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常見的平面設計風格精選(九篇)

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常見的平面設計風格

第1篇:常見的平面設計風格范文

“水晶宮”博覽會掀起了“工藝美術”運動工業(yè)革命最早在英國完成,為了慶祝這場運動的偉大成果,維多利亞女王特意主持舉辦了世界上第一次世界博覽會,將成果一一展示。這一世界性盛會的展覽大廳是由近代著名的建筑設計大師約瑟夫•帕克斯頓設計建造的,第一次采用新型工業(yè)材料,使用鋼鐵與玻璃建造溫室,無論在選材、造型、結構還是功能方面,都令人膛目結舌,贊嘆不已,所以最終取名為“水晶宮”。它在現(xiàn)代設計史上具有特殊的意義。在這次展出的作品中,工業(yè)產(chǎn)品占了很大的比例,但是造型、功能低劣,缺乏一種從總體出發(fā)的工業(yè)品統(tǒng)一設計。針對這一缺點,設計師們想辦法去彌補、不斷地創(chuàng)意改進。設計師們嘗試著用一些傳統(tǒng)的裝飾紋樣加以設計點綴,后來又將哥特式的紋樣、洛可可式的紋樣用在鑄鐵的蒸汽機上或者金屬椅子上以及紡織機器上等。由此,掀起了“工業(yè)美術”的運動。

“工藝美術”運動時的設計師及其設計風格“工藝美術”運動時期的主要設計師是威廉•莫里斯,他是最主要的代表人物,也是這場運動的奠基人,他的主要設計思想理念來自于理論思想家約翰•拉斯金。拉斯金最先看到了早期資本主義工業(yè)化生產(chǎn)的某些弊端,認為工業(yè)革命發(fā)展到最后的結果會破壞自然規(guī)律打破人類賴以生存的生態(tài)平衡,也會產(chǎn)生很多品質(zhì)低劣的機械產(chǎn)品。一切機械化的產(chǎn)品他都比較抵觸,傳統(tǒng)手工業(yè)生產(chǎn)方式是拉斯金最推崇的。他認為最理想的生產(chǎn)方式應該是手工設計,設計理念與實踐操作能夠?qū)a(chǎn)品的審美與功能完美地結合在一起。莫里斯汲取了他的思想,主張藝術與技術、審美與實用的統(tǒng)一,主張從自然和哥特式風格中找尋出路。他主張的設計風格具體可分為以下幾點:第一,強調(diào)手工藝,明確反對機械化生產(chǎn);第二,在裝飾藝術上反對矯揉造作的維多利亞風格和各種古典、傳統(tǒng)的復興風格;第三,提倡歌德風格和其他中世紀的風格,講究簡單、樸實、功能性強;第四,主張設計純粹、誠實,反對設計上的嘩眾取寵、華而不實;第五,裝飾上推崇自然主義、東方裝飾和東方藝術。在他的設計當中我們可以看到很多日本式的平面裝飾元素,例如大量的卷草、花卉、鳥類等,有一種特殊的品味。

“新藝術”運動中的平面設計

1.“新藝術”運動的產(chǎn)生在英國“工藝美術”運動的帶動發(fā)展下,19世紀后期,在歐洲爆發(fā)了一次設計史上的革命,這就是著名的“新藝術”運動。這次運動的發(fā)起中心是法國和比利時。這次設計史上的里程碑似的運動是當時對歐洲和美國影響相當大的一次裝飾藝術運動,同時還影響到許多領域,不論是建筑、海報還是平面設計,甚至是繪畫、雕塑都受到影響。新藝術運動被評論家、研究學者比喻是歐洲大陸在設計、藝術上的最后一次歐洲風格的再現(xiàn),同時也是體現(xiàn)歐洲文化統(tǒng)一的運動之一。新藝術運動的目的在于解決建筑、室內(nèi)裝飾和產(chǎn)品的藝術風格等方面的問題,以便能吻合時代精神。

2.“新藝術”運動時的設計風格在歐洲各國之間,由于政治、經(jīng)濟、文化以及習俗等因素的不同,新藝術運動所展現(xiàn)的藝術風格也會有所差異。但是,總的概括來說,他們都存在著共同點,那就是曲線形風格。各種曲線及弧線的設計使得新藝術風格發(fā)揮得淋漓盡致。新藝術運動時期,主張藝術與技術相結合,倡導藝術家從事產(chǎn)品設計,不反對工業(yè)化;提倡自然、率真和精巧,放棄了對傳統(tǒng)裝飾風格的參照,轉(zhuǎn)而采用自然中的一些裝飾因素,用流動的線條形態(tài)和蜿蜒交織的分割來隱喻和象征大自然生命的活力。設計風格中展現(xiàn)了大自然的元素,直線與平面是用自然界不常見的,多將曲線運用在裝飾上,完美地呈現(xiàn)出大自然中花草樹木形態(tài)的曲線裝飾。它的設計風格體現(xiàn)出一種引人憧憬、幻想的特色,常常采用流水、花草、孔雀、身姿婀娜的少女等元素,能夠自然地呈現(xiàn)出優(yōu)雅婉約的情調(diào),并能夠完美地將其運用到的曲線符號中,有著形象生動的唯美意向。

“工藝美術”運動與“新藝術”運動對現(xiàn)代平面設計的影響

著名的法國平面設計大師——朱里斯•謝列特和尤金•格拉謝特兩位設計師成功地推動了設計業(yè)一次變革,兩位大師巧妙地將平面設計從維多利亞風格推向了嶄新的設計時代之“新藝術”設計風格。在平面設計領域一次重大的事件莫過于1881年法國政府放寬和廢止了一些宣傳海報的發(fā)行、宣傳方式,在法國除了神圣的教堂和政府宣傳欄以外都可以合法的張貼和宣傳。正是這次政府行政法規(guī)的制定導致了法國甚至是整個歐洲設計業(yè)一次重大的變革,掀起了一陣海報、宣傳貼標的設計熱。藝術從此在法國無處不在,從街頭到小巷都成了藝術的天堂,因此許多藝術家們駐足于藝術領域,對于進行商業(yè)藝術設計再也不感到是低人一等的事情了。人們對藝術的追求已經(jīng)是涉足到歐洲的各個行業(yè)。在英國發(fā)起的“工藝美術”運動為商業(yè)美術打下了堅實的根基,法國許多設計師們在新的環(huán)境之下開始從事大量的商業(yè)美術設計。這一現(xiàn)象也極大地推動了“工藝美術”運動的蓬勃發(fā)展,以至于工藝美術運動在20世紀初影響到了北美和歐洲個別地區(qū),這也是現(xiàn)代設計史上首次發(fā)起這么大規(guī)模的設計改革運動。期間,美術與技術相結合的原則為現(xiàn)代的平面設計奠定了首要的基礎。主張產(chǎn)品設計,反對純藝術等等設計新理念,在現(xiàn)代平面設計史上具有相當?shù)姆e極意義。但是,作為新時代的設計理念,它也有自己的不足。比如說它主張藝術可以由手工業(yè)取代,設計藝術中最完美的應該是手工,這些觀點與新時代中的設計思想是不相匹配的。因為時代在變遷,設計也在進步和創(chuàng)新發(fā)展,不可能僅僅停留在手工藝術的時代,所以這具有一定的局限性?,F(xiàn)代平面設計還是要根據(jù)現(xiàn)代的流行元素、設計風格進行與時俱進的設計思潮。新藝術運動就比較切合實際,是大眾化的藝術實踐運動,它和社會是能夠同步發(fā)展的。新藝術運動正趕上歐洲其他文學藝術推陳出新、探索嘗試的新時期,新藝術運動借機汲取其它藝術的精華和經(jīng)驗,發(fā)展自己的設計藝術。我們可以通過一些例證來探析新藝術運動的實質(zhì)和發(fā)展的軌跡。例如新藝術風格中的曲線運用體現(xiàn)了象征主義。象征主義折射了當時哲學界部分人對科學的理性主義的懷疑,并產(chǎn)生了傳統(tǒng)宗教思想的復興,這種對美學價值、文學道德的思考,通過象征的方式表現(xiàn)出來。新藝術運動中的設計作品受到自然主義風格和日本浮世繪的影響,風格細膩,裝飾性強,多為女士風格。大量采用了花卉、昆蟲等元素,與工藝美術運動比較男性化的風格形成鮮明對比。新藝術運動不依照歷史風格,而獨創(chuàng)出表達了自己時代的風格,體現(xiàn)了創(chuàng)新和改進的精神。就是這種精神在現(xiàn)代平面設計中,值得我們學習和借鑒?,F(xiàn)代平面設計就是要在固定的知識基礎上,加以自己的創(chuàng)新思想通過與時俱進的現(xiàn)代化表現(xiàn)手法呈現(xiàn)出來。

結語

第2篇:常見的平面設計風格范文

平面設計作為一個專有名詞來使用,在我國內(nèi)大約僅二三十年的時間。隨著社會文化生活和商業(yè)信息活動的發(fā)展,平面設計越來越顯示出卓越的生命力了和廣闊的發(fā)展前景,尤其是在室內(nèi)裝飾裝潢中的應用尤為廣泛。作為一個包容性較寬泛的領域,面對著現(xiàn)代社會的多媒體環(huán)境,平面設計運用視覺語言傳播信息時,往往是以美學和視覺心理學的規(guī)律為依據(jù)來表達的,這就使得室內(nèi)裝飾裝潢平面設計的創(chuàng)意尤為重要。

1.當代室內(nèi)裝修設計的發(fā)展趨勢

1.1注意虛與實的結合

在家庭裝修中追求優(yōu)美的構思意境,還有一層意思,就是它不僅可以陶冶人們的情趣,甚至可以起到潛移默化教育后代的作用。居住空間設計對我們來說是物質(zhì)享受也好,精神生活情趣也好,都還不能顯示出設計的重要和神圣。我們真正需要的是下一代能在優(yōu)雅的環(huán)境中培養(yǎng)出優(yōu)雅的氣質(zhì)。看到優(yōu)良的家裝不僅可以提高人們的精神文明,還可以起到凈化靈魂、陶冶情操的作用,這應是當今家裝的一個具有時代性的特色。當然強凋室內(nèi)設計“虛”的重要性,并不等于說“實”的方面就不重要了,在家庭裝修過程中應提倡先虛后實、虛實結合、虛中有實、實中有虛的正確創(chuàng)作途徑,也只有堅持了這樣的創(chuàng)作思路,才有可能創(chuàng)造出較為理想和有一定水平的家庭裝修。

1.2注意的形式美

在家庭裝修中,選擇哪種風格形式,經(jīng)常是人們較為關注的問題。是現(xiàn)代的,還是古典的;是歐風的,還是中國的;是后現(xiàn)代的,還是巴羅克的;是返璞歸真,還是地方特色的等不勝枚舉。這就是說在家庭裝修中,切忌亂套各種形式,應注重觀念的新穎別致、空間體形的組合、新型材質(zhì)的擇優(yōu)選用、先進技術的采納,結合各自的意趣,探求既有文化歷史底蘊,又具時代特性的家庭裝修的作品。

2.平面設計的創(chuàng)意過程

平面設計的創(chuàng)意過程,總的來說就是把所想做的事物加以組合構成,然后研究、策劃,用開拓、創(chuàng)新的思維表現(xiàn)方法和生動恰當?shù)乃囆g手段真實地表現(xiàn)。

概括超來,平面設計的創(chuàng)意思維過程有以下幾方面特點:第一是感覺性,感覺往往存在于直覺的瞬間,強調(diào)直觀與悟性,不強調(diào)主觀的觀點和認識。第二是趨向性,對直覺感受加以整理轉(zhuǎn)為思想或摟理,選擇某種目標,從而引發(fā)態(tài)度的改變。第三是想象性,任何創(chuàng)意都需要想象與探索,所有的優(yōu)秀作品的創(chuàng)造性活動都是這樣開始的。在平面設計中應避免模仿,善于打破常規(guī),設計出富有創(chuàng)新觀念和想象力的作品。第四是情緒性,將想象富于激情,運用形象圖形、文字的技巧是沒有特定規(guī)范性的,多以即興的思緒進行敘述。第五是邏輯性,理智概括和分析,對積累的事實進行加工處理,以達到訴求目的。

3.平面設計中創(chuàng)意策略的技能

3.1平面設計技能

一幅優(yōu)秀的作品往往能夠給人一種很舒服的感覺。從專業(yè)的角度來看,創(chuàng)意是設計者思維水準的體現(xiàn),是評價一件設計作品是否優(yōu)秀的重要標準。因此,在學習具體設計制作之前。首先要學習平面設計創(chuàng)意的基礎知識。具有一定的平面設計表現(xiàn)能力、新穎別致的設計理念、靈活調(diào)動視覺元素的技巧、巧妙選擇表現(xiàn)手法的能力、良好的視覺平衡能力、獨特的自我設計風格、項目設計綜合能力。有創(chuàng)意,有思想,這樣才能創(chuàng)作出新穎的作品,任何作品都要有多種特點,只要抓住其中最突出的一點,一經(jīng)表現(xiàn)出山來,就必然形成一種感召力,促使顧客產(chǎn)生沖動,達到所要的目的。

3.2計算機應用技能

掌握從素材掃描、電腦處理到打印輸出的完整流程。熟練掌握電腦平面設計行業(yè)的主流設計軟件,并具有獨立完成平面作品的設計與制作能力。能使用Photoshop和CorelDRAW等主流設計軟件制作出于變?nèi)f化的圖像特效,并將其融合到設計方案中。

3.3具有較強的學習能力

設計水平的提高必須在不斷的學習和實踐工作中進行。只有不斷的學習,吸收有益的元素,不斷地在實踐中總結經(jīng)驗,才能夠提高設計水平。才能給大家一個有創(chuàng)意的、大家都認同的作品。多看優(yōu)秀作品,不但會給我們靈感,也會教給我們一定的設計原則。

執(zhí)著,專一,堅持不懈,把設計融入生活。設計不是會軟件那么簡單,設計是門復雜的科學,只有不斷地深入,沉淀,才會和設計的距離更近一點。

3.4具有超前的思維能力

在平面設計上。正如“文無新變,不能代雄”一樣,需要在意識、思維上有一個創(chuàng)意。因為創(chuàng)意不僅能準確折射現(xiàn)代火熱的生活、人們的開放意識,而且也能給人以靈魂上的震撼,情操上的洗禮。但是要想有一個讓人們都能理解、接受的平面創(chuàng)意,必須在“融”上下功夫。此處所說的在平面設計上的“融”,一是指對古老的中國元素的傳承與創(chuàng)新,另外也是指對西方設計精髓合理的“拿來”而非機械仿作。俗話說“模仿等于自殺”,過度的模仿只能讓自己的作品在模仿中滅亡,沒有自己創(chuàng)新意識,只顧模仿,就失去了創(chuàng)作的靈魂。所以要想在平面設計中站穩(wěn)腳步,就要發(fā)現(xiàn)新東西,挖掘新思想、意識,在意識、思維上首先有個驚人的創(chuàng)意之筆。

總之,創(chuàng)意是設計的最高境界。不可否認,室內(nèi)設計師不可能改變建筑結構和風格,但可以通過對室內(nèi)格調(diào)的營造,用更鮮明的風格,更豐富的個性,映襯出建筑物的神韻,展現(xiàn)出一脈相承的、無法割裂的創(chuàng)意之美。

參考文獻

[1] 祝婷. 試論室內(nèi)裝潢設計的基本原則及常見設計風格. 企業(yè)家天地,2010(11).

[2] 張圣華. 室內(nèi)設計的創(chuàng)意與升華. 太原教育學院學報,2008(22).

第3篇:常見的平面設計風格范文

一、教學目標清晰多層,學生興趣有的放矢

任何課程都有既定教學目標并在教學大綱中給予明確表述。在高職美術教育中,由于教師對史論課程重視不足,教學目標經(jīng)常會在教學過程不斷模糊并發(fā)生偏移。常見的情況有兩類:一是過度理論化,教師忽略了高職美術教育不是培養(yǎng)學術型研究人才而是培養(yǎng)能夠?qū)⑹氛撓詹⑥D(zhuǎn)化成作品的設計型人才。這會使學生將平面設計史誤解為一門單純的歷史課,與設計和其他課程無關,教師只是簡單的歷史復述人。學生很快會陷入疲倦和乏味,對課程完全喪失興趣。二是過度娛樂化,教師為提高學生聽課興趣,把設計師的逸聞趣事貫穿始終,將平面設計史演變?yōu)闅v史人物故事課,完全偏離了教學目標。筆者認為平面設計史課程可以設置三種不同層次教學目標,以適應不同程度學生的需求,讓他們在了解課程的基礎上找到自己可以駕馭的范圍,提高對課程的興趣。(1)基本知識要求:對平面設計史主要發(fā)展階段、設計特點、代表人物及作品可以做到基本的辨識;(2)知識記憶、重現(xiàn)和整理要求:熟悉平面設計史主要發(fā)展階段、歷史背景、設計特點、代表人物及作品并能對上述內(nèi)容進行梳理、表述及總結;(3)知識與審美的轉(zhuǎn)化、提升及設計要求:掌握平面設計史主要發(fā)展階段、歷史背景、設計特點、代表人物及作品,既可熟練復述史實又能對經(jīng)典作品進行模仿創(chuàng)新設計。以上三種層次目標也可簡單歸納為:眼睛認清楚、嘴巴說明白、手腦能設計。任何學生看到這個教學目標,都能做到一目了然、有的放矢,同時也能意識到平面設計史課程與其他手繪、軟件類課程的相互關系。

二、教師重視單次教學,學生期待積累興趣

高職平面設計史教學通常安排為每周2節(jié),18周完成,所以每2節(jié)可以算作一個單次教學,具有相對的獨立性。單次教學可以充分抓住青少年求新求變的心理特征,將形式多樣的教學手法引入傳統(tǒng)的史論課堂。筆者根據(jù)個人經(jīng)驗將部分教學方法歸納如下:(1)教師主導的教學方法:1)專題講授,也稱之為“以點帶面”,通常用來講授重要的設計階段、設計流派或大師級的平面設計師。例如:“新藝術”運動時期的平面設計,“交通招貼畫之王”愛德華德•邁克耐特•考弗(EdwardMcknightKauffer),美國現(xiàn)代平面設計師保羅•蘭德(PaulRand)等。2)對比賞析法,重在進行平面設計作品歷史性的橫向或縱向?qū)Ρ?。例?一戰(zhàn)和二戰(zhàn)時期的戰(zhàn)爭海報對比,波蘭三代平面設計師的作品對比,以女性造型見長的朱里斯•謝列特(Julescheret)、阿爾封斯•穆卡(AphonseMucha)和查爾斯•吉布森(CharlesDanaGibson)的設計作品對比等。(2)學生主導,師生共同參與的教學方法:1)學生授課法。教師預先設定幾個授課專題,要求每位學生制作可以講解10分鐘左右的PPT,課堂抽2人講課,教師現(xiàn)場評價,其余學生上交PPT紙質(zhì)打印版。此方法可以確保全體學生參與,并能避免個別學生偷懶和僥幸逃避的心理。2)資料分享法。教師設定資料收集范圍和要求,調(diào)動學生收集資料的興趣,考查學生收集和處理資料的能力,在課堂上進行分享和辨析。資料收集可包括限頁文字、設計圖例、相關視頻等。3)現(xiàn)場設計法。選擇多位設計師作品作為講課內(nèi)容,講授完畢師生自行選定作品進行模仿,當堂繪制草圖。師生在動手操作的過程中不單可以加深對設計師設計風格的印象,體會到學以致用的魅力,還能增進師生的互動、交流和理解。4)結合現(xiàn)實法。選取有代表性的當代平面設計作品,讓學生尋根溯源進行辨析,考查學生對平面設計史的熟悉程度,鍛煉學生縱向比較今昔差異的能力。5)專題討論法,選擇有針對性的專題。譬如:包豪斯教學模式和當前高職美術教育的共性,多國公共標識系統(tǒng)的設計風格及文化內(nèi)涵等。6)分組制圖法。將歷史階段、主要設計師和設計風格以樹狀圖的模式繪制出來,鍛煉學生梳理歷史脈絡和合作學習的能力。7)參觀賞析法。在課余時間積極組織學生參觀一些平面設計展,做到提前了解資料,之后討論觀感等。好的開始是成功的一半。如果學生的興趣在第一次課上被調(diào)動起來,就會為下一次學習積累期待心理。這種期待心理使學生的學習興趣逐漸提升,漸次漸強。雖然單次授課存在相對獨立性和完整性,但學生的學習興趣卻是存在于單次教學間的重要有效的連貫因素,并可以使整個課程環(huán)節(jié)構成良性循環(huán)。所以教師選定恰當?shù)慕虒W方法上好每一次課,就能產(chǎn)生逐層推進的教學效果并對整學期教學產(chǎn)生重要意義。

三、階段授課前后呼應,學生興趣穩(wěn)固提升

平面設計史課程雖只有36學時左右,但完全可以將之分出前期、中期和后期。教學前期,學生對平面設計史認知甚少,是知識的積累期。教師以精講為主,圖例為輔,內(nèi)容貴在精煉準確、代表性強。學生課外作業(yè)重點由教師指導學生學習如何收集資料。教學中期,學生儲備了基本的知識,可以讓他們在收集資料的基礎上進行單人演示、合作講課、分組辯論等,參與教學可以有效提高學生學習興趣。教學后期史論講述過半,學生不僅有歷史知識和觀念,還具備了一定的辨別和賞析能力,教師可以設計簡單命題讓學生從模仿設計入手,將理論與設計相結合,將史論與手繪、軟件課結合。一旦學生可以將史論知識轉(zhuǎn)化為豐厚的設計資源及文化內(nèi)涵,學習的主動性就會大幅提高,學習興趣也會日漸濃厚。

四、認知情感決定興趣,教書育人師格在先

學生對一門課程產(chǎn)生興趣的原因很多,歸根結底卻不外乎兩種:認知與情感。認知,就是學生在課程中感覺可以學到知識,而且是有用的知識,這樣的課程往往對他們有著巨大的吸引力。作為教師不僅要能把握當代平面設計的新動向,隨時將新設計引入課堂,為平面設計史增加新內(nèi)容;還要有遵循學生興趣特點、學習效果而打破常規(guī)教材內(nèi)容和教學進度的膽量;更重要的是教會學生找準課程間承前啟后的關系,把握課程間的共性和合作,使用本門課程的知識解決其他課程中遇到的設計問題;這樣的教學才符合學生的認知需求和整個專業(yè)教學進度的一致步伐。情感原因,即是所謂的愛屋及烏。一位教師如果在課堂上下都充滿人格魅力,他的課程必定令學生充滿興趣。教學認真、熱情飽滿、評價客觀、風趣幽默、教法靈活、要求嚴格、情感真誠都是學生最認可的教師素質(zhì)。教書育人,育人為首,言傳身教,身教為先。教學認真的教師可以培養(yǎng)出學習認真的學生;熱情飽滿的教師總能得到學生熱切的回應;評價客觀的教師可以贏得所有學生的尊敬;風趣幽默的教師可以輕松化解課堂上的不利情緒;教法靈活的教師讓學生看到了課前充足的準備和良苦用心;要求嚴格的教師,學生也必會嚴格要求自己;情感真誠永遠是人和人的相處的第一要素,師生如此,教學如此。

第4篇:常見的平面設計風格范文

水利工程建筑設計主要由總平面設計、平面設計、造型風格設計、建筑材料等部分組成。

1.水利工程建筑總平面設計

日常生活中最常見的水利工程建筑莫過于泵站,下面以泵站為例對總平面設計進行說明。泵站樞紐一般由主廠房、副廠房、辦公樓等主建筑物以及職工宿舍、食堂、車庫、鍋爐房、大門傳達室等附屬建筑物組成。泵站一般建立在距離城市比較遠的郊區(qū)或者城鄉(xiāng)結合部,職工人數(shù)不是太多,有時候會與某些風景區(qū)相結合。這就要求我們在總平面設計時要統(tǒng)觀全局合理規(guī)劃:不但滿足最基本的使用要求,還應注意建筑物之間的交通便利,內(nèi)部線路簡潔暢通。以及考慮環(huán)境保護,留出相應的綠化帶。重視職工生活休息娛樂需要,保證足夠的休息空間和體育運動場。至于建筑物布局采取集中還是分散的方式,則應結合當?shù)氐牡匦蔚孛驳葘嶋H情況而定。

2.水利工程建筑平面設計

在整個設計過程中,水工專業(yè)設計人員主要負責確保建筑物設計能夠滿足水利條件和機泵設備安裝的要求。而建筑專業(yè)設計人員主要負責建筑物能夠安全投入使用和建筑物內(nèi)部空間的有效使用以及建筑物的綜合功能利用。在平面設計過程中,兩方面要在各自專業(yè)的基礎上多角度進行研究和探討。這樣不但能夠促進兩方面的關系融洽,最大程度發(fā)揮水利工程建筑的藝術性,同樣也能讓水利建筑物節(jié)約成本、美化環(huán)境。要大膽創(chuàng)新、勇于進取,集合兩個專業(yè)的智慧和力量,為建設我國現(xiàn)代化水利工程的事業(yè)不斷探索。

3.水利工程建筑造型設計

一幢建筑的性格特征往往體現(xiàn)在建筑造型的設計之中,建筑性格特征多種多樣,不一而足。或厚重質(zhì)樸,沉穩(wěn)大氣?;蝻h逸靈動,別具匠心?;蚓o跟時代潮流,或重視歷史傳承。但不管在設計時選擇表現(xiàn)何種性格特征,都應該立足于它所處的具體環(huán)境,要與周圍環(huán)境協(xié)調(diào)一致。不能不切實際、憑空想象,腦子一熱、單純?yōu)樽非竽骋恍Ч活欀車鷮嶋H環(huán)境。而且需要注意的是,即使是處于同一個環(huán)境下的建筑物,也會由于各自體量的不同而表現(xiàn)出性格上的差異,當然這種差異統(tǒng)一于這組建筑物。還以泵房舉例:泵房一般來說都是體量大、高度高,平面為簡單矩形,表現(xiàn)出來的性格特征就比較呆板沉悶。而這類建筑又不同于其他公共建筑物,無法構造大的形體上的組合、對比關系。所以在設計中要注意“內(nèi)部解決”:結合其體量比較巨大的特點通過運用開窗方式、墻面與柱子關系的進退等手法使細部生動活潑起來,讓整體看起來不再像以往一樣單調(diào)。如果設計中的泵房緊鄰配電房,就可以泵房、配電房一起考慮。

通過互相之間的形體組合和對比,取得比較好的視覺效果。而對于起閉機房加兩側橋頭堡類的建筑物,結合機房長度特別長的特點。設計時可以借鑒音樂上韻律的表現(xiàn)形式作為造型手段,以每跨作為一個造型單位,按照韻律的節(jié)奏感和流暢型構筑形成機房的線性體量。而在橋頭堡部分則借鑒交響樂中收尾的形式,使用較高的體量作為端部收尾。這樣也能很容易讓人留下深刻印象,也可用來作為整個工程中標志性的建筑。涉及到具體的建筑風格,無論是現(xiàn)代風格,古典風格還是異域風格。除了呼應時代流行趨勢和滿足個人喜好之外,建筑設計師還應該更主要立足于當?shù)氐牡匦蔚孛埠惋L俗人情等實際情況,設計出最適宜當?shù)丨h(huán)境的建筑物。在設計之前,一定要親自實地考察,深思熟慮,對于要達到的設計效果了然于胸。

4.建筑材料

建筑造型的表現(xiàn)很大一部分決定于建筑材料。諸如建筑的色澤和質(zhì)感。一般來說,水利建筑選址都會選擇曠遠野外的地方。那么在這些地方對建筑材料的耐臟性和抗風性提出更高要求。所謂耐臟性是指用于水利建筑表面裝飾的材料,應該選擇諸如鋁塑板、飾面磚、石材以及優(yōu)質(zhì)外墻漆等不易積土、耐雨水沖刷的材料。而抗風性是指門窗結構的建筑材料能否承受超過常規(guī)的風荷載。此外,還有建筑顏色的選擇、應用。根據(jù)水利工程建筑物的的特點,一般我們在設計時會選擇冷色素,諸如白色、藍色。但有時候添加點暖色系也會出現(xiàn)意想不到的效果,這些都不是絕對的。

二、水利工程建筑設計中常見的問題

1.水利工程建筑設計時需先同業(yè)主協(xié)商

建筑設計不能理解為設計人員單方面的工作。在市場經(jīng)濟環(huán)境下,設計人員要與工程建筑的方方面面深入探討,特別是工程甲方。很多時候,工程甲方也就是業(yè)主會對水利工程建筑物的外觀和特點提出明確要求。例如某項水利工程建筑設計,設計前甲方明確提出外觀和裝飾要采取仿古風格,以使建筑物能夠與當?shù)氐娘L土人情和自然景觀相契合。于是在具體設計中,我們對于主廠房的屋脊線采用飛檐翹角的造型,對屋頂采用金黃色琉璃瓦的造型。然后其他附屬建筑物在設計時也參考主體建筑物的設計風格,使之成為協(xié)調(diào)一致的整體。最終整個建筑物落成之后,與當?shù)丨h(huán)境契合得十分緊密,得到各方好評。當然有些時候,工程甲方對于建筑物外觀和裝飾設計并沒有特別明確的要求。但在設計過程中會提出很多要求。一般來說,這些業(yè)主都有比較雄厚的經(jīng)濟實力,也具備一定的藝術鑒賞力和審美追求。這時,我們的建筑設計人員就應該加大與業(yè)主溝通的強度,按照業(yè)主的描述多設計幾個不同的方案。然后與業(yè)主一起研究、論證,看那個方案才是最符合業(yè)主想法的設計。

2.水利工程建筑設計時還必須考慮經(jīng)濟效益

設計師要對于不同材料的價格差異,相同材料的不同品質(zhì)、色澤的價格差異了然于胸。在工程建筑設計中,一定要遵循節(jié)約簡樸的原則。不鋪張浪費,每一塊錢都用到實處。由于經(jīng)濟因素而不能全部滿足原先設計要求時,則應先抓住主副廠房等重點,兼顧附屬建筑物。在建筑材料的選擇上,可以加大當?shù)卦牧系氖褂昧Χ?。這樣不但能節(jié)約成本,從外觀效果考慮,也能與當?shù)丨h(huán)境更加契合。

3.把水利工程建筑設計當做一種藝術來對待

第5篇:常見的平面設計風格范文

關鍵詞:水墨藝術 本土文化 設計特色

中圖分類號:J524.2 文獻標識碼:A 文章編號:l005-5312(2009)09-0011-01

中國“水墨”藝術有千余年的歷史,它的文化內(nèi)涵十分豐富而深刻,可以說中華民族將她最內(nèi)在的本質(zhì)、她對生命的感悟、對自然精神的心領神會完美地表現(xiàn)在了她的博大豐厚的水墨藝術傳統(tǒng)之中,直到現(xiàn)在都被廣泛的應用在設計中。“墨”的特質(zhì)與精神內(nèi)涵作為一種傳統(tǒng)的民族文化,其精神是博大的,傳統(tǒng)中的“墨”分五色有濃淡多變的效果,畫家在追求這種效果的同時其實就是追求一種文化精神,筆墨中含情致、人格、修養(yǎng)、功力、品位、格調(diào)、境界等等中國人獨特的人文內(nèi)涵和美學追求。

香港設計大師靳埭強的設計作品中,水墨精神及中國傳統(tǒng)文化的印記表現(xiàn)的淋漓盡致,無論平面、包裝、展示等方面都起到了影響和指導作用。日本設計師田中一光說過:“靳埭強的海報是極富東方色彩的,他每一張作品都流露出中國傳統(tǒng)上的風格,靜盈而端莊,簡潔清亮,毫不紛亂,常見一大片留白,整潔中如清風拂過,成為海報的主題,構圖簡約。在靳埭強那靜悄的畫面上,常有墨跡遺痕。筆和墨描畫出來的不是什么繪畫,也不一定是字,只不過是飽沾墨液的毛筆在運走時表現(xiàn)出優(yōu)美的軌跡來。那些由黑色到灰色以至呈現(xiàn)奇妙的濃淡度,使人感到是東方心魂的躍動?!苯娫O計風格形成的深層次原因縱觀他諸多設計作品,我們不難看出他的設計從構想模式,對內(nèi)含的切入,以及形式技巧的表現(xiàn),都具有濃重的中華文化情思和現(xiàn)代美感,中國人的價值觀念。在他的設計中,不只是體現(xiàn)了水墨精神與文化,更重要的是把中國傳統(tǒng)文化特色與現(xiàn)代設計相融合,讓現(xiàn)代設計更有中國味,讓本土文化在設計中得到更好的發(fā)展。

在現(xiàn)代設計中,能夠達到“水墨”精神與文化的嫻熟應用,并不是很多,更多的是取其型,用其意,借用傳統(tǒng)水墨藝術形態(tài),結合現(xiàn)代圖形設計來體現(xiàn)中國的本土特色。應用到中國水墨元素的藝術形態(tài),更多的是體現(xiàn)在有中國傳統(tǒng)特色的設計中,如中國的茶包裝,“茶文化”主要表現(xiàn)在發(fā)揚傳統(tǒng)美德、展示文化藝術、修身養(yǎng)性、陶冶情操等。傳統(tǒng)美德是經(jīng)過幾千年積淀下來的被歷代人們所推崇的美好道德,是民族精神和社會風尚的體現(xiàn)。所以有了傳統(tǒng)的共性,“水墨”文化中的格調(diào)、品味以及境界都與“茶文化”有了相連。借用“水墨”元素,把中國的茶文化烘托的更加有民族特色和中國韻味。

在轟轟烈烈發(fā)展的房地產(chǎn)領域里,對其宣傳的格調(diào)也更多的加入了中國傳統(tǒng)元素,與現(xiàn)代風格的設計成了鮮明的對比,為了體現(xiàn)意境美,環(huán)境雅,更多的房地產(chǎn)宣傳海報設計都與“水墨”聯(lián)系在了一起,借用“水墨”文化的特征來突出其產(chǎn)品的文化內(nèi)涵。

雖然表現(xiàn)的內(nèi)涵有些牽強,但是整體的設計風格符合中國人的審美韻味,少了傳統(tǒng)水墨文化中的“氣”與“勢”,卻為現(xiàn)代設計風格增添了中國的人文意境。在企業(yè)標志的設計中也常見到“水墨”風格的表現(xiàn),其中更多的是取其墨跡走勢形態(tài),墨跡的虛實變換,色彩的重疊變化,加上文字圖形的變化與色調(diào)的處理,表現(xiàn)出中國本土文化特色?!八蔽幕诂F(xiàn)代設計中得以更廣泛應用,目的是利用中國傳統(tǒng)的藝術形式借以表達外在的方式,從而傳承中國的傳統(tǒng)思想,其目的重在取其“形”,延其“意”,從而傳其“神”。

第6篇:常見的平面設計風格范文

[關鍵詞] 書法藝術 平面設計 運用意義

doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2012.20.043

古今中外成功的平面設計作品,無不體現(xiàn)出本民族的文化精神、審美情趣和設計理念。為此,將中華民族的傳統(tǒng)藝術元素融入當代平面設計是確立中國的平面設計風格和提高中國平面設計的水平與質(zhì)量的必然選擇。在當代社會,在平面設計中的恰當應用書法藝術,不僅可以傳承我們的文明,還可以使我們的古老文明在新的領域里進一步發(fā)展壯大。

一、平面設計現(xiàn)狀

在中國長達近一個世紀的平面設計領域里,中國的平面設計存在過多使用美術字的景象,對書法藝術卻較少應用。眾所周知,書法藝術的源流和主流在中國,書法字體所展示的是給人以美感的、有生命活力的藝術形象。這是因為書法藝術的載體,即漢字是由華夏先民按照自然萬物的特點,特別是按照人和動物的形體結構和活動規(guī)律賦形的。因此,廣大國內(nèi)設計師應當從書法藝術所蘊藏的中國文化的深層意義中去探尋一些設計元素和靈感。在幾千年文化環(huán)境中生長的華夏兒女,自然對這種文化抱有深厚的情感,對這種文化的理解程度,也是外國人不能企及的,中國的設計師把握了這個先天的優(yōu)勢,在設計中將書法藝術運用到了極致。

二、書法藝術在平面設計中的應用

書法藝術在平面設計中的應用分為直接和間接兩種:直接應用是指書法藝術在報紙、書刊和產(chǎn)品包裝等的名字和文字標題的應用。以其清雅、蒼勁、古樸、靈動的藝術特點有別于一般的印刷字。因其形式是經(jīng)過藝術處理后的,所以能使平面設計作品有藝術魅力,產(chǎn)生中國古典雅致的人文方面的氣息。

間接應用是指書法元素在標志、海報等設計方面創(chuàng)新性的運用。這些間接應用書法藝術的圖形會顯當如下特征: 首先是動態(tài)十足,因為書法藝術中的筆法多樣。唐代張懷瓘在《書斷》中評論蔡邕的“飛白”書時說“飛白妙有絕倫,動合神功”。這種書體,筆畫中絲絲露白,轉(zhuǎn)折處筆路畢顯,似用枯筆寫成,為一種獨特的書體;其次是質(zhì)感豐富,傳統(tǒng)書法強調(diào)用筆的沉著痛快,蒼茫渾樸,以表當中國人天人合一的宇宙觀。所以書法意味的圖形在視覺上也極具質(zhì)感,傳達出一種拙撲的意韻。再次,用墨有濃、淡、稀、稠之分,所以產(chǎn)生的效果也很豐富;最后是文化品位,中國的書法藝術從一開始就和文化有著天然的聯(lián)系,文人和書法之間本來就存在著不可分割的情緣。有不識字的“畫工”,但決沒有不識字的“書奴”。

三、書法藝術對創(chuàng)意性字體與漢字標志設計的啟發(fā)

遠古的象形文字和民間書法在文字的設計上有一定的圖形化。象形文字是最早產(chǎn)生的文字,用線條或筆畫來表達物體的外形特征。例如“泳”字就是側面“人”形與“水”形的結合,“說”字就是由側面跪姿“人”形,夸張的大口、舌頭以及表當言語時唾沫四濺的狀態(tài)組成,“象”就是長鼻,大首,碩腹的象形;民間書法是相對于經(jīng)典書法而言的,主要是指經(jīng)典之外的一些書跡,它們是塊未經(jīng)雕琢的璞玉,自然質(zhì)樸而又簡單粗糙。

民間書法在創(chuàng)作上也非常多樣化,有的清麗,有的粗獷,有的端莊,有的豪放。在我國見得最多的可能要數(shù)民間藝人用五顏六色的花、鳥等具象的造型作為字的基本筆畫,這是一種帶繪畫傾向的裝飾字體設計。還有一種純抽象的裝飾字是從剪紙藝術中衍生出來的文字。比如婚禮上用的雙喜,這是最常見的,另外“壽、?!钡龋鼈冊诠P畫的造型上都作了大幅度的變形處理,是民間藝術家經(jīng)歷了許多年才提煉成的一種表意式的象征設計。板書飛帛,相傳始于漢代,用木片或竹片等特殊書寫工具把文、圖形結合起來表當,有“飛白若絲,飄渺若舉”之妙趣。國內(nèi)專家呂勝中先生著力發(fā)掘了這種藝術形式。刺繡的文字符號表達更加自由,幾乎就是將具象物直接嫁接在漢字結構里,取代一部分筆畫,成為視覺傳達的焦點,而這些具象物已經(jīng)被受眾習慣性地理解為吉祥的象征,從而獲得了存在的合理性;再有書法藝術歷史悠久,從古至今以來的書體多樣,大體可以分為篆書(大篆、小篆)、隸書、楷書、行書、草書(章草、今草),為平面設計提供了豐富的選擇。而篆刻藝術更被成功的運用到2008年中國北京奧林匹克運動會會徽的設計中,篆刻有著緊湊的構圖,豐富的字體變形,與當代平面設計不謀而合。整個標志寥寥數(shù)筆就傳達出中國傳統(tǒng)藝術的簡約美,給人留下深刻的印象。

四、書法藝術的精神對平面設計的影響

首先,書法中素有“計白當黑”之說,或者叫“知其白,守其黑”。黑因白出,白隨黑留,虛起實結,實起虛結,互為制約而又相得益彰,方可形成顧盼多姿、讓就傳情、黑白對應、虛實相生的藝術妙趣。書籍的版式設計特別注重黑白的布置是否恰當,標志設計很特別注重圖底的互動聯(lián)系。報刊版面設計中,文章報道標題周圍留出較大的空白,與周圍較大面積排得相當緊密文字形成明顯差別。在一個版面設計中,哪怕是一根極細的線,一個極小的點,都應考慮到整個版面虛實的關系。陳幼堅設計的反應,體現(xiàn)“一國兩制、兩種制度”的招貼畫《融》用豎立的兩根不同筷子代表了兩種制度,然后用英文“一國兩制、兩種制度”橫擺正中,將兩根筷子連接起來,融為一體。該設計簡單明了,主體突出。該作品的高明處,不僅選用了具有中國傳統(tǒng)文化典型意義的筷子作為創(chuàng)意的載體,而且采用了“以虛代實”的留白處理手法,表達政策寬松、環(huán)境寬松之意。

其次,書法藝術中的“勢”,是人以既有的經(jīng)驗從表當于“形”的效果感覺到的。沒有一定的“形”,不能引發(fā)相應的“勢”的感受。“形”是實的,“勢”是虛的。所以“勢”存在于人因形的觀照引起的感受之中。而在平面設計中,同樣存在著這種“勢”,它具有指向性和集中性,潛在地引導著人的視覺流程。我們不妨把平面設計中的各類元素當作“物”,而最后整體信息的準確傳達便是“意”,這之間只有借“勢”來布局,才能完成一個有利于信息傳達的視覺流程。

五、小結

設計工作者在把書法藝術與當代平面設計結合時,要敢于對傳統(tǒng)的書法藝術進行創(chuàng)新。書法藝術在平面設計中的應用,不僅僅是對中國傳統(tǒng)文化的一種重視,更是一種重視本土文化,探求文化根源的精神。越多的人重視書法藝術,重視傳統(tǒng)文化,那么我們民族的藝術,我們悠久的文明,就可以在一個良好的環(huán)境中繼續(xù)發(fā)展繁衍,從而創(chuàng)造出更加偉大的藝術。從我們的燦爛民族藝術中去尋找設計的元素與靈感是我們每一位中國當代平面設計的工作者需要考慮的。把我國書法藝術通過平面設計形式發(fā)揚光大,為傳承祖國的文明貢獻一份力量!

參考文獻

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[3]劉杰,文字設計[M].重慶:西南師范大學出版社,2006.

[4]楊蓓.舞動的精靈:書法藝術和平面設計中的線條美[J].理論與創(chuàng)作,2006(04).

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[6]劉繼,書法藝術元素在平面設計中的應用[J].商場現(xiàn)代化,2009(02下旬刊).

第7篇:常見的平面設計風格范文

一、漢字的起源

漢字的起源歷來有許多傳說,如在《說文解字》中,傳說是帝王伏羲創(chuàng)造出了文字。某日,伏義折了一根樹枝,在地面畫了一條線。這就是中文中的“一”,之后這個“一”生出“二”,“二”又變成“三”,“三”則幻化了萬物。此外,戰(zhàn)國時期還有“結繩說”“畫卦說”等漢字傳說,其中最著名的是“倉頡造字”說。典籍中記載:“好書者眾矣,而倉頡獨傳者一也”(《荀子•解蔽》),“倉頡之作書,以教后世”(李斯《倉頡篇》)。而從許多古代典籍對古代社會的記載和出土資料綜合來看,漢字真正的起源應是以遠古時期的大汶口彩陶上的刻劃符號為基礎,后來因為巫術的發(fā)展形成了甲骨文,也就是最初的文字。

二、中國漢字的造字特點

在各個不同的歷史時期和文化背景下,漢字都有著不同的造型特點,殷商時期的銘文繁復華麗,秦朝的小篆神秘婉轉(zhuǎn),漢朝的隸書沉穩(wěn)豪邁,唐代的楷書端莊大氣,東晉的草書豪邁奔放,這些歷史留下的文字無不展現(xiàn)著中國文人內(nèi)心的情懷。這些內(nèi)容因為有了文字的造型表達,而使得內(nèi)容與形式更加高度一致,這樣意境內(nèi)容結合文字形態(tài)的表現(xiàn)是中國漢字特有的魅力。魯迅先生說漢字有三美:“意美以感心,一也;音美以感耳,二也;形美以感目,三也?!睍ㄋ囆g將漢字的美無時無刻不表現(xiàn)得淋漓盡致。通過對于漢字造型發(fā)展及古人哲學觀,進行簡單歸納分析,發(fā)現(xiàn)以下的一些造字特點。

(一)對稱性從最早的殷商的甲骨文中就融入了古人對于對稱形式的理解。因為漢字是象形文字,所以很多最初的文字是圖案式的,模仿現(xiàn)實中的造型創(chuàng)造的。而人本身就是中軸對稱的,除此之外,根據(jù)調(diào)查顯示,99%的動物形體都具有對稱結構,自然界的植物組織、礦物組織,多數(shù)呈現(xiàn)對稱性,連深海的極限深度和海拔的極限高度都具有驚人的對稱性。于是,這對原始人造字產(chǎn)生了重要影響。如在甲古文中的“手”字,分左右兩個字,是左右鏡像對稱的形式。到現(xiàn)代漢字中的“人”“羊”“王”等常用漢字,都具有對稱的視覺形式特點。除受自然影響外,對稱還使人產(chǎn)生美的感受,因為它呈現(xiàn)出一種均衡勢態(tài),給人以穩(wěn)重,平和的感覺。加上受中國古代的中庸思想及道家的影響,對對稱的視覺審美喜好尤為明顯,從現(xiàn)今保留下來的傳統(tǒng)建筑多采用軸線對稱的空間結構就可見一斑。

(二)陰陽結合漢字的結構中包含著古人陰陽結合的造字原理。漢字的結構中分偏旁與部首,其中總是有一邊占據(jù)比另外一邊大的空間,這是因為,古人認為字的一半邊主陰,另一半邊主陽,所以大小不同,陰陽結合。這樣就形成了一種漢字的勢,由此產(chǎn)生了律動。這樣的律動的美感在書法中尤為明顯。比如,唐代書法大家懷素的《自敘帖》草書,他曾說過:“吾觀夏云多奇峰,輒嘗師之。”夏云奇峰使人聯(lián)想起黃山和廬山一些名勝的奇觀,云霧與山峰,云霧輕柔飄渺,山峰雄偉敦實,兩者融合中有對比,虛實有致。他將這樣的感受融入他的書法中,使得陰陽調(diào)和,其富有韻律。在繪畫中,常常強調(diào)氣韻生動,其實書法也是如此。氣,代表了一種陽剛之美;韻,則代表了陰柔之美;氣韻,代表著陰陽結合的極致美的統(tǒng)一。這種在均衡中產(chǎn)生的和諧美,也正是漢字設計中常見的筆畫組合方式

(三)一波三折在《說文解字》中有記載:“三,天地之道也,從三數(shù)?!惫湃苏J為三是蘊含了宇宙萬物的數(shù)字。“三”在本意上是二加一,又具有多數(shù)之意。在漢字中,這樣的理念被融入其中。如“山”字,是表示三個連綿的山峰,“水”字,是表示著三條并列的溪流。此外,許多字都是將某一個簡單的字重復三次組成新的字,比如“森”“磊”,都有表示重復元素很多的含義。除了在字的結構上具有三的特點之外,毛筆字的書寫也非常重視一波三折的書法。一個筆畫的起承轉(zhuǎn)合,講究的是粗細變化,有起有落。

(四)天圓地方古人認為天是圓的,地是方的,大地是不動的,天是旋轉(zhuǎn)的,這也古人“天圓地方”的宇宙觀。象征這樣宇宙觀的靈獸是龜,因為龜甲含有腹背兩個部分,背部的甲殼代表天,腹部的甲殼代表地。而甲骨文最初用的就是龜甲的腹部的殼,這與漢字的造型為方形相互呼應。而天圓的理念融入到文字的氣場中,無論漢字如何變化,還是會固定在一個以圓為核心的氣場里。而在中國傳統(tǒng)觀念中,“方”是一種空間形式,是先民對空間時間概念的表征,這從中國的建筑結構中也有體現(xiàn)。所以方正的漢字外形,表達出了一個極具理想色彩的理念范疇,地方天園,天地定位,蘊含了陰陽氣動和諧之意。

三、將傳統(tǒng)漢字元素應用到現(xiàn)代平面設計中的方法

(一)挖掘中國傳統(tǒng)文化的精髓漢字作為中國文化最具有代表性的藝術載體,其中蘊含的文化精髓龐大豐富。如果一味地參照西方的設計理念,停留在漢字的結構、圖形、比例等表象的設計元素,那么這樣的漢字設計是沒有文化根基的,也浪費了漢字本身具備的中式美學意義。如果可以對于漢字的深層次內(nèi)涵進行深入的了解和挖掘,同時結合當下的設計理念,將中國的漢字藝術重新進行創(chuàng)作設計,保留歷史的文化內(nèi)涵,結合新時代的設計風格,這將會給漢字設計注入新的設計力量,推動中國設計文化的發(fā)展,這是未來設計發(fā)展可以去不斷探索的領域。

(二)把握對漢字的構型特征中國漢字從構型特征上來說,與西方的拉丁字母有著本質(zhì)區(qū)別,方塊形的結構,獨立的表意功能,這些都是漢字特有的面貌。我們只有認識漢字的不同特點,才能更好地進行設計。除了常見的方塊字,漢字的寶藏在于書法的美學,將中國人含蓄的情感融入書法的筆畫中,表達出文人的氣魄和胸懷,這種以字為畫,書畫同源的創(chuàng)意思考方式是中國獨有的,也是中華藝術的神韻所在。將漢字書法和中國平面藝術所具備的中國人的“創(chuàng)意”和“創(chuàng)形”思維融入設計語言中,從而產(chǎn)生一種嶄新的創(chuàng)造力,在平面設計領域中去展現(xiàn)中國文明不衰的藝術神韻,是中國設計師努力的方向。

(三)尋找自己獨特的風格中國的平面設計發(fā)展到今天,從開始的模仿西方到現(xiàn)在越來越迫切希望找回自己,可見設計是在不斷找尋自我存在的過程。沒有自己的文化感,也就使設計浮于形式,缺少真正的表達。面對世界,文化的表達往往是最有力量的。中國的漢字元素具備著獨特的美學形式,同時它需要用國際化的交流方式重新打造,成為國與國之間交流溝通的重要手段。如創(chuàng)作的漢字式英文字體,用漢字的書法筆觸來書寫英文字母,給人以非常強的東方意蘊,形成了一種獨特的風格。

四、結語

第8篇:常見的平面設計風格范文

關鍵詞:現(xiàn)代中國平面設計民間美術元素

中國民間美術是我國歷史文化藝術以及中華民族文化的重要組成,包含著豐富的民族審美精神以及民族創(chuàng)造力。與其他藝術形式相比,民間美術傳承了我國原始藝術的實用性和審美性,文化內(nèi)涵深厚。民間美術源于自然融于自然,體現(xiàn)了人與自然和諧統(tǒng)一、物質(zhì)與精神完美契合的哲學思想。將民間美術元素合理融入平面設計,能夠借鑒民間美術元素的特色提升平面設計的活力,豐富平面設計的語言,使平面設計擁有更為深刻的內(nèi)涵,更具特色的審美形式,有利于推動平面設計發(fā)展、創(chuàng)新。

一、概述中國民間美術及現(xiàn)代平面設計

(一)中國民間美術

中國民間美術兼具觀賞性和實用性,是一種以滿足人們社會生活需要創(chuàng)造的造型藝術和實用美術的優(yōu)秀的視覺形象藝術,被學者們譽為中華民族文化藝術母體。中國民間美術具備五大基本特征,分別是集審美性與實用性為一體,面向人民社會,具備獨特的文化內(nèi)涵和藝術形式,具備鮮明的民族特色,具備傳承屬性。集審美性與實用性為一體指中國民間美術繼承了人類文化的原始形態(tài),為人類生活而創(chuàng)造新的藝術形式,與人們的日常生活緊密相連,同時具備了原始藝術的審美共性特征以及人類物質(zhì)追求所需的物質(zhì)文化形態(tài)。面向人民社會指中國民間美術源于人民生活,囊括了人們勞動、衣食、住行、民俗、禁忌等的方方面面,欣賞民間美術沒有較高的門檻,社會中的任何一員都可以很好地欣賞民間美術這種優(yōu)秀的藝術形式。具備獨特的文化內(nèi)涵和藝術形式指中國民間美術飽含了民族特有的價值觀念,是民族精神的代表,是中華原始文化的哲學體系、審美體系融合而構建出的新的藝術形式。具備鮮明的民族特色指不同地域的中國民間美術因區(qū)域生活習俗、文化理念等不同而呈現(xiàn)出不同的藝術形態(tài),有效地豐富了民間美術的形式以及內(nèi)涵。具備傳承屬性指中國民間美術是中國人民在物質(zhì)生活發(fā)展、精神生活追求過程中日積月累而形成的藝術,延續(xù)和承載了中華民族傳統(tǒng)文化,飽含了中國民族精神,是中華文化、理念的延續(xù)和反思。

(二)現(xiàn)代平面設計

現(xiàn)代平面設計是現(xiàn)代人生活不可或缺的組成部分,現(xiàn)代平面設計隨處可見,分布極廣,最常見的包括各種標識、戶外海報、廣告、商品包裝等。平面設計借助二維空間元素進行創(chuàng)作重組、布局設計等,是一種非常有效的借助視覺沖擊而實現(xiàn)的信息傳達手段。平面設計可以借助個性的藝術表現(xiàn)形式來吸引人們的注意力,并借助設計內(nèi)容向觀看者傳達相關的資訊信息。在新的時代背景之下,平面設計的內(nèi)涵不斷豐富,平面設計追求不斷多元化,借助平面設計展現(xiàn)國家和區(qū)域文化形象、打造具備特色屬性的平面設計是未來平面設計發(fā)展的新方向。為了使得平面設計“標新立異”,設計者必須努力打造出具備特色的平面設計風格,要借鑒和吸收我國獨特的傳統(tǒng)民族文化,如此才能夠使我國的現(xiàn)代平面設計區(qū)別于其他國家的平面設計,在平面設計之林嶄露頭角。

(三)中國民間美術與現(xiàn)代平面設計的共通性

從藝術表現(xiàn)形式及創(chuàng)作理念看來,中國民間美術與現(xiàn)代平面設計具備共通性,即都延續(xù)并傳承了深厚的民族文化內(nèi)涵,體現(xiàn)了我國勞動人民的智慧和才能。眾所周知,中國民間美術是中華民族文化歷史的重要組成,其中包含了很多民族原始思維認識及文化形態(tài),基于中國民間美術發(fā)展的藝術作品在造型和形態(tài)上往往富含豐富的原始藝術特色,包含了中國人愿與自然和諧發(fā)展的造物學理念。平面設計需要借助各種藝術元素,民間美術元素恰好能夠為平面設計帶來新的思路,融合了人性情感關懷和深厚民族文化底蘊的平面設計能夠使得我國的平面設計具備區(qū)別于其他國家平面設計的獨特魅力,平面設計因此獲得了新的思維方向,平面設計的空間得以擴展,有利于平面設計創(chuàng)新。

二、現(xiàn)代中國平面設計發(fā)展現(xiàn)狀

社會經(jīng)濟的發(fā)展提高了人們的思想認識,這為藝術發(fā)展創(chuàng)造了有利的條件。與此同時,中外藝術交往日益頻繁,平面設計因此獲得了來自于社會各界的廣泛關注。在良好的社會背景之下,平面設計產(chǎn)業(yè)蓬勃發(fā)展,取得了令人矚目的成就和進步。然而通過分析平面設計現(xiàn)狀,我們不難發(fā)現(xiàn),我國的平面設計仍然存在不少的問題,如,平面設計人員過分拘泥于西方的藝術概念,盲目模仿西方設計者的平面設計思想,導致平面設計陷入固有形式而缺乏中國元素,平面設計之中包含的內(nèi)容有失平衡,不能與設計整體和諧共存,嚴重缺乏文化深度等。諸如上述問題的存在,一方面嚴重影響了中國平面設計的發(fā)展和創(chuàng)新,另一方面也使得優(yōu)秀的、具有民族風格及民族文化底蘊的中國民間藝術傳承遭遇了巨大的沖擊和影響。

三、現(xiàn)代中國平面設計中的民間美術元素實踐

中國平面設計是一種借助形象化語言傳遞情感、信息的藝術形式,旨在借助視覺沖擊加深觀看者的印象,使觀看者能夠快速捕獲相關信息。雖然從文化角度看來,中國平面設計與民間美術元素屬于不同范疇,但這兩者均屬于藝術形式,都包含了色彩、造型等元素,具備十分穩(wěn)定的融合立足點。因此,在現(xiàn)代中國平面設計中實踐民間美術元素具備可行性,是現(xiàn)代中國平面設計發(fā)展的一種新思路。

(一)民間美術造型方面的實踐

民間美術造型十分的靈活,美術藝術家在進行創(chuàng)作時,可以不受事物外形束縛,能夠在二維空間中對藝術作品的輪廓進行夸張、概括、延伸或是想象,此舉能夠有效升華藝術作品的形象,使人感受到強烈的視覺張力。例如,戈射收割圖借助剪影概括拙樸之美、力度之美,利用情態(tài)、動勢配合作品輪廓彰顯獨特的藝術魅力。與此同時,中國民間美術造型還包括皮影、剪紙、年畫等,上述藝術形式均于二維空間創(chuàng)作,不僅能夠很好地表現(xiàn)事物特征,還能夠賦予事物特殊的寓意,進而豐富藝術內(nèi)涵。藝術內(nèi)涵不夠深刻是當前我國平面設計過程中存在的一大問題,民間美術造型的應用可以很好地彌補上述不足。具體來說,現(xiàn)代平面藝術可以借鑒民間美術造型的高度概括能力以及典型的動態(tài)表現(xiàn),使得平面設計作品具備強烈的視覺張力,并在其中融入特殊寓意,以豐富平面設計的內(nèi)容和內(nèi)涵。在平面設計中實踐民間美術造型的成功案例較多,如“中華民族共和國成立60周年的公益海報”以剪紙為主要設計元素,將英語“China”與牛的形象有機融合,既表現(xiàn)了蓬勃發(fā)展的中國形象,也寄托了中華兒女對中國繁榮發(fā)展的向往。

(二)民間美術色彩方面的實踐

在歷史發(fā)展過程中我國人民構建了區(qū)別于其他國家的自己的宇宙觀,即陰陽五行法則。人們對陰陽五行的崇拜在一定程度上影響了人們的思想,也影響了美術的發(fā)展,進而誘發(fā)“五色觀”出現(xiàn)。我國古代視五色(青、赤、黃、白、黑)為正色,將其他顏色稱之為間色。正色之中青色是希望、是和平、是萬物生長;赤是溫暖、吉祥、熱情;黃代表權力和地位;黑色是神秘、嚴肅和沉默;白色是樸素、淡雅。正色具備極強的視覺沖擊力,而以色彩為主體的民間美術也因此獲得了強大的生命力以及鮮明的色彩震撼力。平面設計不可能缺少色彩,而民間美術色彩恰可以被實踐于平面設計過程,設計師可以借助正色提高平面設計的沖擊力,將觀看者的注意力有效集中于自身想要表達的信息所在處,以實現(xiàn)快速傳遞平面設計信息的目標。例如,在進行白酒包裝設計時,設計師可以選擇正色中的白色,并借助月下獨斟的情境襯托白酒的顏色,幫助人感受白酒的品質(zhì)和口感。再例如,可樂公司的新年廣告素來以中國紅為主色調(diào)彰顯吉祥、喜慶、財富、繁榮,廣告設計中還融合了中國福娃,一方面契合了新年氛圍,一方面滿足了人們的喜慶心情,迎合了消費者的心理需求。

(三)民間美術圖案方面的實踐

由于民間美術設計比較靈活,美術圖案并不拘泥于固定的形式,設計者可以在自身想象基礎上設計圖案,因而民間美術圖案之中包含很多超自然的裝飾性圖案,具備極強的寓意和象征意味,體現(xiàn)了人們對藝術美形式的追求,表達了人們對超脫自然的渴望。例如,龍、鳳、麒麟等都屬于超自然的形態(tài)模式,是超自然的裝飾性吉祥圖案,可以與很多其他元素融洽共存,并構建新的藝術圖案表達新的藝術內(nèi)涵。平面設計過程中可以對諸如上述的美術圖案加以運用,如靳棣強設計的“漢字”系列作品將民間美術拼接圖案與云紋硯臺的寫意水墨紋組合起來,在對比之下,不僅形成了視覺沖擊,體現(xiàn)了設計的平面、立體結合特色,還使得整個平面設計具備了極強的現(xiàn)代感及濃郁的中華文化氣息;再如靳棣強設計的太極圖案招貼,將太極圖案簡化后融入平面設計,將水墨與蠟筆質(zhì)感有機融合,紅與黑的對比既表現(xiàn)了現(xiàn)代與傳統(tǒng)的對比,也借助太極動靜陰陽凸顯了中西文化交融互生的深刻哲理。

四、結語

綜上所述,隨著人們思想認識的不斷提高,人們對精神生活的追求日益迫切。人們崇尚傳統(tǒng),人們期待在生活中復歸傳統(tǒng),對民間美術元素的關注度也隨之不斷增長。眾所周知,我國擁有上千年的歷史,民間美術是在歷史長河中形成的藝術沉淀,具備豐富的文化內(nèi)涵和藝術價值。將民間美術元素合理應用于中國平面設計,一方面有利于中國民間美術的傳承弘揚,另一方面有利于平面設計豐富文化底蘊,豐富藝術內(nèi)涵,并獲得更加廣闊的發(fā)展空間。因此,平面設計相關人員需要重視對民間美術元素的挖掘,要探索其中包含的民族特色,要善用民間美術中包含的美術造型、美術圖形以及美術色彩元素實踐平面設計,促使平面設計與民間美術元素科學融合,以開拓平面設計發(fā)展空間。

參考文獻:

第9篇:常見的平面設計風格范文

隨著信息量的驟增,各種信息充斥著生活的每個角落,過度泛濫的視覺信息讓受眾產(chǎn)生了視覺疲勞。受眾越來越希望有一個簡單、明凈的視覺環(huán)境。這也使平面設計越來越趨于簡潔、精煉、沒有裝飾的設計風格。本文通過對極簡主義風格的平面設計中色彩的使用進行分類、歸納和提煉,希望通過對簡約色彩的分析,使極簡主義的平面設計獲得更好的信息傳遞的效能,并使受眾達到視覺上的享受和心理上的愉悅。

關鍵詞:

色彩 簡約 極簡主義

中國分類號:J05

文獻標識碼:A

文章編號:1003-0069(2015)07-0145-02

一 極簡主義的概述

極簡主義是二十世紀五六十年代西方現(xiàn)代藝術的流派之一和重要傾向?!皹O簡主義”又稱“極少主義”、“ABC藝術”,它最先出現(xiàn)在繪畫領域,后遍及音樂、文學和設計各個學科門類。極簡主義主張視覺上簡潔、單純、優(yōu)雅,把作品的表現(xiàn)語言削減至形、色和材質(zhì)的最極致,力求用最少的語言手法去簡化對象,摒棄一切不必要的元素和媒介,其要義旨在追求形式的純凈性和寧靜中的秩序,是對純凈的選擇,同時,也是對現(xiàn)實嘈雜混亂狀態(tài)的逃避。而發(fā)展中的極簡主義在科學技術迅猛發(fā)展、民族之間交流和溝通中的互相影響、促進、融合也有了新的詮釋。

二 色彩的內(nèi)涵體現(xiàn)

1 民族文化的內(nèi)涵

東西方的民族歷史、社會制度、道德信仰、文學藝術、心理特點、風俗習慣、思維方式等之間的文化差異,在色彩上的表達方式不盡相同,對色彩的喜歡也是不同的,他們會給予一定色彩不同的內(nèi)涵。如:中國人喜歡紅色,中國紅已經(jīng)成為中國的代表色;在以色列黃色被認為是不吉祥的象征;基督教徒喜歡深藍色,并把它作為最尊貴的色彩等。從舉的例子中可以看出,各個民族、宗教對色彩都有獨到的見解和運用,給予了色彩豐富的民族文化內(nèi)涵和特色,我們在做設計中要尊重不同民族、宗教色彩的使用,這是最基本的提前。

2 心理情感的內(nèi)涵

不同于牛頓對于顏色光學的突破性歷史成就,心理學家們發(fā)現(xiàn)色彩不僅具有其物理特性,更具有能夠喚起人類情感反應、改變行為方式、引起特殊情緒的特征。當人們直觀某種顏色時,大腦神經(jīng)便會接受色彩放出的信號,產(chǎn)生心理上的聯(lián)想,這種產(chǎn)生的直接性心理感應刺激并左右我們的思想、情緒和情感。如:紅色給人以激動、緊張、喜慶之感。黃色給人輝煌、燦爛的印象,給人以溫馨、甜美之感等。

二 色彩的極簡主義

極簡主義不僅僅可以用圖形元素進行表達,色彩的使用也可以使設計趨向于簡潔。色彩也是視覺元素中的一個重要的組成部分,它本身并沒有靈魂,但是每一種顏色對人的視覺產(chǎn)生不同的影響,給人不同的心理暗示,這種暗示可以提升我們對于文字和事物的記憶。色彩上的“少即是多”可以使得整體版面淡然恬靜,可以更直觀地傳遞信息,受眾高度集中地將設計者所表達的信息瞬間記在心中。

簡約色彩是極簡主義平面設計中最常運用的構成元素之一,無論是標志設計、海報設計、招貼設計、包裝設計、版式設計中都離不開簡約的色彩,簡約的色彩越來越多地被設計師們使用。所謂的簡約色彩,即是采用一種或兩種單一的色彩(黑、白色較為常見),或者鄰近色和對比色等色彩關系中的兩到三色進行組合設計。簡約色彩可以使平面設計更強烈、更單純、更簡潔,在視覺上給人強烈的視覺沖擊力。在當今的信息社會中,我們每天都面對大量的信息,簡約的色彩可以給人帶來良好的第一印象。

平面設計的色彩關系并不是越多效果越好,如果色彩用得過多,反而會消弱它的宣傳力量,造成畫面的雜亂,使觀者視覺疲勞,產(chǎn)生煩躁心理。有經(jīng)驗的設計師往往運用較少的色彩對比關系去獲得最佳的色彩效果,在色彩搭配上力求簡潔概括,色彩對比上以少勝多,以巧妙、合理的色彩組合關系將設計作品的意念和包含的信息,在瞬間傳遞給廣大觀者,喚起觀者視覺的興奮點并留下深刻印象,平面設計中不同的色彩關系可以形成不同的色彩對比效果,給人以不同的心理感受和情感。

1 無彩色系

很多人都習慣把黑、白、灰排出在色彩之外,認為他們是沒有顏色的,其實黑、白、灰這三種色彩是相對于有色彩而言。老子說過:五色令人目盲。在紛繁復雜的顏色沖擊和干擾中,由于色彩繁多,造成了顏色沒有主體,而削弱了設計信息的選擇性、干擾了信息的表達。所以黑白語言的運用就簡化了色彩的空間,讓色彩的穿透力更強。雖然只能以明度的差異來區(qū)分,但這三種色彩在平面設計中的運用卻也別具風味。

黑色是所有色彩中明度最低的色彩。以黑色為主的平面設計,能夠傳遞出簡潔有力的視覺印象。白色明度則是最高的,在以白色為主體的畫面中,白色所占的面積越大,畫面效果就越單純,呈現(xiàn)出明快和簡潔,能給人視覺上的舒適感。黑白兩色是色彩的兩個極端,它有其獨特抽象魅力和色彩神秘感,能達到任何色彩所不能達到的深度?;疑幌窈谏?、白色一樣是極端的色彩,它介于兩者之間,屬于中性,沒有刺激性的色彩,是給人安全感和親切感的色彩。

在雜志內(nèi)頁的排版(圖1)中,畫面左側留白的空間,使整個畫面顯得更透氣、靈動。黑白的人物寫真使人物顯得更加個性、時尚卻不張揚,給人以獨特的視覺感受。白色的機車又與左側的白色相呼應,同時緩解了黑色畫面給人帶來的沉寂感。黑白色的使用在提升畫面整體印象的同時,打破了畫面的單調(diào)感,營造出張弛有度的節(jié)奏感。白底黑字使畫面干凈利落,更準確地傳達了信息。黑白色的簡約美是永恒的,是不會被淘汰的流行色。

英國犯罪題材劇集Inju stice的平面廣告設計(圖2)中用法槌、刀的剪影為主體并設定為白色、背景是黑色,巧妙地刻畫了故事演繹的是關于謀殺、罪惡和公正的法律問題,色彩上選用的黑與白色讓海報極具視覺沖擊力。

2 單一色彩的設計

單一的色彩自身特有某種特性,可創(chuàng)造出別樣的氛圍或引起一種情緒的反應,在畫面的表達上更清晰、準確、集中。一方面,它突出了圖形的效果,起到輔助圖形的作用,強調(diào)了圖形創(chuàng)意的完整與力度,另一方面,單一色彩的應用又帶有一種近似于黑白攝影的味道,傳達了一種厚重、深邃的視覺感受。如果在黑白畫面中,將單一的色彩進行有意識的設計,創(chuàng)造出的畫面效果會更具有視覺上的沖擊并留下深刻的印象。在德國戶外品牌Jack Wolfskin的標志設計(圖3)中,文字和狼爪的圖標是橙黃色的、背景是黑色的,使logo整體簡潔明了。

3 色相搭配

色相是色彩最大的特征,色相能夠比較確切地表示某種顏別的名稱。色相的對比會使設計作品效果鮮明,對比強烈和活躍,可以突出主題,留下深刻印象。在標志設計中將會選用鮮明的顏色,顏色識別度高就會讓人記憶深刻。如運動休閑品牌adidas NEO Label(圖4),它的品牌理念是提供更貼近生活的各種運動休閑服飾產(chǎn)品,希望洋溢著樂觀向上、動感十足、個性親和、清新盎然,在標志設計上采用了鮮艷的綠底搭配白色的logo和英文字母,在綠色的背景中l(wèi)ogo更顯得鮮明富有生命了'給人清新自然的感覺。

4 明度搭配

明度是視覺感知中的關鍵因素,明度值越高,色彩越明亮;明度值越低,則色彩越暗。任何色彩的明暗都需要經(jīng)過精心的安排設計,才能發(fā)揮出最佳的效果。在James Joyce的平面設計(圖5)中,他采用的都是明度較高的紅、橘、黃、綠、藍、紫等色的手臂和黑色底色,形成了強烈的色彩對比,使畫面充滿了激情,予以觀者強烈的視覺震撼。

5 冷暖搭配

色彩的冷暖給人不同的感覺,暖色系使人情緒高漲,給人溫暖、柔和的感覺,而冷色系使人產(chǎn)生壓抑的心理,給人清涼、冷靜的感覺。冷暖色系在同一畫面中的對比,能產(chǎn)生強烈的張力,在矛盾中催生更具沖擊力的視覺效果,往往更具說服力的效果。在以文字為主體的創(chuàng)意海報(圖6)中,采用了大面積的藍色作為底色與紅色的英文字母形成對比,畫面中傾斜的字母與底色的留白給人一種視錯覺,具有很強的視覺沖擊力。

6 補色搭配

補色是在24色相環(huán)上,色相之間的間隔角度是180。左右的色相對比,如紅與綠、藍與橙、黃與紫等。補色的搭配是最為強烈,畫面相較于對比色的搭配更豐富、更具有感官刺激。在《愛麗絲夢游仙境》中瘋帽子的宣傳海報(圖7)中就是采用了紅色與綠色的互補色為主要搭配色彩,使畫面充滿了張力,在綠色背景的襯托下紅色頭發(fā)的瘋帽子成為這個海報的視覺焦點。

7 近似色搭配

近似色的搭配給人以柔和、穩(wěn)定、統(tǒng)―之感,還能通過明暗層次體現(xiàn)畫面的立體感,使其呈現(xiàn)出更加分明的畫面效果。在《石墨因緣――北堂藏齊白石篆刻原印集珍》的書籍封面設計(圖8)中,畫面以棕色為主要色調(diào),同時利用棕色的近似色為輔助顏色進行封面設計,增加了畫面的層次感和立體感,給人和諧穩(wěn)重之感。

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