海報設計論文全文(5篇)

摘要：隨著現在人們審美意識的不斷提高，以往的設計理念和審美特征已經難以滿足當前人們對平面設計的需求?；诖耍撐膹奈娜藢徝览砟罴捌涮卣鞯确矫嫒胧?，分析當代平面設計的發(fā)展路徑，并通過分析宋代文人畫，探索宋代文人畫審美意識中的意境，以期為現代平面設計發(fā)展提供借鑒。

關鍵詞：文人畫審美平面設計應用策略

一、文人畫概述

文人畫在中國畫壇具有重要的地位，對中國古代繪畫和現代藝術設計都產生了深遠的影響。文人畫重視創(chuàng)作者的思想、情感與對意境的表達，凸顯文人的創(chuàng)作意趣及其藝術修養(yǎng)，富有文人趣味。

二、宋代文人畫代表的審美思想

文人畫的審美思想在我國歷史中具有特殊的地位。任何一種藝術作品及形態(tài)，在經過長時間的發(fā)展、變遷之后，往往會發(fā)生一定程度的變化。而文人畫在長期的歷史發(fā)展中，其審美思想、形態(tài)等沒有發(fā)生較大的變化。

1.蘇軾的審美思想蘇軾是宋代文人畫家的代表，擅長寫意，注重內心情感的表達。他將詩意境界引入繪畫，使鑒賞者能夠從不同角度理解畫面的意境。蘇軾在繪畫中追求對意境的營造，打破了“形似”的束縛，強調文學與藝術的結合以及詩與畫的一致性。這便是蘇軾審美思想的獨特之處。蘇軾認為，如果只從形式上解構、欣賞一幅畫，是一種片面的審美觀。在強調詩與畫結合的同時，不能忽視詩與畫的區(qū)別。盡管詩與畫在表達方式上存在差異，但它們都要求通過情感與景物的交融表達內涵，這表明詩與畫在思維方式上的表達是一致的。從文人寫意畫的發(fā)展歷程看，蘇軾倡導的審美思想符合藝術發(fā)展的潮流。

【摘要】《POP廣告設計》是高職類藝術設計專業(yè)學生學習的一門必修課程，本課程立足于市場，在大量實踐調研的基礎上，強調POP廣告的實用性及與其他學科的關聯性，力求全面系統(tǒng)地介紹POP廣告的新理論、新思維、新觀念、新方法。本論文主要從目前學生學習本課程的現狀開始，分析學生學習該課程存在的問題，教學思路方法，接著介紹一些項目案例在《POP廣告設計》課程中的重要性，使學生在學習該課程的過程中更加全面系統(tǒng)地掌握POP廣告設計的技巧，更加注重學生應用所學技能和創(chuàng)意進行思想情感的表達，設計出高質量的POP廣告作品。

【關鍵詞】《POP廣告設計》；課程；教學

一、背景

《POP廣告設計》是高職類藝術設計專業(yè)學生學習的一門必修課程，本課程立足于市場，在大量實踐調研的基礎上，強調POP廣告的實用性及與其他學科的關聯性，力求全面系統(tǒng)地介紹POP廣告的新理論、新思維、新觀念、新方法。并通過大量的實例圖片介紹，具有較強的實用性和參考價值。在傳授知識的同時，要遵循學生的學習規(guī)律，知識點的歸納，實踐操作過程中對視覺藝術的把握，注重理論與實踐相結合，通過大量圖片和案例的介紹，教學目標具有針對性、實效性，對學生將知識重點與實際操作訓練有效鏈接起來起到很好的指導作用。強調技法與創(chuàng)意方法的重要性，通過教學項目案例分析，開啟了學生的的想象與創(chuàng)新能力，避免了課堂上的說教式的“滿堂灌”的教學模式。本論文主要從目前學生學習本課程的現狀開始，分析學生學習該課程存在的問題，教學思路方法，接著介紹一些項目案例在《POP廣告設計》課程中的重要性，然后通過項目實訓反饋和教學評價方式來提升該課程在藝術設計中的重要性。

二、《POP廣告設計》的教學設定和目標實施

我校藝術設計系目前使用的《POP廣告設計》是“十二五”職業(yè)教育國家規(guī)劃教材，本課程強調POP廣告設計的實用性，重技能技法，但更注重思維方式的訓練，即創(chuàng)意性思維的訓練。從七個方面介紹了該課程，其中平面POP廣告的應用、POP廣告設計與制作、手繪POP廣告設計是本課程的重點教學內容，通過經典的案例和大量精心設置的教學項目實訓來幫助學生領會和鞏固所學知識。在POP廣告設計教學體系中，它是一門專業(yè)基礎課程，更大程度上為后面的專業(yè)課服務，這就決定了該課程傳授的主要是POP廣告設計的基本原理、設計法則和審美把握，強調訓練學生的創(chuàng)意能力和創(chuàng)新思維，養(yǎng)成學生動手習慣，培養(yǎng)學生的實用技能。

三、教學項目任務描述

摘要：招貼海報是視覺傳達設計中使用最廣泛的視覺形式之一，在信息大爆炸的今天具有重要的地位。視覺造型語言的多樣性要求招貼不僅要有效傳遞信息，而且要從視覺方面帶給觀者視覺震撼和享受。同時，要從文化背景等方面讓觀者對招貼中的信息產生認同感。意境美是符合中國審美文化的內核。該文通過分析意境美和招貼海報的表達方式，闡述意境美在招貼設計中的重要性；同時，通過具體案例分析意境美在招貼設計中如何借助視覺語言得以呈現，從理論概念和案例分析兩方面說明意境美在招貼中的重要性、創(chuàng)新性以及可行性。

關鍵詞：意境傳統(tǒng)招貼海報

一、中國傳統(tǒng)文化中的意境理論

意境是中國傳統(tǒng)美學思想的重要范疇。意境的概念主要從中國書法、古詩詞、繪畫等理論發(fā)展而來。一般認為，意境起源于唐朝，完善于明清。從嚴格意義上講，唐朝之前雖然沒有出現明確的意境范疇，但卻一直進行著相關的文化積累和思辨分析。南朝謝赫提出了“六法”，包括氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫。以“六法”作為衡量中國畫的標準，意境美也因此有了理論基礎?，F代意境理論強調兩個重要特征：情景交融和虛實相生。中國山水畫是把具象與抽象完美結合、情景交融和虛實相生發(fā)揮到極致的繪畫藝術，達到“言有盡而意無窮”的藝術效果。唐朝詩人、畫家王維將詩與畫有機結合，他的畫作既有詩的意韻，又有畫的妙境，令人在觀賞中感受到意境之美，進而體會到恬淡、清幽、空靈的境界。正如蘇軾對其的評價：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”意境美是中國古代哲學的視覺化體現，符合中國人的審美要求。

二、意境美在招貼中的體現

1.點景體現出意境美

點景是中國山水畫和園林藝術中的概念，其本意為點綴、裝飾。所謂點，可以理解為少一點、小一點。點景雖小，卻可以以小見大，刪繁就簡。如果說意境是中國畫的靈魂，那么點景就是中國畫中的點睛之筆。畫面中點景的安排需要符合場景特點和文化傳統(tǒng)，即符合常理常態(tài)，與所處環(huán)境相融并相得益彰。在中國畫中，點景通常由人物、動物、植物、建筑等擔任，它與環(huán)境的相融主要體現在造型協(xié)調、呼應顧盼、筆簡意豐、認知統(tǒng)一、意境契合等方面。正是由于這種相得益彰的配合，觀者才會大膽想象自己置身于畫面中點景所在的位置，獲得身臨其境的特殊體驗，切身感受畫面中的意境美。

【內容摘要】

剪紙是我國古老的民間藝術，其優(yōu)美的圖案、多變的色彩、美好吉祥的寓意和百變的造型，千百年來一直深受廣大人民群眾的喜愛。剪紙元素在現代設計中的應用日益廣泛，尤其是在平面設計中，剪紙的“身影”經常出現，展現出藝術性和設計感的完美結合。文章分析了傳統(tǒng)剪紙元素在現代平面設計中的應用，包括色彩、圖形、寓意等要素，為更好的推進剪紙元素在平面設計中的應用提供啟發(fā)。

【關鍵詞】平面設計 剪紙 色彩 圖案 寓意

隨著現代平面設計的快速發(fā)展，越來越多的新奇元素被廣泛應用其中，傳統(tǒng)文化意象及元素正是典型代表，展現出強大的影響力和實踐價值。剪紙藝術作為我國傳統(tǒng)民間藝術的重要代表，以色彩多樣、圖案百變、寓意美好及文化韻味獨特的優(yōu)勢而深受全國各族群眾的喜愛。在平面設計的實踐工作中，剪紙元素展現出獨特的應用價值，深受設計師的重視。尤其是隨著當代平面設計創(chuàng)新的推進，探討剪紙元素的運用還是很有必要的。

一、剪紙的概念及發(fā)展

（一）我國剪紙藝術的概念界定

剪紙是我國民間傳統(tǒng)而又古老的手工技藝之一，在數千年的歷史傳承中散發(fā)出獨特而優(yōu)雅的魅力，成為人民群眾喜愛的藝術種類。隨著時代的進步與經濟社會發(fā)展的加速，剪紙這門古老的藝術如今又綻放出全新的藝術魅力，成為諸多社會實踐領域的選擇，在人們的生產生活活動中發(fā)揮著獨特的作用。剪紙是一種借助剪刀和紙開展裁剪活動的藝術種類，其主要載體還包括樹皮、樹葉、皮革、布料、金銀箔等。剪紙是一種鏤空的藝術創(chuàng)作，剪紙藝人以特定的手法，通過剪刀的勾勒、描繪，刻畫出鮮活的藝術形象。剪紙的成品往往十分精美，但是具有不易保存的特點。剪紙可以作為招貼、懸掛、祭祀、紀念、婚喪嫁娶等各類民間活動的重要“媒介”，在民間，尤其是農村地區(qū)具有很大的影響力。

一、符合現代受眾審美

當今的設計理念，從追求“最美設計”轉變?yōu)樽非蟆拔搜矍虻脑O計”?，F代人往往追求幽默、有趣、新潮的審美創(chuàng)意，樂于接受新鮮事物，一些流行元素容易掀起熱潮。設計需要結合當前的審美潮流，但是當今媒體發(fā)展、信息更迭迅速，審美潮流變換較快，同時，審美潮流往往會出現循環(huán)，如復古風的流行。平面廣告設計要跟上快速變換的審美潮流，同時也不能失去審美主流。

二、增強視覺沖擊力

今天，視覺對于文化信息的傳播往往更高效。因此，在“讀圖時代”，視覺沖擊力在平面廣告設計中至關重要。平面廣告基礎的“三大構成”是圖形、色彩和文字。圖形、色彩、文字的編排都會對平面廣告的視覺沖擊效果產生影響，因此，設計者要設計出有視覺沖擊力的廣告，可以從這三個方面入手。1.圖形圖形是平面廣告設計中必不可少的構成元素，也是平面廣告設計視覺審美元素中的表層結構。圖形是在文字和語言之前產生的，是人們最早傳遞信息、交流情感的工具之一。在當前信息化的時代，圖形有著獨特的表達方式和傳遞信息的能力。每幅平面廣告都離不開圖形的使用。圖形具有生動、直觀、形象、表達準確等特點，能夠比文字更快地吸引人們的注意力，激發(fā)人們的興趣，給人們留下更深刻的視覺印象，識別性較高。圖形的運用或拼合或裁剪等，能傳遞出不一樣的信息，如很多品牌會有自己的logo，表現產品的特點，傳遞產品信息。創(chuàng)意圖形的運用能增強視覺沖擊力，吸引受眾眼球。其中，視錯覺創(chuàng)意圖形的應用較為廣泛。平面設計師福田繁雄的作品就大量運用了視錯覺的圖形創(chuàng)意。在為日本京王百貨設計的宣傳海報中，福田繁雄利用“圖”“底”間互生互存的關系，應用視錯覺原理，將黑白兩色的男性、女性的腿，以正負形上下并列，形成虛實互補、簡潔有趣的效果。2.色彩色彩比圖形更豐富，更能突出信息和視覺中心。色彩在平面廣告設計中的運用非常重要，因為色彩容易被人感知。人們在第一次看一幅平面廣告時，一般會先注意到作品的色彩。色彩不僅可以作為背景，而且可以渲染氛圍，增強圖形和文字的視覺效果。色彩是帶有情感的，更容易調動人的情緒。不同的色彩傳遞著不同的信息和情感，會給人以不同的感受。如，紅色可以分為很多種：正紅或明亮的紅色顯得更有活力和激情；暗紅色帶有一點冷艷、冷酷的感覺?？系禄鵝inger漢堡的系列創(chuàng)意平面廣告，色彩運用大膽，背景和主體物色彩選擇撞色，形成視覺沖擊感；同時，背景紫色運用漸變效果，使色彩對比不突兀，又能突出辣椒這個主體。3.文字文字在平面廣告中可以直接傳遞信息，起到畫龍點睛、增強視覺效果的作用。在平面廣告中，文字會根據傳遞信息、畫面的需要變換不同的形態(tài)。在同一畫面中，文字作用不同，其大小、顏色也不一樣。在平面廣告設計中，文字的每一筆畫可以相對獨立，以便于轉變形態(tài)，傳達不同的信息和情感。在電影宣傳海報中，文字的運用較為廣泛，不同風格的電影搭配不同的海報文字效果，可以增強視覺沖擊力，突出傳遞的信息和情感。在《夏洛特的網》這部電影的宣傳海報中，文字的特點很突出，電影的感覺也通過文字展現出來。海報中主要的文字是電影名稱，字體略帶神秘、奇幻之感，標題突出，形成較強的視覺沖擊力；其他介紹文字置于畫面頂端和底部，字號偏小，能準確地傳遞相關信息。圖形、色彩、文字是平面廣告設計中最基本的元素，要使三者完美結合、相輔相成，設計者需要應用合理的版式。4.版式在平面廣告設計中，版式的合理應用可以使各種元素有機結合，相互呼應與襯托，以突出中心，營造視覺沖擊感，更有效地傳遞信息。一幅優(yōu)秀的平面廣告中往往有留白之處。留白可以有效襯托主體圖形和文字，使畫面更有層次感。過滿的畫面容易使人們產生不適感，反之，留白可以使觀者的視覺在該區(qū)域得以放松，營造舒適的閱讀感，促使觀者的注意力更加集中于畫面重點。任何平面廣告作品中的元素都不是隨意排列的，各元素往往由一些看不見的“線”連接，形成整體對稱、均衡的畫面。但這不是絕對的、呆板的對稱，設計者往往會安排一些元素打破絕對的對稱，讓畫面穩(wěn)重、大方又不失活潑輕快的感覺。如，針對多個相同元素，變換其中一些色彩或大小，或者穿插文字或其他元素破形，使畫面不拘謹。在平面廣告設計中，將關聯的信息排列在一起，形成親密感，既能突出視覺中心，形成畫面的整體感，又給人以舒服的觀感，進而有效地傳遞信息。

三、用幽默的表現手法，增強平面廣告的趣味性

現代人往往會率先被平面廣告中有趣的內容吸引，因此，增強平面廣告設計的趣味性尤為重要。充滿輕松、詼諧氛圍的趣味性廣告能吸引人的目光，提高受眾對廣告的注意程度與記憶效果。趣味性包含了新奇性、刺激性等特點。平面廣告的趣味性有多種表現，如幽默、戲劇性、顛覆慣常思維的新奇刺激的視覺感受等，充滿著活力和想象力。幽默的表現手法是一種高智商、高情感的藝術表現手法。設計者運用有趣的情節(jié)，巧妙地營造一種有趣且耐人尋味的意境，通過夸張、雙關或者諧音的表現方法，吸引觀者的目光，使其在輕松、愉悅的氛圍中接受信息。法國DUBONNET酒的海報設計運用連環(huán)畫的方式，幽默、詼諧地一步一步引出酒的名字，突出了酒的美味，激發(fā)了觀者的興趣和想象。

四、融入情感設計，與受眾產生共鳴