油畫藝術(shù)中災難題材的美學意義
前言：想要寫出一篇引人入勝的文章？我們特意為您整理了油畫藝術(shù)中災難題材的美學意義范文，希望能給你帶來靈感和參考，敬請閱讀。
摘要：油畫在藝術(shù)史中占有重要地位。作為重要的藝術(shù)形式，油畫自出現(xiàn)以來就得到了人們的喜愛。油畫的對象可以是人物、動物、植物、自然風景、人文景觀等，和其他藝術(shù)形式一樣，油畫可以表達喜悅的情感也可以表達悲傷的情感。在中國和西方，有大量的油畫作品以災難題材作為畫面內(nèi)容，這些災難題材油畫具有獨特的藝術(shù)價值：首先，災難題材油畫能夠滿足人們悲劇性審美的需要；其次，災難性油畫不僅僅是展現(xiàn)災難本身，更是展現(xiàn)在災難面前人類真實的心理活動；最后，藝術(shù)的核心就是對人性的探索和考究。
很多油畫藝術(shù)家通過對身邊題材的描繪，經(jīng)過一段時期能夠形成非常具有時代特色的作品，并出現(xiàn)了很多流芳百世的藝術(shù)家。具有時代特色的油畫作品從某種程度上能夠詮釋時代特色。災難題材的油畫是油畫作品中比較有特色的一類作品，為很多油畫作家所青睞，油畫題材的寓意能夠讓很多人思考和平的價值。
一、災難題材的概念
自古以來，戰(zhàn)爭就一直存在，戰(zhàn)爭給人們帶來了無窮的災難，戰(zhàn)爭所帶來的災難不是困擾和威脅人類的唯一災難，威脅人類的災難還包括地震、洪水、颶風、疾病、人禍等災難，災難的到來往往意味著人類會喪失生命，在經(jīng)歷災難之后人們對現(xiàn)有的生活會更加珍惜，并對災難產(chǎn)生嚴肅的認識和理解。然而對于災難的理解應該更加深刻，因此很多不同領(lǐng)域的藝術(shù)家利用自己的作品描繪災難，幫助人們理解災難，并讓人們形成正確的認識災難的心理，進而災難題材的藝術(shù)作品不斷出現(xiàn)，并形成非常特殊和重要的一個藝術(shù)種類。如電影《泰坦尼克號》就是災難題材中的作品之一，電影作為表演藝術(shù)的載體，將《泰坦尼克號》沉沒的經(jīng)過生動地展現(xiàn)了出來，通過作品的詮釋，讓人們對于當時泰坦尼克號事件的理解更加透徹，災難面前的生離死別更讓人們珍惜自己的家人、愛人和朋友，電影《唐山大地震》也是災難題材的藝術(shù)作品，展現(xiàn)了地震的強大摧毀力和人們心中對家人無盡的愛。災難題材的最大特點之一就是嚴肅性，藝術(shù)作品不能給人喜悅之感。災難題材的油畫作品在向人們展示藝術(shù)家希望人們看到的內(nèi)容之余，還能夠警示人們預防災難，洗滌人們的心靈。
二、西方災難題材油畫作品賞析
西方文化中的悲劇情結(jié)可以追溯到古希臘時期，早期的悲劇情結(jié)是西方文化的重要內(nèi)容，同時古希臘悲劇也是全世界人類悲劇文化的最原始形式，根據(jù)古希臘悲劇的起源可以推測出悲觀意識的生命力主要來自于人類超越自然和社會的期望。寓意性是西方災難題材油畫的主要創(chuàng)作意圖和創(chuàng)作意義，寓意性貫穿于西方油畫長期的發(fā)展過程中，帶有寓意性的油畫作品更能夠打動人們，并成為人贊嘆的藝術(shù)作品。在西方油畫創(chuàng)作中，藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖和初衷通過油畫語言表達出來，通常情況下，油畫上直接呈現(xiàn)出來的不是油畫創(chuàng)作者的意圖，油畫的寓意需要通過對油畫作品的思考才能夠領(lǐng)悟到。當代最具創(chuàng)造力的油畫藝術(shù)家之一畢加索就是利用油畫作品表達寓意的高手，畢加索的作品不僅影響了與其同時代的人，而且也對后人產(chǎn)生了深刻的影響，如畢加索創(chuàng)作的《格爾尼卡》就具有深刻的寓意性，揭示了當時西班牙內(nèi)戰(zhàn)時期德國納粹的暴行，批判了德國納粹的殘忍。西方災難題材的油畫作品數(shù)量不少，然而真正具有創(chuàng)新性和寓意性的災難題材油畫作品卻是有限的。下面將對一些著名西方災難題材油畫進行賞析。荷蘭是富有藝術(shù)氣息的國家，來自荷蘭的彼得•勃魯蓋爾是偉大的農(nóng)民畫家。彼得•勃魯蓋爾前半生的創(chuàng)作主題主要采用寫實的手法描繪鄉(xiāng)村生活和鄉(xiāng)村風光，1556年彼得•勃魯蓋爾轉(zhuǎn)變其創(chuàng)作主題和創(chuàng)作手法，創(chuàng)作主題轉(zhuǎn)變?yōu)榫哂兄S刺意味和教育傾向的主題，創(chuàng)作手法也不再是單純的寫實，而是夸張地將幻想與寫實結(jié)合在一起，乍一看其作品給人古怪奇異的感覺，卻能夠從其作品中感覺到彼得•勃魯蓋爾對宗教政治殘暴行為的譴責之意。1561年彼得•勃魯蓋爾完成了著名的木板油畫作品《死神的勝利》。《死神的勝利》油畫主要以紅色、黑色、白色為主，油畫中的樹干枯殘損，四周被黑色濃煙包圍，地面上滿是倒著的尸體和散落的器具，除此之外還有馬車等具有統(tǒng)治者特征的畫面，整張油畫中的景象雜亂無序，到處的骷髏預示著死亡無時不刻地存在，觀賞者能夠從中感受到生靈涂炭、民不聊生?！端郎竦膭倮吠ㄟ^荒誕幻想與現(xiàn)實的結(jié)合，揭示當時宗教戰(zhàn)爭下人們生活的真實狀態(tài)，對宗教法庭的恐怖統(tǒng)治進行了抨擊?！端郎竦膭倮返拿總€局部圖都是從不同角度展示了當時人們生活的狀態(tài)。在當時的宗教統(tǒng)治下，藝術(shù)家很難直抒胸臆地對當時的社會現(xiàn)實進行真實的描述、對統(tǒng)治者進行直接的批判和譴責。因此以彼得•勃魯蓋爾為例的藝術(shù)家們選擇利用帶有寓意性的作品表達自己對處于水深火熱中的百姓的同情以及對殘暴統(tǒng)治者的憎惡。法國著名油畫家奧多爾•籍里柯的作品《梅杜薩之筏》也是以災難為主題的油畫作品，奧多爾•籍里柯的巔峰之作就是《梅杜薩之筏》，該油畫作品的創(chuàng)作背景和依據(jù)是當時的一起沉船事件，“梅杜莎”號軍艦載著四百多名軍官、士兵和少數(shù)貴族航行在海上，然而由于軍艦船長玩忽職守，“杜梅莎”號軍艦觸礁沉沒，船上的艦長、軍官和貴族乘著救生艇倉皇逃命，當發(fā)現(xiàn)有士兵試圖登上救生艇逃命時軍官和貴族試圖對他們開槍，由于救生艇數(shù)量不足，最后有一百多名逃生者被拋棄在臨時搭建的木筏上面，木筏在海上漂流，逃生者們除了選擇等待不能對自己的生命和未來做出任何努力，木筏上的人經(jīng)過長時間的漂流之后，悲觀的人覺得自己遲早會死最終跳入海中，而老弱病殘者則被丟棄于大海中，生者啃食死者的尸體，最后只有十人生還。然而路易十八擔心事情暴露會遭到社會大眾的強烈譴責，因而只對這個事件進行了簡短的報道，對于艦長的處置也只是降職，真正的幸存者在上訴后卻遭到了打擊報復。因此幸存者將“梅杜莎”號軍艦的沉沒經(jīng)過向國內(nèi)外大眾公布，氣憤的奧多爾•籍里柯自此決定創(chuàng)作《梅杜薩之筏》，根據(jù)奧多爾•籍里柯自己的調(diào)查和十八個月的創(chuàng)作，他繪制完成了《梅杜薩之筏》，油畫上人們的表情有錯愕，有失落，有絕望，有哀怨，將個人情感描繪得淋漓盡致，奧多爾•籍里柯在創(chuàng)作過程中將古典主義的理性和浪漫主義的激情完美地融合在一起，是古典主義向浪漫主義過渡的力作，奧多爾•籍里柯利用大膽的幻想和真摯的情感顯示出了悲劇情節(jié)，具有浪漫主義色彩的《梅杜薩之筏》對西方油畫藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了重要影響。
三、中國災難題材油畫作品賞析
中國災難題材的油畫作品出現(xiàn)在近代，中國傳統(tǒng)國畫的題材幾乎沒有以災難為主題的。在中國古代畫作大多數(shù)出現(xiàn)在宮廷之中，統(tǒng)治者通常通過畫作來展示自己傲人的政績，因此我國傳統(tǒng)畫作多以喜劇題材為主，除此之外，傳統(tǒng)中國畫也是也為文人雅士所喜愛，文人雅士作畫時多為顯示自己淡泊名利的品質(zhì)，可以說中國傳統(tǒng)畫作大多數(shù)都是以富貴、吉祥、美好、淡泊為象征的，中國傳統(tǒng)畫作的主要特點就是重喜輕悲，對于人性的探索則非常有限。在近代和當代，中國藝術(shù)家受西方文化的啟蒙和中共中央的倡導，開始探索人性，并直視社會發(fā)展現(xiàn)實，以災難為題材的油畫作品才開始慢慢出現(xiàn)，以下將對中國著名油畫作品《通往眾冥的自由之路》和《1937.12.南京》等以災難為題材的油畫作品進行賞析?！锻ㄍ娳さ淖杂芍贰肥怯陕妹烙彤嬜骷覄喢骰ㄙM兩年時間于2009年完成，這幅油畫蘊含著超現(xiàn)象的寓意性，在油畫中各式各樣的男女老少從油畫深處幽幽撲來，畫中的人們互相攙扶并禱告著什么，人們的表情或篤定或驚慌或憂郁?！锻ㄍ娳さ淖杂芍贰肥且环哂泻苌钤⒁獾挠彤嬜髌?。作者劉亞明的創(chuàng)作動機可能是較為復雜的，不同人對這幅油畫的理解也有所不同，一些人認為人類最大的欲望是食物，尤其是當出現(xiàn)災難時，人們對于食物的渴望更加明顯可以說接近貪婪，油畫中的人們從四處逃難，不顧一切地撲面而來很可能是因為食物，創(chuàng)作者很可能是想提醒人們不要因為過度追求物質(zhì)的富裕，而忘記了精神建設(shè)和信仰培養(yǎng)，否則對于人類社會來說會是一場災難。也有一些認為油畫中的人們在追尋著什么，油畫中的人物以社會底層人士居多，人們彼此之間互相攙扶沒有隔閡，油畫中的白衣女子代表著人性的至純至凈，說明社會底層人士渴望追求人性中的至純至凈。也有一些人認為畫面中不同的人物代表著不同啟示，如僧人代表的是佛教的信仰“慈悲”“輪回”“因果”，奔跑的青年則代表了作者對中國當代青年身體狀況的擔憂?！?937.12.南京》以重大歷史事件為題材，由許江和孫景崗等人在2009年創(chuàng)造完成，記錄了日軍在我國南京的殘暴行徑，是我國災難題材油畫作品的典型代表之一，油畫的主要基調(diào)是昏暗和血腥，畫面中地上鋪滿了堆疊的中國人們的尸體，讓人過目難忘，尤其是日軍對掙扎在垂死邊緣的中國人被補槍的畫面更顯露出日軍的殘暴，在一個局部畫面中幾個中國士兵在日本人用槍掃射時昂首挺胸，不屈不撓。中國軍人寧死不屈的氣概正是《1937.12.南京》這幅畫的寓意。我國人民在災難面前不屈不撓，奮力抵抗和拼搏，中國人民通過自己的努力一定能夠讓中華民族崛起，同時這幅畫也提醒中國人民勿忘歷史，勿忘國恥。如今，中國油畫藝術(shù)已經(jīng)不再是單純地還原現(xiàn)實，中國油畫藝術(shù)家通過不斷學習和創(chuàng)新，已經(jīng)能夠?qū)θ诵赃M行較為深層次的挖掘，并通過獨特的視角揭示社會中存在的各種問題，讓人們注意和思考。
四、災難題材油畫的價值
災難題材油畫具有其自身獨特的價值。首先，災難題材油畫能夠滿足人們悲劇性審美的需要，當人類能夠從悲劇角度看待他人看待世界時能夠?qū)λ说目嚯y感同身受，能夠幫助人們意識到生活的珍貴；其次，災難性油畫不僅僅是展現(xiàn)災難本身，更是展現(xiàn)在災難面前人類真實的心理活動，人類的靈魂赤裸地呈現(xiàn)在人們面前，身處災難時死亡常常非常近，是對美學價值的升華；最后，藝術(shù)的核心就是對人性的探索和考究，在災難中出現(xiàn)的正義之士和邪惡勢力都是真實地存在于世界上的，正義永遠是人類的追求，邪惡則永遠是人們抨擊的對象。參考文獻：[1]黃平.論藝術(shù)風格的多樣性與油畫創(chuàng)作中的藝術(shù)個性[J].藝術(shù)百家，2009(6):267-268.
作者：華政翰 單位：渤海大學藝術(shù)與傳媒學院
