鋼琴藝術(shù)傳統(tǒng)戲曲元素運用
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摘要：傳統(tǒng)戲曲作為中國傳統(tǒng)音樂文化的瑰寶，具有極高的藝術(shù)地位，蘊含著民族傳統(tǒng)音樂的精髓。鋼琴作為傳入樂器至今已有百余年的發(fā)展歷史，在其發(fā)展過程中有意識的與傳統(tǒng)戲曲元素相融合，二者的融合不斷挖掘優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂元素，創(chuàng)作出更過具有中國民族精神、氣質(zhì)的鋼琴品，不僅推動了中國鋼琴民族化道路的發(fā)展，還推動了中國音樂文化的繁榮發(fā)展。
關(guān)鍵詞：中國傳統(tǒng)；戲曲元素；鋼琴藝術(shù)
一、概述
（一）中國鋼琴藝術(shù)音樂創(chuàng)作概述
中國的鋼琴藝術(shù)發(fā)展根據(jù)音樂作品的創(chuàng)作技法、風(fēng)格特點以及音樂作品的成熟度可以歸結(jié)為四個時期：一是鋼琴藝術(shù)的萌動探索時期，以趙元任為風(fēng)琴改編的中國樂曲《花八板與湘江娘》為代表的作品預(yù)示著中國鋼琴音樂創(chuàng)作的萌動。二是鋼琴藝術(shù)的初步繁榮時期，歷經(jīng)了二十年的學(xué)習(xí)和探索，賀淥汀在1934年創(chuàng)作出《牧童短笛》，預(yù)示著中國的鋼琴藝術(shù)進入一個嶄新的創(chuàng)作時期。作曲家在不同的社會逆境中努力創(chuàng)作，代表作有瞿維的《花鼓》、丁善德的《春之旅》、《序曲三首》、賀淥汀的《晚會》等。新中國成立后，人民當(dāng)家作主，社會繁榮穩(wěn)定，為鋼琴音樂創(chuàng)作提供了良好的環(huán)境及創(chuàng)作體題材，此時的作品有丁善德的《第一新疆舞曲》、陳培勛的《賣雜貨》、桑桐的《在那遙遠的地方》、儲望華的《江南情景組曲》等。三是中國鋼琴藝術(shù)發(fā)展的徘徊時期，十年動亂導(dǎo)致中國的鋼琴音樂創(chuàng)作遇到了曲折和坎坷，但仍有作曲家堅持在鋼琴事業(yè)的道路上，代表作有黎英海的《夕陽簫鼓》、王建中的《百鳥朝鳳》等。四是創(chuàng)新發(fā)展時期，十一屆三中全會的召開驅(qū)散了心頭的陰影，鋼琴音樂創(chuàng)作重獲新生，新的技法、新的風(fēng)格的作品紛紛問世，代表作有劉敦南的《東山魁夷畫意》、汪立三的《蘭花花》等。
中國傳統(tǒng)戲曲音樂在長期的發(fā)展歷史過程中，與其他綜合因素相互融合、依存，為適應(yīng)戲劇化的最高目的而逐漸成熟起來。因此作曲家們應(yīng)把傳統(tǒng)戲曲音樂元素積極的融入到鋼琴藝術(shù)中去，創(chuàng)作出更多符合傳統(tǒng)戲曲音樂風(fēng)格的鋼琴音樂作品。一是，將傳統(tǒng)戲曲的音調(diào)運用在鋼琴音樂的創(chuàng)作中。二是將傳統(tǒng)戲曲的曲體結(jié)構(gòu)運用在鋼琴音樂創(chuàng)作中?！鞍迨阶冏囿w”、“曲牌聯(lián)綴體”是我國傳統(tǒng)音樂常見的曲式結(jié)構(gòu)，同樣被作曲家借鑒運用到鋼琴音樂的創(chuàng)作中。板式變奏體具有漸變型的格局特點，《春江舟影》、《夕陽簫鼓》等作品都采用此結(jié)構(gòu)創(chuàng)作而成，作曲家在改編的過程中使得鋼琴曲更加簡潔，在主題旋律的變奏發(fā)展上遵循板式變奏體的結(jié)構(gòu)原則。曲牌連綴體多彩用雜言劇唱詞，由獨立曲調(diào)構(gòu)成，在中國鋼琴作品中有《第三鋼琴奏鳴曲“江南風(fēng)光”》、《鋼琴敘事詩“潯陽月夜”》等。三是將板式、節(jié)奏運用在鋼琴音樂創(chuàng)作中，不同的板式體現(xiàn)不同的唱腔風(fēng)格，散板、搖板等運用就打破了西方音樂時值恒速不變的特點，讓音樂的節(jié)奏更富有彈性。
二、傳統(tǒng)戲曲元素在鋼琴藝術(shù)中的運用
（一）鋼琴練習(xí)曲中傳統(tǒng)戲曲元素的運用
鋼琴練習(xí)曲是鋼琴演奏技巧與表現(xiàn)的主要手法，在系統(tǒng)的訓(xùn)練中使得演奏者由淺入深的對演奏技法進行訓(xùn)練，在中國風(fēng)的鋼琴練習(xí)曲的創(chuàng)作中，作曲家們積極的汲取和運用傳統(tǒng)戲曲元素，所把控中國風(fēng)戲曲風(fēng)格的音樂風(fēng)格與思維起到了很大的作用。如倪洪進的《鋼琴練習(xí)曲四首》，第一首采用京劇《小開門》曲牌，旋律生動活潑，第二首采用京劇《柳青娘》曲牌，演奏時凸顯音高旋律，第三首采用昆曲《石榴花》曲牌，節(jié)奏鏗鏘戰(zhàn)斗氣氛濃郁，第四首采用昆曲《柳搖金》曲牌。鋼琴練習(xí)曲成功運用戲曲元素的還有很多，中國風(fēng)的鋼琴練習(xí)曲展示了獨特的民族個性，增添了鋼琴練習(xí)曲的藝術(shù)魅力。
（二）鋼琴樂曲中傳統(tǒng)戲曲元素的運用
鋼琴樂曲中傳統(tǒng)戲曲元素的運用中有昆曲、京劇、豫劇、粵劇、川劇、秦腔、呂劇、滬劇、越劇、評劇、閩劇、薌劇、錫劇、婺劇、晉劇、贛劇、湘劇、花鼓戲、秧歌戲等多種劇種。昆曲是百戲之祖，對鋼琴音樂的創(chuàng)作有著重要影響，如丁善德創(chuàng)作的鋼琴曲《序曲三首》中的《降G大調(diào)序曲》的主題部分，就是采用昆曲《玉簪記》中輪唱的音調(diào)，采用摸進的旋律手法，上下聲部構(gòu)成不同節(jié)拍的異步對置。又如江文也的鋼琴獨奏小品集《北京萬華集》，其中《柳絮》這部小曲的旋律中低音持續(xù)襯托，帶有明顯的“京腔”戲曲性。
（三）鋼琴伴奏中傳統(tǒng)戲曲元素的運用
鋼琴伴奏中傳統(tǒng)戲曲元素的運用主要體現(xiàn)在兩個方面：一是京劇樣板戲在鋼琴伴奏中的運用，殷承憲創(chuàng)作的鋼琴伴唱《紅燈記》就是戲曲元素伴奏真正意義上的成功嘗試，并取得了和“樣板戲”同樣的特殊地位，把鋼琴自身的藝術(shù)氣質(zhì)充分發(fā)揮出來。二是將民族聲樂運用在鋼琴伴奏中，我國大部分的民族聲樂曲調(diào)都是來源于戲曲音樂，作曲家在創(chuàng)作鋼琴伴奏時也大量汲取戲曲元素作為素材，如《孟姜女》中的演唱是緊拉慢唱的搖板，鋼琴伴奏根據(jù)這特點運用伴奏技法，與演唱者做到更完美的配合，更細致的體現(xiàn)作品的藝術(shù)風(fēng)格和音樂魅力。
三、傳統(tǒng)戲曲元素與鋼琴藝術(shù)融合的藝術(shù)價值
（一）鋼琴藝術(shù)推動戲曲音樂的傳承與發(fā)展
隨著社會的變遷時代的發(fā)展，傳統(tǒng)戲曲音樂的生存土壤發(fā)生了很大的變化，在宏觀歷史的高度，戲曲音樂要不斷的變法發(fā)展來滿足人們變化的審美觀念。鋼琴藝術(shù)與戲曲音樂的有機結(jié)合，為戲曲音樂的發(fā)揮在那提供了新的發(fā)展舞臺，戲曲音樂蘊含的獨特美感不斷在鋼琴音樂中得以實現(xiàn)，不斷繼承和發(fā)揚了傳統(tǒng)民族精神，還讓聽眾們重新認識了戲曲的唱腔、音樂精神，大大提高了聽眾的審美觀念。
（二）戲曲音樂推動鋼琴藝術(shù)的民族化發(fā)展
鋼琴藝術(shù)與戲曲元素的大膽融合，不僅保持了戲曲原有的神韻，還讓鋼琴音樂發(fā)揮出多聲思維的優(yōu)勢，極大的豐富了旋律線條和鋼琴音樂的創(chuàng)作手法。鋼琴藝術(shù)用線性結(jié)構(gòu)重新詮釋出戲曲音樂，產(chǎn)生出新的議案想效果，讓聽眾在熟悉的曲調(diào)中產(chǎn)生新的藝術(shù)沖擊。鋼琴藝術(shù)在民族音樂中汲取養(yǎng)分的同時拓展藝術(shù)空間，從而進一步推進中國鋼琴民族化道路的發(fā)展。
[參考文獻]
[1]趙鵬.中國鋼琴藝術(shù)史及其民族化發(fā)展研究.北京:光明日報出版社,2014,03.
作者：王浩 單位：信陽師范學(xué)院音樂學(xué)院
