藝術化設計精選(九篇)

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第1篇：藝術化設計范文

【關鍵詞】家具 藝術設計 市場 風格

20世紀60年代，西方各工業(yè)發(fā)達國家先后進入了后工業(yè)時代，伴隨著生產力和科技的發(fā)展，人們清晰地意識到，科技是為設計服務的，無需對之盲目崇拜。相應的文化思潮也進入后現(xiàn)代時期，開始出現(xiàn)各類多樣化的人文思想和設計思潮。在此之前的現(xiàn)代主義設計風格所強調的“功能合理、形式服從功能、科學與技術統(tǒng)一”的觀點顯然不適合新思潮的發(fā)展，而且現(xiàn)代主義設計已走到了極端的形式化、理性化的境地，這一風格的產品單調、冷漠而無趣；應運而生的后現(xiàn)代主義風格是針對現(xiàn)代主義在設計形式上的修正和反叛，它強調設計的隱喻性，鼓勵藝術在設計中的滲入，主張對裝飾藝術在產品設計中運用的再認識，刻意地反對科學對人的奴役，提倡以人為本、多元共存等。

1 家具藝術化設計對國內家具制造業(yè)轉型的現(xiàn)實意義

中國已經當之無愧地成為全球最大的家具制造大國，但由于對于設計潮流認識的缺失以及企業(yè)設計能力的匱乏，大多數(shù)中國企業(yè)對國內外同行的學是停留在形式上而不是設計靈感上，因而只能賺取少量加工利潤。

我們的企業(yè)家要改變一款新家具可以占領“大片江山”的觀念，要建立起品牌的設計風格。家具產品的風格化個性化設計將引導企業(yè)走出單純制造型模式的困境，為企業(yè)帶來豐厚的高附加值孫潤，而在此實踐中，家具的藝術化設計也將以最為耀眼的形式感凸顯創(chuàng)新的力度。

家具藝術化設計針對的是特定人群，甚至走的是定制模式的道路。依據需求層次理論，基本的需求層次提升勢必擴展上一層面的市場需求，而上一層面的需求較下一層的區(qū)別在于更趨向精神層面的需求，這為家具藝術化設計帶來了可能。當消費者升級后，有設計能力的企業(yè)沒有必要再去揣摩迎合大眾的普遍消費心理，而是要在多元而立體化的市場中找到那些喜歡彰顯設計師個性的家具作品的用戶；加之借助現(xiàn)代傳媒多方位多角度的傳播優(yōu)勢，只要是優(yōu)秀的設計都能以不同的媒介不同的方式傳播，這時的市場會由之前的“面狀”向眾多的“點狀”發(fā)展，小眾化個性需求自然會逐步擴大。當然，在一定商業(yè)模式的保證下，家具藝術化設計利潤會比大眾化量產的產品利潤高很多。

2 家具的藝術化設計與藝術化家具的區(qū)別

家具藝術化設計不同于藝術化家具。家具的藝術化設計是通過學習了解各類藝術風格與流派，汲取這些藝術風格中能成為家具設計創(chuàng)新點的元素以及思維方式，為家具設計服務。在此，設計是作為主體的地位，而藝術化的表現(xiàn)則通過各種設計創(chuàng)意方法融入到家具設計當中。這時所設計出的家具有藝術化的傾向，但這些藝術化的傾向更多的是在傳達設計目的。由此可見，家具的藝術化設計是對藝術風格借鑒與創(chuàng)新的過程。

很多家具廠商排斥家具的藝術化設計，一些設計院校也將此歸類到概念設計的范疇。在他們看來，家具的藝術化設計僅僅是一些光怪陸離的家具造型，沒有實際的功能，生產成本高，購買人群少。這實際是對家具藝術化設計的曲解。家具的藝術化設計是為設計服務的；而且作為家具的藝術化設計不僅僅限于家具的造型表現(xiàn)，例如對于后現(xiàn)代的藝術風格，而更多的是汲取其人文思想，以及家具的造型和使用方式的隱喻表現(xiàn)等。因此，家具的藝術化設計是具有市場前景以及生產的可能性的，并將藝術向更具大眾化的方向推廣和引導。還有―種混淆的認識我們不能忽視，就是將家具的藝術化設計與藝術化家具混為一談。國內常見的一些模仿歐洲宮廷或中國皇家的古典家具，造型復古而雍容華貴，制作工藝考究，但從當代設計角度而言，它們不具任何沒計含量，僅是對原有藝術風格和型尺寸的模仿與再現(xiàn)。同樣，有一些家具被做成工藝品的形式，如利用天然的木料以及根雕形式，做成各類造型華麗的裝飾，這類家具更多的體現(xiàn)材質與造型，而并非從家具本身的設計來做文章。

3 家具藝術化的設計分析

我們將這些藝術化的家具與家具的藝術化設計做區(qū)分，并不具有褒貶的傾向，也絕非是對其否定，它們畢竟具有與之相適合的使用環(huán)境和購買人群。之所以區(qū)分，目的是強調藝術風格需要經過提煉和再設計的手段融入家具設計中，并在設計中擔當作用或功能并為家具主體服務，具有大眾化推廣的可能。藝術與設計的結合絕非捆綁也非嫁接，當藝術風格與家具設計相結合的時候，常常會由于創(chuàng)作的指導方法原因，出現(xiàn)兩種偏差的處理狀態(tài)。

狀態(tài)一：藝術與設計的捆綁。我們會看到藝術與設計是剝離的關系，極具藝術化的家具造型與家具的使用功能、材質工藝等各個設計要素間沒有絲毫的關聯(lián)，僅僅在做簡單的加法處理，這在很多家具企業(yè)的設計作品中經常出現(xiàn)，同時也是一些高校設計教育的一個誤區(qū)。如果這方面得不到改善，勢必會帶來藝術在設計中運用的膚淺和盲目，以及藝術化的風格無法量產，僅僅停留在圖紙模型階段。

狀態(tài)二：設計被藝術嫁接。不僅設計師喜歡將自身設計風格在家具領域展現(xiàn)，同樣藝術家也喜歡將家具作為創(chuàng)作的載體。經過藝術嫁接的家具，所長成的“植株”卻是藝術家以家具為載體的藝術創(chuàng)作，這與我們討論的家具藝術化設計走到了相反的方向，在一些藝術年展中這樣的作品是很常見的表現(xiàn)形式。目前藝術院校對家具藝術化設計的嘗試，對家具藝術化設計的教學嘗試具有良好的基礎。同時也嘗試將藝術與家具設計結合，這種結合同時也是將藝術的工作方式與家具設計相結合的嘗試：以實際材料出發(fā)，強調在與材料的實際操作對話中尋找要表達的主題或是個人的感受，這種方法看似對最終的成品毫無最終形象確定，但并非是盲目的、無目的與意義的。相反，在這樣的工作方法下剔除了來自客觀環(huán)境背景之下對設計行為自身的條件約束，放大了設計師的主觀特性，因此設計師獲得了真實的自由。獲得“自由”的目的是為了擺脫家具“約定俗成”概念與形式的束縛，在與限定材料的摸索與對話中，個人感受會不由自主地流露在家具作品中，自然也就顯現(xiàn)了鮮明的風格化特征。

在確定家具藝術化設計主題之前，我們也強調家具設計的方向：第一，家具設計的首要條件是圍繞家具展開的藝術化設計能夠滿足家具特有的功能與存在語言，藝術創(chuàng)作思路最終為家具服務；其次，超越“家具”的設計，各類家具的概念在此基礎上僅僅殘存為功能與意象的指示，擯棄了家具設計形而下的造型束縛；第三，無消費群特指的設計，擺脫原有程式化設計流程中對假定消費群體、購買力等一系列特指環(huán)境而帶來的約束，取而代之的是以設計師個人風格特征為主體，并在具體操作實踐中完善風格強化特征，這也正是設計工作方法的改變特征。

隨著經濟的不斷發(fā)展，家具的設計時代已經來臨，設計需要創(chuàng)新，創(chuàng)新可以是功能上的、結構上的、材料上的，或者是綜合性的，但必須是在視覺上形成足夠的沖擊力。家具市場的發(fā)展也說明了不同的家具類型是由不同結構形式的企業(yè)來制作，藝術化家具有其自身的市場層面，市場和消費者都需要多元化的設計，因此具有個性的“藝術家具”有著廣闊的市場。這些藝術風格在產品設計語言中有目的的擔當和理念的闡述，應該是藝術融于設計的前提和有效嘗試。

參考文獻

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第2篇：藝術化設計范文

關鍵詞：互聯(lián)網；網頁界面；藝術設計

中圖分類號：TP393.092　文獻標識碼：A　文章編號：1009-8631(2010)05-0173-02

一、網頁的組成部分

一個完整的網頁大致包括文本、背景、按鈕、圖標、圖像、表格、顏色、導航工具、背景音樂、動態(tài)影像等要素。網頁設計者所要考慮的是如何以感人的形式把它們放進頁面這個“大域布”里。

(一)圖形、圖像處理制作

提到界面藝術化，在網頁上插入一些精美、適當?shù)膱D片是必要的。我們常用的圖片處理軟件是Fireworks。它可以制作出傳輸較快的gif格式的圖片。占用空間非常小。相比之下，Photoshop制作的是jpg格式的位圖，有損壓縮，象素小了就會出現(xiàn)模糊或者馬賽克小方格。所以我們推薦采用Fireworks處理網頁圖片。

(二)動畫制作

網頁藝術設計，少不了動畫的加人，這就要求設計者有藝術修養(yǎng)和對顏色的綜合把握能力。在沒有FLASH之前，用的是Go live，后來是在htInl中嵌入Java程序編寫陽動面，這要求設計者對Java語言非常熟悉。隨著軟件的發(fā)展，有了制作動畫的專門軟件?，F(xiàn)在我們用FLASH軟件制作的動畫，小巧迷人，只需作為一個，swf格式文件導出，再導人到網頁編輯器里即可。

(三)文本的編寫

一般在網頁中可以用網頁編輯工具的“所見即所得”功能直接寫人文字，如用Dreamweaver或者Front page等軟件都可以進行文本的編寫。為了體現(xiàn)站點的“與眾不同”，可以根據需要選擇一些特別字體。例如，為了體現(xiàn)專業(yè)可以使用粗仿宋體，體現(xiàn)設計精美可以用廣告體，體現(xiàn)親切隨意可以用手寫體等等。目前常見的中文字體有二三十種，常見的英文字體有近百種，網絡上還有許多專用藝術字體下載，要尋找一款滿意的字體并不困難。

(四)框架的應用

框架是網頁的常用形式，它可以使網頁更為清晰?？梢园巡煌捻撁娉溄拥酵豢蚣苤校鬼撁娓泳o湊。一般框架用在小說瀏覽頁面，或者介紹圖書章節(jié)的部分。

(五)表格的應用

表格在網頁中使用最為廣泛，可以布局、定位，使網頁更加靈活。我們可以設定表格的寬度、高度、邊框、背景色、對齊方式等參數(shù)。

二、網頁的版式設計

所謂網頁的版式設計，是在有限的屏幕空間上將視聽多媒體元素進行有機的排列組合，是一種具有個人風格和藝術特色的視聽傳達方式。同報刊雜志等平面媒體版式設計相比。印刷品都有固定的規(guī)格尺寸，網頁的尺寸是由讀者來控制的。這使網頁設計者不能精確控制頁面上每個元素的尺寸和位置。而且，網頁的組織結構不像印刷品那樣為線性組合，這給網頁的版式設計帶來了一定的難度。

三、色彩的運用

人眼對色彩非常敏感。打開一個網站，給用戶留下的第一印象就是網站的色彩，一個網站設計得成功與否，在很大程度上取決于設計者對網頁顏色的運用和搭配。主頁的色彩處理得好，可以錦上添花。達到事半功倍的效果。在色彩的運用上，可以根據網頁內容的需要，分別采用不同的主色調以及與內容風格相適宜的顏色。

(一)色彩有冷暖的感覺

如兒童類站點宜使用暖色系(即紅色、橙色、黃色、赭色等)，不宜使用冷色系(青色、綠色、紫色等)，且色彩要豐富。

(二)色彩有柔軟和堅硬感

同色相，明度高，則有柔軟感。明度低，則會有堅硬感。女性站點，適量選用柔美的淡粉色或高級灰，而男性類站點，就可以使用棕色，深藍色。

(三)色相

從色相看，暖色給人的感覺華麗，從明度看，明度高的感覺華麗：從純度看，純度高的色彩給人的感覺華麗。由此首飾類站點可以使用高雅的咖啡和金黃色，而香水類站點可以用明度高的淡綠或淺藍色。

(四)色彩的聯(lián)想

紅色：熱情。橙色：溫暖、歡樂。黃色：光明、快活。綠色：和平、新鮮。藍色：安寧、平靜、理智。紫色：優(yōu)雅、高貴、莊重、神秘。黑色：恐怖、死亡。白色：純浩、神圣、清凈?；疑?；謙遜等等。如游戲站點，適合黑色，因為暗色感覺詭秘。旅游類站點，可以選用草綠搭配黃色。政府類站點，可以使用紅色、藍色。時裝類站點，可以選擇高級灰、紫色等，突出高雅氛圍。校園類站點也適合綠色?？萍碱愡m合深藍色。新聞類適合深紅色，或黑色，搭配高級灰等等。

(五)對比色調

即把色性完全相反的色彩搭配在同一個空間里。例如：紅與綠、黃與紫、橙與藍等。這種色彩的搭配，可以產生強烈的視覺效果，給人亮麗、鮮艷、喜慶的感覺。當然，對比色調如果用得不好，會適得其反，產生俗氣、刺眼的不良效果。這就要把握“大調和，小對比”這一個重要原則，即總體的色調應該是統(tǒng)一和諧的，局部的地方可以有一些小的強烈對比。

四、網頁界面的優(yōu)化

在頁面設計中，網頁界面的優(yōu)化是較為重要的一個環(huán)節(jié)。它的成功與否會影響頁面的瀏覽速度和頁面的適應性，影響觀者對網站的印象。

(一)背景與字體

在資訊類網站中，文字是頁面中首要構成元素，因此字體的優(yōu)化顯得尤為重要。通常我們使用ess樣式表指定文字的樣式，將字體指定為宋體，大小指定為12px，顏色要視背景色而定，原則上以能看清且與整個頁面搭配和諧為準。在白色的背景上，一般使用黑色。這樣不易產生視覺疲勞，保證瀏覽者可以較長時間地瀏覽網頁。

(二)分辨率因素

網頁的適應性是很重要的，在不同的操作系統(tǒng)上，不同的分辨率下，不同的瀏覽器上，我們將會看到不同的結果，因此設計時要統(tǒng)籌考慮。一般我們在800×00下制作網頁，會得到最佳瀏覽效果。現(xiàn)在我們設計網頁，一般要考慮800×600和1024x768兩種分辨率。因此我們的表格一般為居中的770左右的表格，表格的寬度最寬不要超過778。

五、網頁藝術設計的建議

要提高網頁設計制作的整體水平，除了設計者努力提高自身的修養(yǎng)，我們還可以在技術和技巧上提幾點建議：

(一)主題要鮮明

優(yōu)秀的網頁設計必須服務于網站的主題。例如，設計類的個人站點與商業(yè)站點性質不同，目的也不同，所以評論的標準也不同。有些情況下，“功能”即是“主題”，還有些情況下，“美”即是主題。例如，雅虎作為一個搜索引擎，首先要實現(xiàn)“搜索”的“功能”。它的主題即是它的“功能”。而一個個人網站，可以只體現(xiàn)作者的設計思想?；蛘邇H僅以設計出“美”的網頁為目的。它的主題只有一個，就是――美。

(二)形式與內容統(tǒng)一

任何設計都有一定的內容和形式。內容是設計存在的基礎，被稱為“設計的靈魂”；形式是其外部表現(xiàn)方式。設計者只有將二者有機地統(tǒng)一起來，深入領會主題的精髓，再融合自己的思想感情，找到一個完美的表現(xiàn)形式，才能體現(xiàn)出阿頁設計獨具的分量和特有的價值。因此，在網頁設計中必須注意形式與內容的高度統(tǒng)一。

第3篇：藝術化設計范文

作為造型藝術的線，它在造型中要體現(xiàn)的是對裝飾花板造型的豐富表現(xiàn)力。

線在造型時的變化是無窮無盡的。同樣是一根直線或曲線，創(chuàng)作者可以通過其長度、曲度、方向的改變來處理成成千上萬種起伏不定的線，將這些形狀各異的線進行有機的組合處理，就可以產生異常豐富的造型，用以表達創(chuàng)作者的設計意圖、創(chuàng)作思維。一件成功的花板藝術作品，它的造型應該體現(xiàn)與配合創(chuàng)作者自己獨特的個性。線形的流暢、形體的起伏、面的轉折及相互關系，作者都在有限的空白里發(fā)揮了自己的獨創(chuàng)性，一方面，它通過造型的輪廓線來構成形體；另一方面，是通過造型上兩組交叉平行直線來增強造型形式感。其造型充分而理性的應用了線的各種處理方法，通過他們各自力量的對比、方向的變化、變化中求統(tǒng)一的形式來構造整體，營造出別具一格的藝術特色。

一方面以直觀的線與抽象的線同時存在于某一造型設計中，其設計充分運用和體現(xiàn)出了抽象與具體兩種概念線的相互并存、相互制約的關系，作品以“人物”形為基準的外輪廓線，構成飄逸，柔美的造型特征，它轉折明快的折線所表現(xiàn)出來的正是抽象的線的概念與內涵，而作品運用花，裝飾人物，浪花，傳統(tǒng)的花窗的元素組合構成形體塊面的轉折及線條疏密的變化，表現(xiàn)了抽象線與直觀概念線的相互并存和相互制約的關系，各種元素的組合構成了作品內在美的本質。另一方面，線造型的表現(xiàn)功能及表現(xiàn)魅力，產生了作品的內外空間既虛實、陰陽空間。一條條粗細不同，流動、暢達的線條將作品進行有機分割，使作品具有無盡的流動感和生命力。從作品各個角度來分析，造型體面的轉折，面與面之間的界限，整體各部分形體與形體之間的分割，以及作品自身的外輪廓線，這些都體現(xiàn)了線在花版中的具體應用。再次，線在造型時表現(xiàn)為確定與不確造型可以隨著欣賞角度的不同而在視覺上產生改變?；谝陨暇€在花板藝術造型中無窮魅力及豐富的表現(xiàn)力，創(chuàng)作者靈活應用直觀與抽象這兩種不同概念的線，使兩者有機緊密結合，對于傳達創(chuàng)作者的創(chuàng)作思想、意圖，啟發(fā)創(chuàng)作者的創(chuàng)作靈感都有著十分重要的作用。當然，作為一對似乎矛盾的造型要素，在實際的創(chuàng)作中，不論任何一件作品都不可能是由絕對直觀的線來構成，更不可能是由絕對抽象的線來構成，它們之間是相互影響，相互制約，統(tǒng)一于藝術作品中的。

2線的節(jié)奏與韻律

藝術花板是現(xiàn)代裝飾常用到的一種藝術表現(xiàn)手法。

常用的裝飾花板基本呈現(xiàn)特征大概可分為兩類：鏤空花板和浮雕花板。其中線造型在鏤空花板中的表現(xiàn)是平面二維的。線條的本質屬性是平面二維的。平面二維性或稱為表皮性，依靠雕刻刀或鉆頭，手工或激光雕刻機器對木，金屬等表面進行裝飾處理。有陰刻和陽刻兩種。往往只有一個面進行欣賞。這種花版講究刀法，力度和線條的完美結合。在鏤空花板藝術創(chuàng)作中，木板鏤空后產生的正形或負形就相當于繪畫作品中的線條，是花板藝術作品的生命，體現(xiàn)線條性格和韻律。

遠在六千年前的仰韶文化和龍山文化時代，線條已經顯示出二維藝術的平面表現(xiàn)能力。戰(zhàn)國時期，出現(xiàn)了用“線條”繪制的帛畫人物，發(fā)展到顧愷之，吳道子，黃賓虹，齊白石等各代名家的平面二維繪畫作品中，無不以線條的變化和線條的氣韻生動而構成，可以歸納為兩個方面：一是獨立線條的節(jié)奏與韻律，二是整幅畫面線與整體的節(jié)奏與韻律。

（1）獨立線條的節(jié)奏與韻律。線條的長短，疏密，交錯，層疊，濃淡，虛實，呼應等，形成二維空間的節(jié)奏美和韻律美。在畫面中，講究線條和諧的應用與排列，利用系列符號的程式手法將紛繁雜亂、模糊抽象的物象規(guī)律化，條理化，具體化。浮雕花板不是本文的重點，暫不詳談。

四川邛崍文君酒店的文君花板設計，將線條的二維表現(xiàn)藝術達到高度概括、精煉、明確的程式化。文君故事是《史記》記下的唯一的一個情節(jié)完整的愛情故事。故事浪漫動人。在設計平面稿時，線條所呈現(xiàn)的風格與故事有異曲同工之妙。線條已遠遠超出簡單的塑造形體的要求，成為表達情感，意念，思想的載體。

二維平面中，線條不僅可以構筑起自然物的形、質和空間，蘊育了畫家的主觀情思。形成一種形而上的追求。如：陳老連的“高古奇亥”顧愷之的“春蠶吐絲”等都是完全超越物象之范疇，超越畫家的情感范疇，進入審美層面。

（2）線的整體空間的節(jié)奏和韻律表現(xiàn)。線條作為獨立的藝術形式存在，具有獨立的審美價值之外，在整體空間的裝飾中，設計師對空間的線條和花板的線條的節(jié)奏與韻律，需要很好的銜接與考慮。文君酒店運用藝術裝飾花板作為門的裝飾手法，鏤空的花版門與酒店的建筑裝飾設計能很好的融合。一路走過聽著文君與司馬相如的愛情故事，聞著文君酒的醇香，看著精心制作的文君藝術花版，藝術氣氛與情感都達到一種融合。在酒店公共空間，鏤空花板的藝術形式視覺效果強烈而突出，提升了酒店主題文化。

3花版線造型與技術工藝的關系

傳統(tǒng)木雕花板作為一種民族文化的表現(xiàn)形式，體現(xiàn)出中國人民特有的文化精神與審美趣味，體現(xiàn)出中華民族追求至善、至美、至真的精神。

裝飾花版是現(xiàn)代裝飾與工藝結合產生。一定的裝飾品格、形式、風格的形成，直接與一定的工藝技術，工藝規(guī)范相聯(lián)系。所謂工藝規(guī)范，是工藝材料與工藝技術和工藝過程的一種限定。

（1）工藝材料的限定。材料，無論是自然材料還是人造材料都有自己的質的規(guī)范性。在設計時必須遵循它，適應它，把握它，在把握內去改造、利用，使其造型、成型。如文君花板運用高密度沖纖板，運用雕刻機切割，由于沖纖板的密度很高，限制了線條的連貫性，花板陰刻，要求線條互不連接，并不超過一定的長度以保證花板的一定強度和雕刻的適應性。

（2）技術條件的限定。工藝規(guī)范的形成，除來自材料本身的制約之外，很重要的另一個條件是技術條件。文君故事花板在設計時就考慮到雕刻刀是機械化，不是使用人工雕刻，在很多細節(jié)的地方需要線條高度概括，也給設計的藝術性的體現(xiàn)提高了難度。

工藝不僅影響裝飾，還能產生一定的裝飾形式。工藝本身就成為一種裝飾方法和裝飾形式。線，作為藝術創(chuàng)作的基本手段，具有強有力的表現(xiàn)力。隨著工藝材料的更新，技術條件的提高，線造型在裝飾花版中會創(chuàng)作出更多更有藝術性的作品。

4花板藝術創(chuàng)作的新趨勢

將花板運用在餐臺椅，酒吧椅的屏風背上是藝術花板立足傳統(tǒng)，尋求突破，創(chuàng)新的一種嘗試，將生活藝術化，將藝術普遍化是裝飾藝術的發(fā)展趨勢。文君酒店就大膽的嘗試，將文君系列花板運用到餐臺椅，酒吧椅的屏風式靠背?？勘辰涍^特別設計，文君花板經過進一步的概括和提煉后，設計成屏風式靠背，既呼應了空間環(huán)境的氣氛，又增加了餐桌椅和吧臺椅的文化價值，提升了整個空間環(huán)境的整體感。變化中求統(tǒng)一，統(tǒng)一中求變化；傳統(tǒng)中尋創(chuàng)新，創(chuàng)新立足傳統(tǒng)。

花板的創(chuàng)作是一個對材料和技術結合的嘗試，在實驗中摸索和體會，隨著技術的不斷進步和新材料的不斷試驗，生活中的方方面面都將成為花板創(chuàng)作的題材

第4篇：藝術化設計范文

關鍵詞：CG插畫藝術；動畫；場景設計；運用策略

動畫設計中應用CG插畫藝術是系統(tǒng)化的過程。作為數(shù)字化技術載體，其藝術形式上可以展示一定的規(guī)模，不僅具有宏大動畫場景，而且設計細致入微，能夠將動畫的角色襯托出來，任務角色獨具特色，所設計的場景環(huán)境能夠突出設計思想，也可以作為情感傳遞的工具。信息時代的發(fā)展，CG插畫藝術在數(shù)字技術的推動下更好地發(fā)展起來，使得動畫效果更為精湛，具有良好的發(fā)展前景。

一、CG插畫藝術的理解

“CG”是一切圖形的總稱，英文全稱為“ComputerGraphics”。隨著信息技術不斷更新?lián)Q代，視覺設計應運而生，相關的產業(yè)形成，按照國際標準，“CG”為視覺的設計與相關產品生產的總稱?！癈G”中所涵蓋的內容包括與視覺藝術有觀點各種創(chuàng)作活動。比如，在設計平面印刷品的時候，所涵蓋設計內容包括三維動畫的設計、網頁設計和影視特效的設計，通過運行計算機設計軟件對圖形進行設計。日本對于“CG”的界定是非常明確的，專門用于指數(shù)碼技術所創(chuàng)作的作品，其設計內容不僅包括純藝術創(chuàng)作的作品，還包括廣告設計作用，而且設計的技術范圍不斷擴展。隨著時代的發(fā)展，“CG”的界定得以擴展，與媒體文化產業(yè)相結合，逐步產業(yè)化方向發(fā)展。在使用CG插畫藝術的時候，就是運用視覺藝術表現(xiàn)形式，將產品的信息、服務信息等等都通過CG插畫藝術形式傳遞給消費者。CG插畫藝術所涉及到產業(yè)也非常多，包括各種插畫、書籍插圖的設計、網絡界面的設計以及產品包裝設計等。隨著電子傳媒的發(fā)展，CG插畫藝術融入到該產業(yè)中，使得媒體產業(yè)得以藝術化展示。CG插畫的表現(xiàn)形式也多樣化，諸如時尚插畫、幻想畫等都是電子傳媒與CG插畫藝術融合的結果。

二、動畫場景設計對CG插畫藝術的運用策略

（一）動畫場景的表達中采用CG插畫藝術更具有直觀性

動畫角色活動需要在動畫場景中進行。采用CG插畫藝術可以為動畫片設定特定的劇情空間、塑造相應的時間環(huán)境，這是CG插畫藝術的基本功能的，對動畫片的藝術風格起到了決定性的作用。設計動畫場景的過程中，在動畫影片中除了對動畫橘色進行造型之外，還可以根據環(huán)境和時間的變化而對角色造型進行改變。采用CG插畫藝術所塑造的動畫場景與環(huán)境存在著區(qū)別，也不同于背景。所謂的“環(huán)境”，所涵蓋的內容是非常多的，除了自然環(huán)境和地理環(huán)境之外，還包括時代環(huán)境和特定的社會歷史環(huán)境，主要是為動畫角色提供活動的空間，創(chuàng)造生活的場所。所以，“環(huán)境”的范圍是非常廣的?！氨尘啊笔亲鳛閯赢嬀拔锎嬖诘?，其作用就是將動畫的主體烘托出來?！皥鼍啊本褪窃谡归_劇情的時候，所創(chuàng)設的空間為動畫角色提供了活動場所。動畫場景中場景空間是基本構成元素，將“環(huán)境”“物質”“角色”以及“背景”綜合概括，形成新的組合元素。在設計動畫場景的時候，既不是寫生，也不是照相，而是在設計處理中使得畫面產生了變形，設計師按照主觀想象對原型進行延伸，構建唯美主義的造型，給人以耳目一新之感。比如，動畫片《圣傳》中所設計的動畫場景，就是主建筑為棗核形，所對應的就是修羅城。修羅城建在水底，與主建筑相互映襯，兩者大體上雷同，但是在設計特點上存在著差別。主建筑所體現(xiàn)出來的是神秘感，包括水道、六芒星，所設計的造型都戶給人以神秘感。隨著動畫技術的發(fā)展，CG插畫藝術的運用使得動畫作品各位直觀，立體感更強，對于動畫場面的描繪上，簡單而純凈，在手法的運用上多采用夸張的手法，對比鮮明，做到虛擬與現(xiàn)實相結合，更符合受眾的審美，提高對受眾的吸引力。總之，CG插畫藝術運用了計算機輔助設計，為動畫片場景設計起到了重要作用。動畫片的創(chuàng)作要獲得長弓，運用CG插畫藝術可以調和藝術氛圍，特別是特定環(huán)境的設計上，更具有真實性。

（二）故事情節(jié)的表達中采用CG插畫藝術更具有趣味性

CG插畫藝術用于動畫創(chuàng)作中，使得動畫內容更有趣味性。人類的一個重要情感需求就是通過媒體獲得情趣，動畫的趣味性就可以滿足受眾的這一需求。如果CG插畫藝術用于動畫創(chuàng)作中并得到廣泛認可，就意味著CG插畫藝術在動畫領域具有成功的表現(xiàn)，而且對動畫片的藝術品味以及娛樂效果都起到決定性的作用。動畫片所要表現(xiàn)的主題就是運用獨特的藝術創(chuàng)作手法將動畫故事演繹出來，給觀眾傳遞豐富多彩的視覺藝術成果，同時對現(xiàn)代娛樂起到了引導的作用。CG插畫設計中，動畫設計師通常會采用比較夸張的創(chuàng)作手法，比如，往往涂鴉、變形的設計手法用以對動畫主題角色的刻畫，為動畫角色提供服務。在動畫場景的設計中，要求動畫主題運用CG插畫藝術設計手法，可以使得場景設計要符合主題需求，將故事的社會歷史背景、地理環(huán)境、文化風貌等都展示出來。演繹故事情節(jié)中，動畫角色是作為主體存在的，根據角色表演的需求對動畫場景進行設計。場景也會成為故事情節(jié)中的“角色”，根據故事情節(jié)的需要，運用CG插畫藝術設計手法可以將故事情節(jié)設計為分鏡頭，從不同的場景角度對動畫主題進行展示，設計師對特定的內容進行夸張設計，以使得動畫片更具有趣味性，而且個性化展示，以滿足不同的受眾需求。比如，日本的動畫片《龍貓》就是以自然環(huán)境為背景進行設計，在畫面的設計上運用了CG插畫藝術手法，森林、小溪、農田等，包括鳥類、昆蟲、人類等，加之各種不可抗拒的自然現(xiàn)象，構成了具有獨特氣息的日本動畫。整個的動畫表達都是自然、淳樸的，與復古情懷的動畫片完全不同，使得動畫片充滿了娛樂性，而且趣味性更強。

（三）主題意境的表達中采用CG插畫藝術強化動畫效果

動畫片的主題意境不同，動畫設計也會有所不同。CG插畫藝術的設計表現(xiàn)體現(xiàn)在角色的設計和景物空間的設計上，使得所設計的場景讓受眾對故事的發(fā)展充滿期待，由此喚起對動畫主題的想象。比如，《森林大帝》的動畫設計上，動畫家將其創(chuàng)作為連續(xù)劇，主要的故事內容是非洲，這里被譽為“黑色大陸”。白獅子潘加是“森林之王”，當妻子遇到危險的時候，為了救妻子而失去了生命。妻子產下了一只小白獅，取名“雷歐”，這只小白獅非常勇敢，猶如其父親一樣，在成長中經歷了坎坷而成為了“百獸之王”。動畫片將非洲大陸的自然景觀呈現(xiàn)出來，加之故事內容的渲染，使得動畫創(chuàng)作者的對大自然的熱愛、對生命的敬畏都體現(xiàn)出來。整個的動畫片中都貫穿著“生命的尊嚴”，這也是動畫片的主題。動畫設計就是對動畫環(huán)境進行布局，將故事內容呈現(xiàn)出來。在藝術設計上運用CG插畫藝術，在色彩、線條的運用上，在結構的設計上都藝術化，使得動畫意境被塑造出來，將受眾的想象力激發(fā)起來。動畫設計中，將假定性時空塑造出來，通過變性效果就可以使得動畫片的主題得以強化。一部優(yōu)秀的動畫設計作品可以將動畫片的內在涵義充分地表達出來，隨著時間的推移，動畫場景設計也會相應地作出改變，以滿足動畫片的需求。

三、結語

綜上所述，CG插畫屬于是一種視覺傳達藝術，在設計動畫場景的過程中就采用這種技術，可以獲得良好的效果。信息時代，各種視覺藝術涌現(xiàn)出來，在商業(yè)行為頻繁的社會環(huán)境中，CG插畫的作畫手法不僅效率高，而且可以將動畫虛擬表達出來，作為現(xiàn)實生活內容存在。隨著CG插畫藝術迅速發(fā)展起來，插畫的形式也多種多樣。CG插畫的表現(xiàn)形式多元化，成為了繪畫領域中獨特的創(chuàng)作手法。對CG插畫藝術的風格進行研究，把握動畫設計的內在涵義，對CG插畫藝術在動畫領域中更好地發(fā)展起到了推動作用。

參考文獻：

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[6]孫楠.論非主流動畫對當代藝術的影響[J].藝術科技,2014,(10):34-35.

第5篇：藝術化設計范文

(一)貼合劇情性

從整體上來說，動畫電影美術造型設計是以故事內容為基準，尤其是動畫角色的美術造型設計更加需要貼合故事劇情。因而，我國動畫電影美術造型設計的第一個特征是貼合劇情性，這對于個體動畫角色的美術造型設計尤為重要，動畫角色的形象塑造完全取決于故事劇本，并且在一定程度上決定了動畫美術造型設計的藝術風格。如二維平面風格(或稱之為“單線平涂”)是我國早期動畫電影美術造型設計的整體風格表現(xiàn)，具體表現(xiàn)在線條、色彩的使用上，進而實現(xiàn)角色的外形塑造。由于在早期創(chuàng)作發(fā)展過程中，動畫電影美術造型設計受技術的局限性，因而在動畫角色的線條勾勒上并沒有如今動畫電影美術造型設計那般精湛與完美，柔和性線條運用并不能鮮明地表現(xiàn)出棱角凹凸的動畫角色造型。但是，我國動畫電影美術造型設計者通過不同線條組合形式彌補了這一技術缺陷，動畫角色的胖瘦、高矮等都能利用不同的線條組合來刻畫，進而滿足故事劇情對動畫角色外形塑造的要求。為了令動畫角色看起來更具有審美性，色彩運用在動畫電影美術造型設計中同樣非常重要，通過合理的色彩搭配與色彩處理使動畫角色更加形象與傳神。

(二)輔助敘事性

輔助敘事性是我國動畫電影美術造型設計的又一大特征，而這一特征主要表現(xiàn)于動畫電影作品的其他設計方面上，如角色的服裝、配飾設計、動畫室內、室外場景設計等，這些美術造型設計都是為了輔助故事劇情的敘事，幫助實現(xiàn)對故事內容的講述。在我國早期的動畫電影作品中，雖然有許多各式各樣的故事題材(如神話、民間傳奇故事、寓言故事等)，但在故事情節(jié)與故事線索上卻逐漸走向了模式化道路，而且故事線索、角色關系非常的單一、古板，這些在很大程度上限制了故事敘事的精彩性，影響著動畫電影美術造型設計的多樣化。于是，我國動畫電影人積極借鑒與汲取美日動畫電影的制作經驗，尤其是在故事線索與角色關系的設計上得到了一定的啟示，打破了以往模式化、套式化的創(chuàng)作禁錮。為了使故事敘事更加吸引人、跌宕起伏，故事線索開始分枝化，不再是以往單一的故事線索敘事，并且故事的角色關系更加復雜化，從而增強了故事內容的可看性。而這樣的轉變使動畫電影美術造型設計能夠發(fā)揮更大的功能，因為故事線索與角色關系的多樣化、復雜化，所以在設計中需要利用細節(jié)來表現(xiàn)，從而凸顯了動畫電影美術造型設計的輔助敘事性。

二、我國動畫電影的美術造型設計啟示

(一)細心觀察生活，激發(fā)設計靈感

生活是一個聚寶盆，其中包羅萬象、豐富多彩，細心觀察往往能從中發(fā)現(xiàn)許多富有趣味性的現(xiàn)象與瞬間，這些對于藝術創(chuàng)作者來說都是非常寶貴的財富，是能夠從中不斷汲取養(yǎng)分的資源寶庫。這一原理同樣適用于我國動畫電影美術造型設計藝術，藝術創(chuàng)作需要發(fā)揮無限的想象力，但是這些想象也是設計者依托現(xiàn)實生活的物象而實現(xiàn)，并非是設計者的憑空捏造。因而，這就啟示我國動畫電影美術造型設計者應當細心觀察生活，從現(xiàn)實生活入手，獲取更多貼近現(xiàn)實生活與人物的題材，以激發(fā)設計者更多的美術造型設計靈感。在欣賞動畫電影作品時，觀眾往往會感到影片中的場景、劇情等都似曾相識，但在平常的現(xiàn)實生活中卻并沒有發(fā)現(xiàn)其中的視覺美感或觸及內心，因而對動畫電影美術造型設計者肅然起敬，佩服他們的敏銳觀察與獨具匠心。事實上，動畫電影美術造型設計者之所以能夠取得成功離不開他們對生活的細心觀察、體驗與感悟，因而現(xiàn)實生活往往能夠激發(fā)他們的設計靈感，而他們則從現(xiàn)實生活中巧妙地提取設計元素，運用設計手法將現(xiàn)實物象、場景等進行藝術化，再發(fā)揮自身的創(chuàng)新意識從而設計出富有新穎性、獨特性的美術造型。如在《大鬧天宮》這部動畫電影中，美術造型設計者也是從現(xiàn)實生活中獲取設計靈感的，孫悟空這個動畫角色形象的原型就是現(xiàn)實生活中的猴子，設計者在對孫悟空的動畫角色進行塑造時，自然實現(xiàn)了藝術與生活的結合，從而設計出具有視覺審美的角色形象。

(二)弘揚民族傳統(tǒng)，豐富設計元素

我國的民間傳統(tǒng)藝術歷史悠久、源遠流長，不僅具有豐富多樣的藝術類型(如剪紙、年畫、水墨畫等)，而且還充分展現(xiàn)了我國的民族特色，這些民間傳統(tǒng)藝術的造型形式、設計表現(xiàn)方式都呈現(xiàn)出民族性與獨特性。而在現(xiàn)今這個國際化、多樣化的競爭環(huán)境中，民族性往往成為各種藝術行業(yè)取得競爭優(yōu)勢的武器，所以動畫電影這個同屬于藝術范疇的產業(yè)自然而然懂得充分利用我國民間傳統(tǒng)藝術這一有利的資源寶庫。我國動畫電影美術設計者樹立這樣的設計理念可謂是一個明智之舉，不僅能夠積極弘揚我國優(yōu)秀的民族傳統(tǒng)藝術，而且還能夠豐富動畫電影美術造型設計的元素，從而增強我國動畫電影美術造型設計的視覺表現(xiàn)張力。雖然時代在進步，人們的審美品味也在不斷提高，但是懷舊情結依然在深深影響著人們的審美意識，因而在現(xiàn)代設計元素中融入傳統(tǒng)藝術元素能夠很好地吸引人們的關注，將民族性與時代性完美融合，從而提高現(xiàn)代藝術設計的視覺審美。對于這一點，我國早期的動畫電影美術造型設計者早已經身體力行了，如在《豬八戒吃西瓜》這部動畫作品中，美術造型設計者就巧妙地利用剪紙這一民間藝術進行創(chuàng)作;又如在動畫作品《小蝌蚪找媽媽》中，美術造型設計者又巧妙地運用水墨畫的藝術設計手法來凸顯出其中的民族特色?，F(xiàn)如今，傳統(tǒng)民間藝術設計元素在我國的動畫電影作品中被運用得更加爐火純青，同時在高科技的美術制作軟件的幫助下，我國動畫電影美術設計變得更加精湛，而且中國韻味十足。

(三)發(fā)揮科技功能，實現(xiàn)設計創(chuàng)新

事實上，我國動畫電影之所以能夠取得如此快速的發(fā)展，除了動畫電影人的努力探索、不斷創(chuàng)新之外，新科技發(fā)展也為動畫電影產業(yè)的不斷成熟注入了新動力，加強與豐富了美術設計軟件的功能，從而有利于將設計者的創(chuàng)新、想象變?yōu)楝F(xiàn)實。新科技的加入讓美術設計的技術越來越多樣化、高層次化，三維技術、CG技術、3D技術等繪畫技術的更新推出讓動畫電影美術造型設計更加的簡單、方便，繪畫功能也越來越齊全。這在一定程度上推動著我國動畫電影美術造型設計的發(fā)展與完善，令我國動畫電影美術造型設計的視覺形象越來越精致與流暢，渲染了動畫電影作品的審美意境。面對動畫電影市場上的激烈競爭環(huán)境，我國動畫電影人開始通過探索與創(chuàng)新來開拓新的發(fā)展道路，從而突破我國動畫電影的發(fā)展瓶頸，于是他們充分發(fā)揮科技功能，以實現(xiàn)動畫電影美術造型設計上的創(chuàng)新。如CG動畫電影《魔比斯環(huán)》，這是我國第一部采用CG技術制作而成的動畫電影作品，影片中展現(xiàn)了我國動畫電影美術造型設計者的才華，以及運用新科技的能力。但由于這部動畫電影作品在美術造型設計風格上模仿了美日動畫，因而許多國家電影人質疑這是出自于中國動畫電影人之手，這種偏見雖然不公平，卻警示了我國動畫電影人在發(fā)揮科技創(chuàng)新時也要注重民族性的凸顯與弘揚。隨后，我國又推出了一部三維動畫《桃花源記》，實現(xiàn)了三維繪畫技法與傳統(tǒng)藝術元素的完美融合，從而證明了我國動畫電影美術造型設計的真正實力。

三、結語

第6篇：藝術化設計范文

一、攝影技術與現(xiàn)代繪畫藝術之間的內在關聯(lián)

（一）攝影技術與現(xiàn)代繪畫藝術之間存在的藝術共通性

攝影技術與繪畫藝術都是有效進行現(xiàn)實生活表達的藝術形式，受眾在進行攝影作品的欣賞以及繪畫作品的鑒賞時，都需要通過藝術語言向受眾傳達視覺形象，攝影技術與現(xiàn)代繪畫技術都是對現(xiàn)實事物某一固定瞬間或形態(tài)的展現(xiàn)，受眾能夠從自身的主觀感受中感受到明確的畫面和事物。同時，攝影技術與現(xiàn)代繪畫技術都是一種平面化的藝術表現(xiàn)形式，相較于其他藝術表現(xiàn)形式而言，不具備立體性的表現(xiàn)特征。

（二）攝影技術與現(xiàn)代繪畫藝術之間存在的藝術差異性

攝影技術與現(xiàn)代繪畫技術之間雖然存在藝術共通性特征，但是二者也具有藝術的差異性特征：其一，兩者進行藝術創(chuàng)作的應用器材存在較大的應用差異，繪畫藝術采用的創(chuàng)作工具發(fā)展歷史較為久遠，因而其創(chuàng)作題材的不同會進行不同的工具選擇，而攝影技術的發(fā)展主要依靠的則是現(xiàn)代化的攝影技術裝備，將現(xiàn)代社會的電子科學、光學等內容進行綜合的技術應用；其二，二者在藝術表現(xiàn)手法上存在一定的差異，現(xiàn)代繪畫藝術更重視對創(chuàng)作者個人創(chuàng)作思想以及思維意識的表達，創(chuàng)作者可以通過繪畫技巧的應用將個人的思想進行隨意性的繪畫或者刻意性的意境營造，具有較強的主觀性和個體性，而攝影技術的應用則更重視對實際生活場景的記錄以及對客觀事物的表現(xiàn)，使其藝術形式能夠體現(xiàn)出一定的隨機性和目的性，能夠通過技術應用反映現(xiàn)實事物的真實面貌；其三，攝影技術應用于現(xiàn)代繪畫藝術在創(chuàng)作場景要求中也存在較大的差異，現(xiàn)代繪畫藝術的創(chuàng)作者在進行畫面創(chuàng)作時，對場景的要求度不高，創(chuàng)作者既可以進行個人記憶中一個場景的勾勒和描繪，也可以對當下的場景進行藝術再創(chuàng)作，不同的創(chuàng)作風格會體現(xiàn)不同的藝術表現(xiàn)效果，攝影技術的應用若要體現(xiàn)更好的表現(xiàn)效果，對場景有較高的要求，甚至還會根據實際的應用需求對場景進行后期的處理和加工制作；其四，攝影技術與現(xiàn)代繪畫藝術的創(chuàng)作過程存在差異，攝影技術的應用和創(chuàng)作在某個瞬間便可以完成，而現(xiàn)代繪畫藝術則需要依靠創(chuàng)作者的主觀創(chuàng)作思想，有的創(chuàng)作作品可能一氣呵成，而有些作品則可能需要較長的時間才可以完成創(chuàng)作。

（三）攝影技術與現(xiàn)代繪畫藝術之間存在的內在藝術關聯(lián)性

攝影技術的應用和發(fā)展是在繪畫藝術的認知基礎之上產生的，其藝術審美的驅動力來自于繪畫藝術的表現(xiàn)形式，很多攝影技術的作品創(chuàng)作，都是受到某些繪畫創(chuàng)作風格的影響而針對性地對攝影場景和構圖形式進行設置，或者進行后期處理，而形成預期的表現(xiàn)效果，比如：古典主義創(chuàng)作風格的繪畫藝術表現(xiàn)形式便對現(xiàn)代攝影的古裝風格造成了較大的影響。攝影技術的應用和發(fā)展也在不同程度上豐富了現(xiàn)代繪畫藝術的表現(xiàn)形式和創(chuàng)作風格，很多畫家在進行現(xiàn)代油畫的創(chuàng)作時都會通過攝影技術的應用將某一創(chuàng)作場景定格，進而對攝影作品進行自主再創(chuàng)作過程，在畫面的某些細節(jié)方面的表現(xiàn)能夠體現(xiàn)出記憶創(chuàng)作方法不能夠表現(xiàn)的創(chuàng)作效果。攝影技術更多的是重視光和影的視覺處理，現(xiàn)代繪畫藝術的創(chuàng)作者善于通過攝影技術的應用來獲取藝術創(chuàng)作靈感，對其中的視覺信息進行加工處理，并對其進行整合應用，從中捕捉有利的創(chuàng)作素材，使繪畫藝術表現(xiàn)出真實的藝術表現(xiàn)效果。對攝影畫面進行繪畫藝術再創(chuàng)作的過程，需要畫家具備相當?shù)乃囆g功底和創(chuàng)作能力，也需要畫家對藝術元素有自己的認知和感悟，并且具備獨特的自我表現(xiàn)風格，反之，如果畫家缺乏自我表現(xiàn)風格和深刻的理解能力，會導致繪畫藝術作品的創(chuàng)作失去藝術靈魂和生命力。攝影技術的應用可以為現(xiàn)代繪畫藝術創(chuàng)作提供豐富的素材，但不能一味地對其進行復制，攝影技術能夠使繪畫創(chuàng)作者的藝術表現(xiàn)力得到巨大的促進。

二、攝影技術對現(xiàn)代繪畫藝術的影響

早在19世紀攝影技術誕生初期，很多繪畫創(chuàng)作者產生了不安和恐慌的情緒，擔憂攝影技術的應用和發(fā)展進步會將繪畫藝術逐步取代，主要是因為攝影技術能夠使平面藝術形式達到更為真實的視覺體驗，同時能夠實現(xiàn)受眾對于事物的重塑和固化狀態(tài)的愿望。這種優(yōu)勢使繪畫藝術再現(xiàn)現(xiàn)實的應用價值逐漸削弱，特別對于寫真繪畫，攝影技術只需要在幾秒之間便能夠對任務的姿勢和表情等內容進行固態(tài)表現(xiàn)，而傳統(tǒng)繪畫藝術則需要寫真對象保持同一姿勢和表情相當長的時間來配合創(chuàng)作，畫家在攝影技術應用的壓力影響之下，為探索新型繪畫的表現(xiàn)途徑和應用價值，現(xiàn)代繪畫藝術應運而生。現(xiàn)代繪畫藝術更趨向于畫家進行自我情感表達的藝術創(chuàng)作形式，攝影技術在民眾生活中的應用范圍逐漸拓展，其應用價值也逐漸提高?，F(xiàn)代繪畫藝術為迎合現(xiàn)代受眾的審美和應用需求，其藝術表現(xiàn)性以及審美需求也逐漸提升，有效地促進了繪畫藝術審美潛力的提升。攝影藝術的發(fā)展也使現(xiàn)代畫家的創(chuàng)作理念發(fā)生了重大的變化，攝影藝術既有效地豐富了現(xiàn)代繪畫藝術的表現(xiàn)形式，同時也給其帶來了更多的視覺應用元素，使畫家的繪畫技巧以及表現(xiàn)技法等能力實現(xiàn)綜合提升，進而表現(xiàn)出與攝影不同的表現(xiàn)風格和畫面效果，并在個性化和多元化發(fā)展趨勢愈發(fā)明顯的今天，逐漸形成現(xiàn)代繪畫的藝術流派。攝影技術的應用為畫家進行藝術創(chuàng)作拓展了新的觀察視角，拓展了其藝術創(chuàng)作視野，使畫家能夠用獨特的藝術視角去感受世界，攝影技術能夠實現(xiàn)對事物的動態(tài)、間歇性記錄，使畫家能夠在不同的視覺效果和表達狀態(tài)中對事物有更為深刻的體會，進而形成嶄新的繪畫語言表現(xiàn)形式?，F(xiàn)代繪畫藝術的產生是在攝影技術的發(fā)展態(tài)勢下形成的，同時又借助于攝影藝術的力量形成了更深層次的提高和發(fā)展。

三、攝影技術對現(xiàn)代繪畫藝術發(fā)展的作用

（一）攝影技術使現(xiàn)代繪畫藝術的社會應用價值發(fā)生轉變

傳統(tǒng)的繪畫藝術形式只是作為社會上層人士進行觀賞的藝術作品，其在社會價值和應用價值的層面是非常有限的。在攝影藝術的應用和普及之后，人們對于藝術表現(xiàn)形式的關注程度逐漸提升，同時對于藝術應用的需求也逐漸提高，現(xiàn)代繪畫藝術為實現(xiàn)與現(xiàn)代藝術受眾的應用價值和藝術審美需求相契合，逐漸形成了藝術生活化的發(fā)展趨勢，拉近了現(xiàn)代繪畫藝術與生活現(xiàn)實之間的距離，進而奠定了穩(wěn)固的受眾基礎，促進了其社會應用價值的實現(xiàn)和轉化。

（二）攝影技術的應用使現(xiàn)代繪畫藝術的審美功能更加凸顯

如今，公眾的藝術審美品位逐漸提高，傳統(tǒng)的繪畫藝術在民眾生活中的主要藝術審美功能隨著攝影技術的應用途徑的拓展不斷發(fā)展，現(xiàn)代繪畫藝術失去了原本的畫面記錄和展示功能，純藝術化的發(fā)展趨勢成為現(xiàn)代繪畫藝術的主要發(fā)展方向。畫家進行繪畫創(chuàng)作更多地體現(xiàn)的是其創(chuàng)作思想和創(chuàng)作感受，使作品賦予更多的精神內涵和文化內涵，使其繪畫審美表現(xiàn)特質更具藝術性和人文性特點，繪畫自身的審美功能也更加凸顯。

（三）攝影技術的應用使現(xiàn)代繪畫藝術的藝術觀念發(fā)生變化

繪畫藝術的發(fā)展也需要根植于社會的土壤，在社會應用層面有其存在的價值方能夠實現(xiàn)其傳承和發(fā)展，傳統(tǒng)的繪畫藝術能夠具備廣泛的應用價值，因而在18世紀到19世紀中期經歷了快速的發(fā)展時期。但是隨著攝影技術的誕生和應用，其發(fā)展速度逐漸減緩，同時面對藝術應用市場的沖擊，繪畫藝術創(chuàng)作者對自身的藝術創(chuàng)作理念不斷進行革新，進而產生了現(xiàn)代繪畫藝術流派，同時體現(xiàn)其在現(xiàn)代社會的應用價值。攝影技術的發(fā)展使現(xiàn)代繪畫藝術的創(chuàng)作素材更加豐富，現(xiàn)代繪畫藝術也實現(xiàn)了現(xiàn)代化的發(fā)展趨勢，現(xiàn)代繪畫藝術為實現(xiàn)更高的發(fā)展目標，也對其生存理念進行了革新，能夠主動迎合現(xiàn)代社會的應用需求而進行創(chuàng)作思想的轉變，使藝術重新根植于社會的土壤中，對于推動現(xiàn)代繪畫藝術的發(fā)展產生了積極的促進作用。

（四）攝影技術豐富了現(xiàn)代繪畫藝術的視覺語言

繪畫藝術需要借助視覺表達語言來進行創(chuàng)作思想的傳遞和交流，攝影技術的應用能夠使具象事物的表達更為逼真，產生較為強烈的視覺影響力，現(xiàn)代繪畫藝術在這一方面難以與攝影技術相媲美，因而繪畫藝術的創(chuàng)作者進行創(chuàng)作思維的革新，更加重視繪畫藝術的本質性特點和藝術性特點，增強繪畫技巧的應用，進而形成更為豐富的視覺符號語言，給受眾帶來更具感染力的視覺傳達效果。

四、結語

攝影技術是基于繪畫藝術的畫面記錄功能而產生的技術應用方式，而現(xiàn)代繪畫藝術流派以及發(fā)展趨勢則是在攝影技術應用背景下產生的，攝影技術能夠為現(xiàn)代繪畫藝術的發(fā)展提供更多的創(chuàng)作元素，促進其創(chuàng)作理念的實現(xiàn)和藝術應用價值的不斷革新和進步，攝影技術的應用也需要對現(xiàn)代繪畫藝術中的藝術表現(xiàn)性等特點進行學習，進而實現(xiàn)攝影技術和現(xiàn)代繪畫藝術的共同發(fā)展。

參考文獻：

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第7篇：藝術化設計范文

關鍵詞： 日常生活審美化 藝術設計 無功利性

近年來，“日常審美生活化”作為當代社會文化的重要現(xiàn)象，成為美學界討論的一個熱門話題。這種現(xiàn)象的出現(xiàn)有其深刻的歷史和社會根源，對今后的審美研究及審美教育亦有著深刻影響。

一、“日常生活審美化”的含義

審美是人類掌握世界的一種特殊形式，指人與世界（社會和自然）形成一種無功利的、形象的和情感的關系狀態(tài)，審美活動是一種基本的人生實踐，本質上是不可能脫離人的生活實踐而存在的。只是在過去很長一段時間里，審美活動集中于少數(shù)精英分子的高雅藝術創(chuàng)作活動，與大眾生活有著明確的界限。隨著精英文化現(xiàn)象的消融、大眾文化的崛起，審美活動與大眾生活之間逐漸趨于融合。

“日常生活審美化”這一命題是英國諾丁漢特倫特大學社會學與傳播學教授邁克?費瑟斯通（M.Featherstong）最早提出來的。他于1988年4月在新奧爾良“大眾文化協(xié)會大會”上作了題為《日常生活審美化》（The aestheticization of everyday life）的演講，認為日常生活審美化正在消弭藝術和生活之間的距離，在把“生活轉換成藝術”的同時也把“藝術轉換成生活”。之后費瑟斯通又在《消費文化與后現(xiàn)代主義》一書中將日常生活審美化分為三個層面：第一是藝術向日常生活泛化；第二是反過來日常生活向藝術逆向轉化；第三是符號和圖像深深滲透入當代社會日常生活結構。①

我認為，日常生活審美化主要從以下兩個層面來解讀。

一是藝術和審美進入日常生活，被日常生活化。自后現(xiàn)代主義藝術主張開始，人們有意識地讓藝術更加貼近現(xiàn)實生活，甚至直接從生活當中挖掘美的體驗，發(fā)現(xiàn)源自于生活本身的藝術。傳統(tǒng)意義的藝術與非藝術、高雅與世俗之間的界限日趨模糊，審美與現(xiàn)實、藝術與生活呈現(xiàn)交織與融合的狀態(tài)。隨著大眾文化代替精英文化成為社會文化主流，占據社會文化生活中心的已經不是傳統(tǒng)的經典的文學藝術門類之下的作品，而是一些新興的、以文藝和表演等形式出現(xiàn)的流行性大眾文化作品，如廣告、流行歌等。

二是日常生活中的一切，特別是大工業(yè)批量生產中的產品，以及環(huán)境被審美化。在今天，人的審美活動早已突破了傳統(tǒng)審美的純藝術范圍，更多地發(fā)生在日常生活場所，如公園、廣場、街道、購物中心等。隨著生產力的提高，實用性得到極大滿足之后，普通民眾對生活的需求開始上升到更多精神的、感性的、審美的層面。當代設計藝術致力于將美的元素植入各類產品之中，達到功能性與審美性的完美結合。生產者利用先進的技術將這些設計理念轉變?yōu)楝F(xiàn)實。

二、藝術設計與日常生活審美化的實現(xiàn)

1.藝術設計是日常生活與審美之間的橋梁。

正如《意大利設計50年》一書所說，一個椅子，只需要四個腿，就能入座；一盞燈，只需要燈泡，就能為閱讀照明。但是，如果一把椅子和一盞燈，不僅能用，而且是美的，那么它們就能讓我們生活得更美好。

21世紀是大眾文化、消費文化占主導地位的時代，發(fā)達的生產力水平和日趨成熟的設計理念迅速地推動了日常生活審美化的進程。除了傳統(tǒng)的文化藝術領域，日常生活的各個領域各個層面，都開始重視設計與創(chuàng)意：我們從建筑、環(huán)境、交通、家居、服飾、美容、美食等各處都能看到不同的民俗文化、審美取向。設計藝術成功的溝通了物品的功能性與審美性。就像上海世博會的主題口號“BETTER CITY，BETTER LIFE”（城市，讓生活更美好），充分表達出創(chuàng)意設計對生活的重要意義。

當設計滲入廣告營銷領域，廣告開始從過去簡單的廣而告之，發(fā)展到今天的文學化、藝術化，廣告文體越來越具備審美方面的價值，或詩意化，或哲學化，同時賦予產品更多精神層面的附加價值、象征意義，使之具備無可替代的品牌性格和競爭力。從奢侈品牌到大眾品牌，從耐克那句廣為人知的“JUST DO IT”，到國內原創(chuàng)設計品牌達衣巖的廣告語：“是藝術，為生活”，還有臺灣誠品書店那些輯結成書的充滿文學意味的廣告文案……人們消費的已遠遠超出功能性這類物質化體驗。產品的美感，與廣告為其鑄造的品牌文化、身份地位象征、價值觀表達，使人們愿意花費更多來擁有它，并且得到更美好愉悅的生活體驗。

2.要警惕審美低俗化，保持審美活動無功利性的本質特征。

正視審美活動向大眾日常生活的泛化，強調審美的廣泛性、普遍性，并非否定審美的無功利性。不管怎么說，無功利性是審美的基本特征。

隨著消費文化的盛行，審美性與功利性似乎結合得越來越緊密，尤其在消費領域，商家通過廣告、營銷傳播等類文化傳播手段著力宣揚商品的精神價值、審美價值，抬高商品的交換價值，以此來達到其最終的功利性目標。于是造成了這樣的結果：一方面，傳統(tǒng)的純藝術，是少數(shù)精英分子的特權，而消費文化背景下的審美活動，則成為少數(shù)消費能力高者的特權。另一方面，為了迎合更多人的精神需求，降低審美層次，甚至低俗化，將審美等同于感官的愉悅。

蒙娜麗莎的微笑之所以價值連城，是因為畫家通過細膩的繪畫行為，傳神地刻畫了這位貴婦的溫婉端莊、與世無爭的精神狀態(tài)，現(xiàn)代先進的技術可以輕而易舉將這幅名畫不斷加以復制，但原作中所包含的畫家與被畫對象之間細膩而深刻的精神交流，及其帶給觀賞者的心靈觸動，是不可能通過冰冷的機器設備復制出來的。只有保持審美活動無功利性的本質特征，才能避免審美活動走向低俗化，不管是高端的純藝術創(chuàng)作活動，還是貼近日常生活的設計藝術，不變的目標是豐富人的精神世界，使人與社會、與環(huán)境的相處更和諧美好。

注釋：

①邁克?費瑟斯通著.劉精明譯.消費文化與后現(xiàn)代主義［M］.上海：譯林出版社，2000：94-98.

參考文獻：

［1］劉悅笛.日常生活審美化與審美日常生活化――淺論“生活美學”何以可能［J］.哲學研究，2005，（1）.

第8篇：藝術化設計范文

論文摘要圖畫現(xiàn)代主義是廣告設計語言在裝飾藝術運動和現(xiàn)代主義藝術綜合影響下的過渡狀態(tài)，它極大地鞏固繪畫要素在平面設計領域的地位，在現(xiàn)代廣告視覺語言現(xiàn)代性轉捩的過程中起到了承上啟下的作用，同時它以特殊的形式主義語言表達了時代特有的精神內涵。

圖畫現(xiàn)代主義肇始于20世紀初，促使它產生的原因首先在于西方各國資本主義經濟高速發(fā)展帶來的商業(yè)宣傳的需要；其次，由于印刷技術——石版印刷的完善并大量用于商業(yè)海報設計從而出現(xiàn)平面設計表現(xiàn)力的豐富；第三，現(xiàn)代主義藝術語言的嫻熟運用，使得這一時期的商業(yè)美術作品的形式語匯完全呈現(xiàn)出現(xiàn)代藝術語言的家族特征簡潔的圖形、平圖色彩以及富于表現(xiàn)力和圖形化的文字。因此，一批設計師游走于視覺抽象和圖畫傳達之間，將網畫現(xiàn)代主義演繹到極致。

一、現(xiàn)代主義藝術語匯對平面廣告現(xiàn)代視覺形態(tài)的建構

新藝術運動和裝飾藝術運動時代的廣告設計同樣重視廣告畫面的插圖圖像，但有著強烈的主觀裝飾和唯美追求。而在現(xiàn)代藝術影響和洗禮之后的廣告設計插圖更進一步尊重廣告信息傳達的目的。

其中有代表性的廣告視覺樣式創(chuàng)造者魯西安·伯恩哈特(LucianBernhard)就是一位中堅人物。伯恩哈特的商業(yè)廣告設計奠定了現(xiàn)代廣告設計的基本樣式——簡單的罔形描述廣告主的產品或公司名稱，主題突出，目的鮮明，強烈的色彩對比和設計意識(而非藝術表現(xiàn)的需要)造成視覺沖擊和明確的視覺印象，從而實現(xiàn)和發(fā)揮良好的視覺傳達功能。在廣告藝術設計史上伯恩哈特的貢獻在于他完成了現(xiàn)代商業(yè)廣告設計的現(xiàn)代化轉型，即從新藝術運動時期藝術化和唯美化的商業(yè)海報設計向服務于現(xiàn)代商業(yè)活動的視覺傳達設計的轉折。但是，這個轉折絕不是功能主義和藝術表現(xiàn)的簡單對立。廣告設計的現(xiàn)代轉折并不意味著對藝術表現(xiàn)的發(fā)揚或者舍棄，圖畫現(xiàn)代主義廣告設計的歷史事實告訴我們廣告設計走向現(xiàn)代的關鍵在于設計重心轉移到對廣告信息傳播的有效性的重視，強調廣告訴求基本點的視覺傳達；同時，這種傳達所運用的基本語匯并沒有脫離整個時代藝術風尚的影響。例如，伯恩哈特早在1905年設計的普萊斯特火柴公司平面廣告和1912年設計的斯第爾皮鞋廣告就是兩例經典的說明。普萊斯特火柴公司平面廣告的設計方案是在一步步簡化的過程中成形的。最早的設計方案畫面主圖像有圓桌、方格布、桌上有煙灰缸和點燃的雪茄，畫面背景還有裝飾性的跳孩。然而，作者最終一步步簡化，大膽刪節(jié)直到剩下兩根火柴和公司名稱的藝術字體。斯第爾(Stiller)皮鞋廣告的基本視覺結構同樣如此，只有產品形象和公司名稱的藝術字體。然而，二者均勻的背景色彩，產品大膽而簡潔的形象描述、平涂色彩無不受到現(xiàn)代主義藝術語匯的熏染。著名設計史家菲利浦·梅格斯在其著作《20世紀視覺傳達史》評價道“這位年輕的藝術家或許沒有意識到，他把自然主義簡化并且消減到視覺傳達的形體語言過程中，已使視覺招貼移進了一步。勞特雷克(ToulouseLautrec)曾開始這個過程，而伯加斯德夫(Beggarstafs)兄弟曾繼續(xù)這個過程。伯恩哈特則創(chuàng)始了用平涂色的形體、產品名稱和產品形象的處理?！边@個評價極為中肯，指出了伯恩哈特的圖畫現(xiàn)代主義廣告設計在現(xiàn)代藝術史和現(xiàn)代廣告設計史中的承上啟下的歷史地位。一方面，廣告平面設計的視覺組織結構發(fā)生了現(xiàn)代轉折最大限度的刪節(jié)和減少了商業(yè)視覺傳達以外冗余的圖像內容和畫面信息；另一方面又強烈的受到現(xiàn)代主義藝術運動的影響，創(chuàng)造出具有視覺表現(xiàn)力的插圖和造型，顯示了與現(xiàn)代藝術千絲萬縷的承遞關系。圖畫現(xiàn)代主義廣告設計呈現(xiàn)出廣告設計藝術現(xiàn)代轉折的一種過渡狀態(tài)，他有革命性和繼承性的雙面特征。梅格斯的總結極為確切“它(圖畫現(xiàn)代主義)受到現(xiàn)代主義藝術的強烈影響……視覺傳達設計師受立體派和構成主義的影響。但認識到要有說服力的向一般大眾傳達，就要維持與圖畫的聯(lián)系。他們一方面創(chuàng)造表現(xiàn)的和象征的形象，另一方面他們關心畫面的視覺組織，他們在這兩方面走鋼絲。這種傳達的意象和設計造型之間的對話，產生了圖畫現(xiàn)代主義的刺激與活力?！痹谒挠绊懴?，德國廣告設計界和平面設計界形成了一個遵循伯恩哈特方式發(fā)展的設計運動，稱為“海報風格”。這場運動涉及平面設計的很多側面，同時對室內設計、工業(yè)設計產生影響。其設計風格大量汲取了現(xiàn)代藝術的精髓，并結合“裝飾藝術”運動的細節(jié)處理，品味相當高，受到社會各界的廣泛贊譽。然而在二次世界大戰(zhàn)特殊的語境中，海報設計以特殊的身份介入戰(zhàn)爭的宣傳，以感情力和注意力結合的方式完成了時代賦予的使命。

二、后立體主義圖畫現(xiàn)代主義對視覺語言現(xiàn)代性轉捩的影響

圖畫現(xiàn)代主義的延續(xù)與發(fā)展是后立體主義圖畫現(xiàn)代主義(Post—CubistPictorialModernism)的出現(xiàn)和風行。在現(xiàn)代平面設計史中，人們一般把裝飾主義藝術運動在平面設計上的反映稱為后立體主義圖畫現(xiàn)代主義(Post—CubistPictorialModenrism)。

在這一運動中涌現(xiàn)的兩位設計師愛德華-考夫(EdwardMcknightKaufer)和卡桑德拉(A．M．Cassandre)分別都在商業(yè)廣告設計領域做出了非凡的貢獻。他們的歷史地位如果定位在廣告設計藝術形式的現(xiàn)代轉型，那么我們可以歸納為在于順應了現(xiàn)代化機械化工業(yè)大生產，并進而探索出中和與融通的機械理性和優(yōu)雅華貴的廣告設計藝術語言?？挤虻膹V告設計風格和設計成就是現(xiàn)代廣告設計藝術語匯現(xiàn)代轉折的典型和代表。一方面，他的廣告設計作品融會了裝飾主義藝術語言的優(yōu)雅和唯美特征色彩明快、構圖獨具匠心，不是簡單的產品照片或者效果圖。這種優(yōu)雅和迷離的藝術效果是有工業(yè)革命后城市文化發(fā)展和變遷的文化背景作為底蘊的，其中巴黎的城市生活構成了這種效果的靈魂。在這樣一種文化和時代大背景中廣告設計家的慣用藝術語匯那面受其影響，千絲萬縷的微觀文化傳播與影響構筑了現(xiàn)代廣告設計藝術語匯的復雜和豐富內涵。設計史家在描述和分析考夫的廣告藝術軌跡的時候往往直指要害——1913年美國紐約舉辦的“軍械庫”展(theArmoryShow)的現(xiàn)代藝術語言影響。這是歐洲現(xiàn)代主義藝術成就在美國最集中、影響最大的一次展示，展覽將歐洲的立體主義和未來主義諸藝術流派介紹進美國。雖然輿論大嘩、指責不斷，但是作為現(xiàn)代主義藝術語匯的跨洋傳播活動，以及對美國廣告設計藝術語匯的現(xiàn)代轉換所起到的作用卻是供認不諱的。所以考夫的廣告藝術設計語言明顯帶有歐洲現(xiàn)代藝術影響的文化基因?？挤?918年為英國《每日論壇報》所作的廣告設計就是明證作品整體結構為直立長方形，明黃背景底色，畫面上段為黑白兩色立體構成的象征性飛鳥；下端為報紙名稱字體，簡潔鮮明。一方面，廣告視覺傳達信息準確，主體明確；另一方面，立體主義和未來主義藝術語言特征鮮明。卡桑德拉的法國鐵路公司廣告和大西洋輪渡平面廣告設計也顯示出立體主義風格圖形創(chuàng)作的力量。1923到1926年問他曾設計出驚人的作品，他運用最簡單的圖形結合恰當?shù)奈淖謧鬟f出無限豐富的意義，他的海報設計成為象征性立體主義平面風格的典范。可以說沒有對以立體主義和未來主義為代表的現(xiàn)代藝術語言的學習和錘煉是不可能憑空發(fā)展出廣告設計語言從新術運動畫意插圖和裝飾畫面的圖形化轉化的。在這一視覺語言現(xiàn)代性轉捩的過程中，現(xiàn)代主義藝術的語言探索起到了承上啟下和無可限量的作用，間接地催生出現(xiàn)代廣告的基本視覺形態(tài)

后立體主義圖畫現(xiàn)代主義以“裝飾藝術”運動運用到平面設計上為明顯標志?！把b飾藝術”注重平面上的裝飾構圖，大量采用曲折線、成棱角的面、抽象的色彩構成，從而產生強烈的視覺沖擊和裝飾效果。這種風格被許多法國平面設計師采納，創(chuàng)作的作品多以巴黎的夜生活為背景，凸顯出城市的魅惑，從而具有了更深層意義上的文化價值。讓·卡盧的作品是很有說服力的代表。1930年他為《名利場》雜志設計的封面，利用線條的變化組成象征的男女，加上由色彩烘染形成的霓虹燈效果以及黑色背景中的摩天大樓的燈光，營造出紙醉金迷的名利場鏡像，具有極強的現(xiàn)代感。除了上文談到的德、法、美等同，英國、奧地利也出現(xiàn)了“圖畫現(xiàn)代主義”平面設計運動，并取得了世界范圍的影響，它們共同勾勒出“圖畫現(xiàn)代主義”的發(fā)展。

三、圖畫現(xiàn)代主義的設計史意義

總的來看，“圖畫現(xiàn)代主義”平面設計運動綜合了當時各種現(xiàn)代藝術流派和設計流派的精髓，發(fā)展出獨具特色的平面設計風格。一批設計師潛心經營，用獨特的視角記錄歷史的脈動。他們捕捉到現(xiàn)代化和工業(yè)化機器和技術的內在肌理，以立體派的空間組織和觀念，在對形象的闡發(fā)上開拓了新的方向。尤其是法國設計師的作品幾乎成為都市文化學者無法繞開的視覺經驗。梅格斯曾這樣說，視覺傳達設計的直接性和短暫性，結合它與社會、政治和經濟生活的聯(lián)系，使它比許多其他人類表達形式更接近于表達一個時代的精神。而圖畫現(xiàn)代主義的意義即在于此。

上升到視覺現(xiàn)代性的高度，可以說圖畫現(xiàn)代主義平面設計流派是廣告設計藝術語言現(xiàn)代轉型的中介和過渡。視覺形態(tài)的現(xiàn)代性轉化并不是一個簡單的邏輯問題，一方面它的確是社會化大生產帶來的視覺傳達、商業(yè)社會定型帶來的以商品促銷為中心的廣告信息傳播需求的結果；但是，視覺形態(tài)現(xiàn)代轉型作為一種文化現(xiàn)象又體現(xiàn)出相當?shù)膹碗s性。

各種現(xiàn)代主義藝術流派、設計流派與文化追求從宗教、文學、繪畫、建筑觀念的變革人手從而塑造出嶄新的理性而抽象的形式語言，其影響力之大可以說塑造了現(xiàn)代社會所有人為事物和生活環(huán)境的視覺形態(tài)基礎。視覺形態(tài)現(xiàn)代性轉折的結果，一是錘煉和積淀出深厚的理性主義視覺語言基礎(即便是后現(xiàn)代主義平面設汁和設計造型語言也無法回避這種視覺文化傳統(tǒng)的影響)；二是通過圖形化、平面化的平面語匯設計，準確傳達現(xiàn)代社會運作的各種信息，包括現(xiàn)代生活和T作環(huán)境、科學研究、以及服務于企業(yè)運作和宣傳的各種信息傳達活動。

第9篇：藝術化設計范文

一、 環(huán)境藝術設計與文化的內涵

1.環(huán)境藝術設計

人類生存的環(huán)境主要是由自然環(huán)境與人工環(huán)境兩大部分組成。自然環(huán)境的形成是一種生態(tài)關系的自然演替過程。人工環(huán)境則是通過人力與自然力的合力作用所形成的“以人為主體”的人類生活環(huán)境。我們所談論的環(huán)境藝術設計是指人工環(huán)境的設計。它與人類的生活密切相關，它大到一個城市或區(qū)域的規(guī)劃，小到廚房或陽臺的設計。一般來說，環(huán)境藝術設計涉及的主要范疇是城市規(guī)劃、景觀和園林設計、建筑與室內設計等等。

人們在現(xiàn)實生活中所處的各種空間和場所，均為人們改造的對象，同時也是設計的對象。只有當人類在對環(huán)境的適應和改造過程中，通過設計行為賦予環(huán)境空間以新的內涵、形態(tài)并使之具有形式美感時，人類對環(huán)境的改造才上升到藝術層面，稱之為環(huán)境的藝術化處理，即環(huán)境藝術設計。它也可以看成是人類的藝術創(chuàng)作活動，人們通過設計手段借助科技與人文的力量有意識地物化自己的審美理想，是人類文化活動的重要組成部分?？萍嫉陌l(fā)展為人類的環(huán)境藝術設計活動提供了工具、材料和合理的依據；而人文需求則使人類的環(huán)境藝術活動充滿了情感表現(xiàn)和精神寄托。

2.文化

文化是人類特有的智慧結晶和心靈感悟，是人們在長期的生存活動中不斷總結積累、不斷發(fā)展延續(xù)中產生的。它是人類創(chuàng)造的一切物質文明和精神文明的總和，文化的生命與人類的生存是共生的，它伴隨著人類的發(fā)展進程。俗話說“一方水土養(yǎng)一方人”。由于地域環(huán)境的不同，人類生存條件必然存在差異。人們在特定的環(huán)境條件下，為生存和發(fā)展創(chuàng)造越來越豐富的具有文明表征的事物和環(huán)境，這些與習俗、規(guī)范、情感，人際及社會關系共同構成不同的“人文環(huán)境”。

二、 文化對環(huán)境藝術設計的影響

1. 設計觀念

不同地域的人文環(huán)境對環(huán)境藝術設計的影響是非常深刻的。不同地域文化孕育了自己獨特的設計觀念，創(chuàng)造出具有各自文化特色的環(huán)境藝術作品。這些在園林景觀、室內設計等方面體現(xiàn)得非常明顯。

有人認為：西方文化是科學的,東方文化則是哲學的。西方古代以認識論作為處理人和自然關系的總綱。不同的學派從科學探究的角度對自然作出種種假設，認為自然的本質是水、或是氣、或是數(shù)等等。主張利用自然法則來改造自然。因此，一般看來，西方哲學中人與自然的關系較多地處在對立的關系上，在環(huán)境藝術設計方面多表現(xiàn)出一種“以人為中心、人力勝自然”的設計理念。

中國早在先秦時代就涌出了一大批哲學家與思想家,儒道思想影響了幾千年以來人們的觀念與行為。在對待自然與人的關系問題上,主張“天人合一”。作為中國佛家主流的禪宗也主張人和自然的調和。特別是禪宗成佛的必經之路――“頓悟”，常常是在與自然山水草木親密無間的關系中獲得的。這些哲學觀對中國文化的影響是深遠的。它們均主張順應自然，與自然保持和諧密切的關系。在環(huán)境藝術設計中非常注重處理好人與自然和諧關系，形成“天人合一”的環(huán)境藝術設計觀念。

2. 設計表達

不同的設計觀念在環(huán)境藝術設計的表達上相異成趣。翻開中外園林史，我們可以看到景致各不相同的古典園林，中西風格呈現(xiàn)出截然不同的面貌。西方園林顯著的特點：首先是布局規(guī)整和井然有序，花園最重要的位置上一般均聳立著主體建筑，以中軸對稱規(guī)則形式體現(xiàn)出超越自然的人類征服力量。園中的建筑、草坪、樹木無不講究完整性和邏輯性，以幾何形的組合達到數(shù)的和諧和完美，表現(xiàn)出對稱、均衡、整體統(tǒng)一的美學原則。其次在對于自然形態(tài)和造景材料的處理上，突出人對自然物的改造和加工，通過它們來強化人工雕琢的美。

園中植物均按照數(shù)理設計要求，圖案化地種在花壇或樹壇中。灌木喬木一般均要經過人工修剪成球形、方塊或錐形等幾何形狀，或剪成動物形狀，有的甚至剪成拱門、廊道等形狀。再次是放置許多直接體現(xiàn)人體美的雕塑點綴園內景致，以突出人的力量，處處體現(xiàn)出人工造美的魅力。例如，文藝復興時期意大利佛羅倫薩的波波里御園，整個花園被道路和林帶分割成一個個方形網格，在每塊綠地內又布置了環(huán)環(huán)相套的同心花壇，圓心是一個小廣場，在中心每每立有作為主景的人像雕塑。游覽道路由小廣場的四周呈放射狀形地對稱向外布置，從主體建筑的高處俯瞰，整個花園宛如是鑲嵌在大地上的一張張并放著的射擊靶紙，較為完善地表現(xiàn)出符合造型藝術形式規(guī)律的均衡對稱、整齊一律的美。

在中國古典園林中沒有強烈的軸線，沒有修剪成幾何形狀的植被花草，所有的山石、溪流、建筑廊橋，以及花草樹木均很妥帖適宜地布置著，顯出一種自然的、富有山林野趣的美。它表現(xiàn)出一種人和自然的和諧與協(xié)調關系。中國園林是獨立的 ，自成格局，與建筑沒有邏輯上的主次關系，其布局貴在“適宜”。其主要體現(xiàn)在“因人因地制宜”、“宜簡不宜繁”、“宜自然不宜雕斫”等幾個方面。同時非常注意整體意境美的營造，偏重對園林自然性的表現(xiàn)，園林景物的布置極為自由，布局形式豐富多樣極富可變性，通常由曲徑游廊將園中的各個景點巧妙聯(lián)系起來，產生一種“廊引人隨，步移景異”的效果，具有曲折含蓄的意境美。另外中國園林的美還體現(xiàn)在風景形象所包含的文化內涵上。中國有著欣賞自然風景的悠久歷史，經過數(shù)千年的積累，園中有許多景物均帶有一些深層的含意。通常賦予自然山石以穩(wěn)固、永久、堅貞、不媚權威的象征；賦予翠竹以挺拔高大、寧折不彎、虛心有節(jié)、不畏嚴寒等形象特征。

3.設計趨勢

由于現(xiàn)代科技的飛速發(fā)展加速了全球經濟一體化的進程，也打破了地域文化的疆界，使文化在設計中的界限變得越來越模糊，文化的地域特色逐漸衰微。由此，設計界的“全球化”和“本土化”的爭論變得異常激烈。

當前在“全球化”思潮的沖擊下，國內環(huán)境藝術設計領域呈現(xiàn)混亂的局面，出現(xiàn)了一些似是而非、不求甚解、淺薄空泛、表面平庸，甚至無可奈何的環(huán)境藝術作品。尤其是在當前的文化多元共存之際，如何在環(huán)境藝術設計中體現(xiàn)出我們自己本民族的特色，如何營造體現(xiàn)地方特征及風俗習慣的環(huán)境藝術空間，是需要設計師們共同努力的。21世紀的環(huán)境藝術設計作為一種文化，尤其是建筑文化的一部分，我們應更加珍視從傳統(tǒng)內部衍生出來的東西，有意識地表現(xiàn)自己的獨特性，要充分挖掘地域傳統(tǒng)文化內涵，使文化在環(huán)境藝術設計中釋放出鮮活的、獨特性的魅力，讓地域文化的營養(yǎng)賦予環(huán)境藝術作品以生命?！爸挥惺敲褡宓?，才是世界的”講的就是個性與特色的問題。