中國傳統(tǒng)藝術(shù)中書畫同源共同性研究

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摘要：在中國傳統(tǒng)藝術(shù)中，書法與繪畫之間有著千絲萬縷的聯(lián)系。這種聯(lián)系不僅表現(xiàn)在起源上的相同，還表現(xiàn)在工具、技法、意境、審美情趣等諸多方面的同源。然而如今，在中國基礎(chǔ)教育中就把書法和繪畫的概念分開，初學者中也許很多人能意識到書法與中國畫的相同之處，但卻很少有人細探究竟，更少有人會以同源的思想和方法去研習，實在是丟棄了傳統(tǒng)書畫的神髓，對此必須加以矯正。書畫同源不僅表現(xiàn)在書法與中國繪畫的人文特質(zhì)上，也不僅停留在表面的表現(xiàn)形式與筆墨運用上，而是要深入到其各自的精神之中，因此，兩者有著相同的人文精神和人文追求，創(chuàng)造美的意境而又不失民族品性的精品佳作，這才是對書畫同源說的最深刻的理解。

關(guān)鍵詞：書畫同源；技法；意境；相通

自古以來，書畫同源，就是一個飽受爭議的話題，雖時時被人們提起，卻似乎始終得不到足夠的重視。從北宋后期開始，隨著文人畫的興起，書法對繪畫的影響逐漸彰顯，由畫技到畫意，文人骨子里的浪漫情懷除了詩歌、書法外開始有了新的載體，中國畫的意境之美也逐漸迎來了一個又一個新的高潮。然而近代以來，隨著西方繪畫的傳入，從美術(shù)基礎(chǔ)教育開始，書法和繪畫就開始有了清晰的界限，書畫同源的理念越來越式微，使得很多現(xiàn)在學習中國畫的學生，都忽略了加強自身的書法修養(yǎng)，而單純地講究繪畫的技法、表現(xiàn)，丟掉了很多傳統(tǒng)藝術(shù)理論中很重要的東西，如在進行國畫的創(chuàng)作時一些高遠意境慢慢被淡化。筆者認為，只有厘清傳統(tǒng)藝術(shù)理論中書畫同源的理論依據(jù)，認真揣摩、研習，不斷汲取其理論精華，才能創(chuàng)作出美的、不失民族品性的精品佳作。

一、書畫起源的共同性

我國有文字可考的歷史始于商代，商周時期的甲骨文中保存了大量的圖畫文字，這些文字具有象形、記事等一系列功能，并且具有一定的繪畫因素和廣泛的表現(xiàn)范圍，進而發(fā)展到較為抽象的數(shù)字、方位等，中國最古老的文字也隨之慢慢成熟。文字的形成是人們生產(chǎn)生活的需要，也表現(xiàn)出古代人觀察能力、表現(xiàn)能力和思維能力的進步與發(fā)展，同時也反映了繪畫意識的發(fā)展。隨著圖畫文字向符號文字的轉(zhuǎn)變，人們開始逐漸提高自己對線的表現(xiàn)，并逐漸發(fā)展用毛筆的技巧，形成了獨特的書法藝術(shù)。而用毛筆來表現(xiàn)繪畫的圖像，也是中國傳統(tǒng)繪畫的重要特點。由此可證，書法與繪畫就是在同一出發(fā)點上發(fā)展起來的[1]。“頡有四目，仰觀垂象。因儷鳥龜之跡，遂定書字之形。造化不能藏其秘，故天雨粟；靈懷不能遁其形，故鬼夜哭。是時也，書畫同體而未分，象制肇始而猶略。無以傳其意，故有書；無以見其形，故有畫。”[2]這是唐代畫家張彥遠在《歷代名畫記》中曾記下的一段話，也是中國最早的書畫同源論。張彥遠認為，在造字之時，書畫同體而未分。書、畫的區(qū)分來自于目的的不同。繪畫在于形，而文字的作用在于意。因此從文字的出現(xiàn)可證，繪畫與書法的起源是一致的，都是從同一出發(fā)點形成起來的。

二、書畫作用的共同性

在中國古代，文字與繪畫都有一個很重要的作用就是教化，顯然繪畫在教化這一功能方面更直白易懂些。在早期統(tǒng)治者的愚民政策下，能斷文識字者固然只是極少數(shù)，更多的教化功能要通過更直白的繪畫和口耳相傳來實現(xiàn)，那一時期繪畫大多由文化水平較低的匠人來執(zhí)行，繪畫技法方面的東西逐漸發(fā)展并走向成熟。直到宋代文人畫的興起，文人開始大量參與到繪畫中來，元代繪畫的特點就開始淡化教育功能而重在自娛，注重意境之美，陰陽相和、抒發(fā)胸臆等中國傳統(tǒng)思想開始逐漸滲透到繪畫中。和后期成熟的書法藝術(shù)一樣，中國畫的審美功能開始被認可，也就是我們今天所見的國畫形式。像古詩與書法一樣，除了表面的視覺沖擊力，國畫中開始融進了更深刻的含義。從中國繪畫的教化和審美作用上，再一次體現(xiàn)了書畫“兩姊妹”的同宗同源。

三、書畫工具的共同性

中國的繪畫、書法都是以線為主的藝術(shù)表現(xiàn)形式，其使用的工具載體基本相同，即筆、墨、紙、硯，這是書家與畫家共同的標準配置。中國畫中有很多講究，在工具上與西方繪畫不一樣。中國畫的精髓是線的表現(xiàn)，它僅僅利用軟筆即毛筆來勾勒事物的形體，通過毛筆的“骨法用筆”來體現(xiàn)事物的生命力，而骨法用筆的體現(xiàn)則是在力度方面，是以線為主的表現(xiàn)形式。西方繪畫在線的表現(xiàn)上則是利用硬筆來實現(xiàn)。線條的產(chǎn)生是通過毛筆的勾勒而形成的，而線條卻是書畫藝術(shù)的生命，書畫中每根線條都關(guān)系到作品的成功與否。從這點看，書畫都與毛筆有關(guān)，即工具都離不開毛筆。其次，宣紙是中國書畫藝術(shù)最偉大的發(fā)明，在表現(xiàn)載體上，宣紙最大程度地發(fā)揮了中國藝術(shù)的特點，使得繪畫和書法產(chǎn)生了特殊的藝術(shù)效果和韻味。再次，墨汁也可稱之為中國書畫的血液，沒有墨汁，一切都無從談起。筆墨，是中國書畫藝術(shù)的特色、精華，也是其藝術(shù)精神的物化載體和精神折射，不同的行筆和墨色變化使書畫更加富有情趣和意味，因此，相同的工具和載體則是成就中國書畫藝術(shù)的又一相通之處。

四、書畫技法的共同性

趙孟《秀石疏林圖卷》中說：“石如飛白木如籀，寫竹還應(yīng)八法通。若也有人能會此，須知書畫本來同。”[3]由此可見，書與畫相同的用筆及技法是對古人書畫同源理念的又一佐證。宋郭熙對繪畫技法也有明確的記載，“善書者往往善畫，蓋由其轉(zhuǎn)腕用筆之不滯也?！盵4]56書與畫在線條的要求上是靈活而不遲滯，這就要求在腕和臂的著力上尋求突破。從郭熙的說法可以看出，腕的靈活是研習書法和繪畫的藝術(shù)家必須具備的技能。唐寅曰：“工畫如楷書，寫意如草圣，不過執(zhí)筆轉(zhuǎn)腕靈妙耳?！盵4]56他們從繪畫題材之造型、質(zhì)感等層面將楷書永字八法甚至特殊書體、書風與繪畫的聯(lián)系引入了畫法的豐富性與書法的具體同一性。其余如方圓、虛實、剛?cè)?、按提、巧拙、蒼潤、疾徐等關(guān)系，是書之法，亦是畫之法。這些前人經(jīng)驗都充分地說明了書法與繪畫用筆之相同。除了用筆，書法與繪畫在章法構(gòu)造、起承轉(zhuǎn)合也存在相似性。文人畫的興起使筆墨藝術(shù)更加豐富化，他們強調(diào)繪畫用筆本身的獨立審美價值，也強調(diào)其書法線條的審美價值，二者共同的結(jié)合體現(xiàn)了書法和繪畫在宋元時期的藝術(shù)價值取向上的共同性?！稏|圖元覽》載有：“孫尚子，善為顫筆，見于衣服、手足、木葉、川流諸處，皆若顫動?！鳖愃七@類的記載，也佐證了書法與繪畫在表現(xiàn)形式上的同源。同時，傳統(tǒng)的中國書畫在表現(xiàn)形式和表現(xiàn)方法上，基本是以筆墨和物象結(jié)構(gòu)作為明顯的形態(tài)特征，以求在筆墨和氣韻中寄寓畫家各自的個性。書法的用筆是中國畫造型的語言，離開了書法的用筆，就很難言中國畫，因此，中國畫本身帶上了強烈的書法趣味，國畫的線條、墨韻，處處透露著抽象之美，流露出獨立的審美價值。中國書畫的筆墨不只是一種技能，更是一種精神，這種精神的載體就是“書畫同源”。

五、書畫審美的共同性

對書法與繪畫的審美主要在于內(nèi)容、用筆、氣韻、筆墨、章法和構(gòu)圖等方面。其中最關(guān)鍵的在于氣韻，氣韻生動是書法與繪畫在線條上共同的審美趨向；其次在內(nèi)容方面，要做到氣韻生動就得把握筆墨運用，筆墨是最能體現(xiàn)作者個性的表現(xiàn)形式。書法與中國畫有異曲同工之妙，鑒賞書法的美要注重其筆法美、結(jié)構(gòu)美和全幅意境美及其內(nèi)在的神采。要理解書法藝術(shù)的特性及藝術(shù)效果、體現(xiàn)作者所反映和表達的思想感悟，要全面融入他們的世界中，把握作者的生平思想和他們的書寫技巧與內(nèi)容之間的關(guān)系，只有這樣，我們才能沉浸在他們所創(chuàng)造的美感之中。而欣賞中國畫，則要從意境入手，中國畫要求有詩情畫意，有情有景，要發(fā)揮筆墨情趣使所表現(xiàn)的物象生動傳神充滿生命力。即使一草一木一石也要獨具性格，將作者本人對事物的理解及情感注入到畫面中，也是畫家思想境界生活閱歷和藝術(shù)修養(yǎng)的綜合體現(xiàn)?？傊?，傳統(tǒng)的中國書畫在表現(xiàn)形式和技法上都將筆墨和氣韻浸潤著作者各自的個性，再追求獨特意韻的中國意趣，使其呈現(xiàn)出濃重而古樸的筆墨特質(zhì)。書法是中國畫造型的語言，國畫的線條、墨韻處處流露出抽象美和獨立的審美特質(zhì)。這種審美特質(zhì)更可以看作是一種的精神象征。故此，書法與繪畫又是相輔相成、相通相融。

六、書畫意境的相通性

意境，是我國傳統(tǒng)美學的重要范疇，一種以意勝稱為“造境”，即強烈抒發(fā)主管的“情”和“意”，而另一種則以境勝，稱為“寫境”，描寫事物特殊的外部聯(lián)系，“情”和“意”隱于其中，對于書法與中國繪畫而言，抒情寫意的藝術(shù)境界，除了在筆墨和技巧上體現(xiàn)出驚人的相似之外，精神層面也相似相同。書如其人，畫如其人便是這個意思。在要求各自的意境中，書法家將自我的情感寄托在線條、構(gòu)圖和筆墨境界中，而畫家則注重將飛動的線條融于情感之中，以極佳的構(gòu)圖和境界寓意深邃的意和情中。雖然二者形式不同，在創(chuàng)作技巧上各有偏重，但追求的意境卻是相同的，共同追求事物的意趣、真情和神髓，將人的品性融于作品中使它們有各自的品格和生命，強烈地傳達作者的自我認識和感受，在這一點上，可以說書畫同源，源自人心。對于畫家或書家而言，筆墨的最高層次不僅是形、質(zhì)、功力而言，更是作者自我品德和修養(yǎng)的外延，每個人因個人的學問、氣質(zhì)、修養(yǎng)、悟性、品德的不同，對萬事萬物的理解和把握也不盡相同，所以傾心而為，寄興而作。將修養(yǎng)、品格、心胸共同表現(xiàn)在作品之上，這才是真正的書家或畫家所具有的個人境界。在這種個人境界之下，影響到作者的意境。從這方面說，他們的心境和表達的意境又是相通的。

七、題款、印章等章法的相似性

中國的書法和繪畫都比較講究題款和印，因為款和印不僅能表明作品的創(chuàng)作時間、地點、內(nèi)容以及作者等，更能起到點綴畫面、完善章法等潤色的作用。只有在筆法、墨法、章法等表現(xiàn)形式和諧統(tǒng)一時，才能達到氣韻生動的藝術(shù)效果。

八、結(jié)語

總之，書畫同源不僅表現(xiàn)在書法與中國繪畫的人文特質(zhì)上，也不僅停留在表面的表現(xiàn)形式與筆墨運用上，而是要深入到其各自的精神之中，因此，兩者有相同的人文精神和人文追求，創(chuàng)造美好而又不失民族性的精品佳作，這才是對書畫同源說的最深刻的解讀。

參考文獻：

[1]山青青新浪博客.淺談書畫同源[EB/OL].[2012-10-12].blog.sina.com.cn/s/blog_48dbe0e30100mh1b.html.

[2]于民主編.中國美學史資料選編[M].上海：復(fù)旦大學出版社,2008:245.

[3]葉朗主編.中國美學通史5宋金元卷[M].南京：江蘇人民出版社,2014：235.

[4][明]徐渭著.書畫同源徐渭[M].北京：榮寶齋出版社,2013.

作者：張鵬國 單位：邵陽學院藝術(shù)設(shè)計系