談新媒體時代影視音樂通識教材

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摘要：影視音樂是提高大學生審美與藝術修養(yǎng)的重要通識課程，其教材建設在新世紀以來也得到了長足發(fā)展，出現(xiàn)一些優(yōu)秀教材，為課程教學提供了有力保障。其中中國傳媒大學出版社的是兩部深受一線教師歡迎的教材，體現(xiàn)出教材編寫的科學嚴謹與實用方便。

關鍵詞：影視音樂；教材；通識

電影電視作為一門視聽藝術，它包含了戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多種傳統(tǒng)藝術的智慧結晶并在當代科技的發(fā)展下成為深受大眾喜愛的集大成的綜合藝術形式。當代影視音樂在其產(chǎn)生、發(fā)展，變化、傳播的過程中，在世界不同國家和地區(qū)產(chǎn)生了優(yōu)秀的電影作曲家和作品，逐步形成了各自特有的藝術特征與文化屬性，為研究與鑒賞提供了肥沃的文本載體。而影視音樂鑒賞是目前綜合性大學普遍受到大學生歡迎的一門音樂通識類課程，這類課程從培養(yǎng)大學生的審美能力與藝術修養(yǎng)的實際出發(fā)，通過講授影視音樂的基本特征與規(guī)律，視聽語言、音畫關系的基本常識、梳理中外電影發(fā)展歷史以及通過大量不同流派的影視作曲家的優(yōu)秀影視音樂作品和電影制作工業(yè)流程的分析解構，使學生從立體化全方位了解影視音樂文化的功能、規(guī)律及藝術魅力，從而提高學生的綜合人文素養(yǎng)。而保證課程順利實施的重要工具和手段是教材的質量。

一、影視音樂通識教材迎來發(fā)展機遇，喜獲數(shù)量與質量雙豐收。

經(jīng)過八九十年代的重整旗鼓，國家在社會政治經(jīng)濟秩序上都進入了一個穩(wěn)定的良性發(fā)展軌道，大大促進了學術界研究的繁榮。影視音樂作為一個新興領域，理論和實踐都還處于初創(chuàng)階段。各地高校相繼開設了不少相關的通識類課程，但由于發(fā)展歷史較短，配套教材還遠未形成科學體系，無法真正滿足教學與實踐的需求。以前教材都必須國家教育部門按照課程教學計劃統(tǒng)一組織專家編寫，21世紀伊始，伴隨著公共藝術通識課程的開展，出現(xiàn)了第一次教材建設的高潮。教材編寫的門檻也越來越寬松，出現(xiàn)了屬于地方教材、校本教材或自編教材，極大繁榮了藝術通識類課程教材建設。特別是進入21世紀之后，國內出版了各類與影視音樂鑒賞有關的通識課教材或者可作為課程參考書的著作達到30部左右，大大豐富了影視音樂通識類教材與讀物的數(shù)量。其中課程常規(guī)教材類著作大概有10部左右，這類教材的編寫思路基本遵循從影視音樂本體論出發(fā)，幫助學生厘清影視音樂鑒賞最重要的音畫基本關系、音畫配置手法、音樂對畫面拓展意義等概念，并結合具體的影視劇作品進行范例解構分析，此外，還包括對影視音樂的傳播、發(fā)展歷程進行梳理。這些教材緩解了學科課程教材緊缺的局面，填補了我國影視音樂類鑒賞通識教材的空白，為該學科走向更加專業(yè)化的教學實踐與教材體系之路打下了堅實的基礎。通過筆者多年的教學實踐，發(fā)現(xiàn)有兩部教材體現(xiàn)出嚴謹?shù)闹螌W態(tài)度和專業(yè)的編寫水準，在教學過程中也體現(xiàn)出很強的實用性，深受一線教師的歡迎：分別是中國傳媒大學出版社2006年8月出版的《電影電視劇音樂分析教程》（曾田力，雷偉著）和北京大學出版社2014年7月出版的《影視音樂概論》（李錦云編著）。將在下文中進一步分析。

二、精品教材解讀

1.《電影電視劇音樂分析教程》。該書是著者曾田力繼《影視劇音樂藝術》一書之后出版的一部重量級教材，該書原本定位是21世紀傳媒音樂專業(yè)系列教材之一，受眾以音樂傳播、影視音樂等傳媒音樂類專業(yè)的學生為主，是對不同于傳統(tǒng)音樂學教材的有傳媒特色的音樂教育教材的有益探索。教程結合具體的影片分析從影視音樂的構成元素、表現(xiàn)形式、結構類型、美學特質以及審美方式等方面分析了影視音樂的相關基礎理論概念，同時對中美電影音樂近百年的發(fā)展歷史和電影作曲家進行了梳理。由于其對影視音樂規(guī)律總結的專業(yè)性、全面性、通俗性等優(yōu)勢成為了不少大學影視音樂鑒賞課程的通識讀本，新世紀以來的不少教材中有關影視音樂本體論的章節(jié)大都取經(jīng)于這部教材，成為影視音樂鑒賞課程教材中的標桿。該書分為兩版：分別是2006年的第一版和2017年的修訂版。（1）初版特點：2006年該教材初版問世，分為七大章節(jié)：前三章主要對影視音樂鑒賞的若干本體性問題做了專業(yè)性定義，如配樂包括主題音樂、場景音樂、背景音樂；歌曲包括主題歌和插曲；音畫關系包括畫內音樂、畫外音樂及其相互轉換；音畫配置方式包括音畫同步、音畫對位和音畫平行；音樂蒙太奇包括順時空音樂蒙太奇、逆時空音樂蒙太奇、超時空音樂蒙太奇、交叉時空音樂蒙太奇、音樂與音響的交融等；框架型結構包括主題音樂和主題歌引申發(fā)展兩種；點描型結構包括情節(jié)性點描、過渡性點描、色彩性點描和綜合性點描等,在描述這些影視音樂本體概念時選曲了大量經(jīng)典影視音樂片段來分析結構幫助學生理解。第四章則從影視音樂的美學理論出發(fā)，探討了影視音樂三大美學特質：內容的可闡釋性、聯(lián)想的指向性和結構的靈活性；三種審美方式：欣賞方式、三位一體的互動效應、審美的發(fā)生及影響等；第五章和第六章梳理了中美兩國的電影音樂發(fā)展歷史；第七章是著名電影音樂作曲家及代表作品簡介。每一章教學結束之后都設置了相關內容的課后思考題，幫助學生強化理解本章學習重點，對于未接觸過影視音樂的學生來說是一本既全面又專業(yè)的入門級教材。由于該書編寫科學，體系嚴謹，分析細致，因此受到任課教師和學生的歡迎。（2）修訂版特點：基于教材本身的質量過硬和市場的積極需求，2017年8月該部教材修訂之后又再版。第二版距離第一版已過去十一年之久，因此編著者在新版教材中做了一些修訂，主要包括：a.以原有教材為基礎，在主體框架與概念理論不變的基礎上刪減增加了不少新電影音樂案例分析，對原有版本中的影視音樂片段做了大量更新與替換。雖然優(yōu)秀的影視音樂歷久彌新，成為值得我們一代又一代人去研讀賞聽的經(jīng)典之作，但對于課程發(fā)展和教材建設來說，不跟上日新月異的變化，不跟蹤業(yè)界最新的影視劇成果，而滿足年復一年陳舊的內容，不斷的炒冷飯，只會使教學內容越來越脫節(jié)于時代，進而影響學生的學習興趣、教學方式的變革以及教學目標、教學評價的優(yōu)化。因此這是教材本身與時俱進的積極反應，令人欣喜。b.新版教材最重要的更新是增加了一個全新的章節(jié)：探討電影音樂的創(chuàng)作機制與流程：A電影音樂的創(chuàng)作機制和流程分類包括個體機制及其創(chuàng)作流程、團體機制及其創(chuàng)作流程以及兩種機制之間的關系；B好萊塢制片廠的音樂創(chuàng)作團體機制和流程；C電影音樂的創(chuàng)作機制和流程與音樂風格的相互影響。通過這一全新的章節(jié)，對學生普及電影包括電視的音樂創(chuàng)作團隊的構成、功能以及組織關系、創(chuàng)作工藝環(huán)節(jié)及前后順序、創(chuàng)作分工等影視音樂制作流程中的內部細節(jié)。c.原第七章著名電影作曲家簡介更新為第八章之后，打破了將作曲家名單按照生卒年份羅列排序的方式，而是更加有機的將好萊塢電影音樂作曲家分為四個代系來進行推介，比原版增強了更多的科學性與學術性。

2.《影視音樂概論》。該書“以系統(tǒng)介紹影視音樂的理論和實踐為目標，將影視音樂的基本概念、發(fā)展軌跡、未來方向、創(chuàng)作技術、實例分析作了分析與介紹”①，凸顯了“概論”二字。由于出版時間推后幾年，與《電影電視劇音樂分析教程》相比較，該書在編寫體例和教材內容上有相似之處，同時又根據(jù)時代和學科的發(fā)展有所變化與拓展，整部教材具有系統(tǒng)性強、針對性強、實戰(zhàn)性強、可操作性強等特點。該書自2014年7月出版之后，供不應求，重印了4次。全書分為七個章節(jié)：（1）影視音樂本體論部分重疊。前四章和《電影電視劇音樂分析教程》的部分教學內容有所重疊，但體例設計略有不同。比如第一章導論直接將世界包括中國影視音樂的產(chǎn)生與發(fā)展歷史作了概貌性梳理，同時增加了影視音樂傳播特點與藝術功能的章節(jié)，。第二章和第三章的教學內容與《電影電視劇音樂分析教程》有不少覆蓋的課程內容，比如影視音樂的構成元素、音畫關系、音畫配置、音樂蒙太奇、結構、影視音樂的審美等，這些屬于影視音樂本體論的概念敘述在兩本教材中基本一致。（2）分析梳理當代中國影視音樂的發(fā)展特點。第四章影視音樂的發(fā)展主要著眼于20世紀80年代我國深化改革開放，加入世貿之后在影視音樂在國際化、民族化、市場化方面表現(xiàn)出來的巨大變化，對當代中國影視音樂發(fā)展業(yè)態(tài)有著較全面的分析。（3）重視基礎樂理概念對理解影視音樂的重要性。第五章影視音樂創(chuàng)作主要是圍繞一些基礎樂理知識展開教學內容，包括調式旋律、節(jié)奏和聲等概念，設計這一章節(jié)的目的在于在鑒賞影視音樂的過程中，從主題歌到插曲再到配樂等，都離不開音樂要素的分析，而除了一小部分接觸過樂器演奏的學生之外，通識課堂上大部分學生音樂基礎知識都較為薄弱，因此這個章節(jié)的設置是希望學生能掌握一些專業(yè)的音樂知識，從而在分析視聽語言和音畫關系的時候有更專業(yè)的見解，而非泛泛而談，隔靴搔癢。（4）增加了其它影視通識類教材中缺乏的技術章節(jié)。第六章類型影視音樂設計和第七章影視音樂編輯與分析則是跟技術相關的兩個章節(jié)，這部分內容在其它教材中比較少見。它強調了影視音樂的技術性，影視音樂設計、現(xiàn)代錄音技術手段應用、剪輯技術與技巧等，體現(xiàn)了影視音樂要通過技術手段實現(xiàn)藝術效果的特殊藝術屬性，從對音樂的圖示化的分析，以及錄音混音的思路再到音畫組合剪輯的技巧等方面的基本論述，體現(xiàn)出編者專業(yè)的技術實操能力。3.兩部教材均可以作為通識課教材來使用。前者概念明確，舉例翔實，內容全面，特別是舉證了大量經(jīng)典影視音樂片段，側重對影視音樂藝術的理解與鑒賞，為教師教學備課提供了很大的便利性；后者概念明晰、簡明扼要，內容通俗，增加了影視音樂編錄技術的相關章節(jié)，教材內容去繁化簡，簡練普適，凸顯了教材“概論”的精髓，給學生留下更多思考的空間。兩部教材既可單獨使用，也可根據(jù)教師的教學的具體需要選取局部章節(jié)使用。

三、對未來影視音樂通識教材發(fā)展的展望與思考

站在新的歷史起點上，培養(yǎng)綜合發(fā)展的社會主義建設人才，大學通識教育的地位和作用亦愈加凸顯，需重新審視、準確定位，積極探索與世界同頻共振、具有自身特色的中國模式，為培養(yǎng)時代新人提供重要支撐和保障。因此，對未來影視音樂通識教材的編寫理應體現(xiàn)出新時代的新追求，筆者有以下幾點思考：

1.響應“課程思政”號召，深挖通識課程中的“思政因子”。在2016年全國高校思想政治工作會議上指出開啟“課程思政”建設，“促進包括通識課、專業(yè)課在內的各類課程與思政教育有機融合，挖掘和充實各類課程的思政教育資源”②。提煉影視音樂通識類課程中的文化屬性,在在潛移默化的知識學習中融入理想信念層面的精神引導。上海音樂出版社去年出版的韓天壽編著的紅色經(jīng)典藝術教育高等院校公共選修課教材《影視歌曲鑒賞》就是一本有益探索，該書由不同時期歌頌黨、歌頌祖國、歌頌人民、歌頌社會主義偉大事業(yè)的無數(shù)音樂作品中精選而成，分為四個部分，引導大學生學紅色經(jīng)典、愛紅色經(jīng)典、懂紅色經(jīng)典，以提高當代大學生的文化素質和藝術修養(yǎng)。將音樂教學與影視作品結合進行品德教育將成為未來很長一段時間教材編寫的新趨勢，比如影視音樂中的民族文化傳播，主旋律影視題材中的音樂創(chuàng)作等，都能通過影視音樂的通識教學激發(fā)學生的愛國熱情與對民族文化的認同自豪感。

2.加強教材中視頻素材的配套建設。影視音樂類通識課程對影像資料有較高要求，因此教材應配備相對完善的視頻資源，可以制作經(jīng)典片段的光盤或者在紙質教材中插入二維碼，學生通過掃碼即可獲得影像資源，提高了教師上課的便捷性和學生學習的自主性。

3.加強對國外優(yōu)秀影視音樂類著作的引進與翻譯，提高課程的參考教材與補充教材質量。國外相關課程的教材為我們提供了很多嶄新的視角和觀念，由于國外的影視音樂制作工業(yè)相對成熟和規(guī)范，因此也有較多國內學界無法企及的最新研究成果，亦能夠實現(xiàn)課程內容的國際化。人民郵電出版社近年來在該領域引進出版了一系列優(yōu)秀著作《電影音樂人成長手冊》《影視配樂的藝術與商業(yè)》《在音軌上》等，均來自于美國影視音樂配樂專業(yè)使用教材，內容包括影視音樂制作流程分工，影視音樂制作程序、影視音樂版權發(fā)行問題等我國教材從較少或從未涉及的領域。

結語

新時代下的影視音樂通識教材要與提升教學目標與質量相聯(lián)系，作為通識課程的教師，雖然在教學內容的深度上不及專業(yè)課程，但要把握好教學內容的嚴謹性與時代性，只有利用好現(xiàn)有的高水平經(jīng)典教材，潛心教學，教學相長，將來才能真正做出符合通識精品課程水準的有特色高質量的教材。

參考文獻：

[1]曾田力,雷偉,徐晨.電影電視劇音樂分析教程[M].中國傳媒大學出版社,2017(8).

[2]李錦云.影視音樂概論[M].北京大學出版社,2014(7).

作者：蘇海鳴 單位：上海理工大學滬江學院