立體風格的平面設計精選(九篇)

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第1篇：立體風格的平面設計范文

關鍵詞：平面設計 產(chǎn)品設計 應用分析

一、平面設計與產(chǎn)品設計概念及特點分析

1.平面設計概念及特點分析

1.1平面設計概念

平面設計，也被稱作視覺傳達設計。它是以“視覺”作為溝通和表現(xiàn)的方式，透過多種方式來創(chuàng)造和結合符號、圖片和文字，借此作出用來傳達想法或訊息的視覺表現(xiàn)。平面設計在不同的時代被賦予了不同的內涵和意義，在今天即被視為一種視覺傳達活動。[1]

1.2平面設計特點分析

平面設計具有以下特點：①平面設計涉及的面較廣、大。它包含的范圍較廣，有海報設計、標志設計、VI設計、包裝設計、書籍設計、網(wǎng)頁設計、界面設計、字體設計、插畫設計等。另外，涉及的知識點也較為寬泛，有電腦技術、數(shù)字技術、美術知識和藝術創(chuàng)意等。②某些操作過程較為特殊。平面設計中為了處理一些矢量圖和位圖需要一些特殊的操作來完成。③對技能的綜合性程度要求較高。平面設計時集創(chuàng)造、專業(yè)知識和操作為一體的綜合性技能。

2.產(chǎn)品設計概念及特點分析

2.1產(chǎn)品設計概念

產(chǎn)品設計整體來說是一個創(chuàng)造性的綜合信息處理過程。它通過多種元素如線條、符號、數(shù)字、色彩等方式的組合把產(chǎn)品的形狀以平面或立體的形式展現(xiàn)出來。它將人的某種目的或需要轉換為一個具體的物理或工具的過程，把一種計劃、規(guī)劃設想、問題解決的方法，通過具體的操作，以理想的形式表達出來。

2.2產(chǎn)品設計特點分析

產(chǎn)品設計具有以下特點：①產(chǎn)品設計涉及的范圍較廣，包括產(chǎn)品的外觀、人體工效學、技術設計、工藝水平、資金成本和價格規(guī)范等。②具有重大的意義。產(chǎn)品設計反映著一個時代的經(jīng)濟、技術和文化狀況。

二、平面設計應用在產(chǎn)品設計中的必要性分析

產(chǎn)品設計主要面對的是物，它的關注點在于產(chǎn)品的實用性。但是隨著時代的發(fā)展，人們的需求也在增高增多，對于產(chǎn)品設計需要在技術的成份和要素的基礎上再增加一些美感，就這需要加強形式上的、感性的、精神層面的的特殊需要。為了達到這一目的，即需要按照審美的要求，將平面設計應用到產(chǎn)品設計中。

當前，將平面設計與產(chǎn)品設計結合起來已經(jīng)成為一種趨勢，一種流行。將平面設計應用到產(chǎn)品設計中，即將兩者結合起來，不僅能夠實現(xiàn)功能主義和使用價值，還在一定程度上賦予了產(chǎn)品美感。由此可見，將平面設計應用到產(chǎn)品設計中具有很強的必要性。在當今時代，產(chǎn)品設計不能脫離平面設計方法而獨立存在和發(fā)展。

三、平面設計方法在產(chǎn)品設計中具體應用分析

1.點與線的應用

1.1點的應用

點在平面設計中是重要的造型要素之一，其運用方式不可忽視。在產(chǎn)品設計中，點的運用能夠體現(xiàn)以下作用：①在空間中具有標明位置和注目的作用；②對誘導視線有明顯的作用。在產(chǎn)品設計中靈活地運用點的功能，創(chuàng)意性地對點的位置、數(shù)量、排列形式等進行改變和變換，能夠達到出乎意料的設計效果。將點設在產(chǎn)品的中心點，給人擴張、集中感；點設在一側，給人以不確定的游移感；將點進行豎直排列給人以直向拉伸的立體感；大量、不同大小的點呈漸變排列給人以立體感和視錯感。在風格多樣、技巧眾多的平面設計方法中，點的構成應用是最貼合時代精神的表現(xiàn)手法之一，應多加靈活運用。

1.2線的應用

線由點構成，在產(chǎn)品設計中對空間有連貫和分割的作用。在產(chǎn)品設計中線的應用主要有兩種方式：直線和曲線。其他按照不同的特征分類還有粗線、細線、長線、短線等等。其中水平線能夠表現(xiàn)平和安定，曲線能夠體現(xiàn)柔和圓潤，斜向直線代表著方向感，粗線給人以強有力、鈍重的感覺，細線能夠表達出銳利、敏感、快速的感覺，線的長短能夠體現(xiàn)出深度感，線的粗細能產(chǎn)生明暗效果等等。線作為設計產(chǎn)品的外觀形象的主要體現(xiàn)要素之一，能夠很好地傳達出感情，給人以視覺上的享受和美感。在產(chǎn)品設計過程中，對線的形狀、粗細、長度、位置等進行適當?shù)馗淖?，能夠產(chǎn)生出多彩多樣的構圖形式和形態(tài)。但在具體的產(chǎn)品設計中，線的運用還要注意應服從于所設計產(chǎn)品的風格特征，線的運用不能脫離更不能完全背離整個產(chǎn)品所要體現(xiàn)的風格特征，反之會對所設計產(chǎn)品的要達到的整體效果起到破壞的作用?？傊?，線的運用能夠體現(xiàn)產(chǎn)品的風格，為了體現(xiàn)產(chǎn)品的風格一定要做好線的運用工作，使產(chǎn)品設計給人以平衡、和諧和安定感。[2]

2.面的應用

在平面設計中相較于點和線，面更能夠體現(xiàn)立體感，但在視覺效果方面表現(xiàn)張力較弱。面分為幾何形和非幾何形兩種。其中，幾何形的面在產(chǎn)品設計中運用能夠體現(xiàn)單純、簡潔、明快的感覺。非幾何形的面，又可分為有機形和偶然形的面，能夠體現(xiàn)活潑隨意等感覺。面與面的分割組合、重疊、交叉和旋轉會形成新的面，產(chǎn)生出不同的形狀，體現(xiàn)出千變萬化的形態(tài)?？傊?，不同形態(tài)種類的面以及面與面之間的相互作用在產(chǎn)品設計中能夠體現(xiàn)出不同的特性和感覺，這樣能夠充分體現(xiàn)平面設計方法在產(chǎn)品設計中所起到的重要作用和價值所在。

3.體的應用

面與面的組合構成了體，它能夠表現(xiàn)出三維效果。不同形態(tài)的體能夠體現(xiàn)出不同的個性。另外，觀察角度不同，體所表現(xiàn)視覺形態(tài)也不同。在產(chǎn)品中體被稱作結構，通常情況下產(chǎn)品由多個體組成。外觀結構是產(chǎn)品設計中的基礎要素，體設計要與人體的形態(tài)相符合，還要注意人體變化的需要。通過對體的合理設計，可使產(chǎn)品呈現(xiàn)出良好的功能與和諧的視覺效果。體之間的比例，應遵從三維的視覺規(guī)律和設計方法，并將之運用到具體的產(chǎn)品設計中。平面設計所呈現(xiàn)的立體空間感，并非現(xiàn)實中的三維空間，只是圖形通過施加在人身上的視覺引導作用而形成的幻覺空間。總之，在產(chǎn)品的外觀結構設計中運用平面設計的構圖方法有著重大的實際意義。

4.色彩的應用

色彩能夠對人類的心情和人對某種事物的感受產(chǎn)生明顯的作用。平面設計中的色彩正是基于這一點被廣泛運用在產(chǎn)品設計中。產(chǎn)品色彩產(chǎn)生效果的好壞關鍵點是配色，好的色彩設計是將色彩所呈現(xiàn)的美觀和產(chǎn)品的實用性及應用環(huán)境完美融合起來，達到高度統(tǒng)一的效果。平面設計的色彩理論較產(chǎn)品設計而言發(fā)展比較成熟，實踐經(jīng)驗比較豐富，與實用性和應用環(huán)境結合的也比較緊密。利用從平面設計上取得理論和經(jīng)驗，在產(chǎn)品設計中運用色彩能夠很好達到目的，并實現(xiàn)更好的效果。例如調和法和對比法等就可以很好地運用到產(chǎn)品設計中，這些方法可以單獨使用也可以綜合使用，都能起到很好的效果。

四、結論

綜上所述，平面設計在產(chǎn)品設計中的運用越來越廣泛和成熟，把握好平面設計方法如點、線、面、體和色彩的運用，能夠很好地幫助完成高質量的產(chǎn)品設計。

參考文獻

第2篇：立體風格的平面設計范文

論文摘要圖畫現(xiàn)代主義是廣告設計語言在裝飾藝術運動和現(xiàn)代主義藝術綜合影響下的過渡狀態(tài)，它極大地鞏固繪畫要素在平面設計領域的地位，在現(xiàn)代廣告視覺語言現(xiàn)代性轉捩的過程中起到了承上啟下的作用，同時它以特殊的形式主義語言表達了時代特有的精神內涵。

圖畫現(xiàn)代主義肇始于20世紀初，促使它產(chǎn)生的原因首先在于西方各國資本主義經(jīng)濟高速發(fā)展帶來的商業(yè)宣傳的需要；其次，由于印刷技術——石版印刷的完善并大量用于商業(yè)海報設計從而出現(xiàn)平面設計表現(xiàn)力的豐富；第三，現(xiàn)代主義藝術語言的嫻熟運用，使得這一時期的商業(yè)美術作品的形式語匯完全呈現(xiàn)出現(xiàn)代藝術語言的家族特征簡潔的圖形、平圖色彩以及富于表現(xiàn)力和圖形化的文字。因此，一批設計師游走于視覺抽象和圖畫傳達之間，將網(wǎng)畫現(xiàn)代主義演繹到極致。

一、現(xiàn)代主義藝術語匯對平面廣告現(xiàn)代視覺形態(tài)的建構

新藝術運動和裝飾藝術運動時代的廣告設計同樣重視廣告畫面的插圖圖像，但有著強烈的主觀裝飾和唯美追求。而在現(xiàn)代藝術影響和洗禮之后的廣告設計插圖更進一步尊重廣告信息傳達的目的。

其中有代表性的廣告視覺樣式創(chuàng)造者魯西安·伯恩哈特(LucianBernhard)就是一位中堅人物。伯恩哈特的商業(yè)廣告設計奠定了現(xiàn)代廣告設計的基本樣式——簡單的罔形描述廣告主的產(chǎn)品或公司名稱，主題突出，目的鮮明，強烈的色彩對比和設計意識(而非藝術表現(xiàn)的需要)造成視覺沖擊和明確的視覺印象，從而實現(xiàn)和發(fā)揮良好的視覺傳達功能。在廣告藝術設計史上伯恩哈特的貢獻在于他完成了現(xiàn)代商業(yè)廣告設計的現(xiàn)代化轉型，即從新藝術運動時期藝術化和唯美化的商業(yè)海報設計向服務于現(xiàn)代商業(yè)活動的視覺傳達設計的轉折。但是，這個轉折絕不是功能主義和藝術表現(xiàn)的簡單對立。廣告設計的現(xiàn)代轉折并不意味著對藝術表現(xiàn)的發(fā)揚或者舍棄，圖畫現(xiàn)代主義廣告設計的歷史事實告訴我們廣告設計走向現(xiàn)代的關鍵在于設計重心轉移到對廣告信息傳播的有效性的重視，強調廣告訴求基本點的視覺傳達；同時，這種傳達所運用的基本語匯并沒有脫離整個時代藝術風尚的影響。例如，伯恩哈特早在1905年設計的普萊斯特火柴公司平面廣告和1912年設計的斯第爾皮鞋廣告就是兩例經(jīng)典的說明。普萊斯特火柴公司平面廣告的設計方案是在一步步簡化的過程中成形的。最早的設計方案畫面主圖像有圓桌、方格布、桌上有煙灰缸和點燃的雪茄，畫面背景還有裝飾性的跳孩。然而，作者最終一步步簡化，大膽刪節(jié)直到剩下兩根火柴和公司名稱的藝術字體。斯第爾(Stiller)皮鞋廣告的基本視覺結構同樣如此，只有產(chǎn)品形象和公司名稱的藝術字體。然而，二者均勻的背景色彩，產(chǎn)品大膽而簡潔的形象描述、平涂色彩無不受到現(xiàn)代主義藝術語匯的熏染。著名設計史家菲利浦·梅格斯在其著作《20世紀視覺傳達史》評價道“這位年輕的藝術家或許沒有意識到，他把自然主義簡化并且消減到視覺傳達的形體語言過程中，已使視覺招貼移進了一步。勞特雷克(ToulouseLautrec)曾開始這個過程，而伯加斯德夫(Beggarstafs)兄弟曾繼續(xù)這個過程。伯恩哈特則創(chuàng)始了用平涂色的形體、產(chǎn)品名稱和產(chǎn)品形象的處理?！边@個評價極為中肯，指出了伯恩哈特的圖畫現(xiàn)代主義廣告設計在現(xiàn)代藝術史和現(xiàn)代廣告設計史中的承上啟下的歷史地位。一方面，廣告平面設計的視覺組織結構發(fā)生了現(xiàn)代轉折最大限度的刪節(jié)和減少了商業(yè)視覺傳達以外冗余的圖像內容和畫面信息；另一方面又強烈的受到現(xiàn)代主義藝術運動的影響，創(chuàng)造出具有視覺表現(xiàn)力的插圖和造型，顯示了與現(xiàn)代藝術千絲萬縷的承遞關系。圖畫現(xiàn)代主義廣告設計呈現(xiàn)出廣告設計藝術現(xiàn)代轉折的一種過渡狀態(tài)，他有革命性和繼承性的雙面特征。梅格斯的總結極為確切“它(圖畫現(xiàn)代主義)受到現(xiàn)代主義藝術的強烈影響……視覺傳達設計師受立體派和構成主義的影響。但認識到要有說服力的向一般大眾傳達，就要維持與圖畫的聯(lián)系。他們一方面創(chuàng)造表現(xiàn)的和象征的形象，另一方面他們關心畫面的視覺組織，他們在這兩方面走鋼絲。這種傳達的意象和設計造型之間的對話，產(chǎn)生了圖畫現(xiàn)代主義的刺激與活力?！痹谒挠绊懴拢聡鴱V告設計界和平面設計界形成了一個遵循伯恩哈特方式發(fā)展的設計運動，稱為“海報風格”。這場運動涉及平面設計的很多側面，同時對室內設計、工業(yè)設計產(chǎn)生影響。其設計風格大量汲取了現(xiàn)代藝術的精髓，并結合“裝飾藝術”運動的細節(jié)處理，品味相當高，受到社會各界的廣泛贊譽。然而在二次世界大戰(zhàn)特殊的語境中，海報設計以特殊的身份介入戰(zhàn)爭的宣傳，以感情力和注意力結合的方式完成了時代賦予的使命。

二、后立體主義圖畫現(xiàn)代主義對視覺語言現(xiàn)代性轉捩的影響

圖畫現(xiàn)代主義的延續(xù)與發(fā)展是后立體主義圖畫現(xiàn)代主義(Post—CubistPictorialModernism)的出現(xiàn)和風行。在現(xiàn)代平面設計史中，人們一般把裝飾主義藝術運動在平面設計上的反映稱為后立體主義圖畫現(xiàn)代主義(Post—CubistPictorialModenrism)。

在這一運動中涌現(xiàn)的兩位設計師愛德華-考夫(EdwardMcknightKaufer)和卡桑德拉(A．M．Cassandre)分別都在商業(yè)廣告設計領域做出了非凡的貢獻。他們的歷史地位如果定位在廣告設計藝術形式的現(xiàn)代轉型，那么我們可以歸納為在于順應了現(xiàn)代化機械化工業(yè)大生產(chǎn)，并進而探索出中和與融通的機械理性和優(yōu)雅華貴的廣告設計藝術語言?？挤虻膹V告設計風格和設計成就是現(xiàn)代廣告設計藝術語匯現(xiàn)代轉折的典型和代表。一方面，他的廣告設計作品融會了裝飾主義藝術語言的優(yōu)雅和唯美特征色彩明快、構圖獨具匠心，不是簡單的產(chǎn)品照片或者效果圖。這種優(yōu)雅和迷離的藝術效果是有工業(yè)革命后城市文化發(fā)展和變遷的文化背景作為底蘊的，其中巴黎的城市生活構成了這種效果的靈魂。在這樣一種文化和時代大背景中廣告設計家的慣用藝術語匯那面受其影響，千絲萬縷的微觀文化傳播與影響構筑了現(xiàn)代廣告設計藝術語匯的復雜和豐富內涵。設計史家在描述和分析考夫的廣告藝術軌跡的時候往往直指要害——1913年美國紐約舉辦的“軍械庫”展(theArmoryShow)的現(xiàn)代藝術語言影響。這是歐洲現(xiàn)代主義藝術成就在美國最集中、影響最大的一次展示，展覽將歐洲的立體主義和未來主義諸藝術流派介紹進美國。雖然輿論大嘩、指責不斷，但是作為現(xiàn)代主義藝術語匯的跨洋傳播活動，以及對美國廣告設計藝術語匯的現(xiàn)代轉換所起到的作用卻是供認不諱的。所以考夫的廣告藝術設計語言明顯帶有歐洲現(xiàn)代藝術影響的文化基因?？挤?918年為英國《每日論壇報》所作的廣告設計就是明證作品整體結構為直立長方形，明黃背景底色，畫面上段為黑白兩色立體構成的象征性飛鳥；下端為報紙名稱字體，簡潔鮮明。一方面，廣告視覺傳達信息準確，主體明確；另一方面，立體主義和未來主義藝術語言特征鮮明。卡桑德拉的法國鐵路公司廣告和大西洋輪渡平面廣告設計也顯示出立體主義風格圖形創(chuàng)作的力量。1923到1926年問他曾設計出驚人的作品，他運用最簡單的圖形結合恰當?shù)奈淖謧鬟f出無限豐富的意義，他的海報設計成為象征性立體主義平面風格的典范?？梢哉f沒有對以立體主義和未來主義為代表的現(xiàn)代藝術語言的學習和錘煉是不可能憑空發(fā)展出廣告設計語言從新術運動畫意插圖和裝飾畫面的圖形化轉化的。在這一視覺語言現(xiàn)代性轉捩的過程中，現(xiàn)代主義藝術的語言探索起到了承上啟下和無可限量的作用，間接地催生出現(xiàn)代廣告的基本視覺形態(tài)

后立體主義圖畫現(xiàn)代主義以“裝飾藝術”運動運用到平面設計上為明顯標志?！把b飾藝術”注重平面上的裝飾構圖，大量采用曲折線、成棱角的面、抽象的色彩構成，從而產(chǎn)生強烈的視覺沖擊和裝飾效果。這種風格被許多法國平面設計師采納，創(chuàng)作的作品多以巴黎的夜生活為背景，凸顯出城市的魅惑，從而具有了更深層意義上的文化價值。讓·卡盧的作品是很有說服力的代表。1930年他為《名利場》雜志設計的封面，利用線條的變化組成象征的男女，加上由色彩烘染形成的霓虹燈效果以及黑色背景中的摩天大樓的燈光，營造出紙醉金迷的名利場鏡像，具有極強的現(xiàn)代感。除了上文談到的德、法、美等同，英國、奧地利也出現(xiàn)了“圖畫現(xiàn)代主義”平面設計運動，并取得了世界范圍的影響，它們共同勾勒出“圖畫現(xiàn)代主義”的發(fā)展。

三、圖畫現(xiàn)代主義的設計史意義

總的來看，“圖畫現(xiàn)代主義”平面設計運動綜合了當時各種現(xiàn)代藝術流派和設計流派的精髓，發(fā)展出獨具特色的平面設計風格。一批設計師潛心經(jīng)營，用獨特的視角記錄歷史的脈動。他們捕捉到現(xiàn)代化和工業(yè)化機器和技術的內在肌理，以立體派的空間組織和觀念，在對形象的闡發(fā)上開拓了新的方向。尤其是法國設計師的作品幾乎成為都市文化學者無法繞開的視覺經(jīng)驗。梅格斯曾這樣說，視覺傳達設計的直接性和短暫性，結合它與社會、政治和經(jīng)濟生活的聯(lián)系，使它比許多其他人類表達形式更接近于表達一個時代的精神。而圖畫現(xiàn)代主義的意義即在于此。

上升到視覺現(xiàn)代性的高度，可以說圖畫現(xiàn)代主義平面設計流派是廣告設計藝術語言現(xiàn)代轉型的中介和過渡。視覺形態(tài)的現(xiàn)代性轉化并不是一個簡單的邏輯問題，一方面它的確是社會化大生產(chǎn)帶來的視覺傳達、商業(yè)社會定型帶來的以商品促銷為中心的廣告信息傳播需求的結果；但是，視覺形態(tài)現(xiàn)代轉型作為一種文化現(xiàn)象又體現(xiàn)出相當?shù)膹碗s性。

各種現(xiàn)代主義藝術流派、設計流派與文化追求從宗教、文學、繪畫、建筑觀念的變革人手從而塑造出嶄新的理性而抽象的形式語言，其影響力之大可以說塑造了現(xiàn)代社會所有人為事物和生活環(huán)境的視覺形態(tài)基礎。視覺形態(tài)現(xiàn)代性轉折的結果，一是錘煉和積淀出深厚的理性主義視覺語言基礎(即便是后現(xiàn)代主義平面設汁和設計造型語言也無法回避這種視覺文化傳統(tǒng)的影響)；二是通過圖形化、平面化的平面語匯設計，準確傳達現(xiàn)代社會運作的各種信息，包括現(xiàn)代生活和T作環(huán)境、科學研究、以及服務于企業(yè)運作和宣傳的各種信息傳達活動。

第3篇：立體風格的平面設計范文

摘要：繪畫和設計是藝術的重要組成部分，兩者雖屬于不同的門類，卻有著千絲萬縷的聯(lián)系。在創(chuàng)作理念、技法等方面，繪畫和設計是互為作用，互為服務的。而現(xiàn)代藝術不是單純指各種美術流派，它是一種復雜的社會思潮的體現(xiàn)，深刻地影響了西方社會的意識形態(tài)，同時也影響到其它領域?，F(xiàn)代藝術為平面設計提供了豐富的、更多的形式語言，促進了平面設計的表達和新風格的形成，為現(xiàn)代設計提供了豐富的營養(yǎng)。由此，現(xiàn)代平面設計在自覺的層次上步入了多元化、自主化的境地。 

 

關鍵詞：現(xiàn)代藝術　藝術運動　平面設計

20世紀是一個無法比擬的時代，各種藝術形式在反傳統(tǒng)的基礎上，呈現(xiàn)出千姿百態(tài)的景象，它幾乎很難用一種風格和形式進行描述，也很難用傳統(tǒng)的觀念進行分類。工業(yè)技術的飛速發(fā)展，不但對社會結構和社會生活帶來了巨大的沖擊，同時也為藝術家們帶來了新的藝術內容和新的表現(xiàn)形式。在1907年到第二次世界大戰(zhàn)期間，在歐洲和美國相繼出現(xiàn)了一系列的藝術運動，是針對傳統(tǒng)藝術而進行全面、徹底的藝術革新運動不僅是對人類文明中從傳統(tǒng)藝術的內容、目的價值觀、服務對象、表現(xiàn)形式、創(chuàng)作手段到表達媒介的徹底改變，而且也為現(xiàn)代視覺設計領域注入了新的活力，極大地豐富了招貼設計的視覺語言。 

一、立體主義 

立體主義運動從1908年開始，一直延續(xù)到了20世紀20年代中期，是現(xiàn)代藝術中最重要的運動，它不僅對20世紀初的前衛(wèi)藝術家產(chǎn)生了重大的影響，導致了新藝術運動的出現(xiàn)，并且對平面設計從表現(xiàn)形式到思維方式都有著巨大的影響。 

主要代表人物是帕布羅·畢加索和喬治·布拉克。他們的創(chuàng)作來自兩個不同的源泉，一個是非洲的原始藝術形式，特別是原始部落的面具、雕塑和埃及的出土文物；另一個是保羅·塞尚的靜物和風景繪畫。20世紀初，當人們還沉浸在傳統(tǒng)藝術的浪漫優(yōu)美的氛圍中時，畢加索在1907年向世人展示了“第一件有立體主義傾向的作品——《亞維農少女》，人們被這抽象成幾何人形的畫面震驚了，這是向傳統(tǒng)的審美觀進行的尖銳挑戰(zhàn)。因為立體主義“否認了從一個視點觀察事物和表現(xiàn)事物的傳統(tǒng)方法，把三度空間的畫面歸結成平面的，兩度空間的畫面。明暗、 

光線、空氣、氛圍表現(xiàn)的趣味讓位于由直線、曲線所構成的輪廓、塊面堆積與交錯的趣味和情調”。 

立體主義運動分為兩個階段，第一個階段是1908年到1912年，這時期基本上是畢加索和布拉克的二人活動，后來影響到其他青年藝術家進行嘗試，逐漸形成一個國際運動。他們分析繪畫中的各種基本組成元素，對于色彩、形式、結構都提出了具體的分析原則，在繪畫上逐步走向理性分析的方向，稱為“分析立體主義”時期。畢加索還開始嘗試把這種思維方式、觀察處理藝術狀態(tài)的方法用在雕塑上，受他影響的幾個前衛(wèi)雕塑家推動了立體雕塑的形成。 

第二個階段是從1912年開始的，立體主義往更主觀、更抽象、更復雜的方向發(fā)展。畢加索開始嘗試使用新的媒介進行拼貼，他在作品中使用舊報紙、海報殘片、廢棄的公共汽車票等，之后還使用了木片、沙、金屬等材料在作品中進行拼貼。這是繪畫史上第一次使用其他材料，通過不同材料的組合和造型，達到和諧的藝術效果，被稱為“綜合立體主義”時期，開創(chuàng)了繪畫漸新的方向，表現(xiàn)方式使藝術家空前的自由。 

立體主義在造型、空間的處理手法上，新材料的運用方面都給現(xiàn)代平面設計帶來了新的啟示。在進入了綜合立體主義階段后，利用多種不同素材的組合去創(chuàng)造一個新的形象，開始使用拼貼來進行表現(xiàn)，強調肌理和色彩的質感。傳統(tǒng)的寫實的、具象的形象被抽象的幾何化的形象代替，新材料拼合出色彩和肌理都逼真的形象，創(chuàng)造出新的平面設計語言。抽象的幾何形態(tài)，多視角的畫面，不同空間的物象組合，新材料的運用，拼貼手法的使用，為現(xiàn)代平面設計提供了新的創(chuàng)造元素，極大地豐富了平面設計語言，開拓了新的設計思維。無論在當時，還是在今天的招貼設計和平面設計中，我們仍然可以看到立體主義的影響。 

二、未來主義 

第4篇：立體風格的平面設計范文

［關鍵詞］時效性 現(xiàn)代藝術 時尚 雙重譯碼

今天的保守是昨天的時尚，今天的時尚又是明天的保守。對于平面設計來說在成長的每一天都伴隨社會經(jīng)濟、藝術、技術等對其影響，平面設計的時尚有很強的時效性，它既間接體現(xiàn)社會經(jīng)濟、技術的發(fā)展，又直接展示各種藝術流派對它的沖擊。19世紀末，20世紀初歐美等一些國家工業(yè)技術發(fā)展起來，在商業(yè)化趨勢下商業(yè)海報、廣告、書籍大量涌現(xiàn)，公共標識、公共傳播媒介也與日俱增。平面設計中的設計對象、設計原則、設計技術等問題的老化一并展現(xiàn)在人們面前。工業(yè)文明到來前設計為貴族服務的理念，明顯不再適合工業(yè)技術迅猛發(fā)展給人們視覺要求提出的新期盼。設計師遵循的平面設計法則僅僅是裝飾形式的改變，同樣阻礙了產(chǎn)品商業(yè)化的進程，在尋找新的策略、新的體系、新的價值觀、新的技術體系配合工業(yè)化的腳步的同時，使設計能夠為大眾服務。

現(xiàn)代藝術對平面設計有很大的影響。20世紀初出現(xiàn)了許多刺激視覺藝術的因素。政治上、無政府主義、軍國主義、民族主義等形態(tài)層出不窮。工業(yè)上機械化大生產(chǎn)，飛機、汽車等現(xiàn)代物質文明的出現(xiàn)。這些政治、思想、文化諸多因素刺激現(xiàn)代藝術。藝術家探索發(fā)展各自對現(xiàn)實的理解與表現(xiàn)。思想上受弗洛伊德實驗心理學的影響，出現(xiàn)了強調自我感受，強化自我意識的表現(xiàn)主義，超現(xiàn)實主義，抽象表現(xiàn)主義。正如王受之說：“這一體系的發(fā)展反對一切存在的文明結果，包括語言、文字，是藝術上的虛無主義和無政府主義的反美學發(fā)展。但是它對于人類自我感覺的強調，對于人的想像、感受的表象的強調，則為現(xiàn)代藝術進一步發(fā)展提供重要的基礎。”[1]除了思想上的自由與表現(xiàn)，形式上則出現(xiàn)追求所謂“真實”，理性對待絕對的形式。立體主義、構成主義、荷蘭的“風格派”、大色域藝術、減少主義、光效應藝術均屬此列。而達達主義、意大利的未來主義一方面體現(xiàn)無政府對工業(yè)化的頂禮膜拜，另一方面結合探索平面上的偶然性，隨意性組合，成為結合思想和形式的典范。平面設計從這些眾多的藝術運動中吸取著營養(yǎng)，尤其是形式風格。伴隨著豐富多彩的現(xiàn)代藝術運動，一戰(zhàn)前后的平面設計也悄悄地從內容到形式上進行改革。以海報為中心的新平面設計運動發(fā)起于德國，因受立體主義藝術繪畫性的影響，產(chǎn)生了以繪畫為設計的核心。因此稱其為圖畫現(xiàn)代主義。同時20世紀初歐美各國探索荷蘭“風格派”運動，蘇聯(lián)構成主義運動，德國現(xiàn)代主義運動，采用簡單的版面編排風格，無裝飾性字體，超現(xiàn)實主義的思想意識。這一切都構成那個時期的平面設計時尚。

二戰(zhàn)后平面設計繼續(xù)沿襲前期的風格。戰(zhàn)爭給歐美兩大陣營帶來不同的經(jīng)濟問題。歐洲在經(jīng)歷了戰(zhàn)爭后的努力，經(jīng)濟得到恢復，面對市場的日趨國際化，平面設計領域需要一個新的設計語言，語匯便于流通，說明和指示。而西德和瑞士首先成就了平面設計語言的蛻變，通過簡單的風格結構和近乎標準化的版式公式，采用非對稱的方格排版，達到設計上的統(tǒng)一性，具有簡明準確的視覺特點。由于視覺傳達準確，所以從20世紀40年代起直至今后40年中一直普及流行成為當時歐洲平面設計的時尚，乃至影響其他國家。歐洲現(xiàn)代主義平面設計將設計的理念推到了極致，達到高度的視覺傳達功能，取消了不必要的裝飾，具有高度的理性，秩序性的特點，適合快節(jié)奏的生活，卻有些呆板，缺少個性和人性化的描述。相比之下，美國由于二戰(zhàn)對其的影響極小，加上包豪斯的流通人員帶來的設計思潮，美國以其兼容并蓄的態(tài)度在平面設計上主張自己的樂天性。20世紀60年代出現(xiàn)的“波普”藝術試圖打破現(xiàn)代主義的崇高性、唯理性、統(tǒng)一性的框架，安迪·沃霍爾為我們揭示了商品社會里消費的本質，他用復制的方法來解釋這個被不斷復制的世界，波普藝術將一個消費、享樂、平庸的社會藝術地展現(xiàn)在我們面前，消解了所謂的理性、崇高、絕對精神之后，剩下便是酒神般的舞蹈和樂天的情趣，紐約平面設計派顯示了比任何一種設計流派都更加強烈的樂天傾向和愛好，形成了自己的獨立風格與歐洲的現(xiàn)代主義平面設計相輔相承。

20世紀80年代以來電腦技術的不斷完善，給平面設計提供了很好的表現(xiàn)平臺。隨著互聯(lián)網(wǎng)、電子郵件、手提電話、傳真機的使用與推廣，人類信息資源共享，信息技術已經(jīng)把地球變成了“地球村”。信息的快速交流縮短了人們的距離。地球村里需要一種國際語言以便交流。由于長期的視覺認同性，國際主義平面設計依然保持其壟斷地位，今天國際主義平面設計依然是一種時尚主流。然而任何一種風格的發(fā)展都不是人類最終的形式，它將隨著社會變革在原來的基礎上成長為另一種樣式。割裂傳統(tǒng)的平面設計只會讓人感到陌生，我們在獲取信息越來越便捷的今天，傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合將成為可能，讓本土民眾接受，讓國際社會認可的語言才是具有文化內涵和流通價值的語言。因此一些設計師在努力嘗試讓傳統(tǒng)的語意配合國際語言，成就許多經(jīng)典之作。如中國聯(lián)通的標志，即體現(xiàn)中國的民族特色，恰好點明公司的主旨，形式簡潔流暢，易識易辨，即傳統(tǒng)又現(xiàn)代。傳統(tǒng)重新作為平面設計的土壤，為現(xiàn)代平面設計輸送養(yǎng)分。然而由傳統(tǒng)尋找現(xiàn)代平面設計的突破并不是唯一的，人類情感倫理許多方面是有共性的。平面設計經(jīng)歷了漫長的為功能而形式的功利道路。過度的理性讓人的情感得不到宣泄，計算機為我們提供虛擬世界，在這個世界里更呼喚人類精神家園的回歸。從功利到倫理也必將成為新時期平面設計時尚之一。韓國庫克敏銀行新形象設計可以很好證明這一點：老品牌中由一個吉祥的雀鳥和象征吉祥的四葉草組成，然而這種傳統(tǒng)的象征只是使銀行的過時氣息更濃，銀行需要一個更溫和，更友善的形象。設計師著手改變暗含的功利，轉變?yōu)槿诵曰P懷。圖形以人為主體，手托心形的葉子或可愛的花鳥，表示銀行將更加維護客戶的利益。設計關注企業(yè)人性化表達，使受眾在接受基本信息時能體會到企業(yè)的人文關懷和親和力。當功利性的形象和信息不足讓人產(chǎn)生好感時，設計風格的倫理回歸會成為一種時尚。

我們在國際主義趨勢下，維護和修煉民族文化和人類精神共性的設計思想，各種形式風格的平面設計共生共榮，統(tǒng)一中尋找著變化。因為地球村的互通互聯(lián)使文化浸溶，東方和西方，發(fā)達與發(fā)展之間設計地域性的界限在悄悄消解。世界不再是二元對立的，很多平面設計形式通過折衷處理手段把傳統(tǒng)與現(xiàn)代，不同文化因素等性質相對的設計元素揉合在一起，從而創(chuàng)造出一個嶄新的藝術形象，它是多元化的“混血兒”，這種稱為“雙重譯碼”的創(chuàng)作手法源于現(xiàn)代建筑語言，被今天的平面設計師運用，折衷彌補了國際主義風格的不足，順應了時代的發(fā)展。從百雀羚今天的形象改革中可以體會到雙重譯碼帶來的商機，百雀羚是老品牌，原來的圖形采用中國畫的構圖形式，四只小鳥的藝術形象處理有濃、淡、干、濕、焦的五色變化，但由于印刷技術跟不上形象顯得不清晰。這種造型沿用了幾十年雖然被一代人認可，很明顯若想在化妝品有很多選擇的市場擁有客戶，除開發(fā)新的優(yōu)良品質的產(chǎn)品外，其形象設計應符合今天人的審美。所以百雀羚的新包裝形象一方面沿用老品牌的四只鳥以及中黃、普蘭的標準色，另一方面在平面設計的原則把握上具有很強的折衷性。因為開發(fā)的新產(chǎn)品較多，所以在保證原有元素使用的同時，改變了傳統(tǒng)鳥的繪畫手法，采用具有現(xiàn)代感的平涂法，還有將元素打散重構。這樣每種產(chǎn)品的形象既有不同又保持統(tǒng)一于原形象中，在視覺上豐富了也貼近了現(xiàn)代人求新求異的審美變異。新產(chǎn)品的開發(fā)配合新形象的出現(xiàn)讓人眼前一亮，建立在老百雀羚給人們的良好印象上，新產(chǎn)品理應予以關注。雙重譯碼的平面設計原則完善現(xiàn)代人審美多義性，使設計多元化得到發(fā)展，而在多元化的局面下，個人風格的發(fā)展并沒有因為國際交流的增加而減弱或消失，而是在新的情況下以新的面貌得到發(fā)展。杉浦康平的雜志設計走過近半個世紀，不同于其它設計，他的設計給我們留下更多關于感性與理性方面的思考。他用理性的可計算的線和面詮釋設計作品中的混沌與秩序，還常用建筑語言表達設計，堅持的個人探索給封面設計帶來新的面孔。簡而言之電腦技術、數(shù)碼技術、通訊技術發(fā)展為信息交流提供簡便的平臺。

平面設計適應新的需求和顯示堅持著國際交流語言的暢通性，發(fā)展多元化的設計語言，結合本土的傳統(tǒng)，人類共性的倫理，不同文化因素的揉合，個人風格的展示，這些無疑將成為新時期平面設計的時尚。

第5篇：立體風格的平面設計范文

3D是三維立體空間的英文簡稱。人們在空間中所感受到的物體都是以三維立體形態(tài)而存在的，它們具有豐富的色彩、肌理、材質以及光澤等外觀質感，同時還具有非常復雜的內部結構，三維立體空間是人們認識世界、改變世界的靈感和沖動的來源。人的視網(wǎng)膜是二維的，人們對于三維空間的感知主要是通過雙眼在觀看物體時的視覺差來實現(xiàn)的，這種視覺差產(chǎn)生的信息在經(jīng)過大腦處理加工之后，人就會對其遠近及深淺等因素進行分析，進而產(chǎn)生立體的視覺影像。我們所說的3D視覺元素并不是實際意義上的三維空間，而是通過二維平面中對于設計對象的色彩明度、明暗關系、冷暖、純度以及立體結構等多種變化形式，形成一種具有遠近和層次的關系，使人們在二維平面視野中產(chǎn)生具有空間感和立體感的三維視覺效果。目前3D視覺元素在建筑、影視、動漫以及環(huán)境設計中都已經(jīng)得到廣泛的應用，并且還逐漸開始向平面設計中滲透。

1、3D視覺元素在網(wǎng)頁設計中的應用技術分析

隨著互聯(lián)網(wǎng)應用范圍的不斷拓展，網(wǎng)頁設計方面也得到了不斷發(fā)展、變化。在以往的設計中，雖然有不少設計師想要將3D元素加入到網(wǎng)頁的設計中去，但是考慮到文件的龐大以及網(wǎng)速占有率等方面的問題，使其難以得到實現(xiàn)。而現(xiàn)在由于信息技術的更新以及網(wǎng)絡平臺的擴容，3D元素應用在網(wǎng)頁設計中已經(jīng)不再成為問題，此種設計理念給人們帶來了新鮮的視覺感受。比如在國外的某一品牌網(wǎng)站首頁的導航設計中，設計師通過投影、陰影、透視等方式將導航欄設計成具有明暗關系以及立體結構的3D視覺效果，并且通過色彩的明度、純度以及冷暖等多種變化對人們的心理起到引導的作用。

2、視覺元素在海報設計中的應用技術分析

海報作為一種大眾化的宣傳工具，其主要目的是實現(xiàn)信息的傳遞，號召力和藝術感染力是其主要的特點，因此，在海報的設計中我們對于色彩、構圖、形象、形式等方面的要求比較高，通過這些元素塑造以視覺為中心、具有強烈視覺效果的畫面，并且還要在簡單中力求新穎突出，要具有獨特設計特點和藝術風格。3D視覺元素應用到海報的設計中，不僅能夠增強其視覺效果，同時還能給人們帶來更為真實、更具有感染力的視覺感受。現(xiàn)在在建筑海報的宣傳中往往采用3D元素對作品進行設計，其主要是通過高光和陰影塑造字體和畫面的立體結構以及遠近的層次關系，進而使海報完美的呈現(xiàn)出一種令人耳目一新的藝術效果，在第一時間成為人們視覺的焦點。

3、視覺元素在標志設計中的應用技術分析

標志作為一種符號，它不僅是一個企業(yè)在商品內容、生產(chǎn)技術以及商業(yè)文化等方面的象征，同時也代表著企業(yè)在公眾心目中的品牌形象。標志還具有識別性、功能性、顯著性、藝術性、多樣性、持久性、準確性等多種特點，通過對于標志不同特征的探究，我們能夠了解一個地域、一個國家、甚至一個時代的特征，并且還能在標志的演變過程中對其藝術風格和特點的變化進行掌握和預示。隨著信息技術的發(fā)展，標志設計逐漸向信息化、現(xiàn)代化和視覺化靠攏，標志設計領域在設計研究中的研究重點也開始偏向于如何將標志的設計通過一定的設計技術展現(xiàn)完美的三維元素，給人們以更加具有沖擊力的視覺效果。在這個過程中涌現(xiàn)了許多優(yōu)秀的設計作品。比如360公司的安全衛(wèi)士軟件標志（如圖1所示），該標志將圓作為設計的核心元素，通過陰影塑造以及高光等方式使其呈現(xiàn)出飽滿立體的3D球體造型，表達了360圓滿、周到、全面的品牌服務理念。在陰影和光的對比、襯托下，標志具有極強的視覺沖擊力，這種視覺沖擊能夠給人們留下深刻的印象。

4、總結

第6篇：立體風格的平面設計范文

時代性代表的是時代精神，并與其時代文化緊密相連。曾傳唐代以胖為美，而現(xiàn)代人則認為身材苗條、曲線曼妙是美，又如，在中世紀，人們如果穿條紋服裝則被看成是異端，今天條紋在服裝設計卻被設計師普遍使用。這說明每個時代都有不同的審美標準，也充分證明了審美觀念起源于深刻的文化，它改變了人們的思想觀念和審美意識，人們的審美意識隨著時代的進步發(fā)展不斷變化。例如，人們特別喜歡用壁紙做裝飾，現(xiàn)在的壁紙設計不再是一種簡單的花紋圖案，設計們利用電腦技術、各種體裁體現(xiàn)了叛逆和創(chuàng)新，現(xiàn)代科技使得壁紙制作更靈活多樣，產(chǎn)生一種延伸的效果，更能充分表達出其獨特的思想，相應的滿足人們審美需求。一個時代的平面藝術設計風格蘊含當時社會的理想，表現(xiàn)出這個時代平面設計師個人的思想情感，也就是說藝術設計風格必須依賴社會而存在，它表現(xiàn)出這個時代的整個文化內涵。藝術設計風格是當時社會宗教與哲學觀念表現(xiàn)，現(xiàn)代主義風格體現(xiàn)的是人民大眾的利益，現(xiàn)代社會中，人們越來越渴望情感，而科技的飛速發(fā)展對藝術設計風格演變影響很大，能夠滿足當代人求新、求變、熱衷個性化心理。如使用電腦能設計出奇特的效果，在視覺上使人產(chǎn)生飛騰的效果，來表達特定內涵和品質。平面設計的發(fā)展變化與時代的各行各業(yè)發(fā)展緊密相關，如20世紀二三十年代中國的月份牌宣傳畫大都使用摩登女郎為表現(xiàn)題材，這源于當時報刊、電影的興起，在當時看來，畫面構成優(yōu)美的視覺圖像，讓受眾在感覺上產(chǎn)生新鮮和刺激。又如，50年代的宣傳畫設計帶有明顯的政治意圖，在設計上大多以色調活潑喜悅、對比強烈為主，其主要意義在于表現(xiàn)社會主義國家的新氣象，可見，審美意識的變遷受社會綜合因素的影響。

平面藝術設計構成要素的時代特征

點、線、面作為平面設計的構成要素，如中國的陰陽太極圖就是通過這些構成要素的聚集巧妙的在圓內繪物，又將點的內涵擴充為面，形象自由隨意，給人以穩(wěn)定、融合又靜中有動之感。線作為純粹形態(tài)而言，作用在于能牽引人的視線運動，如各種海報、招貼畫都利用幾何曲線則具有理智而柔和的美感，最具代表的“GUCCI”廣告，使畫面莊重、勻稱，在這些基本構成要素的作用下，平面設計師們設計出了具有時代特征的各種表現(xiàn)形式的平面藝術作品。具體的說，在現(xiàn)代設計中，審美對象表現(xiàn)的自身節(jié)奏感成為情感運動的代表，并利用對稱與均衡的表現(xiàn)形式令設計產(chǎn)生奇妙而有趣的現(xiàn)象，在平面設計中，通過各組成部分之間的均衡體現(xiàn)了一種安定美。如中國建設銀行的標志設計，在充分利用構成要素的基礎上，通過古銅錢表現(xiàn)的內方外圓的圖形，給人以整齊、堅固、穩(wěn)定、大方的美感，左右上下分量相近以求得平衡效果，并且對稱與均衡互相結合，象征企業(yè)將中國傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代經(jīng)營理念交融，在秩序化的平面設計中象征理性、包容、祥和和穩(wěn)重。

1平面藝術設計中文字的時代特征

漢字處于圖形文字時期的商周是青銅時代，商周圖形文字是當時生活的真實反映，有深沉歷史內涵和雄渾瑰異造型紋飾，充滿了原始古樸精神，設計師們將具有傳統(tǒng)精粹的紋飾圖案在文字中表現(xiàn)出來，并在書法基礎上經(jīng)過裝飾成為藝術性文字，以表現(xiàn)中國古樸的原始精神。中國的現(xiàn)代字體設計，現(xiàn)代美術字，通過形象、夸張等處理手法，使其容易引起看者的興趣，突出其裝飾效果。如當時的書籍、廣告、商標、包裝大量運用美術字，呈現(xiàn)出趣味性、圖形化和裝飾化，風格豐富多彩，生動，極具鼓動性。而20世紀50年代的美術字設計的用途是為強烈的政治意味服務的，如煙草中的“大前門”就是極其典型的代表。到了20世紀80年代，平面設計者能夠在自我和輕松的形態(tài)下開始文字創(chuàng)作，而真正具有代表意義的是現(xiàn)代漢字審美意識的時代特征———“電腦特效字”?，F(xiàn)代字體設計利用漢字形態(tài)之美來構成畫面，運用書法特有的深厚文化內涵和獨特形式，使得漢字的裝飾意味十分顯著。如谷歌標志設計的圖形化，將漢字經(jīng)過變形、抽象、裝飾化，使?jié)h字更具視覺沖擊力，強化漢字自身的形式意味，表現(xiàn)出了生動的意境，延伸出很多豐富的設計，帶給觀者豐富的遐想，是圖形化構成文字的很好體現(xiàn)；將解構主義用在漢字中，簡單地說是打破原有漢字結構或抽取其中一部分，是利用文字中每個筆畫獨立審美價值，以產(chǎn)生新的審美形態(tài)，更多體現(xiàn)的是審美的訴求；而涂鴉文字的興起是對現(xiàn)代設計中感性的升華，它與現(xiàn)代藝術的結合與平面藝術緊密相連。涂鴉藝術設計是在文字變形的基礎上形成的，極大地豐富了平面設計的表現(xiàn)形式，讓人們感覺自由、輕松并且特立獨行。如很多網(wǎng)站標志采用涂鴉的形式來表現(xiàn)，體現(xiàn)了人們渴望自由、崇尚個性，顯得活潑自由。因此，文字的字體形式和藝術風格以及運用電腦產(chǎn)生的新文字設計樣式，能讓觀者更了解設計傳達的真正內涵，通過平面設計師們奇思妙想的創(chuàng)意設計，成為具有更高藝術追求的藝術形式，給人以形式的美感，以突出現(xiàn)代人的時代審美情感訴求。

2平面藝術設計中圖形的時代特征

圖形作為視覺語言，其來源可以是符號、圖案，攝影或繪畫等多種，具有超越語言交流障礙的優(yōu)越性，如可以用它們構成的圖形設計海報，顯得直觀、具體，形象鮮明，能較為準確地為人們所接受，充滿趣味、智慧和感染力。在今天，圖形的引導作用越來越重要，現(xiàn)代圖形構成設計思想把直觀形象的動態(tài)、立體等納入圖形的感知過程，它直接影響作品的整體效果，從而來認識和把握平面設計結構與組合。透過圖形化符號的設計表現(xiàn)，體現(xiàn)著時代特定文化傾向和審美情趣，傳達出的信息和情感反映了一個時代的精神和觀念。如中國傳統(tǒng)的青花圖形就可以有在茶具、酒具中，讓人聯(lián)想到中國傳統(tǒng)文化的茶道和酒文化，令受眾產(chǎn)生悠遠、清雅的情感?，F(xiàn)代圖形設計的觀念及表達利用攝影藝術、抽象藝術能給圖形信息帶來全新的改變，一些包裝、海報或書籍封面，運用攝影技藝、抽象藝術極大地增強了平面設計的視覺傳達能力。繪畫抽象藝術能更深地表現(xiàn)創(chuàng)作者的感情，攝影使得信息的投射更加準確有力，它們的形式美感能夠給人強烈地精神感染，使平面設計獲得更加自由和廣闊的表現(xiàn)方式。電腦的使用引發(fā)了新的設計探索，它深刻影響了現(xiàn)代圖形設計表達，其圖形設計所表現(xiàn)出來的想象力和創(chuàng)造力使平面設計藝術更能滿足現(xiàn)代人新奇?zhèn)€性的審美偏好。因此，平面設計中的圖形帶有很明顯的時代風格，有著特定的文化傾向和審美情趣，也就是說圖形設計的發(fā)展與平面設計的發(fā)展始終同步，呈現(xiàn)出不同的時代面貌來。

現(xiàn)代平面藝術設計中審美意識的時代特征

信息時代人們開始關注環(huán)境，于是現(xiàn)在的設計開始越來越注重環(huán)保，這源于人們意識到生態(tài)對人類的重要，例如，很多的食品包裝開始使用紙而不是塑料?，F(xiàn)代平面設計中審美意識體現(xiàn)了人性化設計，即“以人為本”，它源于西方哲學思想，即使平面設計體現(xiàn)出對人的尊重和人文關懷，如網(wǎng)站標識中簡潔而富有視覺感染力的設計，使其藝術性更加體現(xiàn)出人性化的內涵，讓平面設計具有動感和美感，充滿新鮮的活力。全球化大氛圍使人們越來越喜歡個性化的設計，它使平面設計擁有更多更自由的創(chuàng)造空間，如我們所熟知的可口可樂標志，為了突出其飲料的清涼效果，在紅色背景中加入了暗紅色弧形線，充分強調了紅色的運動感和立體感，符合人們的視覺感受和審美情感需求，滿足現(xiàn)代人們的個性審美。新時期的審美意識與技術已經(jīng)密切相關，隨著計算機的運用，如三維、二維的綜合運用在標志設計上表現(xiàn)比較突出，這使得平面設計具有多維化設計的趨勢。同時，數(shù)碼被廣泛運用于平面設計，創(chuàng)造一種視覺上動態(tài)的效果。如運用多維設計的垃圾箱設計，使平面設計變得“多維”而富有表情，使標志設計有了豐富的視覺感受，增強了視覺感染力。在平面藝術設計中，在技術對審美意識的介入下充分利用傳統(tǒng)元素，表達受眾的生活態(tài)度和文化品味，符合信息時代人們的審美心理需求。這是因為有了傳統(tǒng)，才能表達個性。因此，平面設計師要保持對傳統(tǒng)文化的懷念和珍惜，并把握這個時代的審美取向，才能滿足人們對個性化設計的需求，才能設計出更多更好的平面藝術設計作品。

第7篇：立體風格的平面設計范文

關鍵詞：計算機；平面設計；設計軟件；應用；發(fā)展趨勢

1概述

當今社會，計算機在人類日常生活中成為了不可或缺的一部分，它的出現(xiàn)使五大洲七大洋變?yōu)榱艘粋€地球村，起到了傳播文化、信息交流的重要作用。隨著科技的不斷進步與完善，計算機在各個領域各個行業(yè)中都獲得了廣泛的使用，尤其是在平面設計領域中，計算機與平面設計的結合使得平面設計進入一個新的歷程，我們將廣泛運用計算機軟件，使其與平面設計相結合，走出一條我國自主的新型化平面設計道路，推動我國平面設計事業(yè)的繁榮發(fā)展。1）平面設計概述平面設計是指根據(jù)美學原理，以在平面上表現(xiàn)出立體空間為其特征的藝術，又叫造型藝術。所謂空間指物體的前后和遠近；所謂立體，是指物體的高度、寬度與深度。黑格爾說：“凡是物體，不僅彼此之間有一定距離，而且式樣也各不相同?！逼矫嬖O計是通過印刷過程、以印刷加工為載體而進行的設計，于是又叫做印刷設計。平面設計的傳統(tǒng)形式大致有：海報設計、廣告效果、建筑和實物造型、卡通與動漫、書籍雜志的裝幀設計、包裝設計、標貼文字設計、插圖、說明書設計等。[1]2）計算機平面設計概述計算機作為一種制作工具，已經(jīng)逐步取代了某些傳統(tǒng)的設計手段，逐漸發(fā)展和豐富了計算機圖形藝術，把敏銳的形象捕捉能力、豐富的創(chuàng)新力和獨特的創(chuàng)造表達的至深至廣。把計算機作為一種圖形創(chuàng)造工具，解放傳統(tǒng)設計制造工具的束縛，將機械性作業(yè)和思維創(chuàng)造相結合，由此產(chǎn)生以視覺為主并超越視覺范圍的電腦藝術作品。20世紀50年代末，計算機開始在平面設計領域中應用。計算機技術的引用使得平面設計的過程大大簡化，同時，日漸完善的硬件設備和豐富多樣的設計軟件使得平面設計在表現(xiàn)手法上趨向于多樣化和風格化。以往不可能或很難實現(xiàn)的設計效果如今變得輕而易舉，這在設計過程中是一個極大的突破。[2]3）計算機在平面設計領域中的應用發(fā)展20世紀80年代，計算機在全球范圍內普及，隨之應用于工作生活中的各個場合。計算機開始在平面設計領域中發(fā)揮作用，從最早的輔助設計到如今的廣泛應用，從早期的初步發(fā)展到現(xiàn)在的突飛猛進，計算機在平面設計中的地位已經(jīng)無法取代。平面設計已經(jīng)脫離了其自身的字面意思，向立體化發(fā)展起來，在這其中，計算機成為了推動平面設計事業(yè)發(fā)展的重要動力。計算機平面設計即在計算機的二維空間里進行文字字體與插圖設計等，組成計算機平面設計的一系列活動。二十一世紀是一個信息化時代，各種信息技術高速發(fā)展，平面設計人員利用計算機技術在平面設計領域有了突飛猛進的進步，迅速建立了比以往時間翻倍的工作效率，推動了平面建設事業(yè)的快速發(fā)展，隨著市場上諸多電子設備的逐漸出現(xiàn)，使得平面設計也有了新的發(fā)展。電子設備豐富了平面設計工作人員對處理平面設計的技巧，就某種程度而言，這些新的電子設備使得平面設計的發(fā)展進程大大加快，并且提升了平面設計的發(fā)展速度。[3]

2計算機在平面設計領域中的應用現(xiàn)狀

2.1計算機軟件在平面設計領域中的應用

2.1.1Photoshop

Photoshop是美國著名公司Adobe開發(fā)出來最為著名的圖像制作軟件，其集結了圖像合成、圖像編輯、校色調色以及制作特效等多種模塊于一身。Photoshop在設計中的應用很廣，在廣告設計中的應用尤為主要，例外在平面設計、照片修復、網(wǎng)頁制作、廣告攝影、建筑效果圖后期修飾、繪畫、繪制或處理三維圖像、婚紗照片設計、圖標制作、視覺創(chuàng)意以及界面設計等方面Photoshop都能有很好的圖形處理能力。在計算機平面設計中設計師們常常會力用Photoshop寫實圖形、變形圖形從而表達自己的設計意圖，此外設計師們還會運用Photoshop變異圖形這一比較特殊的設計手法來表現(xiàn)出自己獨特的設計風格。在計算機平面設計當中，利用Photoshop可以更好的在平面設計中我們可以更好用視覺元素來傳達我們的想法和設計，并通過文字和圖像以及色彩把觀念表達給視者，從而大大提高了平面設計的藝術內涵。[4]

2.1.2CorelDRAW

CorelDRAW是Corel公司制造的集矢量圖形設計、排版印刷、文字處理和輸出圖形高品質于一體的平面設計軟件，深受廣大使用者的喜愛，目前主要在廣告創(chuàng)作、圖書編排等項目得到多方面的使用。為用戶供應功能健全的工具，通過減少工作中的某些點擊、步驟的數(shù)量來節(jié)省時間，其中還集成了3個圖形程序、多個用處廣泛的工具和公用程序。

2.1.3Photoshop與CorelDRAW的結合應用

Photoshop與CorelDRAW這兩個軟件在某種程度上功能近乎一致，但而這還是存在一定差別的，在使用過程中要利用各自的優(yōu)勢，相互結合進行平面設計。例如在圖像設計編輯處理過程中，要使用Photoshop進行調節(jié)亮度、飽和度等，然后使用CorelDRAW進行圖像的繪制整理，這不僅體現(xiàn)了兩個軟件各自的優(yōu)勢，也要求在使用中要相互結合，取長補短。

2.2計算機在平面設計各方面的應用

2.2.1計算機在文字處理方面的應用

文字平面設計是平面設計中一個重要的組成部分，它既能傳遞設計師的思維觀念，也能傳達一定的重要信息。在平面設計中，我們可以運用計算機軟件進行字體的設計與排版，這樣既節(jié)省了設計與排版的時間，也避免了傳統(tǒng)平面設計中的紙張浪費問題；同時，利用計算機軟件進行平面設計可以使圖像與文字完美結合，二者相輔相成，共同傳達設計師想表達的信息。計算機在文字平面設計中的應用，可以更加鮮明地發(fā)揮出文字表達的重要性，表現(xiàn)出深刻的感染力、強大的吸引力和號召力。

2.2.2計算機在圖像處理方面的應用

1）圖像修復功能例如，平面設計中最終呈現(xiàn)的圖像并非是簡單的照片，它需要PS軟件的后期處理制作，提升圖象的亮度、色彩度、飽和度，滿足設計者的需要，最終有效地提升了設計的效果。2）圖像編輯處理功能計算機圖像處理軟件具有編輯處理圖像的功能，包括圖形放大、縮小、裁剪、拉伸、重疊等，通過圖像的編輯處理使之符合設計要求,呈現(xiàn)完美圖像效果。在平面設計中應用計算機圖像處理軟件，不僅使平面設計有利于設計思維解放，不斷創(chuàng)滿足圖片的美感需求，也是提高消費者購物欲望的重要手段。[5]

2.2.3計算機在色彩處理方面的應用

傳統(tǒng)的平面設計中，存在著涂錯顏色、上色不勻、浪費顏料等問題，利用計算機軟件可以避免這些問題。計算機中的顏色庫劃分細致，設計者可通過選擇自己需要的顏色上色；同時，設計者可以在軟件預覽上色效果，隨時更改顏色，不需要擔心用色錯誤導致的之前設計失敗；最后，計算機為設計者提供的各種便利使設計結果能夠更加精準快速完成?？傊?，計算機在平面設計的色彩處理方面的應用，在最大程度上幫助設計師在平面設計中讓色彩的搭配更加完美。

3計算機在平面設計領域中應用的優(yōu)勢

1)增強表現(xiàn)力、感染力及視覺效果例如，計算機在文字的平面設計中添加各種元素，可以讓文字增加了視覺效果，拓展了文字的內涵，豐富了文字的意義，雖然是文字，但表現(xiàn)形式更加藝術化，更具欣賞性，更為人所接受。2)提高平面設計高效性和準確性計算機具有快速高效的工作特點，設計師在更短的時間內實現(xiàn)了更好的設計；計算機計算誤差小，為平面設計的準確性提供了保障。3)方便設計師與顧客之間的交流便利的計算機高速公路，方便了設計師與顧客之間的遠距離交流，顧客可以在線向設計師提出要求，設計師可根據(jù)顧客要求進行設計，避免了校對、返工等大量工作。

4計算機在平面設計領域中的發(fā)展趨勢

21世紀以來，計算機網(wǎng)絡的出現(xiàn)在平面設計中產(chǎn)生了巨大的作用，不僅為平面設計提供了新的舞臺，同時還為平面設計的發(fā)展提供了優(yōu)質的資源、高效的信息、便捷的服務，計算機對平面設計領域帶來了深遠的影響。伴隨著經(jīng)濟全球化進程，計算機網(wǎng)絡為人類信息的交流提供了視覺、聽覺上立體感受。平面設計師利用計算機將要表達的信息通過圖文設計出美觀的界面，帶來強大的感染力、沖擊力。然而，我國在這一行業(yè)中還存在許多不足之處，有些設計者對于日新月異的計算機軟件學習不夠深入，導致作品不夠新穎、缺乏創(chuàng)新精神；有的設計者過分依賴計算機程序，沒有自己的思維意識，使作品毫無美感；有的設計者注重外在形式，只是將設計元素疊放，缺乏個性和創(chuàng)意等等，這些計算機在平面設計領域中應用的問題都將阻礙我國平面設計的繁榮發(fā)展。改革開放以來，國家頒布多項政策扶植文化產(chǎn)業(yè)的創(chuàng)新，中國文化管理學會更是帶頭支持平面設計事業(yè)的發(fā)展，我們必須抓住歷史的機遇，把握平面設計的發(fā)展方向，不斷進行理論創(chuàng)新與實踐創(chuàng)新，滿足市場發(fā)展的新需求。同時，在發(fā)展中注重多元化，既要學習國外優(yōu)秀的新思潮、新風格，也要積極探索中國特色的平面設計體系，在今天的市場經(jīng)濟條件下，現(xiàn)代平面設計藝術面臨著許多新的問題，如多元化的發(fā)展趨勢和多元色彩的需求；生活中不斷出現(xiàn)的新情況、新思想、新觀念，使得我們改變了以往在平面設計中常常運用到的法則，固有的符號現(xiàn)象被解構，平面設計必須與時俱進[6]；隨著科學技術的不斷發(fā)展，計算機硬件和軟件不斷更新，設計者必須不斷地掌握計算機技術，并將其與圖形設計相結合，以顯示出一種新的表達方式。

5結語

綜上所述，在信息高速發(fā)展的21世紀，計算機在平面設計領域中的優(yōu)勢愈加明顯，我們必須認識到計算機在平面設計領域應用的重要性，充分學習相關的計算機設計軟件，將計算機軟件與平面設計相結合，讓計算機在平面設計領域發(fā)揮更大的優(yōu)勢。

作者:武達文 單位:遼寧對外經(jīng)貿學院

參考文獻：

[1]吳延雄.數(shù)字化平面設計實用教程[M].清華大學出版社,2001.

[2]劉久明.電腦平面設計[M].中國水利水電出版社,2006.

[3]劉萍.設計軟件在計算機平面設計中的結合研究[J].電腦知識與技術,2015(9):237-238.

[4]王君.計算機在平面設計的應用研究[J].包裝工程,2012(16):140-142.

第8篇：立體風格的平面設計范文

關鍵詞：計算機平面設計；設計軟件；結合應用

計算機軟件對于平面設計，具有至關重要的作用。在計算機平面設計中，合理運用各種設計軟件，能夠使平面設計效果更佳理想，風格更加多樣式，以此促進平面設計作品更加具有特色。因此，在實際的計算機平面設計階段，為滿足不同人員的設計要求，務必充分結合各種軟件的使用情況，有利于使計算機技術與藝術達到完美融合。

一、計算機平面設計的發(fā)展

計算機技術在短短的幾十年中，發(fā)展迅猛，取得了令人震驚的效果，極大程度的改變了人們的生活方式和工作方式。同時隨著時代的發(fā)展，社會的進步，計算機技術也在逐漸提升各項性能。而平面設計在計算機時代，迎來了發(fā)展的契機。從實際情況能夠看出，計算機平面設計不管是對美術應用，還是對平面設計的影響，都極具積極意義。在一定程度上創(chuàng)造了較大的價值，推動社會經(jīng)濟的發(fā)展，并且有利于提升整體的設計水平，使設計作品更加充滿內涵。

1、計算機平面設計對美術的應用

在平面設計工作中，美術是一項非常重要的組成部分，對設計作品的整體效果具有決定性影響。通過美術工作，可以進一步提升和優(yōu)化產(chǎn)品包裝，促進產(chǎn)品進步。美術在計算機平面設計中的應用，有利于使設計產(chǎn)品更加生動化；而且能夠使設計更加具有針對化，根據(jù)服務對象提升設計美感，以此滿足消費群體需求[1]。此外，計算機平面設計對美術的應用，使美術設計更加簡潔、大方、美觀?？偠灾?，具體在以下兩點具有突出表現(xiàn)：第一、在計算機平面設計階段，能夠充分展示出美術設計中的各種作品、圖像等內容，通過優(yōu)化，能夠將美術設計以更加形象、更加生動的方式展示出來；第二、美術本身具有幾何性質的美感和立體感，但是限制于線條單一的影響，導致立體感方面表現(xiàn)不是良好。利用計算機平面設計，通過增添色彩使幾何的立體感覺更加強烈；在美術設計階段采取多種軟件，從而進一步提升整體的感官效果。

2、計算機技術在平面設計中的應用

隨著計算機技術的普遍利用，如今的平面設計，幾乎都是在計算機技術的支持下完成。計算機技術在平面設計中的應用，在作品設計方面效果明顯：第一、在平面設計中利用計算機技術，能夠更加簡化平面設計步驟，在線條規(guī)劃、以及數(shù)值計算等方面，均表現(xiàn)完好；第二、利用計算機技術，能夠極大程度的豐富平面設計素材。雖然平面設計只是局限于二維空間，但是由于設計方式的多樣化，內容的豐富性，以及素材的利用，能夠表現(xiàn)出令人驚異的效果。

二、計算機平面設計中設計軟件的結合與應用

1、平面設計軟件比較

平面設計軟件，通?？梢苑譃閮深?，分別是點陣圖像和矢量圖形。點陣圖像方面，比較熟悉的有Painter、Firework、以及Photoshop等軟件[2]。點陣圖像構成的特點較為明顯，具有統(tǒng)一的分辨率，主要是在數(shù)碼相機、以及掃描儀的支持下所獲取的圖像。而矢量圖形，較為熟知的有CorelDraw、Illustrator等軟件，矢量圖主要是由數(shù)學中的面、線所組成。Photoshop軟件是普通公眾最為了解的一款軟件，是Adobe公司所研制開發(fā)的，廣泛流行于世界各地，多個領域中普遍應用，受到一致好評。而CorelDraw軟件能夠將印刷排版、及圖形繪制充分結合。兩款軟件功能較為相似，但是在實際平面設計中，需要充分結合兩者特點使用。比如在圖片的編輯處理、設計方面，可以考慮Photoshop軟件；而在進行圖片的繪制整理時，可以考慮用CorelDraw軟件。

2、平面設計作品中多方面因素的運用

對于平面設計作品，人們對圖像信息的評判標準主要參考于網(wǎng)絡下載的圖片質量、或者數(shù)碼膠片的質量等內容，都會影響到人們對作品的第一感受。如果在下載圖片階段，網(wǎng)速原因致使圖像的質量不夠理想，過于模糊，容易導致人們無法真正感受到平面設計作品所表達的內容[3]。此外，在平面設計作品中，人們主要通過文字信息，以此感受到作品作者的主觀想法，但是文字信息只是具備輔助功能，最主要的信息傳遞還是依靠圖片信息。在實際的平面設計階段，不僅僅對文字描寫、圖形繪制等方面明確要求，同時需要作者特別關注多領域方面的思想。平面設計的主要功能，向社會中消費群體展示產(chǎn)品造型，滿足人們所需。

三、總結

隨著計算機技術的不斷完善，計算機軟件性能也得到一定提升，更加滿足設計人員的多方面需求。在現(xiàn)階段，計算機平面設計在影視制作、廣告制作、游戲設計、以及服裝設計等方面廣泛應用，在人們的生活工作中扮演重要角色。因此，只有逐漸提升計算機平面設計的技能要求，才能滿足人們的藝術美感的追求。

作者:周莉 單位:恩施職業(yè)技術學院

參考文獻:

[1]苑麗賢.計算機平面設計中設計軟件的相互結合與應用[J].硅谷,2014(7):137-137.

第9篇：立體風格的平面設計范文

一、準確定義平面設計是找準創(chuàng)意切入點的先決條件

普遍情況下，設計被分成平面設計、立體設計、空間設計。平面設計是指在平面上，通過文字、圖形、色彩、版式安排，具有藝術性、功能性、相應的科學技術含量并具有時代特性的設計。

隨著現(xiàn)代科技的調整發(fā)展和設計領域不斷地擴大，設計又因此被分為視覺傳達、產(chǎn)品設計、環(huán)境設計等。平面設計與視覺傳達設計在一般情況下同指一個范圍。在很多時候，有很多人對平面設計與視覺傳達設計的認識存在很大誤區(qū)，他們認為這是兩個非常不同的概念，但分不清他們到底從哪區(qū)別。一般來說，平面設計與視覺傳達設計，同指在二維空間之上的設計，只是從不同側面表述而己。平面設計重在設計之“物”，而視覺傳達設計重在為“人”設計。但兩者都是在二維空間上進行設計，然后把所要表述的信息通過刺激“人”的感官而達到其目的。嚴格地說，平面設計較視覺傳達設計的范圍，稍微窄一點。視覺傳達設計除了包含二維空間設計外，還包含三維空間的展示設計，展示設計不僅僅包括“物”“人”，還包括“場地”和“時間”。因此平面設計與視覺傳達設計不能等同論之。

二、找準創(chuàng)意切入點是做好平面設計的關鍵

現(xiàn)在許多的平面設計作品基本采用電腦制作，極少再用手繪，這是平面廣告發(fā)展到新時代呈現(xiàn)出的特定現(xiàn)象，也是平面廣告發(fā)展史上新的歷史現(xiàn)象。電腦作為一種表現(xiàn)工具對藝術設計有著非凡的貢獻，電腦參與設計的最大好處是它為設計者帶來了空前的快捷和便利，使設計者減少了手工制作所花費的大量時間，對設計者是極大的解放，同時電腦靈活的組合性可以使平時看不到的現(xiàn)象，變成可視畫面，對于開發(fā)思路有很多益處，這是設計領域的一次大改革，是藝術與技術的親密合作。

同時，我們也應該看到電腦技術帶來了平面設計的負面效應與弊端。在一定程度上束縛了設計思考過程“幻想”的翅膀，電腦技術本身的局限和操作者的水平影響了設計構思，扼殺了轉眼即逝的原始靈感，讓使用者不得不放棄初衷的模糊性和隨機性而向電腦妥協(xié)，使設計藝術創(chuàng)作變成簡單的機械化的生產(chǎn)。以前學習設計都是通過長期的美術基礎訓練來達到的，由于電腦的快捷和便利，帶來設計群體的廣泛性和群眾性，掌握兩三個電腦軟件的操作技術就可以很快進行設計的情形在廣告界很常見，所以經(jīng)?？吹揭恍╇娔X制作的設計作品缺乏構成美感，拼接生硬，如同一道道文化快餐，文字也毫無情調，咀嚼無味，不重視藝術感染力，藝術語言很匱乏。廣告本是一種推銷自己的手段，應當讓消費者在輕松愉悅中不知不覺地接受，如果群眾覺得看廣告很累，這就是信息不暢通，這就是失敗的廣告。在電腦幫助之下完成的廣告還是無法掩飾一些不盡人意之處，圖像的視覺傳達力度纖弱，張力不夠，不少作品的圖像只是文字的說明和插圖，而一幅真正成功的廣告圖像，即使不依賴文字讓觀眾也一目了然，文字的出現(xiàn)是使觀眾更進一步了解主題思想，起到畫龍點睛的作用。

三、創(chuàng)意切入點的路徑與手段

1.平面設計的構成元素是創(chuàng)意切入點的直接通道

平面設計的構成元素包括：文字、色彩、圖形。平面設計作品中的文字已不僅僅是從字意上傳遞信息、表述內容，而是更多的可以從形態(tài)上追求個性化、風格化的形式語言，從而達到作品整體性狀態(tài)的具體指向。當文字作為平面設計中的一個元素時，文字的形狀、大小、位置、排列疏密，本身的節(jié)奏、韻律都能傳遞特定的信息。作為與點、線、面、色彩一樣的視覺符號，在形式的安排下，使之在結構上成為不可分割的設計元素，從而賦予了文字更深刻、更豐富的內涵。

2. 無論時代如何前進，藝術基本功的訓練都永遠不會被淘汰，要充分認識到：不能把希望完全寄托在電腦身上，電腦里的資源和表現(xiàn)手法是有限的，且還需要靠人的力量來拓展。對藝術上的不同時期不同風格表現(xiàn)手法多學習和了解，以豐富視野。中國民族藝術博大精深、氣韻萬千，都是設計創(chuàng)作取之不盡用之不竭的智慧源泉。平面作品的視覺藝術語言主要體現(xiàn)在：視覺沖擊力、構圖規(guī)律、結構形式感、美感創(chuàng)造、空間感、質感、個性體現(xiàn)、風格表現(xiàn)、意境等方面，這一定要加強美術功底的訓練，進行美的審美訓練，切不可太依賴電腦，它畢竟是輔助設計的助手，否則只能出現(xiàn)急功近利的作品，往往得不償失。