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【摘要】民族音樂是我國傳統(tǒng)文化的重要構(gòu)成部分,其承載著中華民族的深厚底蘊和歷史內(nèi)涵。對中國民族音樂元素進行分析有利于我國現(xiàn)代音樂影視文化的發(fā)展。從近些年來我國音樂與影視行業(yè)的發(fā)展來看,優(yōu)秀的電影作品往往與傳統(tǒng)民族音樂的聯(lián)系十分緊密。民族音樂元素中的民族器樂、民歌與戲曲都在電影中得到了廣泛的運用。本文對電影音樂中的中國民族音樂元素的運用進行了分析,探討了傳統(tǒng)民族音樂與電影音樂之間的關(guān)系。
【關(guān)鍵詞】民族音樂;音樂元素;電影
自19世紀電影藝術(shù)問世以來,其充分發(fā)揮出了娛樂的功能,同時也在全球得到了大范圍的推廣。電影具有高度的包容性,能夠結(jié)合其他各種藝術(shù)進行創(chuàng)作,其中結(jié)合得最為密切的就是音樂藝術(shù)。從世界影史來看,經(jīng)典的電影都與音樂息息相關(guān),甚至有不少電影獲得成功最為重要的因素就是音樂。同樣地,我國電影的發(fā)展也不能與音樂進行分割。近些年來,我國電影開始走向?qū)ν廨敵龅牡缆?,更是離不開傳統(tǒng)民族音樂的輔助。音樂也在我國電影藝術(shù)當中發(fā)揮著不可或缺的作用。
一、電影音樂的運用
音樂作為電影藝術(shù)表現(xiàn)的重要途徑,是電影制作中的重要部分。音樂運用水平能夠直接影響到影片質(zhì)量。優(yōu)秀的作曲家能夠按照電影情節(jié)內(nèi)容創(chuàng)作出與之相匹配的電影音樂。在對電影劇本深入理解的基礎(chǔ)上,通過音樂的表達方式和技巧,對電影情節(jié)進行音樂的充分表達,進而與電影融為一體[1]。既不讓觀眾感覺到突兀,同時也能夠營造相應(yīng)的情節(jié)氣氛。因此,電影音樂在電影情節(jié)的發(fā)展上十分重要,也是電影中所不可或缺的一部分。隨著電影藝術(shù)的不斷發(fā)展,音樂在電影藝術(shù)當中的作用也越來越突出,呈現(xiàn)出彼此交融互相成就的趨勢。當前電影音樂的構(gòu)成主要包括電影主題曲與電影配樂。第一,電影主題曲的運用。絕大多數(shù)情況下,一部電影通常會伴有主題曲,主題曲對于電影來說十分重要,可以稱得上電影的靈魂。電影的音樂靈魂與整部電影的情感是相統(tǒng)一的,始終統(tǒng)一貫穿在電影當中,幫助電影塑造出更立體的形象與更動人的情緒,讓電影所表達的內(nèi)容能夠更好地傳達給觀者。主題曲一般由旋律與歌詞組成,其中歌詞部分通過文字結(jié)合旋律的方式讓音樂觸碰到觀者的心,讓觀者可以完全沉浸在電影當中。優(yōu)秀的電影主題曲不但能夠與整部電影相融合,還能夠貫穿整部電影的情感,讓觀者能夠在聽到主題曲的同時就對電影內(nèi)容進行想象,讓音樂與電影能夠完美融合[2]。例如動畫電影《寶蓮燈》的主題曲《想你的三百六十五天》就根據(jù)電影內(nèi)容進行了修改,更能夠展現(xiàn)出主人公沉香對于母親的愛,艱難險阻都不能夠阻擋主人公尋找母親的腳步,呈現(xiàn)出母愛主題的表達,同時還有非常高的傳唱度。第二,電影配樂的運用。好的音樂往往能夠直擊人的內(nèi)心,讓人產(chǎn)生與之相關(guān)聯(lián)的情緒。比如電影《泰坦尼克號》當中有一段遇難的情節(jié),在這個過程當中是沒有任何背景音樂的,僅僅是為了烘托此刻的危難程度和這些遭遇災(zāi)難的人對于自身命運的無力。在男主人公被凍死,女主人公看到救援船到來時響起的背景音樂對于女主人公內(nèi)心的悲痛與愛戀進行了充分的傳遞。一方面展現(xiàn)出了女主人公對于男主人公的愛,另一方面也烘托出女主人公內(nèi)心的悲傷。除了經(jīng)典國外電影對于音樂運用得精妙絕倫之外,我國電影《十面埋伏》在背景音樂的創(chuàng)作中將中國傳統(tǒng)音樂元素運用得爐火純青。影片《十面埋伏》的導(dǎo)演選用了由琵琶演奏的曲目《十面埋伏》,利用緊湊的彈奏來烘托出戰(zhàn)爭氣勢恢宏的現(xiàn)場,同時這首曲目也被導(dǎo)演安排在影片開始,讓電影一開始就能夠吸引觀眾的注意力,帶動觀眾融入到電影的情緒當中,為后續(xù)情節(jié)進行鋪墊。而這首曲目當中所運用到的樂器——琵琶,極具中國特色,其所彈奏出來的節(jié)奏可以通過彈奏者的手法變化進行控制,既可以細膩委婉,也可以緊湊有力,在《十面埋伏》電影中的運用可謂恰到好處[3]。音樂在電影當中起到了不可替代的作用,基本上現(xiàn)在所有電影都會將音樂貫穿其中,奠定整部電影基調(diào),在關(guān)鍵情節(jié)烘托和渲染氣氛,使人物情緒得到深化,推動情節(jié)發(fā)展。縱觀我國電影發(fā)展的過程,從開始的盲目學習西方音樂形式,到現(xiàn)如今的追求中國傳統(tǒng)音樂與電影藝術(shù)的融合,造就出不少經(jīng)典電影。在這些經(jīng)典電影當中,民族音樂發(fā)揮著不容置疑的重要作用,使這些作品能夠經(jīng)過歲月的打磨而成為經(jīng)典。電影音樂與中國民族音樂互相融合和促進,在相互促進的過程當中讓彼此有了更多的可能性,也讓中國民族音樂登上了世界的舞臺。
二、民族音樂元素在電影音樂中的運用
(一)民族器樂的運用
我國擁有源遠流長的歷史文化,在中國歷史長河當中孕育誕生了各個民族獨具魅力的器樂,包含弦樂、彈撥、打擊吹奏等諸多門類,在這個門類底下又有著非常多的器樂類別。近些年來,隨著中國電影藝術(shù)的發(fā)展,這些民族器樂也在電影藝術(shù)當中得到了充分的應(yīng)用。其中,民族器樂在電影中的運用十分巧妙,如我國早期電影《蘆笙戀歌》就使用拉祜族所特有的蘆笙樂器進行了配樂,結(jié)合蘆笙獨特的音質(zhì)與拉枯族民間曲調(diào),烘托了電影中民族風的愛情故事氛圍,讓整個影片的藝術(shù)價值上升了一個高度[4]。在我國近些年的電影作品中,民族樂器運用最為得當?shù)淖髌分皇抢畎驳摹杜P虎藏龍》。在該部影片中不論是富有南方特色的蘆絲和竹笛,還是具有北方風情的大鼓和巴烏都得到了充分的展現(xiàn)。例如,在影片中的一段名為《絲綢之路》的音樂,利用葫蘆絲進行演奏,描繪出在月光下的絲綢之路,讓人感覺仿佛微風拂面,觀眾會隨著款款的音樂沉醉在電影當中?!杜P虎藏龍》中還有一首竹笛結(jié)合鼓樂所演奏的作品《南行》,能夠讓人在宛轉(zhuǎn)悠揚的旋律中感受到輕松與活潑,從而展現(xiàn)出主人公玉嬌龍在闖蕩江湖時輕松自在的感覺。
(二)民歌的運用
我國民歌擁有悠久的歷史,最早記錄于史料當中的是一首有關(guān)遠古人民在狩獵過程當中所創(chuàng)作的歌曲《彈歌》。古往今來所有題材的民歌中都蘊含著人們對于生活和情感的抒發(fā),通過歌曲來對內(nèi)心的情感狀態(tài)進行表達。對于缺乏娛樂活動的古代中國人來說,民歌是一種非常有效的娛樂方式。人們可以利用民歌來表達自我情感,所以民歌在民間十分普及。而現(xiàn)代電影則是在更深程度上展現(xiàn)出人民的生活狀態(tài)的藝術(shù)形式。因此結(jié)合傳統(tǒng)民歌藝術(shù)進行潤色,不僅能夠使得影片更加貼近大眾,還能夠傳承發(fā)揚民歌藝術(shù)??v觀我國電影發(fā)展史,首部對民族生活進行真實反映的電影是《塞上風云》,這部電影對少數(shù)民族的日常生活進行了刻畫描寫。同時電影音樂作家圣加侖也以少數(shù)民族生活為主題,結(jié)合西康民歌創(chuàng)作出了電影音樂《思鄉(xiāng)曲》,使觀眾通過電影能夠感受到少數(shù)民族真實的生活狀態(tài),在觀看電影的過程中體驗少數(shù)民族的風土人情。電影《花腰新娘》中彝族歌手李懷秀為影片配以優(yōu)美的“海菜腔”。“海菜腔”是彝族特有的音樂形式,是彝族人民在水上勞作演變而來的原生態(tài)歌曲。嘹亮高昂的演唱方式以及穿透力極強的音色讓人們對西南地區(qū)少數(shù)民族形成了新的印象,造就了獨特的藝術(shù)美感[5]。民歌不僅可以反映少數(shù)民族最為真實的生活狀態(tài),還可以讓人沉浸在具有少數(shù)民族氛圍的電影情節(jié)當中,激發(fā)觀眾對于電影情節(jié)的情感共鳴,且對于電影的藝術(shù)特色也有著深化的作用。
(三)戲曲的運用
相較于民歌與民族器樂來說,中國傳統(tǒng)戲曲有著十分突出的綜合性,囊括民歌、舞蹈、器樂等方面,能夠顯著提升電影的品質(zhì),實現(xiàn)電影制作的創(chuàng)新,對于電影藝術(shù)創(chuàng)作有著十分重要的意義。如《歌女紅牡丹》中對于戲曲的運用十分巧妙,影片中一些重要鏡頭中巧妙地運用了戲曲,這也是《歌女紅牡丹》能夠在當時廣受歡迎的重要原因之一。通過戲曲來增添電影的藝術(shù)色彩,在吸引觀眾眼球的同時,還能夠進一步地傳承和發(fā)揚我國優(yōu)秀的戲曲藝術(shù)文化。在電影作品《霸王別姬》中,戲曲不但是整部影片起承轉(zhuǎn)合的重要載體,同時也貫穿電影始終,讓兩大主角的命運能夠緊緊地相連,進而產(chǎn)生一系列跌宕起伏的劇情。該影片描述了兩個京劇的角兒,從孩童時期到成人時期的成長歷程以及兩人在當時社會環(huán)境中的人生悲劇。在該影片的音樂結(jié)構(gòu)中,京劇元素的運用十分到位,每當京劇音樂旋律響起的時候,主角的命運開始朝向不同軌跡發(fā)展,但兩人與京劇之間依然有著密切聯(lián)系。電影不僅以戲曲作為故事的主脈絡(luò),同時也將戲曲音樂藝術(shù)發(fā)揮得淋漓盡致,最終使得《霸王別姬》這部作品成為了一部佳作。
三、結(jié)語
隨著全球經(jīng)濟文化一體化不斷地深入,中國的電影作品也開始登上世界的舞臺。雖然相較于西方先進的電影制作技術(shù)和成熟的產(chǎn)業(yè)來說,中國目前的電影拍攝與后期制作技術(shù)仍有一定差距,但隨著中國影視行業(yè)不斷地發(fā)展和進步,我們與西方國家在電影行業(yè)上的差距只會不斷縮小乃至最后實現(xiàn)超越。這其中不僅僅是要提升電影制作水平,同時也要注重電影的內(nèi)在表達,對外進行文化輸出,對中國民族音樂等具有濃厚民族特色的中華傳統(tǒng)文化元素進行融合,讓全世界的觀眾都能看到中國文化的魅力,這樣才能夠真正地將電影行業(yè)做大做強,拍攝出屬于中國的電影。
參考文獻:
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[2]鄧力.試論影視創(chuàng)作中民族音樂元素的運用[J].卷宗,2020,000(002):347.
[3]袁泉.民族音樂元素在電影音樂中的運用[J].當代音樂,2019,000(005):105-106.
[4]李方博.民族特色音樂元素在影視音樂中的應(yīng)用探討[J].黃河之聲,2019,(12):12-13.
[5]丁姝.淺析民族音樂元素在影視音樂中的運用[J].西部廣播電視,2019,000(018):81-82.
作者:付靜宇 單位:信陽農(nóng)林學院旅游管理學院