舞蹈創(chuàng)作精選(九篇)

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第1篇：舞蹈創(chuàng)作范文

一、從文化生態(tài)的角度分析某個(gè)時(shí)期的舞業(yè)發(fā)達(dá)程度，一般應(yīng)以伴隨“政令”以及自社會(huì)投入的人力、物力之總合概念為據(jù)。以近期國家對(duì)各項(xiàng)文化工程投入的大幅度增升，可窺舞業(yè)發(fā)展之一斑。

二、審閱某個(gè)時(shí)期的藝術(shù)發(fā)展趨勢(shì)，須對(duì)具有創(chuàng)新性、探索性和一定影響力的藝術(shù)創(chuàng)作成果（數(shù)量、品質(zhì)）予以評(píng)估。估且選取檢驗(yàn)綜合實(shí)力的大型舞劇創(chuàng)作為剖析面（樣本），不僅新作數(shù)量遞增——“遍地開花”，其中比較優(yōu)秀的作品，（尤其是主旋律作品）在題材拓展、思想深度、藝術(shù)呈現(xiàn)方面都有明顯的進(jìn)步。

三、關(guān)注人才資源——隊(duì)伍（“舞體”）狀況，除應(yīng)肯定具有代表性的藝術(shù)家（個(gè)人、群體）的積極追求與探索，更應(yīng)看到基層、群眾舞蹈創(chuàng)作的空前活躍、提高。

四、尤其不可忽視舞蹈作品進(jìn)入文化市場(chǎng)及產(chǎn)業(yè)化建設(shè)方面的進(jìn)展。在組織、策劃、推廣、經(jīng)營(yíng)等方面，出現(xiàn)了多種形式（體制）的運(yùn)營(yíng)機(jī)制并在實(shí)踐中取得積極成果。

但就創(chuàng)作而言，問題也是顯而易見的，且存在的時(shí)間不短，波及面不小，令人憂思難抑。現(xiàn)提出幾點(diǎn)個(gè)人看法：

一、“‘大晚會(huì)’綜合癥”應(yīng)引起注重

大型主題性詩舞樂綜藝晚會(huì)，不僅是我們民族的一種傳統(tǒng)藝術(shù)形式，也是時(shí)展之使然。有史可鑒的《大武》可追溯至公元前11世紀(jì)左右（頌揚(yáng)武王伐紂之功德）；音樂舞蹈史詩《東方紅》更是公認(rèn)的20世紀(jì)藝術(shù)精品。此外，亦不可否認(rèn)有一些大制作型的主題晚會(huì)，取得了較好的市場(chǎng)效果。

任何藝術(shù)形式（現(xiàn)象）的生成、發(fā)展，都與社會(huì)情態(tài)、審美需求相關(guān)。改革開發(fā)以來，逢節(jié)日慶典、歷史紀(jì)念、重大事件以及歌頌英雄等等，群情激昂，社會(huì)需要一種具有較大氣派的、色彩豐富的藝術(shù)形式來歌頌時(shí)代精神，弘揚(yáng)主旋律。于是，這種“綜藝性標(biāo)題性大晚會(huì)”便應(yīng)運(yùn)而生。它們大都是圍繞某一主題的“拼接型”制作，比原創(chuàng)性藝術(shù)作品的孕育、創(chuàng)作要快捷得多，但比起往日“唱中心、演中心”（圖解政治）的那種“活報(bào)劇”，又具有較高的觀賞性。尤其是有了明星加盟和華麗包裝，既能配合特定的主題，又能在一定程度上滿足群眾的觀賞需求。它的電視的傳播率，遠(yuǎn)高過舞臺(tái)藝術(shù)精品，故而潛移默化地影響著受眾的審美習(xí)性。

僅此，亦無大礙。令人憂慮的是，由此而形成了雷同化的藝術(shù)模式，束縛了藝術(shù)創(chuàng)造力的開掘并衍生出一些“綜合癥”。

二、“‘大晚會(huì)’綜合癥”的主要表現(xiàn)

1、制作替代創(chuàng)作：此類大晚會(huì)大都是任務(wù)篇、急就章，其中大量作品是重復(fù)性、拼接型制作，少有獨(dú)特、鮮活的形象塑造和創(chuàng)造的靈性。在長(zhǎng)期運(yùn)作中形成了一套“熟能生巧”的“制作流程”，被一些急于求成者爭(zhēng)相效尤，波及當(dāng)今之舞風(fēng)。如此制作出品，如同批量生產(chǎn)的物件，很難成為具有保留價(jià)值的藝術(shù)佳作。

2、“藝術(shù)激素”替代創(chuàng)作激情：生活孕育和藝術(shù)積累的先天不足，使創(chuàng)作者、表演者缺少藝術(shù)創(chuàng)作不可匱缺——蘊(yùn)積內(nèi)心的——真實(shí)激情，只得借助于夸張無度的煽情、造勢(shì)來充填。那不過是藝術(shù)激素——為舞造情，掩蓋不了作品的虛空、矯飾、蒼白。

3、假招子替代真功夫：此類作品的“總導(dǎo)演”基本是“不掌勺”只“拼桌”，甚至采取“飛行”指導(dǎo)。較少真情投入、精心設(shè)計(jì)，也難以激發(fā)二度創(chuàng)造的熱情。通用的堆砌和豪華包裝的濫用，看似“花哨”，卻沒什么真東西。

4、套用、抄襲替代適度借鑒：缺少了生活孕育和藝術(shù)積累必然導(dǎo)致想象力、創(chuàng)造力的貧乏，而高度信息化的社會(huì)卻提供了迅速獲取他人靈感的便利。借鑒本是藝術(shù)創(chuàng)作難以或缺的滋養(yǎng)，但必須是創(chuàng)造性汲取——經(jīng)歷切身生活體驗(yàn)的釀造和聯(lián)想力的生發(fā)，而非懶漢式的復(fù)制。令人悲哀的是，即使一些比較優(yōu)秀的作品，也不乏明顯的套用、抄襲現(xiàn)象（包括舞劇音樂）。

5、媚俗化的感官刺激替代觀賞性：游離于作品基調(diào)的媚俗化審美傾向，在現(xiàn)時(shí)的舞蹈作品中并不乏見。濃妝艷抹、扭捏作態(tài)，外加服飾度的盲目擴(kuò)大，成為一些舞蹈追求“觀賞性”的妙方。即使是比較優(yōu)秀的主旋律作品，也難免會(huì)穿插、摻糅進(jìn)低級(jí)“歌舞廳”的“佐料”。

6、舞蹈本體的萎縮：綜藝性大晚會(huì)，歌星云集——形成“主動(dòng)脈”，這并無妨。但舞蹈卻成為其速效制作流程中無法擺脫的蹩腳陪襯，劣質(zhì)的“歌伴舞”不僅侵害了舞蹈藝術(shù)的獨(dú)立品格，對(duì)歌的呈示也未必添色。

“‘大晚會(huì)’綜合癥”如同感染力極強(qiáng)的“流行病”，侵潤(rùn)到諸多地區(qū)高投入予以打造的“精品工程”舞目中。某些主抓創(chuàng)作的領(lǐng)導(dǎo)，對(duì)其缺少識(shí)別力，審美品位趨同化；一些“腕”級(jí)主創(chuàng)人員，疲于接活，嚴(yán)重藝術(shù)透支，也有賴于此種模式走捷徑。由此而逐漸形成非良性“創(chuàng)作生態(tài)”的蔓延，眾人熟視有睹，卻不覺其害。

三、與此相關(guān)的傾向性的問題

1、“三貼近”的差距：“三貼近”不是一時(shí)一事“響應(yīng)中心號(hào)召”的權(quán)益之計(jì)，而應(yīng)是長(zhǎng)期創(chuàng)作實(shí)踐中的自覺追求。當(dāng)前一些重點(diǎn)舞目的策劃——?jiǎng)?chuàng)作流程，存在著“三脫離”的組織行為模式：領(lǐng)導(dǎo)出題；高價(jià)招徠“勇夫”；云集賓館纂本子、侃手法；，不惜工本搞包裝、炒作------即使安排了“采風(fēng)”，也旨在“立竿見影”——跑馬觀花。相比之下，平日對(duì)藝術(shù)家深入生活的常規(guī)性投入（含：時(shí)間、經(jīng)費(fèi)、人力）遠(yuǎn)不夠重視?？此啤胺椒ā眴栴}，實(shí)質(zhì)是對(duì)文藝創(chuàng)作基本規(guī)律——“生活是創(chuàng)作的源泉，人民是藝術(shù)的擁有者、創(chuàng)造者”的忘典。長(zhǎng)此以往，又何以產(chǎn)生“三貼近”的作品呢？

2、重“大”輕“小”：自古以來，文藝作品難以篇幅之大、小衡量其價(jià)值。無論是唐詩宋詞之名作，亦或是芭蕾經(jīng)典《天鵝之死》等等都非“大”作，卻長(zhǎng)久流傳，具有永恒的魅力。建國以來，在《講話》的指引下，在繼續(xù)傳統(tǒng)、深入生活、向民眾學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)上，創(chuàng)作了相當(dāng)數(shù)量的優(yōu)秀小型舞目，為群眾所喜聞樂見并經(jīng)受了歷史的檢驗(yàn)。五臟俱全的“小”作品，對(duì)藝術(shù)的精致度、完整性有更苛刻的要求，磨礪、檢驗(yàn)著編創(chuàng)者的功力。短小精悍的作品，演出靈活，也更易于貼近群眾，烏蘭牧騎就是很好的榜樣（可惜近年來也存在“貪大”傾向）?，F(xiàn)時(shí)的“形象工程”，多盲目貪大，不屑于搞生動(dòng)活潑的小節(jié)目。不練手，不積累，無論條件成熟與否，各種“稀釋”型大而無當(dāng)?shù)淖髌芳娂姵雠_(tái)，藝術(shù)價(jià)值不高，浪費(fèi)巨大，卻有愈演愈烈之勢(shì)。

3、民族舞屬性的淡化：“民族民間舞蹈”這個(gè)稱謂，在西方一般理解為在民間自然傳衍的各民族（ETHNIC）的民俗舞（FOLKDANCE），難登大雅之堂。在中國，則包含各個(gè)民族在民間自然傳衍的舞蹈和在此基礎(chǔ)上經(jīng)過藝術(shù)家加工、創(chuàng)造，具有專業(yè)水準(zhǔn)的舞臺(tái)藝術(shù)品——建國以來成為我國舞蹈創(chuàng)作中的主流。

《在延安文藝座談會(huì)上的講話》對(duì)中國民族民間舞蹈之勃興具有重大理論與實(shí)踐意義。建國初期借鑒前蘇聯(lián)和東歐各國整理、加工民間舞的經(jīng)驗(yàn)，也具有積極作用?！啊鼻暗拿褡逦鑴?chuàng)作，大都在深入民間向群眾學(xué)習(xí)（采風(fēng)）的基礎(chǔ)上，從原生型動(dòng)作元素中提煉其審美特質(zhì)，注入時(shí)代精神——賦予新的意蘊(yùn)、塑造新的舞蹈形象。歷史地分析這一時(shí)期的民族舞蹈，具有不可忽視的創(chuàng)新、開拓意義——破天荒地將“下里巴人”的舞蹈，升華為精美的舞臺(tái)作品，又回到民眾中，為其喜聞樂見。盡管當(dāng)時(shí)在理論上未明確論證，應(yīng)該承認(rèn)它們從內(nèi)容到形式已具備社會(huì)主義的文化屬性，并以其鮮明的中國特色自立于世界舞壇。但不可否認(rèn)，時(shí)代的局限和文藝思想上某些“左”的影響，致使其創(chuàng)作方法的“一體化”現(xiàn)象日趨嚴(yán)重。主體意識(shí)的張揚(yáng)和藝術(shù)手法的多樣化，受到無形、有形的束縛。即使沒有“”的摧殘，不突破“一體化”模式，民族舞蹈創(chuàng)作也會(huì)陷入窘境，走入峽谷。

從“”后的復(fù)蘇期到改革開放逐步深入發(fā)展的今天，民族舞創(chuàng)作在題材、體裁、風(fēng)格、樣式、結(jié)構(gòu)、語言等方面都呈現(xiàn)出多元化發(fā)展的繁榮景象。新生代編導(dǎo)的創(chuàng)新性探索，強(qiáng)烈地沖擊——突破了固有模式，強(qiáng)化了民族舞蹈的視覺、情感沖擊力。這是任何人都難以否認(rèn)的。但當(dāng)前必須引起注重的傾向是民族舞屬性的淡化和扭曲。

我們并不限制舞蹈編導(dǎo)依自身的個(gè)性和審美選擇，創(chuàng)作各色品種、樣式的舞蹈，也并非狹義地認(rèn)為“民族性”必須依循特定的地域風(fēng)格、傳統(tǒng)形式，不可變通、借鑒、發(fā)展。但千百年來，民族舞蹈因其特定的文化內(nèi)涵和形態(tài)特征而成為了各個(gè)民族的“標(biāo)記物”，這個(gè)“標(biāo)記”隨時(shí)代的發(fā)展而漸進(jìn)性地變化著，假如藝術(shù)家的“加工”——人為“變異度”，遠(yuǎn)離其固有的文化內(nèi)涵與形態(tài)特征，也就不成其為“這一個(gè)”民族的舞蹈（“標(biāo)記”）了。

當(dāng)前比較顯見的做法是，打著“民族舞”的旗號(hào)把“劣質(zhì)洋葷”當(dāng)“創(chuàng)新”。隨手拈來幾個(gè)似是而非的“民族舞動(dòng)作元素”，生硬地嫁接同樣未經(jīng)認(rèn)真學(xué)習(xí)的“外來形式”，造成民族舞屬性的淡化、扭曲。

4、學(xué)術(shù)品位的滑落：這不僅有見于導(dǎo)致民族舞屬性淡化的“民族文化匱乏癥”，在諸多歷史題材的舞蹈中，也存在“膽大而‘格’低”的現(xiàn)象。如，以當(dāng)下“服飾秀”式的形體裸現(xiàn)，闡釋“唐代舞風(fēng)之雍容、華美”；以盛行于阿拉伯地區(qū)的東方舞（俗稱“肚皮舞”）為效顰，再現(xiàn)“古西域《龜茲舞》之風(fēng)貌------諸多號(hào)稱取材于“唐韻”、“宋

風(fēng)”的舞目，不深入考查歷史背景、人文風(fēng)貌，缺少舞蹈形態(tài)之依據(jù)的任意發(fā)揮，隨處可見。我們并不要求藝術(shù)創(chuàng)作等同于學(xué)術(shù)研究的嚴(yán)謹(jǐn)性，卻提倡藝術(shù)家注重文化學(xué)養(yǎng)的修行。一旦“想象力”缺失了歷史依據(jù)和學(xué)術(shù)后盾，必將導(dǎo)致認(rèn)知、審美品位的滑落。

四、值得關(guān)注的理論與批評(píng)問題

毋庸置疑，舞蹈創(chuàng)作的諸多問題，與現(xiàn)時(shí)社會(huì)文化生態(tài)和一定的文藝思潮密切相關(guān)。所以，分析舞蹈創(chuàng)作思想，不應(yīng)就舞論舞，而應(yīng)將目光投向更廣闊的視野，更深層次的問題。

1、面對(duì)經(jīng)濟(jì)全球化、政治多極化情勢(shì)下的文化思考：

如何看待新世紀(jì)人類文化的發(fā)展規(guī)律以及中國文化的發(fā)展趨勢(shì)？非凡是中國加入WTO以后，在文化領(lǐng)域該如何應(yīng)對(duì)？這是當(dāng)前文化思潮的焦點(diǎn)之一。其中有兩種觀點(diǎn)形成對(duì)壘：一是認(rèn)為“文化一體化”趨勢(shì)不可抗拒。有意無意地趨同于西方“強(qiáng)勢(shì)文化”，認(rèn)為這才是“與國際接軌”，“走向世界”。二是偏狹的民族主義傾向。認(rèn)為“應(yīng)對(duì)”就是單純意義的“保護(hù)”，抵制外來文化——片面地理解“越是民族的，越是世界的”。就大多數(shù)而言，是主張并關(guān)注中國主體文化發(fā)展的，但應(yīng)對(duì)嚴(yán)重的挑戰(zhàn)，須對(duì)中西文化的精粹有深刻的學(xué)習(xí)、領(lǐng)悟，才能把握“傳統(tǒng)”與“現(xiàn)代”、“民族”與“世界”的對(duì)接點(diǎn)，這是長(zhǎng)期課題，非一蹴而就。把握先進(jìn)文化前進(jìn)的方向，在熟悉上、理論上，必須面對(duì)這個(gè)課題；目前不同領(lǐng)域出現(xiàn)的各種文藝現(xiàn)象（其中包括舞蹈創(chuàng)作），大都與對(duì)這個(gè)問題的熟悉和態(tài)度相關(guān)。

聯(lián)系當(dāng)前的舞蹈創(chuàng)作實(shí)際，竊以為，相比于偏狹的民族保護(hù)主義傾向，“文化一體化”似乎更有市場(chǎng)?；蛟S舞界同仁不如某些知識(shí)界人士那樣有明確的論點(diǎn)、主張，但付諸實(shí)踐卻“出手”較快——急于求“新”、立“異”，盲目擇食。

確曾有非舞界的“聞名”文人公開指出：中國舞“大都是皮相敷衍”，“與西方現(xiàn)代藝術(shù)接通了血脈，才能直逼生命的本質(zhì)”（參見余秋雨《東方哲學(xué)的微笑》1997，11，1.《中國文化報(bào)》）。這個(gè)論點(diǎn)頗有點(diǎn)代表性并為舞界同仁提供了“理論依據(jù)”。比較常見的“學(xué)舌”是把“繼續(xù)”與“封閉”、“陳舊”相等同，把“創(chuàng)新”與“西化”相對(duì)應(yīng)。沒有愛好下功夫深入學(xué)習(xí)民族文化（充其量是從“祖先”那里“掏”點(diǎn)“小本錢”），兩眼瞄著西方尋求“標(biāo)準(zhǔn)”，卻不求甚解難取精華。如：盲目推崇西方現(xiàn)代派藝術(shù)“面向自我、背向生活”的創(chuàng)作信條；生吞活剝地把西方流行舞的動(dòng)作元素“塞入”民族舞等等——誤以為是在向“現(xiàn)代化”邁進(jìn)……大體是這種思想傾向的直接、間接反映。

放眼當(dāng)今世界文化之發(fā)展，某種“圍城”現(xiàn)象值得注重。即：發(fā)展中國家渴望與外面的世界迅速接軌，難免有盲目趨“洋”趨“新”忽視傳統(tǒng)的傾向；而發(fā)達(dá)國家卻熱衷于尋根，對(duì)外推行“強(qiáng)勢(shì)文化”的同時(shí)，注重于自身多源（多元）文化政策的實(shí)施。其文化政策調(diào)整，除政治需要外，也反映出經(jīng)濟(jì)、文化發(fā)展到相當(dāng)高度的社會(huì)，往往有賴于更接近于人性本真的原生文化予以激活；中國漫長(zhǎng)的封建社會(huì)發(fā)展歷程中，漢族就曾數(shù)度經(jīng)歷了少數(shù)民族文化的沖擊與滋養(yǎng)。這姑妄稱之的“圍城“現(xiàn)象，似乎蘊(yùn)涵著文化發(fā)展的規(guī)律，需進(jìn)一步研究。

置身于知識(shí)經(jīng)濟(jì)和網(wǎng)絡(luò)時(shí)代，異域文化之間的沖撞和相互交流、吸收、融合，確實(shí)日益快捷，這當(dāng)然有助于不同文明之間的對(duì)話和相互借鑒。但卻不意味人類文明的發(fā)展會(huì)順應(yīng)趨同化的走勢(shì)，更不應(yīng)把新形勢(shì)下不同文化的“交匯”現(xiàn)象，誤認(rèn)為世界文化具有“大一統(tǒng)”的合理趨勢(shì)。在日益變“小”的世界里，人們更渴望保護(hù)各自的精神領(lǐng)域——民族文化差異性，它不是任何個(gè)人意志的產(chǎn)物，而是在漫長(zhǎng)的歷史進(jìn)程中，人類創(chuàng)造文化又被文化造就的結(jié)果。此外，生活在現(xiàn)代文明高度發(fā)達(dá)的社會(huì)，人們比任何時(shí)期更渴求人性的回歸和精神滋養(yǎng)。所以，維護(hù)世界各民族文化的多彩性，是人類自身的精神需求。每個(gè)國家、民族都應(yīng)為維系各自的文化特異性承擔(dān)責(zé)任。

舞蹈藝術(shù)的呈現(xiàn)方式直接付諸于感官，又具有潛移默化的功能。它對(duì)受眾（尤其是年輕人）的審美導(dǎo)向——情感、意緒、品味的培養(yǎng)，具有不容忽視的作用，并將反轉(zhuǎn)過來影響人的價(jià)值觀念、思想意識(shí)、精神面貌。所以，中國舞蹈應(yīng)意識(shí)到置身新世紀(jì)的發(fā)展方向：不是趨同化而是突出特色；不是“接通西方血脈”——失卻自己，而是強(qiáng)化自身的“消化力”——博采眾長(zhǎng)，為我所用?！叭蛭幕惑w化”論，既不符合世界文化發(fā)展的規(guī)律，也不符合民族發(fā)展的根本利益。我們必須對(duì)此有深入的思考和清醒熟悉，才能增強(qiáng)舞蹈創(chuàng)作的自覺意識(shí)。

2、關(guān)于優(yōu)化社會(huì)文化生態(tài)——療救現(xiàn)時(shí)“流行性浮躁病”的思考：

日新月異的生活，日漸豐富的物質(zhì)條件，日趨開放的發(fā)展空間，為人們提供了進(jìn)取、成就的機(jī)會(huì)，也為文藝創(chuàng)作提供了豐厚的基礎(chǔ)。但社會(huì)變革的劇烈、發(fā)展速度迅猛，使人們的心理節(jié)奏和處世態(tài)度隨之發(fā)生了很大的變化。市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)體制改變著人們的價(jià)值觀念，激烈的社會(huì)競(jìng)爭(zhēng)與個(gè)人的“實(shí)惠”直接關(guān)連，而競(jìng)爭(zhēng)機(jī)制的公平化——社會(huì)價(jià)值判定的完善，卻是一個(gè)漫長(zhǎng)的過程。凡此種種，促發(fā)了“流行性浮躁病”——注重短期行為，渴求速成、暴發(fā)。更有甚者，假冒偽劣有見于各行各業(yè)，學(xué)術(shù)、藝術(shù)領(lǐng)域也難免俗。

前面列舉的舞蹈創(chuàng)作問題，大都與浮躁病相關(guān)，它是一定的社會(huì)文化生態(tài)與創(chuàng)作主體相互作用的結(jié)果。創(chuàng)作主體對(duì)于所處環(huán)境因素本應(yīng)具有其主觀能動(dòng)的自覺。當(dāng)前，并非無人真正沉下心來作學(xué)問、搞創(chuàng)作。各個(gè)領(lǐng)域（包括舞蹈）并非沒有出現(xiàn)可以傳世的，或經(jīng)過磨礪有希望傳世的佳作、精品。只不過在相當(dāng)程度上被沉沒在彌漫著的浮躁風(fēng)之中，沒有形成應(yīng)有的社會(huì)影響力。而就大多數(shù)——?jiǎng)?chuàng)作群體或個(gè)人——而言，也并非對(duì)浮躁病無所醒悟，而是需要理性的支撐——擺脫功利的誘惑，調(diào)整心態(tài)，開闊視野，積極充電，厚積薄發(fā)。

但流行浮躁病的遏制，不能僅有賴于個(gè)人行為的完善，而應(yīng)致力于優(yōu)化社會(huì)生態(tài)環(huán)境的眾多努力。實(shí)踐證實(shí)，各個(gè)時(shí)代（歷史時(shí)期）的政治、經(jīng)濟(jì)發(fā)展都對(duì)文化發(fā)展具有重要的生態(tài)功能。我們應(yīng)進(jìn)一步分析其內(nèi)部結(jié)構(gòu)因子對(duì)各種文化現(xiàn)象的具體作用（方式、程度）——旨在從各個(gè)層面促進(jìn)文化生態(tài)的優(yōu)化。

竊以為：經(jīng)濟(jì)投入、政令推行、權(quán)威評(píng)判以及審美消費(fèi)的培育、引導(dǎo)，是對(duì)優(yōu)化社會(huì)文化環(huán)境具有重要作用的生態(tài)因子。它們之間相互影響著并共同作用于“舞業(yè)”、“舞風(fēng)”之發(fā)展——形成“生態(tài)作用絡(luò)”。經(jīng)濟(jì)投入的力度是強(qiáng)化政令的基礎(chǔ)，而經(jīng)濟(jì)投入的指向則取決于政策取向；“政令”、“市場(chǎng)”、“權(quán)威評(píng)判”具有相互制約作用，它們之間的理想關(guān)系應(yīng)該是既相互獨(dú)立，又相輔相成；從本質(zhì)上看，社會(huì)——?dú)v史——選擇作用對(duì)于文化藝術(shù)發(fā)展具有決定意義，它是以“受眾”——長(zhǎng)遠(yuǎn)的——的審美消費(fèi)選擇為驅(qū)動(dòng)力。任何朝代、任何社會(huì)，這種“驅(qū)動(dòng)力”都不可能是純粹自發(fā)的產(chǎn)物，而是在一定的政治、經(jīng)濟(jì)利益制約下，實(shí)施某種政策的后延性結(jié)果。把握先進(jìn)文化前進(jìn)的方向，無疑必須重視培育文化消費(fèi)的導(dǎo)向。

按照上述的分析，假如我們能適度調(diào)整檢驗(yàn)“文化政績(jī)”的標(biāo)準(zhǔn)及相關(guān)政策，不

那么強(qiáng)調(diào)以“獲獎(jiǎng)率”論英雄，而是向各級(jí)文化主管要“累積性”、“后延性”成果——把目光投向更具長(zhǎng)遠(yuǎn)意義的專業(yè)隊(duì)伍的素質(zhì)培養(yǎng)、文化消費(fèi)的審美導(dǎo)向，有更大的耐心孕育精品自然分娩；假如在經(jīng)濟(jì)投入上強(qiáng)化科學(xué)論證，有效遏止“形象工程”的盲目上馬；假如“官員”（領(lǐng)導(dǎo)）、“權(quán)威”（批評(píng)家）之間能建立起坦誠相見、探討真知的正常關(guān)系，克服現(xiàn)時(shí)存在的相互“號(hào)脈”、“依附”、“駕馭”的不健康因素；假如對(duì)文化消費(fèi)、文化市場(chǎng)的培育具有更長(zhǎng)遠(yuǎn)的自覺意識(shí)，對(duì)名目繁多的畸形“暴發(fā)”——不正之風(fēng)，有所治理，對(duì)贊助文化事業(yè)的企業(yè)家的審美品位，予以積極有效的引導(dǎo)------將會(huì)形成遏止“浮躁病”的“生態(tài)作用絡(luò)”。

3、關(guān)于文藝（舞蹈）批評(píng)現(xiàn)狀的思考：

近年來，舞評(píng)人并不寂寞——在熱鬧的文化活動(dòng)中地位“見漲”，并保持著以稀為

貴的“優(yōu)越性”。不過，在更真實(shí)的世界里，“批評(píng)失語”、“批評(píng)滯后”的輿論，令人惶惶然。面對(duì)“研討公關(guān)化，評(píng)論廣告化”的時(shí)風(fēng)與“關(guān)系網(wǎng)”的羈絆，舞評(píng)人似乎顯得很無奈。即使有勇氣堅(jiān)持獨(dú)立品格，花力氣寫出具有一定見地的文章，往往勢(shì)單力薄，難成氣候。

不是嗎？置身于創(chuàng)作第一線的人員有許多非藝術(shù)的“實(shí)際”問題要考慮，一紙批評(píng)——如不納入“炒作攻勢(shì)”，不能對(duì)作品的命運(yùn)及主管者的升遷有所“貢獻(xiàn)”，很難有“吸引力”。如若真產(chǎn)生了一點(diǎn)“批評(píng)效應(yīng)”，輕則會(huì)施以壓力，重則變相封殺。權(quán)力終究比“權(quán)威”更有權(quán)威性！創(chuàng)作者與批評(píng)者之間不能形成合理的“生態(tài)鏈”——缺少真誠的思想交流與碰撞以及在此基礎(chǔ)上生發(fā)出來的更高的美學(xué)追求，文藝批評(píng)（含舞評(píng)）何以獲得恰當(dāng)?shù)摹吧鷳B(tài)位”，真正顯示其生命力呢？

也有人把“批評(píng)不景氣”的癥結(jié)歸于稿酬太低——影響批評(píng)家的尊嚴(yán)、積極性。目前固然存在著不盡合理的價(jià)值評(píng)判和政策，但任何人的安身立命之本首先是自身的斤兩。竊以為，舞評(píng)人首先應(yīng)該反思“內(nèi)因”，對(duì)現(xiàn)時(shí)舞評(píng)之不正之風(fēng)進(jìn)行自我討伐。

試想：假如那些輕易吐口、超標(biāo)吹捧的“膩話”——有如食品里的糖、油超量，令人作嘔；那些手到擒來味同嚼蠟的“套話”——放之四海皆“準(zhǔn)”，缺少個(gè)性與血性；那些游離于具體作品的“泛論”——與套話“交叉感染”形成“并發(fā)癥”；那些名詞爆炸、概念堆積、云山霧照的“澀話”——“虎”味兒十足卻暴露了理論的欠通透；那些“華麗辭藻”聯(lián)成“流水線”的“花腔”——不啻是作品的蹩腳“化妝師”；那些胡亂上綱、上線的“霸氣”——看似氣勢(shì)洶洶，實(shí)則色厲內(nèi)荏-----凡此種種偽（虛假）、媚（媚俗）、違（違心）的“病態(tài)舞評(píng)”占有相當(dāng)?shù)谋壤脑搿案≡觑L(fēng)”勁吹，怎能指望舞蹈批評(píng)發(fā)揮固有的生態(tài)功能？

第2篇：舞蹈創(chuàng)作范文

關(guān)鍵詞：少兒舞蹈；創(chuàng)作

少兒舞蹈作為群眾文化活動(dòng)中重要藝術(shù)表現(xiàn)形式，也是人們?cè)谌粘Ｉ钪形捏w娛樂活動(dòng)的主要形式。對(duì)少兒舞蹈的創(chuàng)作，是群眾文化少兒舞蹈出現(xiàn)在人們生活中的基礎(chǔ)，創(chuàng)作質(zhì)量直接影響著人們對(duì)舞蹈的熱愛。

一、少兒舞蹈基本特性

1.少兒舞蹈的題材具有廣泛性

舞蹈創(chuàng)作題材來源于廣大人民群眾的點(diǎn)滴提煉與升華。少兒舞蹈作為舞蹈的組成部分，其素材也是舞蹈創(chuàng)作者根據(jù)自身思想認(rèn)識(shí)，結(jié)合實(shí)際表達(dá)需要，從社會(huì)生活中篩選出來的最具表現(xiàn)力的題材。對(duì)題材的選擇與處理是創(chuàng)作文化舞蹈的基礎(chǔ)，而題材選擇的質(zhì)量將直接決定著舞蹈作品的成敗。群眾性的少兒舞蹈題材一般都是選取廣大人民群眾所喜歡、熟悉、接受的文化題材，具有廣泛性特點(diǎn)。

2.少兒舞蹈的形象具有親和力

群眾文化少兒舞蹈的形象具有親和力，具有親和力的形象與舞蹈題材的廣泛性有著緊密的聯(lián)系。少兒舞蹈的藝術(shù)形象與人民群眾息息相關(guān)，這與舞蹈創(chuàng)作者在進(jìn)行少兒舞蹈創(chuàng)作的過程中，深入群眾日常生活、廣泛搜集創(chuàng)作題材，尋求具有群眾親和力的舞蹈形象密不可分。親和力的形象作為文化舞蹈創(chuàng)作的主要形象，更加貼近人民生活，更能讓人們樂于接受與喜愛。

3.少兒舞蹈的情感具有平民性

情感是舞蹈的美學(xué)特征之一，少兒舞蹈之所以能讓觀眾產(chǎn)生共鳴，其根源在于舞蹈本身所表達(dá)的情感具有平民性，能夠讓廣大人民群眾所理解和接受。舞蹈藝術(shù)是人們表達(dá)情感的一種方式，對(duì)于少兒舞蹈而言，其情感的表達(dá)就是整個(gè)舞蹈的內(nèi)涵的體現(xiàn)，也是與廣大人民群眾生活情感緊密聯(lián)系的心聲。在創(chuàng)作少兒舞蹈的過程中，創(chuàng)作者在了解了廣大人民群眾生活、情感的基礎(chǔ)上對(duì)素材所能表達(dá)的情感進(jìn)行整理，從而創(chuàng)作出能抒發(fā)人民群眾樸實(shí)而又真實(shí)情感的舞蹈作品。

4.少兒舞蹈的風(fēng)格具有民族性

少兒舞蹈的風(fēng)格是對(duì)整個(gè)舞蹈的個(gè)性體現(xiàn)，也是該舞蹈成熟的標(biāo)志，世界上所有的舞蹈藝術(shù)，都是立足于民族性上。舞蹈的地域風(fēng)格越鮮明，其民族特色也就越鮮明。如創(chuàng)作新疆地區(qū)的少兒舞蹈，其舞蹈必須具有濃烈的維吾爾族風(fēng)格。特別是群眾文化的發(fā)展帶動(dòng)起來的廣場(chǎng)舞，更是處處體現(xiàn)著民族性的特點(diǎn)。

二、少兒舞蹈創(chuàng)作要點(diǎn)

1.少兒舞蹈的主題要鮮明

從少兒的實(shí)際生活出發(fā)，發(fā)現(xiàn)、探索少兒關(guān)心和喜愛的生活形象。選取的創(chuàng)作主題要鮮明化，能夠充分展現(xiàn)童心，讓作品深受少兒的喜愛。少兒特定的生長(zhǎng)階段決定了少兒舞蹈的創(chuàng)作、編排與成人舞蹈相比更具有天真、單純、活潑、形象、夸張和擬人化等特點(diǎn)。少兒舞蹈創(chuàng)作者要從少兒的角度觀察生活的點(diǎn)滴，在成人看來普普通通的的事物中，找出生活中的情趣和豐富的想象素材，創(chuàng)作出能用舞蹈形式來表達(dá)少兒情趣的舞蹈形象來。比如少兒舞蹈作品《小螞蟻》，描寫了一群小螞蟻的團(tuán)結(jié)，不怕困難。小螞蟻是我們身邊普普通通的小動(dòng)物，但孩子們卻覺得它們很有意思，小小的身體卻能搬動(dòng)大蟲子，會(huì)摔跤，會(huì)在樹葉下躲雨。編者充滿童真的表演設(shè)計(jì)，增加了其作品的藝術(shù)感染力。根據(jù)少兒的心理、生理特點(diǎn)創(chuàng)作舞蹈，才能更好的表現(xiàn)、教育少兒，才能被人們接受和喜愛。

2.少兒舞蹈音樂要多元化

音樂和舞蹈是親密的伴侶，他能給人無限想象的空間，一首動(dòng)感十足的樂曲，可以讓創(chuàng)作者浮想聯(lián)翩，讓舞者激情四射，讓觀者心曠神怡。少兒舞蹈音樂同時(shí)要具有兒童特色，旋律流暢、動(dòng)聽、節(jié)奏鮮明具有多元化、音樂形象活潑生動(dòng)，充滿趣味性和聯(lián)想性，易于少兒理解和接受。在少兒舞蹈創(chuàng)作階段，舞蹈創(chuàng)編人員首先要對(duì)樂曲充分認(rèn)識(shí)，風(fēng)格把握得當(dāng)，這樣不僅可以大大縮短排練周期，更可以在后期的調(diào)整和修改中體現(xiàn)更多的便利。在創(chuàng)作舞蹈作品時(shí)，理解音樂想要表達(dá)的情感，舞蹈動(dòng)作與音樂情感和諧與統(tǒng)一，產(chǎn)生共鳴，真正把舞蹈與音樂融為一體。少兒舞蹈作品《我的爸爸》，背景音樂中孩子們說“我的爸爸姓張，但我不知道他長(zhǎng)什么樣”，老人靠揀破爛賣錢資助貧困學(xué)生。在舞蹈編排時(shí)充分體現(xiàn)了，希望小學(xué)的孩子想要見到資助爸爸的心情。音樂和舞蹈動(dòng)作的結(jié)合，把整個(gè)作品的主題更加完美的展示給觀眾。

3.少兒舞蹈動(dòng)作設(shè)計(jì)要主體化

舞蹈的語言既肢體語言，在創(chuàng)編少兒舞蹈動(dòng)作時(shí)，舞蹈創(chuàng)作者要從孩子們的日常生活原形中提取素材，經(jīng)過藝術(shù)加工，變成觀賞性極強(qiáng)的少兒舞蹈作品。由于少兒所處生長(zhǎng)階段的獨(dú)特性，決定了少兒在認(rèn)識(shí)舞蹈，學(xué)習(xí)舞蹈以及觀看舞蹈時(shí)，往往是從有趣的形象動(dòng)作開始。因此舞蹈創(chuàng)作中的核心內(nèi)容是形象創(chuàng)作，這就要求少兒舞蹈創(chuàng)作者平時(shí)要多觀察生活，多捕捉現(xiàn)實(shí)生活中少兒喜聞樂見的形象，并運(yùn)用到舞蹈編排中。少兒舞蹈編排中的動(dòng)作設(shè)計(jì)要重點(diǎn)考慮少兒的年齡特點(diǎn)，把握住少兒的生理、心理特點(diǎn)，注意少兒舞蹈的生理性和生活性。比如舞蹈作品《戲雨》，在“下雨了”的喊叫聲中沖出一群男孩子，任其雨水將自己淋透，甩鞋子赤腳戲水，用雨水澆灑同伴的臉，澆灌同伴的脖子，在沖鋒聲中分成兩排打水仗等展現(xiàn)了男孩子的頑皮個(gè)性。

4.少兒舞蹈服裝設(shè)計(jì)要具有獨(dú)特性

舞美設(shè)計(jì)包括服裝、道具、燈光等，服裝在舞蹈中也決定著整個(gè)作品的效果，舞蹈服飾總體要求除了輕便、精美、合體，美化人物形象、突出人物性格，還要求款式、色彩和作品的內(nèi)容、風(fēng)格、氣氛等相吻合，也就是必須貼近生活。少兒舞蹈創(chuàng)作者必須充分發(fā)揮主觀能動(dòng)性，多觀察多思考，及時(shí)更新舞蹈創(chuàng)作素材庫存以求充分表現(xiàn)豐富多彩的少兒生活，創(chuàng)作出喜聞樂見的少兒舞蹈，讓少兒在舞蹈中獲得身心與情感的熏陶和滋潤(rùn)。比如少兒舞蹈作品《抬轎轎》群舞者的造型設(shè)計(jì)是頭戴一頂大而繡有“王”字的老虎帽，胸前是大頭娃娃的面具，長(zhǎng)衫蓋至腳背，舞蹈動(dòng)作設(shè)計(jì)以民間矮子舞為動(dòng)律，融入兒童的形體動(dòng)作，兩個(gè)主要小演員各扎著兩個(gè)朝天的糾糾辮，會(huì)說話的大眼睛交流著情感，加以頑皮的風(fēng)趣的舞姿，給人以民間兒童年畫的美感色彩，突出了兒童畫色彩的藝術(shù)美和孩子的稚氣可愛。

綜上所述，在少兒舞蹈的創(chuàng)作過程中，創(chuàng)作者必須深入生活、深入群眾，了解廣大人民群眾的喜好，創(chuàng)新性的創(chuàng)作出人民群眾喜愛，并能促進(jìn)我國群眾文化少兒舞蹈的發(fā)展的舞蹈作品。

參考文獻(xiàn)：

第3篇：舞蹈創(chuàng)作范文

關(guān)鍵詞：舞蹈創(chuàng)作 靈感 生活 升華 體驗(yàn) 感悟

好的舞蹈創(chuàng)作過程總是歷經(jīng)波折，充分發(fā)揮想象力是創(chuàng)作的超越。有深度的作品是一個(gè)不斷嘗試和完善的過程。常說靈光一現(xiàn)，指的是靈感爆發(fā)。而爆發(fā)的一瞬間需要的是長(zhǎng)期積累，然后某一信息或時(shí)間觸發(fā)了你想象的飛躍。此時(shí)，舞蹈形象在創(chuàng)作者的腦海里具象起來。所以舞蹈創(chuàng)作和靈感出現(xiàn)的條件有如下幾點(diǎn)。

第一，擁有豐富的生活體驗(yàn)和感悟，然后升華為對(duì)于藝術(shù)的理解和感受。藝術(shù)源于生活而高于生活。如果沒有真實(shí)生活做基礎(chǔ)，藝術(shù)便淪為泛泛之談，像是一座地基不牢的高層建筑。一座世人矚目的高樓大廈，首先要談的便是無堅(jiān)可摧的地基。此關(guān)系便是藝術(shù)和生活的緊密關(guān)系。舞蹈藝術(shù)家的生活又該如何豐富起來，以便讓藝術(shù)創(chuàng)作為之借力呢？

首先，積極樂觀的生活態(tài)度，別讓一成不變的生活腐蝕生命的熱力。要有創(chuàng)意的把生活過好，磨亮對(duì)生活的想象力。如果可以，拋開既已養(yǎng)成的生活習(xí)慣，找回與生俱來的純真特質(zhì)。自然中蘊(yùn)含的豐富生活哲學(xué)，能幫助你發(fā)現(xiàn)自己的熱情和創(chuàng)作力。生命周而復(fù)始，生生不息，自然的多樣性讓我們學(xué)會(huì)表達(dá)真實(shí)的自我，然后在舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作中才會(huì)有真實(shí)情感的流露，觀眾才會(huì)產(chǎn)生情感上的認(rèn)同感。

其次，體驗(yàn)新的環(huán)境和用心觀察?？梢缘饺魏斡信d趣或好奇的地方去旅行，然后悉心觀察周圍的一切；城市街頭的一只動(dòng)物，地鐵站里的人來人往，街上槐樹飄落下來的一片葉……不同的物體，不同的思想，不同的表達(dá)方式的碰撞才容易產(chǎn)生創(chuàng)作的新想法。

再次，尋找故事和釋放自我。某個(gè)人的故事，某種文化的故事，某段歷史的故事，都是靈感迸發(fā)的來源。有人從齊白石的畫作《白石畫蝦》中誕生了舞蹈創(chuàng)作的靈感。我自己也因有過相同經(jīng)歷，感同身受，在中國美好的二十四節(jié)氣中，我看到了舞蹈創(chuàng)作的源泉，為此編排了二十四節(jié)氣一系列的舞蹈作品，并深受大家好評(píng)。

總之，舞蹈創(chuàng)作可以從不同的角度反映生活，給人以生活啟迪，給人以藝術(shù)熏陶，激勵(lì)所有人去追求更好的生活。舞蹈創(chuàng)作中只要有真情實(shí)感，舞蹈形象就是豐滿的，作品的意境和意義也會(huì)隨著每個(gè)動(dòng)作的舞動(dòng)傳達(dá)到觀眾的內(nèi)心里?！罢媲椤币笪璧竸?chuàng)作這對(duì)生活有深刻而美好的體驗(yàn)和理解；“實(shí)感”便是創(chuàng)作者高于生活的理解和認(rèn)識(shí)。為了舞蹈創(chuàng)作，我們決不能只滿足于既有的感受和領(lǐng)悟，要努力尋求新的感受方式，打破已有常規(guī)，以新穎獨(dú)特的方式呈現(xiàn)藝術(shù)，使觀眾有耳目一新的感覺。

第二，機(jī)遇的激活。創(chuàng)作靈感是從量到質(zhì)的飛躍。在靈感爆發(fā)的時(shí)刻，原先在頭腦中模糊的情景，一下子變得清晰并且有條理起來。之前也許經(jīng)歷過思路阻塞，但現(xiàn)今變得豁然開朗。用過無數(shù)次的舞蹈動(dòng)作，也加入新奇的元素。人物形象至此變得靈動(dòng)無比。此時(shí)，舞蹈創(chuàng)作者的創(chuàng)作想法已經(jīng)成熟起來。由此，形象確立、動(dòng)作設(shè)計(jì)、舞段組織、情節(jié)編排、舞臺(tái)效果、道具使用、整體調(diào)度等等一系列環(huán)節(jié)逐漸展開并形成。

作為舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)形式，舞蹈動(dòng)作并不能對(duì)所有的元素做到隨心所欲的表現(xiàn)，舉例說，對(duì)于故事性的表達(dá)就是舞蹈藝術(shù)的難點(diǎn)。舞蹈動(dòng)作的結(jié)構(gòu)和所要表現(xiàn)的內(nèi)涵大部分來自于舞蹈創(chuàng)作者的情感和體會(huì)。那么，觀眾在獲取動(dòng)作所要傳達(dá)的情感和信息，以及對(duì)于藝術(shù)感染的認(rèn)同感時(shí)，需要依靠和聯(lián)想自己的記憶，情緒，經(jīng)歷和想象等等。舞蹈藝術(shù)形式傳遞給觀眾是一種將心比心，將情比情的過程。所以，正如文中已經(jīng)提到的，舞蹈創(chuàng)作者的真情實(shí)感至關(guān)重要，源于生活的真情，升華于生活的實(shí)感。如此，舞蹈創(chuàng)作才會(huì)走進(jìn)觀眾的內(nèi)心而引發(fā)共鳴。

第三，具有時(shí)代感的舞蹈創(chuàng)作才會(huì)引起共鳴。藝術(shù)作品要緊跟時(shí)代的發(fā)展趨勢(shì)，否則，藝術(shù)創(chuàng)作便失去了自身的生存價(jià)值。回顧那些流傳至今仍贊譽(yù)不絕的經(jīng)典舞蹈作品和創(chuàng)作，無一例外，他們所表現(xiàn)的主題和思想都緊跟時(shí)代前進(jìn)的步伐，抓住了當(dāng)下人們對(duì)于美好的向往和需求，并在舞蹈作品的具體內(nèi)容和表現(xiàn)形式上上升到了理想化的高度。任何藝術(shù)創(chuàng)作，只有與時(shí)俱進(jìn)，不斷完善和創(chuàng)新才得以生存和發(fā)展。舞蹈藝術(shù)和創(chuàng)作也需要成為反應(yīng)時(shí)代形態(tài)的一種藝術(shù)形式，利用這種藝術(shù)形式去反應(yīng)當(dāng)下人們對(duì)于生活的追求和期待。

好的舞蹈作品除了給觀眾以美和藝術(shù)性的享受之外，更要讓觀眾們領(lǐng)悟精神世界的美好，引發(fā)對(duì)于藝術(shù)和生活，甚至對(duì)于人生的思考，使大家對(duì)于自身的生活和我們所生活的社會(huì)產(chǎn)生一種關(guān)切的愛。

第四，舞蹈創(chuàng)作素材的積累和藝術(shù)修養(yǎng)的提高。積累豐富，才能在舞蹈創(chuàng)作中自由發(fā)揮。舞蹈語匯是靠積累豐盈起來的。舞蹈形態(tài)動(dòng)作的形成是從日常生活中習(xí)慣動(dòng)作美化和提煉出來的。豐滿的舞蹈形象是對(duì)于生命的體現(xiàn)。

另外，對(duì)于其他藝術(shù)門類的學(xué)習(xí)也至關(guān)重要。創(chuàng)作舞蹈不僅僅是對(duì)于動(dòng)作的嫻熟運(yùn)用，還要通過其他藝術(shù)手段和方式對(duì)其起到推波助瀾的作用，這樣，作品的主題，人物形象，情節(jié)發(fā)展，的到來才會(huì)完整。

舞蹈創(chuàng)作者應(yīng)具有很強(qiáng)的音樂感。不僅在音樂理論理解上，更重要的是對(duì)于音樂如何表現(xiàn)情感的理解。舞蹈創(chuàng)作者要充分培養(yǎng)自己的音樂想象能力，通過音樂使舞蹈動(dòng)作具有抒彩，作品才會(huì)打動(dòng)觀眾，和觀眾引起情感上的共鳴，并引發(fā)對(duì)于更深層意義的思考。

舞蹈創(chuàng)作想要具有獨(dú)創(chuàng)性，想象力至關(guān)重要。比如，在舞蹈創(chuàng)作中，將傳統(tǒng)的民間藝術(shù)作為舞蹈元素，加入色彩艷麗符合主題的服裝使整個(gè)舞蹈演出更為新穎和創(chuàng)意。

在對(duì)服裝進(jìn)行設(shè)計(jì)和挑選時(shí)，要明白服裝是輔助工具，是幫助指點(diǎn)主題；并且，服裝要符合特定人物身份和性格特征。服裝設(shè)計(jì)和其他舞蹈道具的加入和使用要充分考慮人體藝術(shù)，舞蹈演員使用肢體語言來傳達(dá)情感，表達(dá)思想。

當(dāng)然一個(gè)完美的舞蹈創(chuàng)作還包括對(duì)于燈光的了解。運(yùn)用舞臺(tái)燈光渲染濃烈的氛圍，深化作品的主題，使觀眾更容易進(jìn)入特定的場(chǎng)景。

第4篇：舞蹈創(chuàng)作范文

關(guān)鍵詞：畬族舞蹈;高校舞蹈創(chuàng)作;傳承發(fā)展;民族文化

引言

畬族舞蹈是畬族人民在日常生產(chǎn)生活勞動(dòng)中創(chuàng)立出來的一種表達(dá)他們情感的一種表達(dá)形式，原始的畬族舞蹈是基于祭祀、慶典、喪禮等活動(dòng)之上的。隨著社會(huì)的發(fā)展，畬族人民生活水平的提高，特別是改革開放以來，各種聯(lián)系加強(qiáng)，畬族舞蹈正在逐漸的地化和發(fā)展。高校是當(dāng)前我國技術(shù)創(chuàng)新和文化發(fā)展創(chuàng)造的集中地，隨著高校教育的普及，各種各樣的藝術(shù)也在高校中得到傳承和創(chuàng)新[1]。文章試從浙江畬族舞蹈發(fā)掘和保護(hù)的重要性、怎樣實(shí)現(xiàn)浙江畬族舞蹈的創(chuàng)新和發(fā)展、浙江畬族舞蹈創(chuàng)作重點(diǎn)在于一定要形成本土特色的風(fēng)格統(tǒng)一的動(dòng)作體系三個(gè)方面研究畬族舞蹈在高校舞蹈創(chuàng)作中的傳承。

1.浙江畬族舞蹈發(fā)掘和保護(hù)的重要性

1.1浙江畬族舞蹈藝術(shù)的形成和發(fā)展與當(dāng)?shù)氐奈幕顒?dòng)密切相關(guān)

舞蹈是在生產(chǎn)生活之中形成的，它是一種通過肢體動(dòng)作表達(dá)情感的方式。浙江畬族舞蹈是畬族人民在歷史發(fā)展中逐步形成的，早起主要涉及到狩獵、祭祀、喪葬等內(nèi)容，而這些舞蹈內(nèi)容的出現(xiàn)，與畬族人民的生活環(huán)境息息相關(guān)。畬族人民生活在浙江的山區(qū)地帶，日常生活多涉及到打獵;出于對(duì)先祖的崇拜和尊敬，因此會(huì)定期舉行祭祀，族人過世之后會(huì)有相應(yīng)的喪葬活動(dòng)。這些組成了早期畬族人生活生產(chǎn)活動(dòng)的主要內(nèi)容，也是他們的主要文化[2]。

1.2浙江畬族舞蹈藝術(shù)是當(dāng)?shù)匚幕顒?dòng)最突出的表現(xiàn)形式之一

舞蹈是基于感情之上的藝術(shù)加工。畬族舞蹈藝術(shù)在經(jīng)過原始的狩獵祭祀所跳的舞步，在生產(chǎn)生活中一步一步加以傳承和再創(chuàng)造，逐漸形成了今天畬族舞蹈的樣式。我國少數(shù)民族一般具有能歌善舞的特點(diǎn)，舞蹈是他們表達(dá)感情的重要方式，構(gòu)成了他們的文化內(nèi)核，是畬族人民文化活動(dòng)最突出的表現(xiàn)之一。

1.3浙江畬族舞蹈藝術(shù)的傳承與保護(hù)是豐富當(dāng)?shù)匚幕顒?dòng)的迫切需要

畬族舞蹈?jìng)鞒凶援屪逑让瘢陂L(zhǎng)期的發(fā)展中有形成了自己的特色。當(dāng)前經(jīng)濟(jì)活動(dòng)愈加密切，在以經(jīng)濟(jì)建設(shè)為中心的背景下，現(xiàn)代生產(chǎn)方式對(duì)傳統(tǒng)文化的沖擊很大，許多傳統(tǒng)文化面臨著斷絕的危險(xiǎn)。畬族文化作為中華民族文化的一部分，為我國傳統(tǒng)文化的多樣性貢獻(xiàn)了力量，對(duì)畬族文化的保護(hù)也尤為重要[3]。作為畬族文化最主要的組成部分――舞蹈，對(duì)于傳承和保護(hù)畬族文化而言具有重要意義。因此，要豐富當(dāng)?shù)匚幕顒?dòng)，讓少數(shù)民族文化得以繼續(xù)發(fā)展，就必須對(duì)畬族舞蹈藝術(shù)加以傳承和保護(hù)。

1.4浙江畬族舞蹈藝術(shù)的傳承與保護(hù)是推動(dòng)文化活動(dòng)創(chuàng)新發(fā)展的重要途徑

民族文化是一個(gè)民族在發(fā)展過程中形成的具有本民族特色的文化現(xiàn)象。畬族舞蹈伴隨著畬族的傳承一直延續(xù)至今，已深深融入畬族文化之中。同時(shí)，文化又通過舞蹈表現(xiàn)出來，形成了一種共生的形式。在畬族舞蹈藝術(shù)的發(fā)展中，對(duì)之進(jìn)行傳承與保護(hù)，避免它消失，就在間接上推動(dòng)了文化的創(chuàng)新。

2.怎樣實(shí)現(xiàn)浙江畬族舞蹈的創(chuàng)新和發(fā)展

畬族舞蹈?jìng)鞒兄两?，凝結(jié)著一代代畬族人的智慧，正是這些人的創(chuàng)新才使得畬族舞蹈發(fā)展至今。在當(dāng)前環(huán)境下，如何讓畬族舞蹈在高校舞蹈創(chuàng)作中傳承，讓畬族舞蹈進(jìn)一步發(fā)展，成了本研究的重點(diǎn)。

2.1畬族舞蹈各動(dòng)作體態(tài)和動(dòng)作的淵源

畬族舞蹈在動(dòng)作上主要是有師公口吹龍角，手舞靈刀，一邊唱歌一邊跳舞，伴隨著鑼鼓敲打聲;也有體現(xiàn)采摘茶葉，林間砍竹等生活場(chǎng)景的舞蹈。在形式上有獨(dú)人舞、雙人舞、四人舞和集體舞等;在舞蹈內(nèi)容上多表現(xiàn)為狩獵和耕種。正是基于這樣的特點(diǎn)，在高校舞蹈創(chuàng)作中，創(chuàng)作者首先要了解畬族舞蹈所代表的意義，每個(gè)動(dòng)作的內(nèi)涵所在。在了解了畬族歷史和文化的基礎(chǔ)上，對(duì)之進(jìn)行現(xiàn)代意義上的改變，賦予畬族舞蹈新的靈魂。同時(shí)，要注意畬族舞蹈的精髓之所在，形式改變了，但精髓不變。根據(jù)畬族舞蹈的不同表演形式，在舞蹈編排上靈活變化，以恰當(dāng)?shù)男问奖磉_(dá)出舞蹈的核心精神。在舞蹈的創(chuàng)作上，積極融入現(xiàn)代化的審美和傳統(tǒng)舞蹈元素的提煉，讓舞蹈更具有時(shí)代氣息。

2.2在原有基礎(chǔ)上進(jìn)行發(fā)展性創(chuàng)新，使之風(fēng)格統(tǒng)一，具有本土代表性

越是民族的，越是世界的。在當(dāng)今文化不分民族，藝術(shù)逐漸融合的環(huán)境下，發(fā)展具有自己特色的文化和藝術(shù)無疑具有巨大的機(jī)遇，同時(shí)也面臨著挑戰(zhàn)。因而要發(fā)展民族文化，首先是要具有民族文化意識(shí)。在高校之中，應(yīng)當(dāng)著重培養(yǎng)學(xué)生的民族意識(shí)，同時(shí)也要適當(dāng)提高教師民族文化素養(yǎng)。民族文化是一個(gè)民族的根基之一，任何藝術(shù)都是建立在這個(gè)基礎(chǔ)之上的。對(duì)于藝術(shù)系的高校學(xué)生而言，民族文化意識(shí)較差，民族文化缺失現(xiàn)象比較嚴(yán)重，因此首先要在這方面加強(qiáng)對(duì)學(xué)生的教育，讓學(xué)生了解畬族文化。其次是基于原有藝術(shù)水平的基礎(chǔ)之上，畬族舞蹈歷經(jīng)了漫長(zhǎng)時(shí)間的發(fā)展，經(jīng)過一代代人的努力有了如今的面貌，要使它進(jìn)一步發(fā)展，應(yīng)當(dāng)建立在這個(gè)基礎(chǔ)之上，對(duì)傳統(tǒng)的舞蹈加以繼承和創(chuàng)新。在不改變畬族舞蹈內(nèi)核的基礎(chǔ)之上加入新的元素，使得畬族舞蹈具有本土代表性，同時(shí)又不失時(shí)代特點(diǎn)。

2.3增強(qiáng)畬族舞蹈創(chuàng)作中的情感輸入

舞蹈是表達(dá)感情的一種方式，舞蹈一旦脫離感情便如無源之水、無本之木，沒有生命力，因此在舞蹈創(chuàng)作中一定要加強(qiáng)感情投入。如畬族著名舞蹈《豐收喜》是創(chuàng)作在社會(huì)主義建設(shè)初期，舞蹈中蘊(yùn)含著對(duì)社會(huì)主義的建設(shè)熱情和豐收的喜悅，同時(shí)，舞蹈中還表現(xiàn)了男女主人公的純真愛情。該舞蹈一經(jīng)演出，獲得廣大好評(píng)，直到1980年，參加全國首屆少數(shù)民族文藝會(huì)演，使得該舞蹈進(jìn)一步傳播開來。這段舞蹈獲得成功的一個(gè)重要原因就是濃烈的感情投入，能夠和觀眾發(fā)生共鳴，真切體現(xiàn)了少數(shù)民族的淳樸和建設(shè)的熱情。在高校舞蹈創(chuàng)作中，創(chuàng)作者也要在舞蹈中加入感情因素，讓舞蹈表現(xiàn)自己，讓舞蹈鮮活起來。要做到這一點(diǎn)，創(chuàng)作者首先要有創(chuàng)作動(dòng)機(jī)，被某一種東西所吸引，不自覺的想通過舞蹈表現(xiàn)出來。其次就是注意感情的投入，這個(gè)投入要把握適度，太少了舞蹈顯得生硬，太多了會(huì)顯得矯情。保持適當(dāng)?shù)母星橥度耄屛璧高@種特有的藝術(shù)形式發(fā)揮它獨(dú)特的生命力。

3.浙江畬族舞蹈創(chuàng)作重點(diǎn)在于一定要形成本土特色的風(fēng)格統(tǒng)一的動(dòng)作體系

舞蹈作為一種藝術(shù)形式，其藝術(shù)性的核心便是有特色，沒有特色的舞蹈便談不上藝術(shù)，頂多只能算是技巧。浙江畬族舞蹈以其獨(dú)特的魅力，在漫長(zhǎng)的發(fā)展過程中一直流傳到今天，因此在當(dāng)揚(yáng)這一優(yōu)秀的藝術(shù)，也要堅(jiān)持擁有本土特色的原則，讓畬族舞蹈進(jìn)一步發(fā)展[4]。

3.1立足民族文化

上文說到民族文化是藝術(shù)的根基，要發(fā)展畬族舞蹈藝術(shù)，必須立足在畬族的文化之上。因而在高校舞蹈創(chuàng)作中，首先要全面了解畬族文化了解畬族人的生活方式，了解畬族人的思想觀念，積極融入他們的生活之中，為舞蹈創(chuàng)作提供素材。編導(dǎo)在一次“三月三”采風(fēng)中，看到滿山遍野的惠明茶樹，生機(jī)盎然，心靈手巧的姑娘們采茶的身影與山歌交相呼應(yīng)，構(gòu)成了一幅人與自然畫卷，回來后，編導(dǎo)開始了作品《畬山春》的創(chuàng)作，取名為《畬山春》有兩層含義。一層是大自然春天的景象，第二層是姑娘們心中的“春”。其次是了解畬族的舞蹈文化，舞蹈不僅僅是一種藝術(shù)，在漫長(zhǎng)的發(fā)展過程中也形成了自己的文化。因而有必要了解畬族舞蹈的演變，畬族歷史上的善舞之人。采茶是畬族人日常生活中必不可少的生活體驗(yàn)，舞蹈《畬山春》從畬族人民的茶文化入手，整個(gè)舞蹈貫穿了畬族女孩惠明茶的摘茶，炒茶，篩茶，聞茶，勞作之余的嬉鬧及豐收后的喜悅與滿足，這樣舞蹈營(yíng)造出畬族的茶文化與人們生活息息相關(guān)的獨(dú)特性和重要性。最后是在創(chuàng)作中運(yùn)用這種文化，只有在創(chuàng)作中有畬族文化的內(nèi)涵才能稱得上真正意義上的畬族舞蹈，才能保證畬族舞蹈的純正性，才能形成具有本土特色的文化。

3.2明確風(fēng)格定位

畬族舞蹈在發(fā)展過程中由于具有隨意性，目前沒有形成完善的舞蹈體系，但是卻在發(fā)展中形成了自己的風(fēng)格。這一點(diǎn)直接說明了舞蹈的魅力不在于有多么完善的理論和體系，關(guān)鍵是要形成自己的風(fēng)格，舞蹈《畬山春》整個(gè)作品的風(fēng)格特征為古樸粗曠，秀麗靈巧。作品的引子以山歌請(qǐng)茶開頭，姑娘的身體和手中的籮筐似蜿蜒的小溪，展現(xiàn)了畬族山清水秀的自然風(fēng)景，給人們展開豐富的想象，主要大舞段時(shí)進(jìn)入主題動(dòng)律，腳下動(dòng)作以“挪移步”和“上山步”為主，仿佛姑娘們約定好了一起上山去采茶，經(jīng)過溪水，跳過石頭，往山下放眼望去，看到了帥氣的插秧郎，姑娘們害羞的用竹筐擋住臉，中段慢板采用了創(chuàng)新的“悠蕩步”，體現(xiàn)姑娘們勞作之余，來到溪水邊休息，有的洗臉，有的把水潑到同伴身上，引得大家嘻嘻玩鬧起來，水聲，姑娘的笑聲，銀鈴般的響徹山谷……，發(fā)展段，姑娘們采茶歸來，用了大量的“下山步”來體現(xiàn)，來到了山下的空地上，開始“比茶“篩茶”“炒茶”，豐收了，姑娘們喜悅的心情真切流淌，她們斗歌斗舞，互相祝福，用畬家女兒獨(dú)有的方式抒發(fā)真實(shí)的情感，舞蹈的結(jié)尾，把采茶用的竹筐用來相互擊打，發(fā)出“啪啪”的聲音，姑娘們發(fā)出“哩哩”“塞塞塞塞”的吶喊聲，與竹筐的擊打聲融為一體，把豐收后的滿足和歡喜推到。當(dāng)前高校舞蹈創(chuàng)作要形成自己的風(fēng)格，必須要明確風(fēng)格定位，即在舞蹈創(chuàng)作中要清楚舞蹈本身的風(fēng)格和舞蹈要表達(dá)的內(nèi)容是否相吻合。其次還要考慮定位之后的舞蹈是否有著畬族舞蹈的內(nèi)核，是否體現(xiàn)著畬族文化，要保證畬族文化在舞蹈藝術(shù)中的呈現(xiàn)。

3.3大力發(fā)展創(chuàng)新

創(chuàng)新是藝術(shù)永不衰竭的動(dòng)力，只有具有創(chuàng)新精神，才會(huì)讓舞蹈一直傳承和發(fā)展。畬族舞蹈發(fā)展至今，必定跟畬族舞蹈創(chuàng)作之初的風(fēng)格大不相同，這其中的主要原因是畬族人民在生產(chǎn)生活中對(duì)舞蹈進(jìn)行了創(chuàng)新，對(duì)之前的舞蹈有所揚(yáng)棄[5]。舞蹈《畬山春》保留了許多傳統(tǒng)畬族舞蹈的基本動(dòng)作和元素，如“悠蕩步”“座蹲步”，在動(dòng)律上加以創(chuàng)新，例如“悠蕩步”，原來只有兩拍和四拍的節(jié)奏，在《畬山春》中，編導(dǎo)進(jìn)行創(chuàng)新，發(fā)展出3M4拍子的“悠蕩步”，使之更具有強(qiáng)弱的對(duì)比和起伏感，再例如“采茶”動(dòng)律，傳統(tǒng)的采茶就在身體正前方，重復(fù)左右手，在這個(gè)作品中，編導(dǎo)把采茶平均的節(jié)奏打破，開放出體側(cè)和體前相交叉的采茶動(dòng)作，使之更具有時(shí)代節(jié)奏感，視覺上更活潑靈動(dòng)，觀眾也更能接受這種現(xiàn)代的節(jié)奏。在服裝設(shè)計(jì)上，將畬族的圖騰，繡花，古代宮裝等元素進(jìn)行提煉組合，體現(xiàn)鮮活的傳統(tǒng)畬族民族服裝服飾元素，畬族人以“鳳凰”為圖騰，女孩的著裝要有“鳳頭”和“鳳尾”做裝飾，本作品的“鳳尾”就用了宮裝的“七彩色”作為“鳳尾”的色調(diào)，視覺上提升了色彩感和可看度，裙子為“百褶短裙”，因?yàn)楫屪迦酥v究“裙不過膝”，所以必須要保留在膝蓋以上，色彩上運(yùn)用了“天藍(lán)”和“桔黃”這兩種沖撞色，更具有少數(shù)民族服裝的色彩感，而上衣則保留了傳統(tǒng)的黑絲絨做底色，繡制上畬族特有的花邊和“四大姓氏”的花邊造型，既保留了傳統(tǒng)工藝，又不失現(xiàn)代的美感。無法想象歷經(jīng)千年不變的舞蹈是何種面貌，但可以肯定的是，舞蹈歷經(jīng)千年不變必定會(huì)斷絕。因此，在高校舞蹈創(chuàng)作中，要利用高效的優(yōu)勢(shì)資源，在舞蹈創(chuàng)作中加入新的元素，大膽創(chuàng)新，為舞蹈增添新的活力。同時(shí)值得注意的是，這種創(chuàng)新不是對(duì)原來藝術(shù)的全盤否定，相反，創(chuàng)新一定要在原先基礎(chǔ)上進(jìn)行，否則就是舍本逐末。

4.結(jié)束語

畬族舞蹈作為我國少數(shù)民族的優(yōu)秀文化之一，發(fā)展畬族舞蹈藝術(shù)在當(dāng)前環(huán)境下有著重要意義。高校大學(xué)師生作為我國最具創(chuàng)新能力的人群，高校舞蹈創(chuàng)作要在當(dāng)前基礎(chǔ)之上進(jìn)行。立足于畬族文化、明確風(fēng)格定位、大力發(fā)展創(chuàng)新，把畬族舞蹈藝術(shù)發(fā)展成為有著本土特色的風(fēng)格統(tǒng)一的動(dòng)作體系。文章認(rèn)為，在認(rèn)清畬族舞蹈各動(dòng)作體態(tài)和動(dòng)作的淵源，了解畬族文化內(nèi)涵的基礎(chǔ)上，增強(qiáng)畬族舞蹈創(chuàng)作中的情感輸入，賦予畬族舞蹈以時(shí)代意義，才能真正促成畬族舞蹈的長(zhǎng)遠(yuǎn)發(fā)展。（作者單位：浙江師范大學(xué)音樂學(xué)院）

浙江省教育科學(xué)規(guī)劃課題成果

參考文獻(xiàn)：

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第5篇：舞蹈創(chuàng)作范文

創(chuàng)作題材同質(zhì)化，使得校園舞蹈缺少對(duì)民族民間舞蹈題材的真正觀照。一部作品往往能夠顯示出創(chuàng)作者的心聲，這就是作品的主題。無論是各類藝術(shù)競(jìng)賽，還是高校間藝術(shù)交流活動(dòng)，地方特色是廣西高校的“招牌”。大多院校都是以地方特色為突破點(diǎn)。因此，地方特色使得舞蹈創(chuàng)作有“瞻前顧后”的特點(diǎn)，也使得創(chuàng)作主題顯現(xiàn)同質(zhì)化?？v觀廣西大學(xué)生藝術(shù)展演舞蹈比賽的歷屆獲獎(jiǎng)作品，反映校園題材的作品甚少，表現(xiàn)廣西本土民族生存現(xiàn)狀、生產(chǎn)生活、習(xí)俗禮儀等的作品較多，舞蹈動(dòng)律元素采用本地民族的舞蹈元素，其中以壯族、瑤族舞蹈元素最為盛行。如以壯族舞蹈動(dòng)律為元素，反應(yīng)男女青年美好愛情、追求美好幸福生活的《甜蜜蜜》;以廣西花山壁畫為題材，進(jìn)行二度構(gòu)思創(chuàng)新的《花山群語》(廣西財(cái)經(jīng)學(xué)院選送)等等。特色是非常明確的創(chuàng)作立足點(diǎn)，然而當(dāng)以“特色”為名，虛化、淡化舞蹈作品的立意，頗有偷換概念之嫌。同時(shí)作為民族地區(qū)的高校，僅以表現(xiàn)民族元素，而學(xué)生不能從作品或是表演中體悟到高校校園對(duì)本地民族的觀照，其本身也遠(yuǎn)離了校園文化、校園舞蹈的初衷。

以教師為主導(dǎo)的創(chuàng)作方式受到各方面條件的限制，眾多偽“創(chuàng)作型作品”成為參賽捷徑。目前，廣西高校舞蹈團(tuán)大都隸屬于高校團(tuán)委，并沒有獨(dú)立的藝術(shù)教育中心。學(xué)生訓(xùn)練基本都以課余時(shí)間為主，時(shí)間捉襟見肘。師資方面，舞蹈教師往往單槍匹馬，一位老師統(tǒng)籌舞蹈團(tuán)的所有事務(wù)，因此教師投入作品創(chuàng)作的精力有限。此外，經(jīng)費(fèi)的不足也在一定程度上牽絆著創(chuàng)作的腳步，從而出現(xiàn)一些將專業(yè)劇目“被迫”性地整編的作法:一些教師以各類舞蹈大賽的優(yōu)秀劇目為基礎(chǔ)，進(jìn)行調(diào)整編創(chuàng)，達(dá)到以最小的物力和精力的投入，提升作品的競(jìng)爭(zhēng)力，同時(shí)使學(xué)生學(xué)習(xí)了解舞蹈精品，提高其審美辨識(shí)力的效果。這類“偽創(chuàng)作”之風(fēng)日益蔓延。從現(xiàn)實(shí)角度來看，這種作品有不得已之處，但也能借助高水平的作品提升學(xué)生的表演能力和審美辨識(shí)力。然而，改編作品在舞臺(tái)的呈現(xiàn)往往是“畫虎不成反類犬”，反而加劇了在“像專業(yè)”的道路上的趨同之勢(shì)，并沒有在題材、立意、表現(xiàn)形式上深入挖掘適合學(xué)生的表演方式。同時(shí)也可看出，以教師為主導(dǎo)的創(chuàng)作方式并沒有較好地開發(fā)學(xué)生的想象力、執(zhí)行力以及獨(dú)創(chuàng)力，以致于學(xué)生在創(chuàng)作過程中藝術(shù)方面的自我成長(zhǎng)較為有限。

二、廣西高校校園舞蹈創(chuàng)作策略

高校校園舞蹈團(tuán)也應(yīng)有別于專業(yè)化院團(tuán)，編導(dǎo)在編創(chuàng)中應(yīng)有敏銳的辨識(shí)力，而不是盲目遵循專業(yè)舞蹈的創(chuàng)作模式。專業(yè)舞蹈創(chuàng)作在藝術(shù)表現(xiàn)的形式上具有先驗(yàn)性的探索，而校園舞蹈創(chuàng)作應(yīng)更注重對(duì)校園生活、學(xué)生的精神面貌和思想狀態(tài)的表現(xiàn)與思考。作為高校舞蹈團(tuán)，其舞蹈創(chuàng)作則更應(yīng)具有人文氣息、校園氣息和生活氣息，同時(shí)具有廣泛的參與性。廣西擁有豐富的民間舞蹈文化資源，因此，在創(chuàng)作中應(yīng)綜合以下幾點(diǎn)考慮。

(一)完善創(chuàng)作主題

主題是作品的思想內(nèi)涵，是作品的中心內(nèi)容，是衡量作品優(yōu)劣的標(biāo)準(zhǔn)之一。在廣西高校舞蹈團(tuán)的創(chuàng)作中，應(yīng)豐富創(chuàng)作主題，突出校園舞蹈的特點(diǎn)，使其呈現(xiàn)多元化的特點(diǎn)。明確校園舞蹈的屬性，確立校園舞蹈的獨(dú)特性和創(chuàng)作的立足點(diǎn)。北京舞蹈學(xué)院教授劉建老師曾說過:“中國民族民間舞的創(chuàng)作首先在創(chuàng)作的語言、創(chuàng)作的技術(shù)以及創(chuàng)作的內(nèi)容上，界定自己認(rèn)同自己，才能夠在這場(chǎng)文明的沖突中找回自己。”同理，在廣西高校校園舞蹈創(chuàng)作中，應(yīng)突出“校園舞蹈”的個(gè)性，而不是盲目地向?qū)I(yè)化方向靠攏，與專業(yè)化混為一談。在主題上，校園舞蹈作品應(yīng)更富校園氣息、人文氣息，表現(xiàn)當(dāng)代大學(xué)生的心理訴求和情感氣質(zhì)，融入當(dāng)代的積極向上的精神與具有時(shí)代特征的思想。在手法上，校園舞蹈創(chuàng)作應(yīng)多采用寫實(shí)、勾勒的方式，使舞蹈動(dòng)作具有一定的生活氣息，從而在效果上弱化學(xué)生訓(xùn)練時(shí)間少，基礎(chǔ)薄弱等問題，使學(xué)生易學(xué)、易理解、易參與，作品更加生動(dòng)自然。以第三屆大學(xué)生藝術(shù)展演舞蹈作品《校園變奏曲》(北京工商大學(xué)選送)為例，該作品以大學(xué)生的日常學(xué)習(xí)生活為表現(xiàn)內(nèi)容，舞蹈動(dòng)作融舞蹈性與寫實(shí)性為一體，其中不乏一些日常生活動(dòng)作，如敲電腦鍵盤、刷牙、打籃球等，詼諧幽默的表演、青春活潑的動(dòng)律，將細(xì)致的生活寫實(shí)與舞臺(tái)藝術(shù)二度創(chuàng)作完美融合，既來源于生活又高于生活。

在民族民間舞題材和動(dòng)作元素的選擇上應(yīng)把握“度”與“破”的原則。“若想得獎(jiǎng)，在編創(chuàng)中就必須走本土特色的路線，否則沒戲。”這無疑體現(xiàn)一種“以特色壓倒一切”的觀念，也使校園舞蹈創(chuàng)作陷入了一個(gè)不以表現(xiàn)校園為主，而以表現(xiàn)民族民間為主的怪圈。雖然“校園”與“民族民間舞”之間并非二元對(duì)立，但以民族特色取代校園舞蹈本身的屬性也是不可取的。高校舞蹈團(tuán)的學(xué)子多來自各類專業(yè)學(xué)科，若僅以地方特色塑造、訓(xùn)練他們的肢體，是否會(huì)略顯片面和狹隘?這種對(duì)民族元素過度青睞是否會(huì)使廣西校園創(chuàng)作主題和思路糾結(jié)于那細(xì)小的縫隙中?因此，在創(chuàng)作主題的擇取中，應(yīng)把握“度”的原則。編導(dǎo)們?cè)谡蔑@地方特色方面應(yīng)避免過猶不及和盲從，即使選擇了民族民間舞題材和元素，也不應(yīng)單純蒼白地彰顯地方本土特色，而應(yīng)將視角轉(zhuǎn)換到當(dāng)代大學(xué)生的訴求上。在創(chuàng)作手法上，既要突出民族特色，又要避免手法的同質(zhì)化，不拘泥于單一的表現(xiàn)形式;又或者以作品主題為主導(dǎo)，在舞蹈元素上有更為多元化的選擇。以獲得第二屆廣西大學(xué)生藝術(shù)展演一等獎(jiǎng)舞蹈作品《起跑線》(廣西藝術(shù)學(xué)院選送)為例，該作品選用現(xiàn)代舞的動(dòng)作元素，描述一位殘疾青年從沉溺于沮喪———勇于面對(duì)困難———敢于拼搏———奮于起跑的成長(zhǎng)和蛻變，反映了當(dāng)下青年敢于面對(duì)挫折、勇于拼搏進(jìn)取的毅力和魄力，情感真摯，引起當(dāng)下大學(xué)生的心靈共鳴，也較鮮明地反應(yīng)當(dāng)代大學(xué)生內(nèi)心訴求，在眾多趨同的作品中使人耳目一新。雖說此作品并非來自普通高校舞蹈團(tuán)，但它的成功也折射出了高校舞蹈團(tuán)在舞蹈創(chuàng)作中的新角度、新空間。

(二)“情”能補(bǔ)“拙”

情感是舞蹈的命脈。舞蹈情感化就是在舞蹈編導(dǎo)從構(gòu)思醞釀階段到最后合成推上舞臺(tái)的過程中，用情感的方式對(duì)思維指向中的對(duì)象進(jìn)行“擬情化”處理。校園舞蹈團(tuán)的學(xué)生來自不同的專業(yè)，他們雖然舞蹈基礎(chǔ)薄弱，但是在文化基礎(chǔ)方面有一定的優(yōu)勢(shì)，理解和認(rèn)知能力較強(qiáng)。在肢體的開度永遠(yuǎn)比不上思想的張力的情況下，與其費(fèi)盡心機(jī)地讓肢體突破極限，不如注重作品的情感性，加強(qiáng)情感的運(yùn)用。在創(chuàng)作過程中，應(yīng)“以情帶形”，側(cè)重作品的情感特征，使學(xué)生能以“情之真”補(bǔ)“動(dòng)作之拙”。這樣在舞蹈表現(xiàn)時(shí)，學(xué)生容易進(jìn)入表演狀態(tài)，詮釋作品的情感內(nèi)涵。從受眾方面，任何一個(gè)讀者、觀眾或聽眾在藝術(shù)鑒賞中，對(duì)于藝術(shù)形象的感知和接受都會(huì)受到情感的影響。同時(shí)，在特定情感影響下進(jìn)行的藝術(shù)感知，又會(huì)作用于情感，引起更深的情感活動(dòng)。作品情感的表現(xiàn)更易引起受眾的共鳴，飽滿的情感常常能感動(dòng)受眾，從而使其不再只拘泥于動(dòng)作技術(shù)、動(dòng)作規(guī)格、動(dòng)態(tài)特征。舞蹈《起跑線》的成功，不僅是其主題的新穎、動(dòng)作的張力，更重要的一點(diǎn)是直入人心的情感表達(dá)。當(dāng)演員從摔倒到爬起繼而沖過終點(diǎn)聲嘶力竭地吶喊時(shí)，受眾想必都完全沉浸于舞臺(tái)上的吶喊歡呼，而忽略對(duì)演員的肢體形態(tài)的苛求。

(三)“巧取”動(dòng)作構(gòu)成

在校園舞蹈的創(chuàng)作過程中，編導(dǎo)不能如專業(yè)舞蹈編導(dǎo)一樣以自己的創(chuàng)作思路為主，而需綜合考慮學(xué)生的現(xiàn)實(shí)條件進(jìn)行“篩選式”創(chuàng)作。以廣西大學(xué)為例，由于沒有招收特長(zhǎng)生制度，舞蹈團(tuán)成員均是非舞蹈專業(yè)學(xué)生組成，舞蹈基礎(chǔ)薄弱。在編創(chuàng)過程中，面對(duì)學(xué)生有限的舞蹈基礎(chǔ)，編導(dǎo)需要準(zhǔn)備多套主題動(dòng)作，由難至淺，由繁至簡(jiǎn)，最終的主題動(dòng)作只能以學(xué)生最終的掌握能力為主。因此在動(dòng)作的設(shè)計(jì)和構(gòu)成中，不可“硬拼”，應(yīng)“巧取”。首先應(yīng)側(cè)重舞蹈動(dòng)作的直線型特征。所謂直線型，就是動(dòng)作的路線以直線型為特點(diǎn)，動(dòng)作干脆利落、力點(diǎn)分明，不過分迂回盤旋、不過多注入“小范兒”的東西。對(duì)于非專業(yè)的學(xué)生來說，模仿能力、舞蹈慣性感相對(duì)薄弱，對(duì)于小范兒的處理能力較弱。因此在編創(chuàng)動(dòng)作時(shí)，可多使用動(dòng)作方位感明確、角度清晰、流動(dòng)路線清晰、記憶點(diǎn)明確的動(dòng)作，盡量避開運(yùn)動(dòng)路線過于迂回、小范兒過多的動(dòng)作素材，這不僅有利于提高學(xué)生的接受度，更能揚(yáng)長(zhǎng)避短，提升舞蹈的質(zhì)感。其次，巧妙處理舞蹈技巧。

在該類舞蹈團(tuán)的舞蹈創(chuàng)作中，巧妙處理動(dòng)作技巧，主要體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面:首先，重跳輕轉(zhuǎn)。校園舞蹈團(tuán)的學(xué)生雖然舞蹈基礎(chǔ)薄弱，但跳躍優(yōu)于旋轉(zhuǎn)。旋轉(zhuǎn)需要長(zhǎng)年累月的訓(xùn)練，而彈跳是從小伴隨著他們成長(zhǎng)的必備技術(shù)，體育考試的跳遠(yuǎn)、籃球場(chǎng)上的跳躍等等，相對(duì)于旋轉(zhuǎn)技術(shù)，學(xué)生的彈跳能力更強(qiáng)。因此在創(chuàng)作過程中可考慮重彈跳輕旋轉(zhuǎn)，特別是男子舞蹈，可多使用交替性的跳躍動(dòng)作，提升學(xué)生舞蹈動(dòng)作的張力。其次，重整體輕個(gè)人。由于缺乏特別優(yōu)秀的個(gè)體，在處理技巧時(shí)，可采用整體的方式，如將群體托舉難度提升，抑或豐富調(diào)度，削弱技巧薄弱的視覺效果。最后，重質(zhì)感輕難度。在該類舞蹈團(tuán)的舞蹈創(chuàng)作中，不可盲目追求技術(shù)，應(yīng)更側(cè)重藝術(shù)感。旋轉(zhuǎn)、跳躍、翻騰、軟開度，都必須建立在學(xué)生身體條件可能性的前提下，不可好高騖遠(yuǎn)，應(yīng)強(qiáng)調(diào)技巧的質(zhì)感而非難度，切忌技巧與舞蹈動(dòng)作獨(dú)立存在，應(yīng)將技巧與舞蹈動(dòng)作自然融合，避免技巧的唐突性。

(四)善用道具

道具是舞者情感的寄托、延展。鑒于校園舞蹈團(tuán)學(xué)生的舞蹈基礎(chǔ)，道具的使用在一定程度上可以淡化學(xué)生動(dòng)作規(guī)格、動(dòng)作細(xì)節(jié)方面的不足，如手形的不精準(zhǔn)、肢體的延展局限等等。在廣西高校校園舞蹈的舞蹈創(chuàng)作中，在道具的使用上，主要包含以下兩方面的內(nèi)容:首先，日常生活道具的運(yùn)用。有別于舞蹈專業(yè)團(tuán)體的舞蹈創(chuàng)作，在該類舞蹈團(tuán)的舞蹈創(chuàng)作中，可以嘗試使用日常生活道具。舞蹈《校園變奏曲》中的籃球、雨傘都是普通的日常生活物品，形象具體，真實(shí)通俗，通過藝術(shù)的處理，生活性與藝術(shù)性達(dá)到統(tǒng)一。再次，地方特色道具的運(yùn)用。廣西有13個(gè)世居少數(shù)民族，民族特色道具種類繁多。如壯族的繡球、蜂鼓，瑤族的長(zhǎng)鼓等等。在校園舞蹈團(tuán)的創(chuàng)作中，可運(yùn)用本土特色道具，抑或打破傳統(tǒng)意義中的道具，嘗試生活用品作道具。以第二屆廣西大學(xué)生藝術(shù)展演一等獎(jiǎng)舞蹈作品《甜蜜蜜》(廣西河池學(xué)院選送)為例，眾所周知，廣西是全國重要的蔗糖產(chǎn)地，甘蔗對(duì)于壯族人民來說有著深厚的寓意:甜蜜的生活，節(jié)節(jié)攀升的未來。該作品采用以壯族舞蹈動(dòng)律為元素，以象征甘蔗的竹竿為道具，表達(dá)了壯族青年們品味甜蜜愛情、珍惜幸福當(dāng)下，展望節(jié)節(jié)攀升的未來。在道具運(yùn)用方面，打破了傳統(tǒng)的思維，善于從生活細(xì)節(jié)出發(fā)，富有新意。

三、結(jié)語

第6篇：舞蹈創(chuàng)作范文

生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，舞蹈作品、舞蹈形象的產(chǎn)生都是從生活當(dāng)中來的。舞蹈創(chuàng)作者只有在日常的工作生活中認(rèn)真細(xì)致的觀察生活，逐步積累這些來自生活的大量素材，對(duì)這些素材進(jìn)行科學(xué)的分析、理解和熟悉，從中篩選出典型的、具備象征意義的“材料”，并對(duì)它們有了真正的切身體會(huì)和實(shí)踐感受之后，才有可能創(chuàng)作出打動(dòng)人心的成功作品。

例如：浙江省孫紅木在談她創(chuàng)作《養(yǎng)蜂的小妞》的創(chuàng)作過程時(shí)說：從表面看，養(yǎng)蜂的工作按照舞蹈創(chuàng)作要求缺乏動(dòng)態(tài)，即可舞性，難以很好的樹立舞蹈型像。但從舞蹈長(zhǎng)于抒情的角度認(rèn)真地思索分析，發(fā)現(xiàn)蜜蜂這種神奇的小昆蟲勤勞、堅(jiān)韌、勇敢，它為人類創(chuàng)造財(cái)富，送來甜蜜。而養(yǎng)蜂人常年四處奔波，追蹤蜜源，工作辛苦、平凡。養(yǎng)蜂人的工作和蜜蜂的精神都值的我們?nèi)ベ澝?。但是如何用舞蹈去表現(xiàn)呢？經(jīng)過細(xì)致的觀察，發(fā)現(xiàn)養(yǎng)蜂人與蜜蜂有著不同尋常的親蜜的愛的關(guān)系，而這種特殊關(guān)系使我們?cè)谒麄儭办o態(tài)”的勞動(dòng)中看到他們“動(dòng)態(tài)”的內(nèi)心世界。他們那種歡樂、甜蜜、幸福的內(nèi)心世界洽洽適合用舞蹈去表現(xiàn)。具體的方法就是把思想、情感化為能被觀眾看見的“動(dòng)”的形像，這種形像是情感，升華的表現(xiàn)，絕不是去勉強(qiáng)模仿表現(xiàn)他們勞動(dòng)的外部形態(tài)，而是要始終抓住并表現(xiàn)養(yǎng)蜂人的“情”。

藝術(shù)作品不夸張就沒有表現(xiàn)力，而夸張就必須有豐富的聯(lián)想——想象力。聯(lián)想到養(yǎng)蜂人的頭、身、手都沾滿蜂蜜，引起蜂對(duì)人的追逐、嬉戲，從中體現(xiàn)蜂與人之間感情的交流。這種交流形成的歡樂勞動(dòng)中的“節(jié)奏因素”使舞蹈“形”、“情”具備，由此產(chǎn)生了舞蹈的形像基礎(chǔ)。加之巧妙的運(yùn)用道具，突出養(yǎng)蜂小妞可愛的性格特征等，使《養(yǎng)蜂小妞》給觀眾留下深刻的印像。

生活美不等于藝術(shù)美。創(chuàng)作者對(duì)生活中各種美的事物要進(jìn)行高度的濃縮與升華，要善于像蜜蜂吮吸花蜜那樣，吸取生活中最甜美的營(yíng)養(yǎng)，進(jìn)行藝術(shù)的高度概括，使其成為鮮活動(dòng)人的舞蹈形像，給觀眾以美的享受與薰陶。

（二）舞蹈作品要歌頌崇高品格，富于時(shí)代精神。

任何藝術(shù)作品都服務(wù)于它所處于的那個(gè)時(shí)代，跟不上時(shí)代的藝術(shù)作品就不可能有立足之地，就失去了它的生存價(jià)值。大量民族民間舞蹈能在我國長(zhǎng)、期流傳，最根本的原因就是它們能順應(yīng)人民大眾一斷變化的審美追求，緊根時(shí)代前進(jìn)的步伐，不斷完善自身才得以生存。眾多的經(jīng)典舞蹈作品之所以常盛不衰，也是由于他們所表現(xiàn)的主題抓住了人類對(duì)美好事物的追求，并在作品的內(nèi)容、形式上達(dá)到了理想化的高度?，F(xiàn)在我們提倡弘揚(yáng)民族文化，強(qiáng)調(diào)文藝作品要反映時(shí)代主弦律。弘揚(yáng)民族文化是指我們民族數(shù)千年所傳承下來的優(yōu)秀文化遺產(chǎn)，這些文化遺產(chǎn)是我們民族的精粹，它蘊(yùn)含著我們民族開拓奮進(jìn)，勇往直前，富于創(chuàng)新，敢作敢為，無私奮獻(xiàn)等最歌唱家貴的精神品質(zhì)。而文藝工作者由其是進(jìn)行作品創(chuàng)作的人們，就應(yīng)該用大量蘊(yùn)含著民族崇高精神品格的藝術(shù)作品去教育感染人，鼓舞激勵(lì)人，去提高全民族的文化水平和精神素質(zhì)。

我們所指的“時(shí)代精神”，應(yīng)該是一種積及向上的、催人奮進(jìn)的、能鼓舞人們斗志的精神。這種精神能使人迸發(fā)無窮的力量，能激發(fā)人的創(chuàng)造力，能使人深切的感受生命自然的美好，從而對(duì)生活充滿著希望?！皶r(shí)代精神”不是某些人追求的所謂“時(shí)尚”任何時(shí)尚都是有他的屬性的，有的代表了事物發(fā)展的趨勢(shì)，有的卻表現(xiàn)出一種頹廢、落后的觀念。在當(dāng)前的一些創(chuàng)作作品中，確有一些人追求的“時(shí)尚”背離時(shí)代，遠(yuǎn)離生活。作者把自已狹隘、消沉的人生理念融進(jìn)自已的作品中，表現(xiàn)他們自身的與時(shí)代極不合拍的精神和內(nèi)心世界。這是我們應(yīng)該堅(jiān)決摒棄的。有的作者為了標(biāo)新立異，為了迎合市場(chǎng)中一些觀從低級(jí)趣味的需要，即強(qiáng)調(diào)所謂的劇場(chǎng)效果、經(jīng)濟(jì)利益。對(duì)一些優(yōu)秀的、能體現(xiàn)我國一些少數(shù)民族獨(dú)特魅力的民間舞橫加扭曲，

一些最能代表東方含蓄美的舞蹈，被硬性的塞進(jìn)西方的劇烈的彈胯、頂肚、頂胸的動(dòng)作。認(rèn)為這樣才有“性感”，才能迷住觀眾，才夠刺激且不論社會(huì)上怎么樣評(píng)價(jià)，僅是這種無視我們民族的審美感情，無視或淡化我們民族所獨(dú)特的、為國際社會(huì)所贊嘆的東方美的創(chuàng)作思想，也是我們應(yīng)該批評(píng)的。

大量好的作品，能給人以振奮，給人以啟迪，給人以美的享受，使人從這種藝術(shù)美的享受中，領(lǐng)悟一種精神情操的美，使人們對(duì)生

活、對(duì)社會(huì)產(chǎn)生一種深切的愛，這就很好地起到文藝作品的教育作用。

例如《閃閃的紅星》中冬子?jì)層⒂聽奚奈瓒?，烈火熊熊，英勇頂立火中；震憾人心的音樂旋律，滿場(chǎng)紅彤彤的燈光；疊印出潘冬子一句無聲的“媽媽！”給觀從眾以及大的沖擊力，震憾了人們的心靈，引發(fā)了大家強(qiáng)烈的精神共鳴。

又如《春蠶》根據(jù)唐李商隱“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚使干”的名句，把春蠶、蠟炬獻(xiàn)身精神體現(xiàn)了出來。編導(dǎo)著重塑造和體現(xiàn)春蠶的心靈美，突出了他造福人類的品格。在藝術(shù)手段的運(yùn)用上，設(shè)計(jì)了一片碩大透明的桑葉，葉子背后是充滿曲線美的“春蠶”（演員）。通過演員優(yōu)美的雙臂動(dòng)作和手中漂渺的紗巾，表現(xiàn)春蠶吐絲作繭自縛的過程，展示“絲方盡，情不斷”的意境，并從中給觀眾以春蠶絲盡至死無憾的深刻思想內(nèi)蘊(yùn)。這個(gè)作品表現(xiàn)的是春蠶，實(shí)際歌頌的、給人的啟示是獻(xiàn)身精神。

再如舞蹈《敦煌彩塑》，作品沒有直接歌頌英雄人物，也沒有贊美某種崇高思想。而是取材借鑒敦隍石窟中的“飛天”，塑造了一群少女的舞蹈型象。作者抓住女性美中最能打動(dòng)人的幾個(gè)方面——溫柔、端莊、委婉、恬靜，刻畫出鮮活動(dòng)人的東方青春少女的群像，使人觀后難以忘懷。作品達(dá)到了兩個(gè)目的：一是通過舞蹈的姿態(tài)、動(dòng)作、造型，與舞蹈意境融洽的音樂，以及營(yíng)造出特定氛圍的舞美燈光，反映了偉在祖國燦爛的歷史文化和精美絕倫的造像藝術(shù)，由此激發(fā)人們的愛國主義情懷；一是通過優(yōu)美的舞蹈，展示女性美的獨(dú)特魅力，給人以美的享受，激起人們對(duì)生活的熱愛。

以上事例都是說明，舞蹈作品雖然以不同的主題、不同的表現(xiàn)手法去創(chuàng)作藝術(shù)形象，但這些作品的品格是崇高的，是健康向上的。它們以不同的方式，以不同的角度去反映生活，并給人以啟迪，給人以美的薰陶。因此，它符合當(dāng)今的時(shí)代精神，能很好的為時(shí)代服務(wù)。

（三）熟悉積累專業(yè)素材，全面提高專業(yè)修養(yǎng)。

1。多看多學(xué)舞蹈語匯。

舞蹈語匯（動(dòng)作）是靠積累才能豐富的，只有相當(dāng)?shù)姆e累，才能在創(chuàng)作中信手拈來。也只有對(duì)動(dòng)作了然于心，才能找出它的運(yùn)動(dòng)、變化規(guī)律，再進(jìn)一步對(duì)這些動(dòng)作進(jìn)行變化發(fā)展。

另外，對(duì)是常生活中觀察到的人們勞動(dòng)或其它習(xí)慣動(dòng)作進(jìn)行分析，了解它們的型態(tài)、動(dòng)作規(guī)律、動(dòng)作節(jié)奏等選擇其典型的、有代表性的進(jìn)行美化提煉，使之成為閃爍光彩的舞蹈型像。如《浪里人》的創(chuàng)作，作者深入到漁民中，觀察漁民勞動(dòng)生活如織網(wǎng)、拉網(wǎng)、撐篷、搖櫓；漁民習(xí)慣兩腿分開站立，走路步伐沉穩(wěn)有力；戰(zhàn)風(fēng)斗浪形成他們勇敢、豪爽、憨厚、直率的性格特征等。作者對(duì)這些素材進(jìn)行了典型化的表現(xiàn)，創(chuàng)造了生動(dòng)豐滿的舞蹈型像。

2。對(duì)各藝術(shù)門類的綜合學(xué)習(xí)。

舞蹈是以人體動(dòng)作為主的綜合性藝術(shù)，因此，創(chuàng)作舞蹈不僅要有對(duì)人體動(dòng)作的嫻熟運(yùn)用，還要通過其它的藝術(shù)手段，為作品的主題、人物型像、情節(jié)發(fā)展、的興起等方面，起到推波助瀾的作用。

（1）首先，創(chuàng)作者應(yīng)具有很強(qiáng)的音樂感。音樂感是指對(duì)音樂的理解。不僅在理倫上理解，更重要的是對(duì)音樂表現(xiàn)情感和音樂型象上的理解。例如，一個(gè)舞蹈家和一名畫家同時(shí)聽一首名曲，他們對(duì)樂曲的理解就會(huì)不同。畫家腦海里出現(xiàn)的是畫面、構(gòu)圖、布局、是各種色彩、明暗的對(duì)比。舞蹈家則會(huì)根據(jù)旋律的起伏、節(jié)奏的快慢、音響的強(qiáng)弱、腦海中不斷閃爍著各種跳躍，旋轉(zhuǎn)和時(shí)而翻騰激烈，時(shí)而舒展委婉的動(dòng)作形像。雖然二者理解不同，但他們都是很強(qiáng)音樂感的欣賞者。

（2）要對(duì)構(gòu)圖、畫面的基本知識(shí)進(jìn)行學(xué)習(xí)。

舞蹈構(gòu)圖在作品中至關(guān)重要，好的構(gòu)圖能給人以振奮，感到它變化無窮，內(nèi)蘊(yùn)豐厚。呆板的、一成不變的構(gòu)圖畫面會(huì)使人感到枯燥，毫無感染力。俄羅斯小白樺歌舞團(tuán)的《小白樺樹》，雖然動(dòng)作簡(jiǎn)單，但它卻運(yùn)用蜿蜒流動(dòng)的隊(duì)型，迭幻繁復(fù)的變化，描繪出深邃的意境，令人回味無窮，閃射著迷人的魅力。重慶龍燈藝術(shù)節(jié)開幕晚會(huì)中的，《中國人》舞段，僅靠此起彼伏的萬里長(zhǎng)城的陣型、四大片塊交錯(cuò)、快速穿插和組字，體現(xiàn)出中華民族的凝聚力和浩大的氣勢(shì)，給人以很強(qiáng)的震憾。

（3）要對(duì)燈光、服裝的基本知識(shí)進(jìn)行了解學(xué)習(xí)，以便于在創(chuàng)作時(shí)綜合考慮運(yùn)用。

舞臺(tái)燈光變化運(yùn)用的好，就能深化作品的主題，渲染濃烈的氛圍，將觀眾帶入特定的情景中。《春蠶》的背光、頂光、側(cè)光的運(yùn)用，形象地造就“蠶”晶瑩剔透的美妙胴體；《再見吧，媽媽》通過特殊的燈光效果，營(yíng)造出朦朧的、如夢(mèng)似幻的母子相見的畫面。這些巧妙運(yùn)用燈光的藝術(shù)手段，都是燈光師按照編導(dǎo)的創(chuàng)作和設(shè)計(jì)要求而解決的。

舞蹈服裝的設(shè)計(jì)當(dāng)然是設(shè)計(jì)師的工作，但是編導(dǎo)要提出對(duì)服裝的設(shè)計(jì)要求。這個(gè)要求一般要考慮兩點(diǎn)：一是有助于點(diǎn)題，看了服裝的樣式、色調(diào)，就能明白你要表現(xiàn)何題材；二是服裝要體現(xiàn)出人物身份和性格特征。另外，服裝設(shè)計(jì)要充份考慮舞蹈上人體藝術(shù)，是用身體、四肢來“說話”，表達(dá)一定內(nèi)容的。服裝設(shè)計(jì)不合格，不符合作品的要求，不但無法表達(dá)作品的內(nèi)容，甚至?xí)茐念A(yù)想的效果。好的舞蹈服裝，會(huì)給觀眾以鮮明的人物形象，會(huì)取得意想不到的藝術(shù)效果。如“大學(xué)生運(yùn)動(dòng)會(huì)開幕式”中的變色長(zhǎng)裙，先后變出黃、紅、綠三種顏色，表達(dá)出不同的內(nèi)涵；《絲路花雨》的“飛天技樂”服飾，把敦煌壁畫中“飛天”的形象栩栩如生的塑造出來。

（4）編導(dǎo)要充份培養(yǎng)自已的想象

能力（聯(lián)想、幻想），使舞蹈具有浪漫抒彩，這是作品打動(dòng)人心、感染觀眾的極為重要的方面。

第7篇：舞蹈創(chuàng)作范文

回顧20世紀(jì)90年代中國舞蹈藝術(shù)的發(fā)展歷程，真可謂大河浪濤連天涌，花雨繽紛話神奇。這是中國舞蹈家們乘東風(fēng)，張大帆，鼓干勁，爭(zhēng)上游，創(chuàng)造當(dāng)代中國舞蹈奇跡的年代。

首先，中國舞蹈藝術(shù)前所未有地探觸當(dāng)代中國人的時(shí)代精神，以動(dòng)感的肢體語言表現(xiàn)出極其豐富的社會(huì)精神風(fēng)貌，以舞蹈藝術(shù)之美勾勒著中國社會(huì)精神生活之旅。1989年問世的《黃河一方土》以鮮明的個(gè)性勾勒出黃河人的內(nèi)在情愫，雖然僅僅是婚姻生活的幅幅畫面，卻極力地將藝術(shù)的目光聚焦在人的內(nèi)心深處。隨后，1991年問世的大型舞蹈晚會(huì)《獻(xiàn)給俺爹娘》，更是整個(gè)90年代舞蹈創(chuàng)作的先導(dǎo)。其中對(duì)于民族情感、民族性格、民族氣派和民族風(fēng)格的藝術(shù)表達(dá)，得到了眾口一詞的高度稱贊。它深刻影響了后來的舞蹈創(chuàng)作發(fā)展，也幾乎可以被看作是自延安新秧歌運(yùn)動(dòng)以后中華民族精神在舞蹈領(lǐng)域的又一次昭彰。《俺從黃河來》、《黃土黃》等作品或用大群舞構(gòu)圖中充滿渴求力量的身影，或用濃烈的鼓聲和奮躍的舞蹈姿態(tài)，積極反映了中國開放初期人民群眾從閉守心理到張望遠(yuǎn)方的急切目光和沖動(dòng)心理?！稏|方紅》、《阿莫惹妞》等一系列作品則比較深入地探索了華夏民族不屈不撓的堅(jiān)韌性格和容納百川匯成大海的胸襟與氣魄。

另一方面，為了更深刻地揭示當(dāng)代中國人的精神世界，90年代的舞蹈創(chuàng)作不得不打破原有舞蹈藝術(shù)的樣式和風(fēng)格，采用新鮮的手法，大膽探索新的表現(xiàn)理念和表達(dá)方式?！堕L(zhǎng)城》、《綠》、《地平線》等作品，也都將藝術(shù)創(chuàng)新寫在了自己的藝術(shù)旗幟上。2001年創(chuàng)作演出的《我們看見了河岸》、《我要飛》等現(xiàn)代舞作品，更是將中國人大膽吸取外來藝術(shù)，創(chuàng)造全新自我的時(shí)代風(fēng)貌勾畫得生龍活虎。演出中那緊握拳頭的速寫，讓每一個(gè)觀舞者都深切地感受了歷史前進(jìn)的巨大沖動(dòng)和力量！

90年代以來，舞蹈藝術(shù)不僅是時(shí)代的號(hào)角，吹響著當(dāng)代中國進(jìn)步的主旋律，還用舞蹈藝術(shù)特有的心理刻畫力量揭示著人類內(nèi)心的豐富世界。換句話說，如何深入開掘人類內(nèi)心世界，是這一時(shí)期當(dāng)代舞蹈藝術(shù)發(fā)展歷程上最重大的課題之一。舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作積極探索了多種社會(huì)層面的豐富社會(huì)心理，以及不同性別者的精神之旅?！栋祽?zhàn)》用雙人舞的形式表現(xiàn)了生活中普遍發(fā)生著的對(duì)抗、沖突及其復(fù)雜。在國際上獲得很高聲譽(yù)的《也許是要飛翔》、《和夢(mèng)一起上岸》則表現(xiàn)了人在現(xiàn)實(shí)中所遭遇的暫時(shí)挫折以及那不可放棄的永恒追求。也許是舞蹈藝術(shù)語言富于優(yōu)美動(dòng)感的緣故吧，許多優(yōu)秀作品都將視覺焦點(diǎn)集中在女性心理的刻畫上?！短爝叺募t云》以中國工農(nóng)偉大中的女性戰(zhàn)士為表現(xiàn)對(duì)象，用濃重的浪漫主義手法塑造了艱苦絕地上的犧牲之于女性戰(zhàn)士所潛藏的解脫意味，以及正是在犧牲中所蘊(yùn)藏的精神之壯烈、追求之高尚！楊麗萍的名字，自80年代開始響亮起來，達(dá)到了家喻戶曉的程度，它不僅證明著一種舞蹈藝術(shù)被普遍認(rèn)可的社會(huì)現(xiàn)象，還證明著讓舞蹈藝術(shù)走進(jìn)千家萬戶的藝術(shù)理想。這在當(dāng)代青年舞蹈家中并不多見，也是新時(shí)代以前中國舞蹈界所夢(mèng)寐以求的事情。如果我們深究其理的話，除去楊麗萍所創(chuàng)造的特殊舞蹈形態(tài)美之外，我們不得不承認(rèn)她非常善于創(chuàng)造具有獨(dú)特心理色彩而又非常富于民族性的舞蹈藝術(shù)形象，舞臺(tái)上時(shí)有即興發(fā)揮部分而至自由狀態(tài)，能夠觸及人心和生命底蘊(yùn)。她的《雀之靈》、《兩顆樹》等，都可以當(dāng)作女性心理的獨(dú)白去細(xì)細(xì)解讀。

10余年來，舞蹈者們穿行于歷史的時(shí)空里，在各級(jí)政府的大力支持下，在人民群眾日益高漲的審美需求的鼓舞之下，以獨(dú)特的思考力量和極大的創(chuàng)作熱情，創(chuàng)作了大量的舞劇和舞蹈詩。據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，1950年至1978年間，近30年里舞蹈界共創(chuàng)作了70余部舞劇。自1989年至今的10余年來，共有約120部舞劇問世，是此前舞劇創(chuàng)作的近兩倍！這也就意味著中國舞劇創(chuàng)作的年產(chǎn)量已經(jīng)達(dá)到了10余部。在整個(gè)世界范圍內(nèi)，這也是個(gè)驚人的數(shù)字！如此眾多的當(dāng)代舞劇擁有一批鮮明的藝術(shù)形象，極大地豐富了中國舞劇人物之畫廊。如由黃豆豆主演的舞劇《閃閃的紅星》，以巧妙的舞蹈藝術(shù)手法，用一個(gè)孩子般的眼睛觀察事物，塑造了一個(gè)充分舞蹈化的“潘冬子”。舞劇《媽勒訪天邊》，對(duì)一個(gè)簡(jiǎn)單而富于象征意味的壯族傳說做了大膽的加工和改造，以超越自我、戰(zhàn)勝人性中的弱點(diǎn)為藝術(shù)表現(xiàn)的大主題，在傳統(tǒng)故事里做深入開掘，成為一部當(dāng)代人心靈歷程的詰問史?！栋⒈贰ⅰ洞髩?mèng)敦煌》、《媽祖》等舞劇和大型舞蹈詩作品，都在各種角度上塑造了多樣的人物，或以神奇的民間藝術(shù)家生平故事為底本，或以沿海人民普遍尊崇的神靈人物為表現(xiàn)對(duì)象，或以古代文化遺產(chǎn)為創(chuàng)作的依托，給我們的舞劇藝術(shù)舞臺(tái)增添了相當(dāng)美好的形象。

第8篇：舞蹈創(chuàng)作范文

人類任何有意識(shí)的動(dòng)作，都產(chǎn)生于心靈內(nèi)在的啟示。少年兒童成長(zhǎng)發(fā)育日日更新的生理特征。以及其五色斑斕夢(mèng)幻疊彩的心理狀態(tài)。決定了他們對(duì)舞蹈獨(dú)特的表現(xiàn)特征。作為一名少兒舞蹈的教育及創(chuàng)作工作者，筆者認(rèn)為：兒童舞蹈從創(chuàng)作規(guī)律和創(chuàng)作技法上與成人舞蹈創(chuàng)作有相通之處，但它卻更難于成人舞蹈的創(chuàng)作，其主要原因在于兒童舞蹈的創(chuàng)作主體是成人。因此，受生理、心理、文化程度以及家庭社會(huì)的影響和制約，使成人與兒童的心理狀態(tài)有著很大的差距，如何縮短這一差距。這就需要兒童舞蹈創(chuàng)作者熟悉兒童生理、心理特點(diǎn)。以及兒童情趣。愛好和生活習(xí)慣等，必須從“童心”出發(fā)并以舞蹈的藝術(shù)眼光去觀察生活、體驗(yàn)生活、凝煉生活，直至完成自己的藝術(shù)創(chuàng)造。

一、童心純真，富于幻想

唐代劉長(zhǎng)卿有詩句云“心鏡萬象生”，即人的思維與感情皆附麗于大千世界、萬象自然：而生存游戲于這萬象自然中天真無邪的孩子們，更有著豐富多姿的藝術(shù)想象力和創(chuàng)造力。天生的好奇會(huì)使他們看到原來空無所有的地方有某種美妙的圖象出現(xiàn)，更喜歡模仿自已在某地方看到的景物。因此兒童舞蹈創(chuàng)作的特殊規(guī)律和特點(diǎn)是和兒童的生理、心理狀態(tài)分不開的。了解兒童生理、心理特點(diǎn)，是創(chuàng)作兒童舞蹈的基本要素，只有努力把握兒童認(rèn)識(shí)客觀世界和反映客觀世界的特點(diǎn)，洞析兒童微妙的心靈內(nèi)涵，兒童舞蹈創(chuàng)作者便會(huì)得到無竭的啟示，便會(huì)從在成人看來無足為奇的事物中，產(chǎn)生出無窮的情趣和豐富的想象，并從中捕捉到能用舞蹈形式來表達(dá)兒童情趣的舞蹈形象來。

二、夸張與變形的舞蹈語言

舞蹈藝術(shù)來源于生活的啟迪，但它所提供的藝術(shù)圖景卻遠(yuǎn)比生活更突出，更鮮明、更感人。美學(xué)家朱彤說：“只有通過虛構(gòu)進(jìn)行夸張，才能創(chuàng)造藝術(shù)美?！痹谏罨A(chǔ)上的虛構(gòu)與夸張，正是少年兒童的心理特征之一，所以，兒童舞蹈的創(chuàng)作，應(yīng)該比實(shí)際生活更高、更強(qiáng)烈、更集中，顯現(xiàn)出更美好、更浪漫的藝術(shù)境界。

夸張與變形是兒童語言的特征，也是兒童舞蹈表演中的一個(gè)重要元素。因?yàn)槭沁m應(yīng)舞臺(tái)表演和沒有語言作為媒介交流的表演形式，只有運(yùn)用夸張的表現(xiàn)手法才能讓觀眾從視覺中獲得清晰的表情信息。

蘭、擬人化的手法

擬人化的手法，很符合兒童心理特征，在孩子們的眼里一切事物都和自己一樣會(huì)說話、會(huì)吃飯、會(huì)生病，有爸爸、有媽媽。創(chuàng)作者按作品的內(nèi)容需要，將兒童的各種特征和思想注入動(dòng)、植物溶化成一個(gè)完整的感人形象。使孩子們進(jìn)八角色，在美的節(jié)奏的動(dòng)作中，自由自在地表演，從而體現(xiàn)出兒童舞蹈語言更追求形式的新穎性、變化性，它不只是簡(jiǎn)單的模仿和夸張，不是照搬成人現(xiàn)成的動(dòng)作，而是在不斷積累素材的基礎(chǔ)上建造自己的素材結(jié)構(gòu)，努力去創(chuàng)造，去尋找新意，尋找新奇，以美的成功的藝術(shù)形式吸引廣大兒童，激發(fā)他們的興趣與激情，滿足他們的欣賞需求，兒童舞蹈語言的創(chuàng)造必須要有自己獨(dú)特的表現(xiàn)形式和特征，以夸張、簡(jiǎn)潔、明了、靈活的語言，展現(xiàn)兒童的神與形，情與趣。

四、自然天成的童趣

自然，作為一種藝術(shù)品格是指真諄、質(zhì)樸、清新。舞蹈作品的自然氣質(zhì)，首先得之于精心的選材。兒童情趣就是符合兒童年齡，生理特點(diǎn)，體現(xiàn)兒童情感，激發(fā)想象力，觀察力，能為兒童心領(lǐng)神會(huì)的饒有興趣的事和物，如何尋求兒童情趣呢?從兒童生活中去發(fā)現(xiàn)那蘊(yùn)藏著富有情趣的事和物，進(jìn)行獨(dú)特巧妙的構(gòu)思，創(chuàng)造令孩子們神往的意境和生動(dòng)的藝術(shù)形式，給兒童以羨的享受和無窮的樂趣，濃郁的兒童情趣，最終使作品具有藝術(shù)生命力。

五、為了明天

美國舞蹈大師特德?肖恩說：“舞蹈教育是對(duì)人的全面教育，他的身心、情感將在舞蹈中獲得滋養(yǎng)熏陶和鍛煉。人們新的需求和社會(huì)新的實(shí)踐，以前所未有的廣度和深度開啟著人們的心智，為提高民族文化素質(zhì)，弘揚(yáng)民族文化是每個(gè)從事舞蹈事業(yè)工作者義不容辭的責(zé)任?！毙聲r(shí)代兒童的自我意識(shí)增強(qiáng)趨向復(fù)雜、成熟。

根據(jù)社會(huì)功能的要求，可采用多種方法來進(jìn)行綜合訓(xùn)練。一是抓住兒童愛蹦愛跳的天性。從不自覺到自覺地進(jìn)行誘導(dǎo)，抓住節(jié)奏，突出整齊，追求美觀。二是抓住舞蹈性，練好基本功。三是編排組合，增進(jìn)興趣。適應(yīng)孩子們認(rèn)識(shí)規(guī)律，編排擬人化的動(dòng)物動(dòng)作組合。四是用民族舞律功，提高孩子靈敏度。五是開設(shè)毯子功，增進(jìn)舞蹈技巧。毯子功訓(xùn)練是提高舞蹈技術(shù)技巧的捷徑，一般經(jīng)過二年多訓(xùn)練的孩子們都能做到學(xué)用結(jié)合。六是用集體舞增強(qiáng)群體意識(shí)。兒童們參加集體舞訓(xùn)練，能在愉快的歌舞中養(yǎng)成文明禮貌的習(xí)慣，增進(jìn)團(tuán)結(jié)、自覺地樹立集體主義思想。

第9篇：舞蹈創(chuàng)作范文

一、舞蹈的靈感獲得

舞蹈靈感是極端感性刺激的結(jié)果。在現(xiàn)代文明中,人的理性過度發(fā)展,情感的進(jìn)化卻大大滯后,理性獲得了至高無上的地位。這對(duì)于藝術(shù)創(chuàng)造是致命的弱點(diǎn),為了藝術(shù)創(chuàng)造,就要不斷地尋求新的感覺方式,開啟新的感覺之門,打破原有感覺世界的極限,進(jìn)入生命感覺的嶄新境界。藝術(shù)的創(chuàng)作依存于感性生活,極其重視自己的感覺,對(duì)于感性生活產(chǎn)生一種偏好并樂于沉溺于其中,藝術(shù)的世界把創(chuàng)造者置身于一種非常境地,并主動(dòng)地置身于各種高強(qiáng)度刺激構(gòu)成的環(huán)境中,覓找新感覺,進(jìn)行創(chuàng)造。

舞蹈靈感的獲得是舞蹈創(chuàng)作不可逾越的第一步,是舞蹈創(chuàng)作的原動(dòng)力。它的獲得源自生活,同時(shí)要克服生活中的理性,在感性的極端中獲取。好的舞蹈靈感一閃即過,曇花一現(xiàn)。創(chuàng)作者需要憑借自身的感受去迅速地捕捉它,捕捉到后舞蹈創(chuàng)作便開始了。

二、舞蹈思維創(chuàng)作

在舞蹈創(chuàng)作中,肢體創(chuàng)作是最基本的,也是最普遍的。但舞蹈的思維創(chuàng)作卻一般被注意。舞蹈思維創(chuàng)作主要是觀念的創(chuàng)作。古往今來有成就的藝術(shù)大師都是先從概念上打破了當(dāng)時(shí)的舊觀念,從而超越前人。所以在我們舞蹈創(chuàng)造中,也要進(jìn)行思維創(chuàng)造和觀念的改變。

舞蹈思維創(chuàng)作受社會(huì)存在、社會(huì)意識(shí)和社會(huì)需求的影響。如現(xiàn)代舞本身是一個(gè)地區(qū)性的舞種,一般起源于現(xiàn)代化程度較高的國家。這與當(dāng)時(shí)當(dāng)?shù)氐纳鐣?huì)習(xí)俗、經(jīng)濟(jì)狀況息息相關(guān)。更為典型的例子就是街舞的出現(xiàn)。街舞之所以起源于美國黑人,其中有許多原因,第一,美國有強(qiáng)烈的種族歧視,壓制了一些黑人的情緒。這是舞蹈動(dòng)機(jī)的根本。為了發(fā)泄情緒黑人舞者們拋棄了“審美”這一要素,保留了其它要素,剩下的要素有社會(huì)生活的反映、情感以及動(dòng)態(tài)意象;第二,美國是一個(gè)經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)的國家,有雄厚的經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ),為“社會(huì)存在”的產(chǎn)生提供了條件;第三隨著“中產(chǎn)階級(jí)”的崛起,文化消費(fèi)方向發(fā)生了改變,成多極化趨勢(shì),不再以上層社會(huì)的審美為最終標(biāo)準(zhǔn)(如:文雅的芭蕾劇),所以有了不同的“社會(huì)需求”;第四、文化思潮的進(jìn)一步解放。人們的藝術(shù)追求已不再是求真寫實(shí),和抒發(fā)個(gè)人情感,而是追求新奇的感覺。因此,舞蹈思維創(chuàng)作應(yīng)緊密聯(lián)系社會(huì)生活實(shí)際,這樣創(chuàng)作出來的作品才能貼近生活,貼近社會(huì)審美標(biāo)準(zhǔn),不至于“曲高和寡”。

三、舞蹈意象創(chuàng)作

舞蹈是時(shí)空表現(xiàn)藝術(shù)和動(dòng)態(tài)造型藝術(shù),它是藝術(shù)化的人體動(dòng)作,即通過人體富有協(xié)調(diào)性、韻律感、審美化的動(dòng)作、姿勢(shì)、造型、動(dòng)作組合和動(dòng)作過程來表達(dá)內(nèi)心情感,是人類審美意識(shí)和情感表達(dá)在人體動(dòng)態(tài)形式中的對(duì)象化,是舞蹈藝術(shù)勞動(dòng)的具體成果。動(dòng)作是舞蹈藝術(shù)最基本的語言。在舞蹈藝象的特定情境中,構(gòu)成動(dòng)作的姿態(tài)、節(jié)奏、速度、空間走向、動(dòng)作力度與情感強(qiáng)度的統(tǒng)一所體現(xiàn)的情感傾向,以及動(dòng)作在運(yùn)動(dòng)中的“力效”,在音樂、舞美等多種手段的配合下,可以表現(xiàn)不同的情感,塑造不同的人物性格和形象,展示無數(shù)復(fù)雜的心境和情感沖突,使舞蹈藝術(shù)在連綿不斷的起伏跌宕中展示內(nèi)容,表現(xiàn)人物情感,創(chuàng)造各具特色、生動(dòng)鮮明的舞蹈藝象,具有造型美、流動(dòng)美、情感美的巨大欣賞價(jià)值。

在成功獲得舞蹈靈感后,創(chuàng)作者需要進(jìn)行的下一個(gè)步驟是進(jìn)行舞蹈藝象創(chuàng)作。舞蹈意象創(chuàng)作不同于簡(jiǎn)單的動(dòng)作設(shè)計(jì),它不僅講究動(dòng)作、結(jié)構(gòu)安排的對(duì)稱、均衡,而且注重場(chǎng)面的豐富變化與和諧統(tǒng)一。還要借助服飾、道具、燈光和象征性的舞美設(shè)計(jì),特別是音樂的烘托和渲染,形成多層次的美感效應(yīng),產(chǎn)生震撼人心的巨大感染力,綜合體現(xiàn)多方面的舞蹈美。它是恰如其分表現(xiàn)舞蹈靈感的一種藝術(shù)形象思維。它綜合了時(shí)間、空間、音樂氛圍、舞蹈表現(xiàn)內(nèi)容等因素。它要求創(chuàng)作者不僅有良好的舞蹈基礎(chǔ),更需要有較高的藝術(shù)形象思維能力和獨(dú)特的創(chuàng)作手法。

四、舞蹈的意境創(chuàng)作

舞蹈的意境有許多種,第一個(gè)是心態(tài)意境。心態(tài)是指人的心理活動(dòng)狀態(tài),是喜怒、哀樂、憂愁、煩躁等心理活動(dòng)的表露形式,受周圍環(huán)境的影響會(huì)復(fù)雜多變,在一定的范圍里,標(biāo)志著社會(huì)某一個(gè)民族或個(gè)人的精神斗志。 再者是生態(tài)意境,舞蹈從手之舞之,足之蹈之的原始狀態(tài)起,就由各種物體打擊出各種節(jié)奏相伴隨,而打擊出來的各種節(jié)奏也正是音樂的原始狀態(tài)。舞蹈藝術(shù)發(fā)展到今天,更是與音樂難舍難分。好的舞蹈構(gòu)思創(chuàng)作出好的舞蹈音樂,好的音樂創(chuàng)作出優(yōu)秀的舞蹈作品的成功之作比比皆是。三是情態(tài)意境。情態(tài),顧名思義是指“情”和“景”的交融,“情”是人所為,“景”是客觀存在,兩者統(tǒng)一形成動(dòng)態(tài)情勢(shì)。當(dāng)人與景觀產(chǎn)生聯(lián)系融為一體時(shí),情態(tài)便在情景交融中自然結(jié)合,起到承上啟下畫龍點(diǎn)睛的作用。

舞蹈藝術(shù)和其它的藝術(shù)門類一樣,在建構(gòu)自己的藝術(shù)大廈時(shí),情要真,意要深。而情真需要?jiǎng)?chuàng)作者對(duì)民眾生活有深刻的體驗(yàn),意深則需要藝術(shù)家們對(duì)社會(huì)生活有高屋建瓴的理解和認(rèn)識(shí),只要情真意深,形象必然豐滿,作品的哲理品格也便會(huì)透過情節(jié)自然浮現(xiàn)出來。

舞蹈的形式美,技術(shù)性極強(qiáng)。但這種形式美和技藝性,都是發(fā)自人體自身的,外部的形態(tài)美和技藝,都不可避免地與人體內(nèi)部精神情感相通,受其支配并表現(xiàn)情感。不是這樣,就不能稱之為活的人體了,這樣的舞蹈也就失去了舞蹈的真諦。舞蹈作品的生命源于人體內(nèi)部精神情感的創(chuàng)作機(jī)制。

五、舞蹈創(chuàng)作中應(yīng)避免的傾向

(一)避免求大心態(tài)

任何藝術(shù)形式(現(xiàn)象)的生成、發(fā)展,都與社會(huì)情態(tài)、審美需求相關(guān)。改革開發(fā)以來,逢節(jié)日慶典、歷史紀(jì)念、重大事件以及歌頌英雄等等,群情激昂,社會(huì)需要一種具有較大氣派的、色彩豐富的藝術(shù)形式來歌頌時(shí)代精神,弘揚(yáng)主旋律。于是,這種求大的心態(tài)應(yīng)運(yùn)而生。它們大都是圍繞某一主題的“拼接型”制作,比原創(chuàng)性藝術(shù)作品的孕育、創(chuàng)作要快捷得多,尤其是有了明星加盟和華麗包裝,既能配合特定的主題,又能在一定程度上滿足群眾的觀賞需求。它的電視傳播率,遠(yuǎn)高過舞臺(tái)藝術(shù)精品,故而潛移默化地影響著受眾的審美習(xí)性。當(dāng)然,這樣的創(chuàng)作也是必需的,但是切忌形成一種趨勢(shì),這樣會(huì)形成一種雷同化的舞蹈創(chuàng)作模式,束縛了舞蹈創(chuàng)造力的開掘。

(二)民族舞創(chuàng)作中屬性的淡化

“民族民間舞蹈” 曾是舞蹈創(chuàng)作中的主流。它是包含各個(gè)民族在民間自然傳衍的舞蹈和在此基礎(chǔ)上經(jīng)過藝術(shù)家加工、創(chuàng)造,具有專業(yè)水準(zhǔn)的舞臺(tái)藝術(shù)品。當(dāng)前必須引起注意的傾向是民族舞屬性的淡化和扭曲。部分創(chuàng)作者打著“拿來主義”的旗號(hào),把“劣質(zhì)洋葷”當(dāng)“創(chuàng)新”。隨手拈來幾個(gè)似是而非的“民族舞動(dòng)作元素”,生硬地嫁接同樣未經(jīng)認(rèn)真學(xué)習(xí)的“外來形式”,造成民族舞屬性的淡化、扭曲。

我們并不限制舞蹈編導(dǎo)依自身的個(gè)性和審美選擇,創(chuàng)作各色品種、樣式的舞蹈,也并非狹義地認(rèn)為“民族性”必須依循特定的地域風(fēng)格、傳統(tǒng)形式,不可變通、借鑒、發(fā)展。但千百年來,民族舞蹈因其特定的文化內(nèi)涵和形態(tài)特征而成為了各個(gè)民族的“標(biāo)記物”,這個(gè)“標(biāo)記”隨時(shí)代的發(fā)展而漸進(jìn)性地變化著,如果藝術(shù)家通過“加工”使其遠(yuǎn)離固有的文化內(nèi)涵與形態(tài)特征,也就不成其為“這一個(gè)”民族的舞蹈了。

(三)切忌急于求“新”立“異”

中國加入WTO 以后,在當(dāng)前文化領(lǐng)域思潮中出現(xiàn)了兩個(gè)極端。一是認(rèn)為“文化一體化”趨勢(shì)不可抗拒。有意無意地趨同于西方“強(qiáng)勢(shì)文化”,認(rèn)為這才是“與國際接軌”、“走向世界”。二是偏狹的民族主義傾向。認(rèn)為“應(yīng)對(duì)”就是單純意義的“保護(hù)”,抵制外來文化,片面地理解“越是民族的,越是世界的”。

舞蹈創(chuàng)作也不可避免的受到了這兩種思潮的影響。相比于偏狹的民族保護(hù)主義傾向,舞蹈創(chuàng)作者更傾向于接受“文化一體化”,在創(chuàng)作中更是急于求“新”、立“異”。他們除了在一些非舞界的“著名”文人所說的:中國舞“大都是皮相敷衍”,“與西方現(xiàn)代藝術(shù)接通了血脈,才能直逼生命的本質(zhì)”(參見余秋雨《東方哲學(xué)的微笑》1997,11,1.《中國文化報(bào)》)中找到依據(jù)外,在舞蹈創(chuàng)作中不深入考查歷史背景、人文風(fēng)貌,缺少舞蹈形態(tài)之依據(jù)而任意發(fā)揮的現(xiàn)象大量存在。

藝術(shù)創(chuàng)作的嚴(yán)謹(jǐn)性不能等同于學(xué)術(shù)研究,但藝術(shù)家的文化修養(yǎng)、舞蹈形態(tài)的歷史依據(jù)和民族背景是必須的,拋卻這些基本的要求必將導(dǎo)致舞蹈創(chuàng)作中認(rèn)知和審美品位的滑落。