服裝設計的起源精選(九篇)

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第1篇：服裝設計的起源范文

【關鍵詞】服裝；科學性；藝術性；人體

服裝的科學性與藝術性，從來就是一個迷惑困擾設計師的話題。如今，在我國，服裝設計領域有這樣一種氛圍，那就是片面追求服裝的藝術性，設計中多半是表現在注重對藝術性的執(zhí)著上，偏重于平面形式及美學意義的展示式表現，偏重于從美學角度考察服裝的款式及色彩搭配，而忽略了服裝創(chuàng)造中的服裝——人——環(huán)境系統(tǒng)的和諧統(tǒng)一，往往是以犧牲服裝的可穿著性或舒適性等為代價的。即缺乏用理性、系統(tǒng)、科學的方法來進行服裝創(chuàng)作。本文試圖從服裝的起源與功用、服裝與人體的關系、服裝的結構、服裝的藝術性與科學性的關系等幾個方面分析服裝的科學性和藝術性。

一、服裝是藝術性和科學性的和諧統(tǒng)一

（一）從服裝的起源看服裝的藝術性和功用性

服裝的起源與服裝的功用是緊密相聯的。通常人們認為服裝是為了滿足人類的生理需要和心理需要，而衣服的功用性又形成了服裝文化的起因。服裝的功用與服裝文化兩者相互依存、相互補充，隨著人類歷史與文化的發(fā)展而不斷進化、不斷豐富，從而造就了燦爛的服飾?文明。隨著社會歷史的發(fā)展，人類文明的推進及各種文化的交流、滲透，服裝又不斷地在宗教、哲學、政治、教育等上層建筑領域中發(fā)揮其獨特的作用。現代生活日新月異，當今的服裝已不只是單純地專注于實用及裝飾性能，而更著意于藝術性與科學性。人們通過服裝表達自我，顯示個性與風采；也通過服裝來顯示教養(yǎng)與身份，禮節(jié)與威儀，在現代文明中求得人類與服裝的完美協(xié)調。

（二）從服裝與人體的關系看服裝的藝術性和科學性

“服裝的定義是指：人著衣后的一種狀態(tài)?！币簿褪钦f服裝設計的構思首先要考慮人的因素。服裝就是裝扮人自身，服裝設計師藉以人體才能展開一切藝術表現，而且“服裝設計是一項綜合工程，它包括外觀設計、結構設計和工藝設計三項內容”，處于科學研究和純藝術之間，是藝術與現代科學技術相結合產生的邊緣學科。服裝設計是建立在以人的穿著為基礎上的物質性的形而下的有形設計文化，而不是單純的靈魂追求的形而上的精神創(chuàng)造。“功用”是服裝設計構思中審美思路的基礎，僅僅從美出發(fā)來進行構思，那是搞創(chuàng)作，而不是設計。服裝設計的任務不光要解決設計的美感問題，更重要的是要能使產品符合人的全面要求。進行服裝設計構思時必須以人為本，不能為設計而設計，不能為創(chuàng)意而創(chuàng)意，從而把服裝設計推到配角位置，只有對人進行充分的分析，在服裝設計時才有“針對性”、“科學性”。

服裝設計在滿足實用功能的基礎上應密切結合人體的型態(tài)特征，利用外型設計和內在結構的設計強調人體優(yōu)美造型，揚長避短，充分體現人體美，展示服裝與人體完美結合的整體魅力。縱然服裝款式千變萬化，然而最終還要受到人體的局限。不同地區(qū)、不同年齡、不同性別的人的體態(tài)骨骼不盡相同，服裝在人體運動狀態(tài)和靜止狀態(tài)中的形態(tài)也有所區(qū)別，因此只有深切地觀察、分析、了解人體的結構以及人體在運動中的特征，才能利用各種藝術和技術手段使服裝藝術得到充分的發(fā)揮。

（三）從服裝的結構看服裝的藝術性和科學性

人類穿用衣服時既要看起來美觀，同時穿用者自己也要感覺舒適。前者是藝術的問題，后者是科學的問題。僅有美觀而穿著不舒服，會對人體造成危害，這在人類的歷史上屢見不鮮：中國風行上千年的纏足行為就曾見女性的雙足極度變形，苦不堪言，西方自文藝復興以來流行數百年的緊身胸衣使西方女性的軀干嚴重變形，給當時的女性帶來了一系列的疾病，大大縮短了人們的壽命。進入20世紀后，人類的服裝一直在努力的擺脫傳統(tǒng)重裝的束縛，朝著輕裝化、簡樸化、中性化和自由化方向發(fā)展，這不僅與社會形態(tài)的進步有關，而且從一個側面反映了自然科學的發(fā)展，反映了人類對自身機能的認知的提高，人類發(fā)現幾個世紀以來，越來越復雜、越來越沉重的服飾正在吞噬著自身本來所具有的各種生理機能，于是，出現了陽光浴、海水浴、沙灘浴等直接與大自然接觸來試圖找回和提高人體自身機能的現象，甚至在西方還出現了“主義運動”（nudism）這種極端的行為。丹麥學者R.B.Johansen在所著《著裝的歷史》一書寫道：進入20世紀以來，人們對穿很多層衣服的崇拜心理已經衰退，如今終于從這個人造的“殼”中解放出來，“懂得了自由地接觸陽光、空氣和水，進行各種運動，這是現代人類最大的進步和發(fā)現，而不是電視機和原子彈?！爆F在的時裝會上，模特兒們越穿越少，薄、透、露現象已經風扉全球，這就不僅是氣候變暖的溫室效應單方面的原因。一件理想的時裝，在結構上首先考慮的是應符合人體的生理構造和運動特性，要便于穿脫，便于行動。服裝設計師不僅要具有藝術家一樣的造型藝術感覺，而且還要具有工程師一樣的科學態(tài)度，一件能為大眾喜愛的時裝，一定是藝術與科學完美結合的產物。

二、服裝設計是藝術性與科學性的結晶

什么是藝術？所謂藝術，首先是“塑造形象具體地反映現實生活，也是表現作者思想感情的一種社會意識（下轉第145頁）（上接第118頁）形態(tài)”?；騽t說，用形象思維的方法，多種多樣的形式，表現生活的美；這種飽含思想感情的多彩形式就是藝術。所謂“源于生活，高于生活”，藝術就是經過對生活的提煉，運用一定的技巧，通過一定的形式表現出來，傳達作者所要表達的的思想或是感受。 服裝是一種特殊的造型藝術，它以款式、面料、色彩三要素構成了一種特殊的藝術語言。迪奧說，服裝是一件生命短暫的建筑作品。其實服裝設計大師們設計的每套服裝都是雕塑、書法、繪畫。服裝是環(huán)境藝術、人體藝術、行為藝術的綜合體。服裝設計不是簡單的做衣服，而是通過服裝這種藝術語言，從服裝的角度來表現現代人的整個文化精神和生活方式。

第2篇：服裝設計的起源范文

一、刺繡工藝概述

作為我國傳統(tǒng)手工工藝的刺繡工藝，在各歷史時期，在服裝設計領域都有著舉足輕重的地位。下面試簡要概述刺繡工藝的概念、種類，并對刺繡工藝在當前現代社會服裝設計領域的應用現狀和發(fā)展中存在的主要問題進行概括說明。

（一）刺繡概念

刺繡是一種古老的手工技藝，它以繡針為操作工具，在面料上依據預先的設計進行圖案繪制。在服裝設計領域，刺繡工藝通過對服裝面料上的藝術加工，實現了服裝上色彩與圖案的藝術構建，以及物質生活需求與精神審美需求的統(tǒng)一。刺繡工藝從起源開始就和服裝密不可分，服裝上的刺繡工藝發(fā)展源遠流長。在我國各歷史時期中，服裝通過刺繡工藝所展現出的社會風尚與民族文化的融合發(fā)展都是極具代表性的。因而，在對我國各歷史時期的社會文化發(fā)展的各研究領域，對衣飾服裝上的刺繡文化研究一直是歷史研究的重要內容。在現代社會，雖然大機械化與生產自動化在計算機技術的支撐下不斷發(fā)展，但是刺繡工藝作為手工技藝所具有的獨特藝術性與技藝性是無法被機器生產替代的。因為刺繡工藝的本質是一種繪畫藝術，作為一種典型的手工技藝，在手工進行藝術加工的過程中，操作者的個性化設計以及針法中蘊含了個人審美與精神寄托，這些是不可能被冰冷的機械化實現的。

（二）刺繡的種類

刺繡是一種古老的手工工藝，因為起源早且發(fā)展遍布全國，因而在不同的歷史時期都具有鮮明的時代特色，文化傳承到如今，刺繡文化仍具有鮮明的地域文化與民族文化特點。現在被人們普遍熟知的幾種刺繡工藝，如蘇繡、蜀繡、湘繡等都是刺繡工藝根據地域差異的一種分類。經過歷史進程中的民族文化沖突與文化交融，各種不同種類的刺繡工藝具有和而不同的文化特點。這幾種極具地域特色的刺繡擁有工藝精細和平滑的相同特性，但在藝術表現和技法運用上各有千秋。統(tǒng)領傳統(tǒng)戲劇服裝領域的蘇繡，具有極強的工藝技巧性。它追求刺繡加工表面的平整服帖，對針腳的整齊性和肌理效果要求幾近苛刻。因而，蘇繡服飾所表現出來的嚴苛完美精細的整體藝術性是極具感染力的。另外，幾種地域性刺繡工藝也是在當地的社會風俗文化的基礎上，以獨特的藝術表現力和傳統(tǒng)的民族服飾底蘊而各有所長。刺繡工藝的分類方法非常多，除了按照地域特色進行分類之外，常見的還有根據刺繡加工方式、成品外觀表現、用針方法和服飾材質等進行分類。

（三）刺繡在服裝設計中應用現況

刺繡藝術與服裝設計的緊密聯系是從其誕生起源時便存在的，在我國社會服飾文化的不斷發(fā)展變遷的歷史中，刺繡始終占據最關鍵的影響地位。雖然我國的傳統(tǒng)刺繡具有獨特的文化魅力，但是在全球化發(fā)展的今天，我們可以明顯觀察到在我們的日常生活中，刺繡工藝的沒落是不可否認的既定事實。普通民眾的日常服飾中，刺繡對服飾的藝術加工已不再是必要的。因為在工業(yè)化進程中的當代，我們已經有了各種先進廉價的加工工藝與服飾裝飾工藝，這對傳統(tǒng)手工刺繡技藝的沖擊是致命的。傳統(tǒng)刺繡所需要的高昂人力成本，以及加工過程中的超長時間周期和服飾裝飾效果的局限性都加速了它的沒落。基于刺繡工藝在漫漫歷史進程中所具有的象征性藝術特色，刺繡在服飾裝飾布局與題材方面的發(fā)展被限制。這些都是造成刺繡工藝淡出服飾設計領域的影響因素，因此對于服裝設計中刺繡工藝的發(fā)展，必須在充分了解其應用現況的基礎上，才能進行創(chuàng)新性發(fā)展研究與規(guī)劃。

二、刺繡在服裝設計中的創(chuàng)新應用

藝術發(fā)展的本性就是創(chuàng)新，刺繡作為一種典型的藝術工藝，在服飾設計領域的創(chuàng)新發(fā)展正是其藝術傳承的關鍵?；谏衔膶Υ汤C工藝的概述以及對其在服裝設計領域的應用現狀的分析，我們可以明白對刺繡的傳承與發(fā)展創(chuàng)新正是其永恒的前進方向。下面將從刺繡在服裝設計中的幾個專業(yè)方面，對其在服裝設計中的創(chuàng)新性應用進行深入研究，旨在為刺繡工藝的傳承尋找發(fā)展方向。

（一）圖案、色彩的創(chuàng)新

在服飾的藝術表現上，因為對傳統(tǒng)圖案的形式與象征意義的追求，刺繡對色彩與圖案的創(chuàng)新被極大限制。而且基于傳統(tǒng)服裝的結構平面性缺點，刺繡在服飾設計中也很少為實現設計的整體藝術表現力而進行人為的圖案分割。簡單來說，刺繡在服裝設計中過于片面地追求圖案自身的完整性，而缺少對服裝的整體藝術表現和人體美展現的注重。從服裝設計中刺繡在圖案、色彩發(fā)展方面的困境出發(fā)，可以明確對圖案與色彩的創(chuàng)新是刺繡發(fā)展創(chuàng)新的一個重要方面。我們要打破刺繡絕對化的象征意義，擺脫傳統(tǒng)局限的圖案設計思路和單調固化的色彩使用，給服裝設計師足夠的創(chuàng)造力發(fā)揮空間。我們要改變落后的以圖紋展現為中心的傳統(tǒng)服裝設計思路，要在設計中綜合考慮服裝整體與局部的藝術表現力，還要大膽引入先進時尚的當代生活時尚理念，堅持傳統(tǒng)文化與當代文化的融合、本民族文化與西方文化的交流互動，用于打破常規(guī)，倡導文化的互異性，不斷促進服裝設計領域中刺繡在圖案與色彩方面的深層次創(chuàng)新發(fā)展。

（二）新材料的創(chuàng)新應用

傳統(tǒng)的手工藝在當代都常常面臨著相似的生存困境，在制作工藝上基本只是對流傳下來的技藝進行簡單的生搬硬套，甚至還有一些因為傳承過程中技藝缺失而停滯不前。在一次次的社會變革中，因為人們生活方式與社會理念的不斷發(fā)展，傳統(tǒng)的刺繡工藝已經不再可能繼續(xù)以充足的女性勞動力為發(fā)展根基了，所以面對當今刺繡工藝單調局限的材料應用也就不足為奇了。在服裝領域新材料涌現的大潮流下，人們對于服飾衣著的舒適性、藝術審美、綠色環(huán)保和材質成本等方面的要求越來越高，為了實現刺繡工藝在時裝服飾中的廣泛應用，因而新材料的創(chuàng)新應用也是刺繡在服裝設計領域創(chuàng)新應用的重要方面。新材料的創(chuàng)新應用對現代時裝設計的造型空間等時尚潮流的推進有重要作用，它可以幫助刺繡工藝克服傳統(tǒng)的平面展現的藝術表現局限性，增強設計的空間感與立體度，提高了刺繡設計對服裝整體藝術表現的提升。各種新式材料的創(chuàng)新性應用，如輕質人工寶石材料、皮草材料、珠片材料等與刺繡工藝的結合，極大地提升了刺繡工藝的藝術表現力與使用刺繡工藝服裝的整體時尚感。這些新式創(chuàng)新材料一方面提升了服裝對于時尚潮流的藝術表現力，促進了服裝設計的整體創(chuàng)新，另一方面有為設計者提供了充足的原材料選擇空間，滿足了人們對于舒適與健康的高要求。新材料的創(chuàng)新應用促進了刺繡工藝在服裝領域的整體創(chuàng)新，開拓了刺繡的藝術表現，刺繡形式因此獲得了層次變化性的美感展現。

（三）裝飾模式的創(chuàng)新

基于象征性等傳統(tǒng)設計理念的束縛，刺繡在服飾上的位置被傳統(tǒng)限制，在功能性等要求下，我們可以普遍觀察到胸前與背后的大圖紋以及袖口、裙擺和衣襟等處，基本就是傳統(tǒng)服飾中刺繡發(fā)揮作用的全部方位了。然而，這種單一的設計理念已經不再適應當代社會人們對于服飾審美的高要求了。對于設計師來說，越是開放的、自由的設計理念，越助于設計師充分發(fā)揮自己的想象力與創(chuàng)造力。

（四）新工藝、新技藝的應用

第3篇：服裝設計的起源范文

關鍵詞：服裝設計 肌理感 涂鴉 獨特性 形式語言

檢 索：.cn

Abstract ：Fashion design is composed of three elements： the styles， the colors and the materials used. The costume materials， which are usually mentioned as fabric， are the foundation of fashion design and the reflection of the designers' thoughts and emotions. And furthermore， the texture of costume materials is the vital factor to express the soul and life of designed works.

Keywords ：Fashion Design， Texture， Graffiti， Peculiarity， Form Language

Internet ：.cn

隨著科技時代的來臨，人們的生活節(jié)奏日益加快，工作壓力也日益增大。人們的知識結構、審美和生活方式也發(fā)生著巨大的變化。為了適應時代的變化，人們迫切需要找到一種適合的途徑來表達自己的情感，比如：緊張、喜悅、悲傷等等。在這種時代背景下，從時裝設計來說，服裝不僅具備了大眾性，更具備了個性化、趣味性、新奇性、差異性等多種特點。尋找適合自己的服裝成為了人們合理宣泄情感的有效途徑之一?，F在的設計師們已經從傳統(tǒng)的紡織面料中解放出來，開始注重對新材料的開發(fā)和創(chuàng)新，并成為當今服裝設計行業(yè)的新趨勢。

一、面料肌理的藝術特性

（一）觸覺美

面料的肌理常常分為視覺肌理和觸覺肌理兩大類。肌理是用視覺分辨物體表面的紋理，手去觸摸、撫摸所產生的心理感受。觸覺肌理又分為自然肌理和人工肌理。自然肌理如大理石、木紋所自然行成的肌理。人工肌理是人類在認識自然肌理的基礎上創(chuàng)造出來的。這里我們主要研究的是人工肌理。肌理的不同，給我們帶來的心理作用也大不相同。

（二）視覺美

古希臘哲學家柏拉圖認為美感是起源于視覺、聽覺所產生的，美感是以人類器官所能達到的范圍為限制的，感官達不到的范圍我們不能說它們是美得還是丑的。面料的肌理則是要用眼睛去感受的，是經過不同的表現手法制作而成的。優(yōu)秀的肌理作品可以使原本單一的作品變得豐富、有節(jié)奏、有內容、有情感、有層次、有深度。視覺肌理是不需要手去觸摸，而是用眼睛去“觸摸”，所以也被稱作為視覺的質感。

（三）手工感

肌理面料往往是采用不同的物質材料經過藝術加工而產生的質感紋理，是用手可以觸摸的到的，這也是肌理面料獨特的手工感，這也是近些年來設計師們最長用的手法之一。在服裝設計中常用的手法有：印刷法、縫制法、拼貼法、噴涂法、扎結法、捆綁法、纏繞法、編織法、疊加法、仟縫法、拉毛法等等。設計師們可以根據自己的設計需要選用不同風格的手法進行。

二、涂鴉藝術的藝術特性

（一）起源與發(fā)展

在中國，“涂鴉”一詞，出自《玉川子集.云添丁》：盧仝有個兒子，喜歡亂涂亂畫，常把盧仝的書冊弄得又臟又亂。盧仝因此寫了一首詩：“忽來案上翻墨汁，涂抹詩書如老鴉。

在歐洲涂鴉（Graffiti）本是意大利文“亂寫”之意，而涂鴉的復數形式則是指在墻壁上亂涂的圖像或畫作。

在現代，對于涂鴉比較公認的說法是，20世紀60年代末70年代初起源于美國。黑人青年為了宣泄對社會的不滿，在公共場合涂寫一些標語和各種符號。起源于美國的現代涂鴉，卻在歐洲得到了真正的發(fā)展。近幾十年，從美國到巴黎，從曼哈頓到鹿特丹，很多涂鴉藝術家的作品陸續(xù)在一些知名畫廊進行展出。涂鴉也逐漸由一種行為演變?yōu)橐环N藝術形式被人們接受。

（二）涂鴉文化對服裝設計的影響

當涂鴉與時裝扯上關系的一刻，藝術與時尚的界限開始變得更加模糊不清?？梢圆灰哔F，不要優(yōu)雅，不要矜持，卻不能不要個性張揚。涂鴉時尚變作是一種生活態(tài)度，是一種情緒的表達。隨著時尚工廠的不斷擴張，設計師們用他們敏銳的時尚嗅覺，在涂鴉藝術中找到了與服裝設計的契合點。涂鴉藝術中蘊藏著一種獨屬于年輕人的叛逆?zhèn)€性和天生的自由感，鮮艷的色彩、明了的圖形、文字以及張揚的表現形式，這些元素統(tǒng)統(tǒng)被敏感的設計師們盡收眼底，經過設計師的整合、提取、歸類，逐漸成為服裝的一個不可缺少的部分，或色彩、或配飾都能體現設計師匠心獨到的一面。涂鴉元素，已經以其充滿活力和激情的特性融入了我們的生活之中，變得無處不在。

三、兩種藝術的相互交融

通過上述對肌理材料和涂鴉文化發(fā)展以及服裝和涂鴉的淵源的敘述我們可以得知，兩種形式能夠走到一起并能協(xié)調發(fā)展也是一種必然，市場需要有這樣一種風格的服飾存在必然有它的緣由。在服裝設計中，涂鴉形式的運用有很多種類。以肌理感的面料形式出現并賦予涂鴉藝術的特征，這兩種形式的結合，我們稱之為肌理感涂鴉形式的服裝，它不僅僅是追求面料的肌理特征，而是把這兩種手法有機結合在同一款服裝上面或是同一個元素上面，使之具有更加強烈的視覺觸感和心理感受。這種形式的設計也是近幾年在時尚舞臺上層出不窮，設計師們不再只單單追求服裝的面料，也不是單單追求服裝的款式廓形，或者服裝的色彩。而是把這幾種元素有機的結合在一起，并賦予服裝新的定義，這種形式的出現，必然給我們帶來很多啟發(fā)和新鮮的空氣。

肌理感涂鴉形式的服裝共有的特點如下：

（一）涂鴉圖案的色彩特征

肌理感涂鴉形式的服裝色彩如同涂鴉藝術的色彩一般，色彩都比較艷麗、豐富、經久耐看。具有很強烈的收縮性。能夠在第一時間吸引人的眼球。這也是涂鴉藝術的特點之一。由于涂鴉者的作品是一種個人行為，而不是一種市場行為，所以當一個“原生態(tài)”的涂鴉作品遇見一位感性的設計師，必然會產生一些化學變化，設計師會運用一些形式法則把原本繁復花哨的涂鴉圖案經過吸收、提取、對比、特異等手法，使之更具有市場力，更能被廣大消費者所接受。所以在處理過的涂鴉作品中，或許圖案不再繁復、色彩不再艷麗，但是這種元素更能被市場容納。這也就是設計的力量。（圖1）

（二）肌理感涂鴉形式中的點、線、面

在日常生活中、在平面構成中、在服裝設計中，點、線、面總是充斥著我們的眼球，而在肌理感涂鴉形式的服裝設計中，以點、線、面構成的形式也比比皆是，線面我們就逐一進行介紹：

點

點是構成線、體的基本元素，是構成各種形式的最基礎。在肌理感涂鴉形式的服裝中，點的運用更是多種多樣，有形象的有具象的，點可以作為一個裝飾，也可以整個服裝的元素。一件簡單的涂鴉圖形或者是字母、符號都可以象征性的進行點飾。在服裝中，這些元素的色彩、大小、明暗、動靜發(fā)生改變，都可以改變服裝的表情，打破原有的氣氛，是服裝變得活潑、跳躍。（圖2）

線

線不管在涂鴉藝術或者是在服裝設計中一直視為重要角色，在肌理感涂鴉服裝中，線的設計也多種多樣，實線、虛線、粗細、長短、密集、分散，這些都給設計帶來很多元素。復雜的線條、簡單的線條、整齊的線條、單色的線條等等，不但起到了裝飾的作用，還可以進一步展現服裝的風格。（圖3）

面

面是能夠最好詮釋服裝的元素，面可以作為整體也可以作為細節(jié)因素出現，涂鴉的初始階段就是以面的形式出現的，在服裝中大面積運用面（圖3）的形式種類變化萬千，通過對面的放大、縮小、旋轉、切割都會展現出服裝的不同造型。（圖4）。

當然，以上所說的這些主要是針對肌理感涂鴉形式的服裝中的點、線、面歸類進行分析的，服裝的設計師一個系統(tǒng)的過程，每一個元素不是獨立存在的，而是統(tǒng)一的。在進行設計的過程中，我們要靈活運用我們的手和腦，把涂鴉和肌理這兩種看似簡單卻又變化多樣的元素有機合理的進行結合、重組，才能設計出新穎別致，受廣大消費者歡迎的服裝。

四、肌理感涂鴉形式的在服裝設計中的作用

（一）可以增強服裝本身的體感和層次。服裝是穿著在人體上的，由于人體的支撐，使原來本不立體的服裝會變得有體積有分量，為了能夠滿足消費者不同的需求，展現服裝不同的表面和側面、不同的分割關系、或者不同的層次性，設計師會采用不同的肌理進行處理，配合人體的體積和面料的質感等，就會增強服裝造型的體感和層次，達到預計的效果。

（二）可以豐富服裝的內容。由于服裝穿著的人群、場合、面料、色彩等因素的不同，服裝面料肌理所表現出來的特征和表情也不盡相同。肌理感涂鴉的形式可以調和其在服裝中的關系，聯系整體造型，豐富服裝內容。

（三）可以直接傳達造型語意。一種肌理感涂鴉面料的出現，都會帶給人們不同的心理感受，不僅是視覺效果還包括觸覺效果。消費者選擇這種服裝必然有不同的心理想象和感受，這恰恰也傳達了服裝本身的造型語意。

第4篇：服裝設計的起源范文

關鍵詞：服裝設計;服裝材料;塑造技巧

服裝材料作為服裝設計的重要組成之一，也是其中最基本的要素，是服裝造型的物質基礎，也是藝術表現形式的重要載體。時代的發(fā)展給科技革新帶來了巨大的發(fā)展空間，也讓人們的知識體系和審美風格發(fā)生了不同程度的變化，這也豐富了不同服裝表現形式的受眾群體。以各種材料、各種塑造技巧而表現的形式豐富設計元素，給服裝設計帶來了無窮的藝術魅力。通過給設計師提供豐富素材的方式來激發(fā)其創(chuàng)作靈感和藝術激情，不斷地推動服裝設計理念創(chuàng)新。因此，充分掌握不同服裝材料所屬的種類、具備的性能、所表現出來的質感，并對這些屬性進行靈活而富有創(chuàng)造性的運用，將各種設計理念與材料相結合創(chuàng)造出更加藝術化的服裝變得尤為重要。所以，以材質為構思的創(chuàng)作特點將會成為時展的主流，材料的塑造在服裝設計中變得越來越重要了。

一、服裝材料的分類和應用

時代的發(fā)展給人們的生活帶來了巨大的改變，科技進步也豐富了服裝材料的選擇范圍和種類，傳統(tǒng)服裝材料制造工藝經過不斷的創(chuàng)新之后，具備了更加優(yōu)良的品質，更有新型服裝材料不斷被應用于服裝材料。一個優(yōu)良的設計離不開專業(yè)的服裝材料知識、合適的處理技巧以及合適的剪裁手法，這也是進行材料塑造所必須具備的知識基礎。通常的服裝適用材料主要有織物、皮革以及創(chuàng)新材料，或者說是高科技材料。

1.專用于服裝的織物

這類材料指纖維制被紡織而成的成型片狀物體。這類可用于服裝的織物種類比較豐富，這也是現代服裝設計師所運用的常用材料之一。通常這類材料可以被用來制作服裝、裝飾品以及工業(yè)用途。按照生產成品來進行分類，主要是線類、帶類、繩類、機織物、針織物、非織造物六大類。

2.專用于服裝的皮革

就人類的服裝起源而言，總是離不開動物毛皮這一重要分類。在長達幾百萬年的人類發(fā)展歷史中，動物毛皮作為人類服裝的主要材料之一被沿用至今。隨著當今社會科技的飛速發(fā)展，毛皮的制造工藝有了很大程度的進步，同時毛皮仿制品的技術和運用也有了很大程度的突破。現代服裝用皮革由外觀不同可以分為裘皮和皮革兩大類。皮革可以分為天然皮革和人造皮革兩大類。

二、材料塑造技術對服裝設計中的影響

1.服裝材料的塑造技術是服裝設計的根本

服裝設計是一個很豐富的概念，其包括了材料、色彩以及造型三大重要的元素。雖然服裝的風格很大程度上是依賴色彩和造型而形成的，但是材料作為色彩和造成風格的載體，其風格都是在材料的基礎上形成的。在確定了服裝之后，便是進行對應材料的選擇，才能將設計的效果發(fā)揮出來。除此之外，服裝設計思維很多是由材料塑造技術激發(fā)出來的，創(chuàng)新型的服裝材料塑造技術可以讓設計師換一種思維去進行創(chuàng)作。

2.服裝材料塑造技術能夠有效突顯服裝的設計風格

所謂服裝設計就是通過不同的意義突顯或者風格突顯進行區(qū)分，然而這種風格化的設計是離不開材料塑造技術的支持。首先是面料本身的特性和觸感，這是形成的最初層次的服裝風格，這是基礎的作用，也是關鍵作用。然后是通過對材料進行塑造，利用各種技術進行一定程度塑形，這便是服裝設計過程中最具決定性的功能，會對最終服裝造型形成影響，這也是設計中材料的材質美感突顯所必不可少的關鍵因素。

三、服裝材料塑造技巧的應用分析

服裝材料的塑造是極具開放性和創(chuàng)意性的工藝，可以讓設計者充分吸收現有材料的特性，發(fā)揮自己的想像力，以開放的思維對事物進行細微的觀察、獲得靈感，然后進行換位思考。靈感可以通過冥想獲得，也能是外力刺激而激發(fā)的奇思妙想。許多新型材料地出現極大的豐富了設計師們的設計空間，例如內衣行業(yè)的材料新寵兒“彩棉”就是其一，其作為現代培育技術的結晶，也契合了當代社會關于綠色和環(huán)保的主題，備受消費者的青睞。除此之外，還有一種超纖維面料“珊瑚絨”，其細膩的觸感也是極大的豐富了設計者的想象空間。諸如之類的新型材料還有莫代爾、竹炭纖維、大豆纖維以及牛奶纖維等。

有了靈感，還要利用各種制作技巧和手段來進行材料的塑造。利用各種技術進行可行性實驗，強調系統(tǒng)性與隨意性相結合，從而達到創(chuàng)新的目的。這種技巧主要是通過利用現有材料的品種、材性等一系列專業(yè)知識及必備經驗的基礎上，勇于打破現有概念的局限，發(fā)掘材料的內涵潛質，并在深刻理解材料性能的情況下，采用各種技術處理手段，賦予材料全新的意義。這種材料塑造的關鍵在于設計者不帶任何偏見地放手試驗，在實際操作中鍛煉感受能力及試驗能力。通過對材料的反復試驗，體會材料對人的心理作用，感受材料因構成而出現的肌理效果，從而發(fā)現材料所具有的表現潛力。并通過材料特有的構成形式表現抽象的概念，突破固有觀念，獨立思考，養(yǎng)成在各種生命形式及生活方式中發(fā)現、提取可用素材，進行改造、重組、多元復合或者單元并置的能力，在進行多種可能性的試驗之后，選出最佳方案。

四、結語

未來服裝設計離不開服裝材料及其塑造技術，然而隨著面料發(fā)展，不斷的融入高科技和人性化的因素，將功能作用發(fā)揮的更加完善，為服裝設計師們創(chuàng)造了更加寬廣的運用空間和設計載體。服裝材料塑造技術的應用給社會、審美以及流行都帶來巨大的影響，是具備社會縮影的重要元素，反映了社會文明的發(fā)展水平。

參考文獻：

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[2]田姝婭.試析材料在服裝設計中的藝術表現[J].美術教育研究，2015，08：75.

第5篇：服裝設計的起源范文

在我國服裝的發(fā)展歷史中，刺繡一直占有非常重要的地位。隨著人們對傳統(tǒng)文化認識的增強以及刺繡工藝的相應發(fā)展，現代服裝中刺繡的運用手法得到了越來越多的關注。文章對刺繡的發(fā)展和特征進行了闡述，最后結合現代工藝的發(fā)展探討現代服裝的刺繡手法。

關鍵詞：

現代服裝；刺繡；手法；發(fā)展

刺繡起源于春秋戰(zhàn)國時期，在歷史發(fā)展的過程中，各個朝代的興衰使刺繡工藝有了明顯的變化，在相應的歷史時期，刺繡往往存在鮮明的特點。在設計過程中，刺繡工藝可以進一步加工相應的服裝面料，從而使服裝色彩和圖案獲得相應的統(tǒng)一，并使精神審美以及物質生活需求達到一致。從工藝起源開始，刺繡與服裝之間就有著非常密切的關系，服裝之中的某些工藝能夠得到較為長遠的發(fā)展。在我國各個歷史時期當中，利用刺繡工藝進一步表現服裝的民族文化以及社會風情。然而到了現代社會，傳統(tǒng)的手工技藝在工業(yè)化發(fā)展的過程中并沒有較大的進步?；谶@種情況，在弘揚傳統(tǒng)文化的過程中，應當依照中國的實際情況進行相應的發(fā)展，并進行民族化的文化建設，刺繡工藝的發(fā)展勢在必行。

1刺繡在現代服裝設計中的特征

1.1裝飾目的

中國傳統(tǒng)服裝中的刺繡藝術往往是利用較為豐富的形象表達穿著者的內心情感，所有的圖案都有相應吉祥的意思，比如牡丹花表現的是花開富貴，而蝶戀花或者鳳穿牡丹則表現的是情景交融，表現年輕女子向往美好的愛情或者愉悅的生活。人們利用寄情于景等方式，在生活中進行傳統(tǒng)文化的傳遞，扎根于人們的思想當中，讓人們獲得美好的留戀以及遐想。在現代刺繡當中，最根本的目的就是美觀以及實用，并沒有相應的象征特點。這種刺繡裝飾進一步表現了自然界的重復的美感，并表現了人與自然之間所具有的密切聯系，產生了較為實用的裝飾藝術。通過機器代替手工生產，機繡服裝工藝或者電腦刺繡得到一定的推廣，使生產力得到了相應的提高，同時也讓刺繡獲得了前所未有的突破。刺繡已經不只是一種單純的門類，而是與其他學科進行了融會貫通，與現代社會節(jié)奏相符合，有更加豐富且強烈的表現能力，更有藝術價值以及商業(yè)價值。

1.2裝飾思維

在服裝當中，刺繡圖形往往是通過形態(tài)展開得到相應的處理，使美好的部分得到夸張，改變相應的自然形態(tài)，使之成為相應的裝飾，不盲目追求質感和透視，只是利用二維空間對作品的思想和裝飾性進行表達。現代思維屬于一種抽象思維，有著較為嚴密的推理，而因此產生的仿生思維，則是將自然界的相關事物作為對象，通過對客觀規(guī)律的分析，進行思維的表達和想象。在刺繡當中進行仿生思維的應用，能夠讓服裝具有更強的趣味性以及自然美感。萬物的形成以及改變都與自然規(guī)律相符合，對其結構進行觀察可以發(fā)現，其不僅是美觀而且也是融洽的。通過仿生思維能夠使自然的精妙程度得到良好的體現，同時能夠與服裝造型的相關需求相結合展開對應的裝飾，使人類獲得相應的進步，增強人類的勇氣，并反映人與自然和諧相處的良好愿景。

1.3裝飾效果

東方傳統(tǒng)刺繡服裝的圖案雖然有一定的改變，但并未對主從關系加以強調，繡花通常采取的手法是滿地繡，也就是在衣襟、袖邊等部位進行構圖，從而與服裝整體感覺相適應。構圖通常有對稱、放射或者均衡等布局狀態(tài)，團花以及角花相互呼應，能夠使藝術魅力得到提升，其裝飾效果往往與服裝造型相和諧。然而人體不但是對稱的，而且是凹凸有致的，因此在現代，往往對這種天然比例進行強調，服裝與人類的基本特征相適應，所以刺繡也依照人體關系進行劃分，使肩膀、胸口和腰部等得到突出，利用相關裝飾使人體結構得到優(yōu)化，從而表現出相應的裝飾效果，與現代審美相符合。

2刺繡在現代服裝設計中的應用手法

隨著藝術的發(fā)展，刺繡在服裝設計領域需要一定的創(chuàng)新，是傳承的重點內容。研究其在服裝設計領域當中產生的作用，人們可以了解到刺繡的發(fā)展和傳承屬于一種根本的方向。之后可以從刺繡在服裝設計當中的一些問題，對相關創(chuàng)新性應用進行深入研究探討，從而更好地為刺繡工藝發(fā)展指明方向。

2.1圖案及色彩的運用

在服裝的藝術表現過程中，有時會過于追求傳統(tǒng)圖案而影響了根本的創(chuàng)新。另外，傳統(tǒng)服裝設計過程中，還會存在很多結構平面性特點。比較典型的表現就是在服裝設計的過程中，刺繡往往沒有人為進行分割，從而導致無法提升整體藝術表現力。也就是說，在設計過程中，有刺繡元素加入的服裝會為了自身圖案的完整，忽視服裝的整體表現能力，或者忽視人體的美感，因此這些元素的加入并不能為服裝增光添彩，反而顯現出不夠時尚，甚至會產生較為累贅的感覺。在服裝設計過程中，刺繡圖案等方面的發(fā)展較為困難。圖案以及色彩的創(chuàng)新是非常重要的方式，所以應當打破絕對化的意義，避免存在一定的局限性，避免色彩單調，讓設計師得到更好的發(fā)揮。因此應當改變過去的服裝設計思路，不只是展現相應的圖紋，而是在設計過程中對服裝局部和整體特點加以考慮，并加入時尚的理念，結合當代以及傳統(tǒng)文化，結合民族以及西方文化，避免常規(guī)形態(tài)的出現，表現文化互相之間的差異，并促進刺繡在圖案和色彩等方面的發(fā)展。

2.2新材料的應用

在服裝領域新材料不斷發(fā)展的情況下，人們對服裝環(huán)保、藝術以及舒適度等方面有了更高的要求，因此為了廣泛應用相應的刺繡工藝，在服裝設計領域應當更進一步進行新材料的創(chuàng)新，只有這樣才能讓傳統(tǒng)手工藝得到進一步的發(fā)展，而并不是止步不前，甚至漸漸被人們所忽視遺忘。新材料的創(chuàng)新能夠進一步推動現代時裝設計，使其在時尚潮流當中獲得相應的優(yōu)勢，能夠對刺繡工藝產生作用，避免平面的局限性作用，從而使設計立體度以及空間感得到提升，進一步提升藝術表現力。從業(yè)者在現代的服裝設計中進行了很多材料的創(chuàng)新使用，例如使用皮草、人工寶石、珠片等材料，進一步結合相應的工藝水平，使藝術表現能力和時尚感得到提升。這些材料不僅會提升服裝在時尚潮流方面的表現效果，使服裝設計獲得整體的創(chuàng)新和發(fā)展，同時也能夠讓設計者獲得充分的原料選擇方式，使人們對健康以及舒適度方面的要求得到滿足。新材料在服裝領域的應用使刺繡工藝獲得了一定的發(fā)展以及創(chuàng)新，從而提升了其所具有的表現力。

2.3新工藝、新技藝的應用

現代先進工業(yè)化手段無法取代傳統(tǒng)技藝，但這并不表示傳統(tǒng)的工藝就應當保持固有的發(fā)展。不能僅僅為了追求傳統(tǒng)技藝而不進行研究和應用新的技藝。技術發(fā)展沒有終點，人的智慧也沒有終點，因此在每個時代，人們都有著提升制作工藝的使命和責任。由于過去的細線刺繡在發(fā)展的過程中存在局限，因此要不斷追求新工藝和技藝的使用。人們在服裝設計方面有個體化以及大眾化的兩方面需求，所以在服裝領域創(chuàng)新過程中，刺繡與現代工藝的結合是一個非常重要的發(fā)展方向。新工藝對應許多材料所具有的獨特特點，協(xié)調進行加工，刺繡工藝的使用能夠更好地符合對傳統(tǒng)文化的傳承，從而進一步使國界以及文化限制得到突破，進一步與世界文化交融的趨勢相符合。在創(chuàng)新應用新工藝的過程中，有很多方法可以進行應用。人們可以利用獨特的工藝進行不同花紋的創(chuàng)造，同時也可以在服裝設計的刺繡位置方面進行變革，比如在特殊的位置增加刺繡花紋，在衣領當中突出對應立體裝飾，這種方法可使服裝整體的靈動性得到提升。如今，很多童裝設計品牌也應用了刺繡工藝，使兒童服裝得到相應的創(chuàng)新，這些技藝的發(fā)展能夠更好地讓服裝設計獲得相應的革命性創(chuàng)新，進一步讓刺繡在服裝設計中得到穩(wěn)定有序的發(fā)展。

3結束語

刺繡能夠體現優(yōu)秀的文化內涵、獨特的審美標準以及精湛的技法，能夠讓人們進一步了解古典服飾文化和古典服飾藝術。刺繡藝術的發(fā)展需要現代環(huán)境的支持，不能僅僅依靠傳統(tǒng)，如果要使其得到更好的發(fā)展，就應當將其放入到現代設計的環(huán)境和氛圍中。如果要在現代的服裝設計中加入相應的刺繡理念，設計師就應當對刺繡的文化內涵有更加深入的了解，了解其與現代服裝設計相適應的元素，并通過一定程度的創(chuàng)新使傳統(tǒng)與現代得到更好的結合。

作者：桑童 單位：貴州民族大學美術學院

參考文獻

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[3]曹琳，王景．從羌族服飾圖案看[J]．內江師范學院學報，2009（24）：59－60．

[4]黃洋．羌族造型藝術審美研究[J]．黑龍江民族叢刊，2010（2）：138－142．

第6篇：服裝設計的起源范文

【關鍵詞】 家居服；人類情感；心理發(fā)展

在時裝界經歷著翻天覆地變化的同時，家庭生活質量成為大多數都市人的追求，家居服飾也開始了革命性的變化。不少的時裝品牌開始慢慢涉入時尚的家居服飾系列，而家居服也開始逐步與時尚的進程靠攏，開始時裝化的新里程。家居流行的家居服的消費層次卻呈現著兩級分化的現象，一部分消費者追求高檔家居服飾，而另一部分消費者卻選擇低檔家居服。出現這種現象與市場的不完善和家居服飾消費理念的落后有關。有消費意識的消費者苦于沒有滿足自己消費層次需求的睡衣品牌；而缺乏消費意識的消費者，市場又沒能夠進行有效的引導。這種市場存在的需求斷層令目前不少服裝品牌公司逐步開始向家居流行的家居服市場拓展。

一、家居服的起源

數百年前歐洲的女性一直是睡覺，直到16世紀才開始穿睡袍。20世紀初，睡衣與其他各類服裝一樣矯揉造作，忽視實用性。一次世界大戰(zhàn)來臨，令睡袍變得不那么松垮，同時帶來較男性化的簡潔款式。戰(zhàn)后經濟發(fā)展，歐美旅游業(yè)興旺，以至于服裝店開始制作睡袋、床罩、枕頭及床單，并與女式睡衣相配套，帶動了寢室系列的時尚。睡衣款式也越來越輕快。20年代，黑色花邊首次問世，它顯示出性感的穿衣情調，并由此影響深遠。30年代不斷強調女性化，開始流行睡袍裝，睡袍通常用透明雪紡綢或透明棉織紗做成，可以勾畫出身體線條，一般開領較低，裙長拖地或長及小腿，并配以外套如短大衣或披肩。隨著30年代后期二戰(zhàn)的開始，夜生活逐漸消亡，因此高檔女式睡衣幾乎沒有需求。這時候需要的是現成易穿的衣服。1945年二戰(zhàn)結束，經濟復蘇，女性味十足的睡衣重新時髦。到50年代，和其他女式內衣一樣，睡衣成了主流。隨著工業(yè)技術的創(chuàng)新，尼龍面料廣泛應用，給服裝業(yè)帶來革新，涌現出了多種材質的內衣、睡衣，以及新興的前所未有的多種內衣品牌。60年代，隨著商品經濟飛躍發(fā)展，價位合理、既時尚質量又好的女式內衣與睡袍作為成衣在商店廣泛銷售。同時，它們還被經常穿出去展示，女士們穿著耀眼的長袍兼做晚禮服去劇院看戲、晚宴；睡衣制品出現在海灘、網球場或市場上。70年代后，隨著如滌綸類的棉和尼龍混紡制品越來越受人喜愛，純尼龍的睡服開始過時。高檔睡衣重以絲、棉、毛和混棉形式出現，色彩形式上也由過去的平和色彩轉到80年代末的強烈色彩，奢華的品味亦將消費引向高價位。90年代科技的進步和企業(yè)人員的精減使女性建立了自己的事業(yè)，除了在家?guī)Ш⒆油?，還要在家工作。睡衣市場已經擴大到包括人們回家時穿什么的范疇，而不一定非是睡覺時才穿什么，在這種狀況下，睡衣的概念已轉化為家居服的概念。

二、家居服的變遷

在二十一世紀的網絡時代，這是由于現代生活節(jié)奏加快及人們對高品質生活的追求，家居服裝開始走入了大眾的生活，在過去被認為是可以隨便打發(fā)的居家著裝，將隨著人們生活水平的進一步提高，而成為生活的重要組成部分。因此，對我國家居服裝設計的研究就顯得尤為重要了,家居服的服裝設計理念與人類發(fā)展的精神及工作需要相一致。

從歷史的角度來看，居家服裝每一次形態(tài)的變遷，必然有其深刻的社會原因，應該說是社會狀況的改變促成了居家服裝的演變。社會的變動才是隱藏在表面現象之后的真正動因。從橫向來看，不同的社會狀況、文化背景和價值體系產生不同的居家服裝形態(tài)和居家著裝規(guī)范。因此對我國現代居家服裝設計的研究，應該以我國整個大的社會結構、文化體系、價值觀念為背景，從現代人們生活的現實狀況出發(fā)，研究現代人們的生存條件，生活方式;現代人的心理特征，行為模式以及思維模式現代居家服裝設計研究等，以此作為居家服裝設計的現實依據。

三、家居服國內外的發(fā)展現狀

1、國外發(fā)展現狀

歐美等國外學者及企業(yè)家在該方向傾向于品牌策略，致力于研究品牌的高定位、高品質，美國品牌價值協(xié)會主席萊瑞?萊特有一句名言:“未來的營銷是品牌的戰(zhàn)爭?！鄙探缗c投資者將認清品牌是公司最珍貴的資產。擁有市場比擁有工廠更重要，而擁有市場的唯一辦法是擁有占市場主導地位的品牌?！憋@然國際上已經確認，當今世界已經進入品牌消費的時代，品牌競爭力是一個企業(yè)最持久的核心競爭力。

2、國內發(fā)展現狀

隨著服裝市場時尚化和個性化時代的到來，起源于20世紀80年代的歐美市場的家居服越來越備受國內消費者的青睞，成為一種時尚健康的生活著裝方式，而不斷膨脹的家居服“市場蛋糕”也被有遠見的經營者納入籌謀之中。目前家居服市場還處在起步階段，應該說家居服業(yè)是目前服裝界最具朝陽狀態(tài)的行業(yè)。隨著國家經濟的不斷發(fā)展繁榮，新的生活方式和消費理念的出現，家居服作為新興的服裝類別，必將會隨著家居生活內涵的改變而改變，它將會以特有的舒適感和溫馨優(yōu)雅受到廣大消費者的喜歡并接受。

由于家居服在中國發(fā)展的時間還很短，處于剛剛起步階段，所以不管是從設計、生產、還是營銷上都與歐美國家相差甚遠，沒有建立起健全的家居服設計師體系，沒有專門的家居服設計教育體制，家居服設計仍然納于內衣產業(yè)中，行業(yè)優(yōu)秀的設計師資源奇缺，導致整體在設計上的創(chuàng)新能力嚴重不足，款式落后、面料不講究，存在著“款式無差異，概念同質化”現象。隨著內衣行業(yè)進入家居服品牌生產的增多，引導消費者對家居服的認識，家居服在不久的將來會成為內衣行業(yè)中的主流。

總之隨著人們生活品質的提高，隨著人們對自我人性和家庭生活的日益關注和重視，家居服是逐漸從內衣中分離出來的一個服裝類別。家居服產業(yè)自誕生之日起，總體上一直呈快速健康的發(fā)展趨勢，設計、原材料、成品加工、營銷推廣、流通、市場等各方面都有了不同程度的發(fā)展，當今世界已經進入品牌消費的時代，家居服品牌競爭力是一個企業(yè)最持久的核心競爭力。

【參考文獻】

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［3］ 辛雪芙.服裝美學概論［M］.長沙:湖南人民出版社，2000.

第7篇：服裝設計的起源范文

【關鍵詞】解構主義；服裝設計；服裝結構

一 解構的概念

（一）解構主義的起源

解構主義起源于上世紀60年代，是民眾反對西方幾千年的哲學思想束縛而創(chuàng)立的全新哲學體系。主要表現為對不容置疑的傳統(tǒng)信念發(fā)起挑戰(zhàn)、重新構建，并且解除傳統(tǒng)的規(guī)格與結構。時裝界的解構浪潮在20世紀90年代初興起，追求潮流的設計師們將解構主義與時尚結合，將解構主義融入到現代設計之中，讓時尚煥發(fā)新的生命力。服裝解構放棄了程式化的模式，完全建立一種新的觀念，與眾不同的同時令人耳目一新。服裝解構就是摒棄傳統(tǒng)的服裝結構模式，創(chuàng)立風格獨特的服裝結構的一個過程，這種形式沒有一種固定的模式，完全根據設計師的理解而定，不同的設計師對服裝的解構的表達形式也不相同。

解構主義從哲學和建筑的條塊里被引進到時裝界，具有解構風格的服裝與傳統(tǒng)的服裝風格有所區(qū)別，并且這種時裝帶給人們不同以往的樂趣。解構主義是當今服裝設計界非常流行的詞語，尤其是當服裝設計風格呈現多元化的今天，解構主義服裝以其獨特的外觀沖擊著我們的視野，以嶄新的視觸覺感受開拓著我們的思維。

（二）解構主義的特征

在設計中，解構主義的特征我們可以歸納為以下五點：一、散亂。解構主義在總體形象上一般都做得支離破碎，疏松零散，變化萬端。在形狀、色彩、比例、尺度、方向的處理上極度自由，超脫傳統(tǒng)服裝的形狀。二、殘缺。即強調不完整狀態(tài)，故意破損某些局部，力避完整，不求齊全，有的地方故意做出殘損狀，缺落狀，破碎狀，不了了之狀，令人愕然，又耐人尋味。解構主義中的種種元素和各個部分的連接常常很突然，它們好像是碰巧偶然的撞到一起，大量采用顛倒、扭轉等表現手法，使人的視覺驚愕以達到一種美感的追求。三、突變。即以幾種毫不相干的元素進行組合，巧妙改變或者轉移原有的結構。四、失重。即用傾倒、扭曲、彎轉等造型制造失穩(wěn)的不安全狀態(tài)。好像即將滑動、滾動、錯移、翻傾以至于似乎要坍塌的不安架勢。有的也能令人產生輕盈、活潑、靈巧的效果。五、超常。即超越常規(guī)，標新立異，在創(chuàng)作中總是努力標新立異，視反常為正常。力求避免常見、完整、對稱的結構。解構主義的意識滲入到服裝設計師的“肌體”中，設計師通過偶然機遇、荒誕組合、隨意堆砌等手段來進行創(chuàng)作。

二 解構主義對服裝設計的影響

解構主義作為后現代的一種設計風格，具有很大的個性、隨意性和豐富的表現性，是對正統(tǒng)服裝設計理念的否定與批判，設計方法與視角的多樣性，為服裝設計領域帶來了多樣化的設計表現手法。

（一）解構主義對服裝形式的影響

解構主義對服裝形式的影響，不僅給人們帶來一種感觀上的愉悅，而且給人們帶來了更多的視覺刺激。對于服裝設計師而言，將解構主義理念用于服裝創(chuàng)作，無疑是將解構主義所推崇的反常規(guī)的、顛覆性的精神表現于設計作品上。他們拒絕服裝的完整性和穩(wěn)定性，它們所做的是對傳統(tǒng)服裝文化的一種破壞和重構，是要對服裝創(chuàng)作本質進行重新定義。他們不再畢恭畢敬地遵循固有的創(chuàng)作理念，所采取的態(tài)度更不是后現代主義那樣“溫柔的”批判，而是采用徹底的態(tài)度，叫囂式的宣言和一個個試驗品的作品重新制定一套新的藝術形式游戲規(guī)則。

（二）解構主義對服裝風格及表現形式的影響

解構主義將不同類型的元素解構、重組，以全新的形象給人以意料之外、情理之中的感受，體現服裝創(chuàng)作的原創(chuàng)性和震撼性。解構主義的這種游戲式的表現特質，表現出一種不確定性游離性，帶來了前所未有的表現空間，顛覆傳統(tǒng)、解構現實、超越時間和空間的界限，通過設計形式和內涵的變化來表達創(chuàng)意的主題，使得越來越多的服裝創(chuàng)作呈現出與以往不同的設計風貌和審美取向，從形式到主題都顛覆了原有的設計理念。解構主義是設計者根據設計的主題，通過自己的藝術修養(yǎng)、設計技巧，把設計觀念在創(chuàng)作上的充分展現。它也是設計者生活經驗、興趣愛好、知識修養(yǎng)、藝術才能等多方面的綜合體現。

服裝創(chuàng)作在創(chuàng)作和形式表現上，都備受文化思潮和藝術風格的影響。解構主義將人們熟知的事物有意識地視為陌生，對完整的形體有意識地進行破壞，打破原有秩序后再創(chuàng)造出更為合理的秩序，有效傳達信息使其更具有視覺沖擊力和震撼力。大膽地運用解構主義進行服裝設計創(chuàng)作，實現了按常規(guī)思維方法所不可能得到的轉換，讓人們透過神奇詭異的大膽創(chuàng)造，使藝術創(chuàng)作的創(chuàng)意空間得以拓展，解構主義使服裝設計的表現手法擁有更深厚的文化底蘊和更廣闊的發(fā)展空間。

三 現代服裝設計中解構的表現

（一）具有典型解構主義特征的服飾風格

1朋克風格

PUNK風格的服裝的裝束，多用大型別針作為裝飾，而用料采用的是蘇格蘭風的大方格子料，這種圖案的料子，多為PUNK服裝的首要標志。另外，PUNK采用的圖案裝飾，常見的有骷髏，皇冠，英文字母等，在制作時，常鑲嵌閃亮的水鉆或亮片在其中。展現一種另類的華麗之風。但PUNK雖然華麗，甚至有些花哨，但整個服裝色調是十分整體的。PUNK裝束的色彩運用通常也很固定，譬如紅黑，全黑，紅白，藍白，黃綠，紅綠，黑白等等，當然，PUNK的另外特征是，服裝的破碎感和金屬感。PUNK系列多喜好用大型金屬別針、吊鏈、褲鏈等比較顯眼的金屬制品來裝飾服裝，尤其常見的是將服裝故意撕碎破壞的地方用其連接。PUNK的破碎感多是來自外部裝飾和人為刻意破壞完整度的設計。

2哥特風格

GOTHIC風格服裝根本不使用骷髏，皇冠之類風格的圖形來裝飾服裝。GOTHIC風格的服裝，基本上是無圖案的純色面料(除蕾絲的裝飾性之外)，并且藝術性更強、感覺更沉郁。帶有GOTHIC風格的圖形都是較抽象的，線條化的，不似PUNKI的具體、平整。GOTHIC風格的報裝，不會使用兩種以上的顏色來拼接。GOTHIC基本上屬于貴族氣息濃厚的正統(tǒng)服裝，不可能使用亮金屬重金屬制品來裝飾服裝，連珠寶類首飾或者其他任何首飾都極少采用。GOTHIC的裝飾更依賴蕾絲花邊和布料本身。在服裝的破碎感上，GOTHIC和PUNK非常相象，但極其明顯的是，GOTHIC的破碎感多是來自它服裝本身的垂吊，基本上不是人為剪破或者撕碎的。

（二）現代服裝中解構主義表現特征

1形式散亂性

解構主義服裝在外觀形象上一般都做得支離破碎，疏松零散邊緣上紛紛揚揚犬牙交錯變化萬端。在形體結構和尺度的處理上極度自由，超脫傳統(tǒng)審美觀點中己有程序和秩序，避開對稱式組合。色彩則具有突兀性、跳躍性，充分體現出奔放感。

2意識殘缺性

解構主義設計形象別著意強調出作品現時的不完整的狀態(tài)，許多地方故意做殘損、缺失、破碎狀態(tài)。不了了之而令人愕然，又耐人尋味，常使人有殘缺美之感。在當服裝藝術設計中，藝術家們更多地基于現代審美意識而進行創(chuàng)作，由于服裝材料的特性，這種不了了之的狀態(tài)往往更容易實現，而服裝材料殘損之后伴隨著人行走的律動而變化無常，本身就是一種對于藝術抽象概念的美的延伸。

3組織突然性

組織突然性即為無預示性，不同性質種種介質元素的結合和各種材料的組合常常很突然，沒有預示沒有過渡，表面形式上或生硬或牽強，風牛馬不相及，它們如同是碰巧偶然地接到一起，有神秘莫測之感。

4動勢特點

動勢特點是指在作品中大多采用傾倒、扭轉、彎曲、波浪等富有動態(tài)的造型，給人一種失穩(wěn)、失重的不安勢態(tài)，有的也能令人產生輕盈、活潑、靈巧以至瀟灑飛升的印象。

四 結語

解構主義從哲學和建筑的條塊里被引進到時裝界，具有解構風格的服裝與傳統(tǒng)的服飾風格有所區(qū)別，并且這種時裝帶給消費者的不同以往的樂趣。解構式樣的服裝反常規(guī)、反對稱、反完整，超脫時裝己有的一切程式和秩序，在形狀、色彩、比例的處理上極度自由。有的地方故做殘損狀，缺落狀，不了了之狀，令人愕然，又耐人尋味。處理得好，令人有恰如其分缺陷美感。服裝設計中的解構主義注重對服裝本身結構的研究，其設計理論是突破傳統(tǒng)的設計思維模式，對服裝的原有造型、款式等進行大膽改造，把服裝原有結構分解拆散，然后重新組合，從而形成一種新的結構。解構主義服裝往往采用不對稱結構，外觀帶有未完成的感覺，似乎構思全憑偶然。在新科技、新工藝的輔助下，服裝的材質在不斷否定自我的過程中得到了豐富和發(fā)展，嶄新的視觸覺感受詮釋了服裝設計的解構主義內涵。

參考文獻

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第8篇：服裝設計的起源范文

【關鍵詞】運動服裝 演變特征 發(fā)展趨勢

體育運動已成為當今大眾時尚和健康的休閑方式。全民健身運動的興起和發(fā)展，體育運動賽事的舉辦和轉播，都刺激和推動了運動服裝市場的發(fā)展。傳統(tǒng)的運動服裝從款式、面料和色彩等方面都已不能滿足現代人的審美需求，新穎、大方、舒適的運動服裝越來越被人們所接受和喜愛?？钍?、色彩、面料與時尚設計元素的融合已成為運動服裝設計的發(fā)展主流。

一、現代運動服裝的起源與變革

運動服裝是運動對著裝功能的需求而出現并發(fā)展的。在古希臘時代，人們把身材健壯、膚色黝黑作為美的標準，參加競技的勇士在競技場上比賽時無一不是上陣，這種不著任何服裝來表現美的運動方式，是世界運動史上獨有的現象。

二、現代運動服裝的設計特性

（一）款式的適應性。運動服裝的功能性要求其在款式設計中以便于運動為主，盡量減少裝飾物，最大程度體現出運動時的舒適性和舒展性。同時款式要求根據不同的運動形式具備不同的專業(yè)性和功能性?！氨热缬狙b、滑雪服、賽車服、體操服、健美服等要求服裝設計具有良好的承托力和修飾曲線的功能，同時要求服裝具有良好的延伸性和恢復力，而賽跑運動員則要求其運動短褲具有一定的服裝壓迫力，用以改善肌肉狀態(tài)?！备鶕\動的專業(yè)性和功能性所設計的款式符合運動要求，可明顯提高運動成績。

（二）色彩的協(xié)調性。運動服裝的色彩一般都是依據該項目的特點和環(huán)境來設計，一般以高純度和明度的色彩作為主色，配色要求對比醒目。比如在短跑等需要爆發(fā)力的體育項目中，運動員一般穿著鮮艷或對比色強烈的服裝，能夠增加興奮感。在自由體操比賽項目中，運動員經常穿著明度高的淡色服裝，會讓人產生輕盈的感覺，而體操動作的輕、飄、高、落地穩(wěn)正是獲得高分的關鍵。

（三）面料材質的適應性。各種體育運動項目之間的差異，對運動服裝面料的功能要求也不盡相同。基本上需符合以下幾項要求：

1.機械性和防護性。運動服裝面料需要具有與運動量相適應的拉伸復原性、抗磨損性等不可缺少的機械性能。另外，運動服裝必須具有良好的防護性能，保護運動員運動時的安全，如在關鍵部位使用特殊材料和工藝等。

2.舒適性和耐用性。運動服裝要求穿著必須舒適運動員才能發(fā)揮更好的水平，如“針對身上的發(fā)熱點使用不同的面料和工藝手法，使運動服裝有更強的散熱效果。例如腋下部位可拼縫網眼布料，增加透氣性。運動服裝的面料要具有耐久性機能，以保證在運動訓練和比賽中時，面料性能和材質的性能不變?！?/p>

3.穿著使用的功能性。現代運動服裝的設計越來越注重功能性的需求。運動服裝一般都具有防水、透氣、保暖、耐磨和易清洗等特點。另外，為了提高運動員的比賽成績，科研人員根據不同運動的對運動服裝的特殊要求，研究設計出高效能的服裝。比如“鯊魚皮”游泳衣就是利用服裝的高彈性面料而達到減少水的阻力而達到提高比賽成績的目的。

三、現代運動服裝設計的發(fā)展趨勢

（一）產品結構的多元化。時代的變革影響人們的價值觀念、審美觀、消費觀變得越來越紛繁多樣，這也使得運動服裝的發(fā)展趨勢趨向多元化，專業(yè)運動服裝與休閑運動服裝之間的界限趨向模糊，現代運動服裝設計將功能性和時尚性相結合，既要充分考慮運動服裝的性能和運動的要求，又要適合穿著者的要求，結構合理且時尚靚麗。

（二）運動服裝功能性面料的開發(fā)和應用。隨著科技的發(fā)展和新型高性能人造纖維面料的問世，使運動服裝面料的性能得到了很大的提高，乃至推動了體育運動的發(fā)展。借助高科技手段，不斷開發(fā)和增強運動服裝面料的功能性，是當下運動服裝設計和開發(fā)的重點。

1.提高面料的防水透濕性。良好的透濕性是運動服裝非常重要的技術指標之一，運動服裝排汗導濕的功能能夠保障運動員在降低體溫的同時消耗最少的能量，從面增強耐力、提高成績。同時防水性也是運動服裝的基本要求?，F在大多品牌運動服裝都選用吸濕排汗性優(yōu)良的面料，做到既防水又不阻礙運動產生的濕氣的散發(fā)?！澳壳笆袌鲋性擃惷媪洗蠖嘁皇怯筛咧Ц呙芗喚€織成，其一方面可以阻止水分子從外界進入，另一方面又允許體內的水氣散發(fā)到外界；二是采用泡沫聚四氟乙烯薄膜，水汽可以通過薄膜散失，而液態(tài)水則無法穿過?！?/p>

2.開發(fā)面料的保暖透氣性。在新型纖維面料問世之前，保暖性是與織物厚度密切相關的，冬季運動項目要求運動服裝必須要有良好的保暖透氣性，但厚重的面料不利于進行運動。所以開發(fā)面料的提前條件是既要保暖又要輕便?！艾F代技術在滌綸等合成纖維紡絲液中加入含氧化鉻、氧化鎂、氧化鋯等特殊陶瓷粉末或碳化鋯粒子，特別是納米級的微細陶瓷粉末，它能夠吸收太陽光等可見光并將其轉化為熱能，還可反射人體自身發(fā)射出的遠紅外線，因此具有優(yōu)異的保溫、蓄熱性能?！?又如利用高科技工藝將滌綸纖維的內部做成空心多孔，外部做成螺旋卷曲狀，既有良好的保溫作用，又能保證面料的質地輕盈。

3.開發(fā)面料的接觸舒適性。棉、麻等天然性纖維織物具有良好的親膚性，但如果完全用棉、麻制成運動服裝，則具有重量大、摩擦大、柔韌性差等缺點，難以幫助運動員取得好成績。而人工纖維面料也存著吸濕性轉差的缺點。通過長期的開發(fā)和探索，科研人員找到了一種新方法，把化學纖維加工成異型截面，增加了它的抗彎模量，即使在運動員大量出汗后也不容易貼身，大大改善了運動服裝的接觸舒適性。

4.實現面料的適當壓力性。競賽運動員的運動短褲要求有一定的壓迫力，塑造和改善肌肉的狀態(tài)，從而達到提高運動成績的目的。高彈力面料制做的運動短褲，如高彈力萊卡可實現適當增壓的作用。“醫(yī)學研究證實，含強力萊卡的服裝可提高運動員的體力和耐力，明顯減少引起肌肉疲勞的顫動，在整個比賽過程中都能保持最佳狀態(tài)。另外，穿著強力萊卡服裝可使運動員集中注意力，提高運動的準確性和效率，而且具有更佳的舒適感、更高的延伸性、更好的回復性，給身體柔軟的承托，真正兼?zhèn)涫孢m和修飾體型的作用?！?/p>

第9篇：服裝設計的起源范文

一、蕾絲的發(fā)展史

最初蕾絲被運用于服裝中主要是防止衣服脫邊、脫線，具有鏤空的特點，對手工的要求非常高且耗時長，這樣在很長一段時間內蕾絲基本上是貴族特征，不僅代表了美麗還是地位的象征。據有關資料顯示，蕾絲最終起源于美國，而蕾絲真正運用于服裝是在15世紀末16世紀初的意大利，當時在意大利，蕾絲主要是貴族使用，接著傳到教會的修女中，因為當時編制蕾絲有利于人們靜下心來工作，可以凈化心靈，同時也不失為一個賺錢的方式，所以在當時的修道院廣泛傳播。后來，在法國亨利四世花錢請來了意大利蕾絲制作的師傅，這樣蕾絲就在法國傳播開來。在當時來說，擁有蕾絲制作的衣服是非常時髦和顯示身份的，大家都非常喜歡推崇蕾絲，而蕾絲也被廣泛地運用在領子、袖口、衣服的花邊上面。蕾絲制作在法國很快就風靡起來，隨著蕾絲制作的不斷發(fā)展，蕾絲設計應用到服裝中很快就在整個歐洲和世界各地流行起來。在手工制作時代，蕾絲制作是非常費時耗精力的，所以一般的普通百姓很難擁有蕾絲制品，只有貴族才能夠擁有。機器制作蕾絲的出現使得蕾絲獲得了非常廣泛的發(fā)展，蕾絲運用也越來越普及。

二、蕾絲的制作和特點

（一）蕾絲的制作

傳統(tǒng)手工制作蕾絲是非常復雜的，像我國傳統(tǒng)的刺繡一樣，需要非常長的時間來制作蕾絲。蕾絲制作工藝的復雜性主要體現在，它主要是通過梭子和制作蕾絲的線來完成的，但是一個非常簡短的蕾絲圖案可能就要花費掉一個制作工人一個月或者更長的時間，而蕾絲可以由每個人單獨完成，所以每個人制作出來的蕾絲都各不相同。在手工制作蕾絲的時代，蕾絲就是因為其工藝耗時長、對工藝要求高，因此蕾絲一般只為貴族使用。到現在，純粹手工制作的蕾絲，一般都是非常值錢的，這些手工制作的蕾絲大多被用于高級服裝中，以突顯服裝的品質和質量，在日常買的衣服中基本看不到手工的蕾絲。

（二）蕾絲的特點

一般情況下蕾絲可以區(qū)分為手工制作的蕾絲和機器制作的蕾絲，像我們平常所見到的蕾絲基本上都是機器制作的蕾絲，而手工制作的蕾絲因為需要比較長的時間和較強的制作技巧，因此價格也比較昂貴。蕾絲的結構是比較松垮的，具有一定的伸縮能力，蕾絲的圖案也是凹凸有致的，穿上蕾絲有若隱若現的感覺。在蕾絲的制作過程中非常重視蕾絲的圖案，每個圖案都涉及到蕾絲的用線和留白的問題，只有靈活地把握才能制作出精美的蕾絲圖案。另外，因為蕾絲的用料比較精細，不易定型，所以特別重視蕾絲的縫合技巧。

三、蕾絲在現代服裝設計中的運用與表現

在過去的很多年里，蕾絲主要是作為輔助的一個修飾運用于服裝設計中，但是又因為其獨特的設計、精湛的技術所以顯得非常珍貴。由于機器設計蕾絲的出現，使得蕾絲被廣泛地運用到各種服裝設計中。隨著人們生活水平的提高，人們的審美意識也不斷提高，使得蕾絲設計從服裝輔料慢慢變成了服裝設計中的主要材料。蕾絲運用在現代服裝中，要注意蕾絲的透明設計，比如在女性內衣中，經常會運用到蕾絲設計，設計者們喜歡將蕾絲的透明設計運用到內衣中，使其不失朦朧美。同時，也要注意在蕾絲的花邊設計上，要整齊美觀大方，可以將蕾絲運用到布邊或裙擺邊界上，增強服裝整體設計的立體感。從當前蕾絲在服裝中的運用來看，現在的蕾絲已經不單純地限制于輔助的地位了，有時候在服裝設計中是服裝的主要用料，這樣的衣服可以顯現清新可愛，或者顯得高貴性感而嫵媚動人，蕾絲衣服穿在人身上具有了靈性，體現了設計者的藝術創(chuàng)作。

（一）蕾絲在高級女裝中的運用

在高級女裝的設計中，我們可以看到，很多的服裝上面都有蕾絲設計，從春裝到冬裝，基本上都或多或少地含有一些蕾絲設計，這樣可以體現服裝的精致典雅，同時女性穿上身又不失美觀，盡顯氣質。在高級女裝上，添加蕾絲的設計，通過蕾絲的布料來勾畫出女性的身材，顯示出女性的柔美，給人視覺上的效果是非常大氣端莊的。例如：BottegaVeneta2011秋冬會上的一款時裝，這款時裝是一款“H”裙，在設計的時候采用裸色的面料來點綴黑色的蕾絲，這樣做有利于突破傳統(tǒng)“H”裙給人生硬的感覺，加入蕾絲設計，增加了衣著者的嫵媚，時代感非常強。

（二）蕾絲在休閑服裝中的運用

現如今，蕾絲也被廣泛地運用到休閑服裝中，傳統(tǒng)的休閑服裝都比較簡約，視覺沖擊的效果不明顯，而將蕾絲運用在休閑服裝中，可以豐富衣服本身的線條，給人以柔美的感覺，同時衣服的層次感增強。例如：我們在日常生活中經常見到的黑色蕾絲，黑色蕾絲在實踐中是被運用得比較廣泛的。在現代人的眼光中，黑色代表著神秘和性感，人們身著黑色的蕾絲會給人無限的想象，是成熟魅力的體現。如果將黑色蕾絲運用到休閑服裝中，從服裝的各個模塊進行使用黑色的蕾絲都會達到不同的效果。

(三)蕾絲在男裝中的運用

蕾絲在服裝中的運用突破了女裝的運作，現在也被廣泛地運用到男裝中。隨著服裝潮流的不斷發(fā)展演變，很多女性服裝中的特色也被引入到男裝中，而蕾絲也是其中的一個方面，這體現著人們對男性審美觀念的變化。在現代的服裝設計中，首先要考慮服裝體現的是一個人的特性，衣服需求的個性化，而不是像傳統(tǒng)的衣服一樣，中規(guī)中矩。男性衣服中加入一點蕾絲設計作為輔助材料，既能夠凸顯個性，又可以給男性衣服的設計增加一些新的潮流元素，為男性時裝設計帶來許多伸縮的空間，展現現代男性的魅力。當前時尚界，男裝中運用蕾絲是非常常見的，既不失傳統(tǒng)男生的帥氣和陽剛之性，又能夠和時尚潮流接軌。

四、結語