高校舞蹈教學(xué)中芭蕾舞表現(xiàn)力培養(yǎng)探究

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芭蕾舞是源于歐洲宮廷的一種舞蹈形式，大約在十九世紀(jì)末二十世紀(jì)初傳入我國。隨著國民審美意識(shí)的覺醒以及國家文化開放政策的推動(dòng)，這一舞蹈樣式開始被國人所接受，成為了舞臺(tái)上較為活躍的一種舞蹈形式。芭蕾舞有著較強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力，給人以較為強(qiáng)烈的審美感受。而這種表現(xiàn)力多是舞蹈者自身通過動(dòng)作、肢體相結(jié)合而形成的舞蹈語言進(jìn)行傳達(dá)的。從觀賞者的角度而言，芭蕾舞演員的舞蹈表現(xiàn)力越強(qiáng)，則舞蹈演出的效果也就越好。高校是我國芭蕾舞教學(xué)的重要陣地，相較其他，其無論是在藝術(shù)成就還是專業(yè)程度上都要更高一籌[1]。高校的芭蕾舞教學(xué)十分注重對(duì)舞蹈表現(xiàn)力的培養(yǎng)，但由于思維模式等存在局限性，也出現(xiàn)了一定的問題。本文將從藝術(shù)表現(xiàn)力的視角出發(fā)，對(duì)高校舞蹈教學(xué)中芭蕾舞表現(xiàn)力的培養(yǎng)問題展開全面的梳理，以為高校芭蕾舞教學(xué)提供一定的參考。

一、芭蕾舞藝術(shù)表現(xiàn)力的內(nèi)涵

舞蹈藝術(shù)是人類藝術(shù)寶庫當(dāng)中的一塊珍寶，它是由人類的文明和思想共同締造的。舞者通過自身極富表現(xiàn)力的舞蹈語言來向人們傳達(dá)美及美的愿景。因此，對(duì)于舞者而言，首先需要明確的是，要能夠巧妙地運(yùn)用肢體語言等形式來完成對(duì)藝術(shù)內(nèi)涵的精準(zhǔn)傳達(dá)，以喚起人們對(duì)美的感受以及情感的共鳴。這就需要舞者在舞蹈實(shí)踐的過程中，學(xué)會(huì)如何控制自己的肢體動(dòng)作，以完成對(duì)舞蹈語言及內(nèi)涵的表達(dá)。從芭蕾舞的視角出發(fā)，這一要求顯得更高一些。芭蕾舞是一種從宮廷流傳到民間的典雅的舞蹈形式，舞者通過動(dòng)作的組織、編寫、演繹來實(shí)現(xiàn)對(duì)人物性格的塑造、故事情節(jié)的推動(dòng)等。隨著芭蕾舞日益發(fā)展，人們不斷反思，越發(fā)注重舞者與觀眾之間的交流，這已成為芭蕾舞表現(xiàn)力的一個(gè)重要組成部分[2]。舞者在表演的過程當(dāng)中，需要通過對(duì)表現(xiàn)力元素的調(diào)動(dòng)，將思維和情感較好地傳遞給觀眾，以彌補(bǔ)芭蕾舞在人物塑造及情感表達(dá)上的不足。而這也是當(dāng)前芭蕾舞表演中的一個(gè)難點(diǎn)，同時(shí)也是一個(gè)重要的趨勢。

二、高校舞蹈教學(xué)中芭蕾舞表現(xiàn)力培養(yǎng)的不足及其成因

（一）靈感啟發(fā)上的不足

芭蕾舞特殊的文化淵源為這種舞蹈形式注入了高雅的靈魂。不同于一般的舞蹈樣式，芭蕾舞在氣質(zhì)層面達(dá)到了一種難以企及的高度。而這種優(yōu)雅的氣質(zhì)需要通過舞蹈語匯及內(nèi)容來進(jìn)行表現(xiàn)。通過對(duì)高校芭蕾舞訓(xùn)練的調(diào)查可以發(fā)現(xiàn)，部分教師過分注重對(duì)于芭蕾舞氣質(zhì)的拿捏，導(dǎo)致在訓(xùn)練的過程當(dāng)中十分注重對(duì)于高水平基本功的訓(xùn)練及高雅氣質(zhì)的保持，而忽略了這一過程當(dāng)中對(duì)于舞者靈魂的點(diǎn)醒，使學(xué)生成為一種氣質(zhì)的空架、形式的承載。這在很大程度上只能讓舞者停留在相對(duì)較低的水平，對(duì)于學(xué)生未來的進(jìn)階級(jí)突破會(huì)產(chǎn)生一些不利的影響。同時(shí)，這種教學(xué)方式也會(huì)在極大程度上導(dǎo)致舞者對(duì)舞蹈本身的詮釋出現(xiàn)表現(xiàn)力層面的短板[3]。

（二）教學(xué)氛圍較為呆滯

高校的芭蕾舞教學(xué)對(duì)于動(dòng)作有著明確的規(guī)范，對(duì)于舞蹈本身也有著較為深厚的程式化情結(jié)，不僅對(duì)于學(xué)生的動(dòng)作、速度有著較高的要求，同時(shí)對(duì)于情感、情緒也有著較為嚴(yán)格的指導(dǎo)。長期的高壓訓(xùn)練雖能夠在較短的時(shí)間內(nèi)提升舞蹈學(xué)習(xí)者的水平，但在這樣的反復(fù)訓(xùn)練當(dāng)中，學(xué)生的思維能力及創(chuàng)作能力得不到發(fā)展。這也在很大程度上導(dǎo)致芭蕾舞教學(xué)的課程氛圍是凝重的、嚴(yán)肅的。教學(xué)氛圍的呆滯在一定程度上導(dǎo)致靈動(dòng)的因子開始遠(yuǎn)離[4]。在生硬、機(jī)械的訓(xùn)練當(dāng)中，舞者自身絲毫感受不到藝術(shù)帶來的愉悅，這也就很難奢求增強(qiáng)舞蹈表演的表現(xiàn)力。同時(shí)，對(duì)于未來的舞蹈者而言，由于自身在舞蹈思維方面存在不足，容易導(dǎo)致其對(duì)作品的理解力不足，從而導(dǎo)致表現(xiàn)力受限。

（三）缺少情感表現(xiàn)指導(dǎo)

任何一種舞蹈都需要以情感作為重要的媒介，這是舞蹈者與觀眾之間溝通的一座橋梁?？梢韵胂蟮氖?，若芭蕾舞等舞蹈無法產(chǎn)生與觀眾在審美情感等方面的共鳴，舞蹈就會(huì)走向形式化、娛樂化、低俗化的深淵。因此，在舞蹈教學(xué)的過程當(dāng)中，要將情感內(nèi)容如何表現(xiàn)作為一個(gè)重要的問題來予以解決，特別是對(duì)于芭蕾舞這種在情感表達(dá)上存在著藝術(shù)短板的舞蹈樣式而言。同時(shí)，部分高校教師在教學(xué)的過程當(dāng)中過于追求在短時(shí)間內(nèi)提升舞蹈學(xué)習(xí)者的綜合素質(zhì)，因此在情感表現(xiàn)與指導(dǎo)方面較為欠缺，進(jìn)而導(dǎo)致舞者的動(dòng)作雖較為整齊，但更多的是給人一種機(jī)械的、高仿的美感，整個(gè)舞蹈缺乏靈動(dòng)性。從觀眾的視角來看，若舞蹈表演當(dāng)中缺乏情感的植入及與觀眾的溝通，則會(huì)導(dǎo)致這一舞蹈樣式被貼上高冷的標(biāo)簽，與觀眾產(chǎn)生距離感[5]。

三、高校舞蹈教學(xué)中芭蕾舞表現(xiàn)力培養(yǎng)的優(yōu)化策略

（一）突破理念，探索新型的教學(xué)方式

在對(duì)部分高校芭蕾舞教師的走訪當(dāng)中發(fā)現(xiàn)，教師談及最多的便是學(xué)生的基本功相對(duì)薄弱，學(xué)習(xí)時(shí)長有限。因此，多數(shù)高校芭蕾舞教師才會(huì)選擇開展標(biāo)準(zhǔn)化舞蹈教學(xué)這一下下策，使學(xué)生能夠在短時(shí)間內(nèi)達(dá)到專業(yè)舞者的水準(zhǔn)。而通過對(duì)實(shí)踐的反思我們也可以發(fā)現(xiàn)，這種教學(xué)方式，從教學(xué)效果以及舞蹈學(xué)習(xí)者的未來發(fā)展層面來講都是不盡如人意的。這種相對(duì)生硬的舞蹈教學(xué)方式，會(huì)導(dǎo)致靈動(dòng)的特質(zhì)不斷地流失，也會(huì)導(dǎo)致學(xué)生在程式化的學(xué)習(xí)當(dāng)中，過早地喪失掉對(duì)于舞蹈的興趣，以及學(xué)習(xí)舞蹈的耐心和信心。要提升舞蹈學(xué)習(xí)者的表現(xiàn)力，可以從以下幾個(gè)方面著手：一是改變傳統(tǒng)生硬的教學(xué)理念，使舞蹈學(xué)習(xí)者自身能夠更多地領(lǐng)會(huì)舞蹈的藝術(shù)表現(xiàn)形式；二是積極轉(zhuǎn)變思想，讓舞蹈學(xué)習(xí)者能夠從自身的訓(xùn)練及表演實(shí)踐當(dāng)中去尋找藝術(shù)表現(xiàn)力的源泉。

（二）融入情感，積極調(diào)動(dòng)舞蹈表現(xiàn)力

情感的融入不是單一維度的，舞者要想實(shí)現(xiàn)舞蹈情感層面的升華，需要通過自身的肢體語言來完成，這既是一個(gè)技術(shù)性層面的問題，也是一個(gè)藝術(shù)性層面的問題。要想達(dá)成這一目標(biāo)，需要在夯實(shí)舞蹈學(xué)習(xí)者的基本功的基礎(chǔ)上，通過對(duì)舞蹈語匯及作品內(nèi)涵的多方面闡釋，共同推動(dòng)舞蹈學(xué)習(xí)者在情感及表現(xiàn)力層面上的提升。教師應(yīng)創(chuàng)新教學(xué)形式，使得舞蹈學(xué)習(xí)者能夠清晰地知曉舞蹈動(dòng)作的曲度、開度、速率與情感表達(dá)之間的微妙關(guān)系。在這一過程當(dāng)中，可利用現(xiàn)代媒體教學(xué)手段，加大對(duì)優(yōu)秀芭蕾舞作品的解析及優(yōu)秀芭蕾舞藝術(shù)家的介紹力度，從而使學(xué)生能夠較好地捕捉到情感表達(dá)的小技巧，在不斷的積淀當(dāng)中找到舞蹈情感傳達(dá)的通路。這對(duì)于舞蹈學(xué)習(xí)者專業(yè)化能力的進(jìn)階具有重要的推動(dòng)意義[6]。

（三）心理疏導(dǎo)，提升舞者表演自信心

在舞蹈教育實(shí)踐當(dāng)中發(fā)現(xiàn)，舞蹈學(xué)習(xí)者的心理認(rèn)知與舞蹈學(xué)習(xí)者的藝術(shù)表現(xiàn)力之間呈現(xiàn)出一種正相關(guān)關(guān)系。舞蹈學(xué)習(xí)者對(duì)自我藝術(shù)水平的認(rèn)可程度越高，其在表演中藝術(shù)表現(xiàn)力的釋放就越全面。因此，在對(duì)舞蹈者表現(xiàn)力進(jìn)行培養(yǎng)的過程當(dāng)中，表演自信心的培養(yǎng)是必不可少的。在培養(yǎng)舞蹈學(xué)習(xí)者的過程當(dāng)中，要逐步加大心理引導(dǎo)的力度，強(qiáng)化舞蹈學(xué)習(xí)者的自信心。舞蹈學(xué)習(xí)者只有充分建立起自信心之后，才能夠自我跳出機(jī)械的、模仿的舞蹈學(xué)習(xí)階段，走向藝術(shù)的、審美的學(xué)習(xí)新階段。同時(shí)，這一方式也能夠極大程度上避免機(jī)械化學(xué)習(xí)中的枯燥及學(xué)習(xí)動(dòng)力上的不足，使舞蹈學(xué)習(xí)者進(jìn)入一種良性的學(xué)習(xí)狀態(tài)。（四）表演創(chuàng)新，提升芭蕾舞的吸引力作為一種舞蹈領(lǐng)域的“舶來品”，芭蕾舞在傳統(tǒng)、現(xiàn)代及民族之間的走向一直是一個(gè)備受關(guān)注的問題。我們?cè)诮邮芪鞣酵鈦砦幕瘶邮降耐瑫r(shí)，不可全盤照搬，而是要用歷史的眼光、發(fā)展的思維來完成這一舞蹈的中國化，滲透中國元素，讓古老的芭蕾講好新時(shí)代的中國故事?？梢哉f，創(chuàng)新將是未來芭蕾舞發(fā)展中的主旋律。而創(chuàng)新的關(guān)鍵，還是要從芭蕾舞的藝術(shù)表現(xiàn)力入手。因此，在教學(xué)中要通過大膽創(chuàng)新，來提升芭蕾舞學(xué)習(xí)者的藝術(shù)表現(xiàn)力，為其未來的發(fā)展奠定基礎(chǔ)。

四、結(jié)束語

舞蹈者只有自身擁有較強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力，才能夠?qū)⑽璧傅奶刭|(zhì)及作品的靈魂較好地傳達(dá)出來。一直以來，高校的芭蕾舞教學(xué)受到教學(xué)理念等多層面因素的影響，導(dǎo)致芭蕾舞教學(xué)走入了高壓訓(xùn)練、反復(fù)訓(xùn)練的怪圈，這在一定程度上雖能夠?qū)崿F(xiàn)對(duì)舞蹈者專業(yè)化水平的提升，但這一急功近利的做法也會(huì)導(dǎo)致舞蹈學(xué)習(xí)者身心疲憊，及藝術(shù)表現(xiàn)力嚴(yán)重不足。在未來的實(shí)踐當(dāng)中，可以通過突破理念、融入情感、心理疏導(dǎo)、表演創(chuàng)新等方式來探索新型的教學(xué)模式，調(diào)動(dòng)舞蹈表現(xiàn)力、提升舞者自信心，進(jìn)而在保證學(xué)習(xí)效果的基礎(chǔ)上實(shí)現(xiàn)對(duì)舞蹈學(xué)習(xí)者藝術(shù)表現(xiàn)力的培養(yǎng)。

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作者:王晨露 單位:陜西學(xué)前師范學(xué)院