個替代品：構(gòu)成性繪畫依上面所說的三個階段情形，我們知道，第三階段是目標所在從這個眼前發(fā)展的構(gòu)成性繪畫里，我們立刻看到：它達到高層次純粹藝術(shù)的階段，完全將實際的希望排除，并以純粹藝術(shù)的語言，用精神和精神交談，它是繪畫—精神本質(zhì)的王國。第三階段的圖畫，很清楚地，不靠實際目的支撐（第一階段），也不靠物體支持它的精神內(nèi)涵（第二階段），而以本質(zhì)性的結(jié)構(gòu)存在，今天有意或無意的積極尋找以結(jié)構(gòu)代替物象，是純粹藝術(shù)開始的第一步，它們還無法完全避免過去的藝術(shù)階段，又同時具有法則性。這篇短文里，我試著概要、重點式地談論整個發(fā)展和今天的處境。其中恐怕有很多漏洞，也沒有顧及每個發(fā)展里都會旁生的枝節(jié)和裂縫。就如同一棵樹旁生的枝條，雖然它也是向上生長。此外，繪畫的繼續(xù)發(fā)展，還要經(jīng)歷許多所謂的沖突或迷失，正如音樂曾經(jīng)歷的。而音樂，今天我們已視它為純粹的藝術(shù)。過去告訴我們，人性的發(fā)展在于價值觀的提升，這些價值觀，又以藝術(shù)居首位。繪畫在眾多的藝術(shù)里，走在一條從實際目的性前往精神目的的路上;從物象的走向構(gòu)成的。

參考文獻：

[1]慕尼黑.《藝術(shù)中的精神》.piper出版社出版，1911年.

[2]慕尼黑.《點線面》.albertlangen出版社出版，1955年.

作者:羅文茜 賀明 單位:廣西藝術(shù)學院造型學院研究生壁畫專業(yè)