寫意油畫之思維形態(tài)

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摘要：用中國畫寫意的方式指導(dǎo)油畫藝術(shù)創(chuàng)作，是中西方藝術(shù)交流融合的必然產(chǎn)物。本文通過解讀寫意油畫的藝術(shù)思維，解析寫意油畫之意識形態(tài)以及在美學(xué)角度上的邏輯思維方式，借助中國寫意繪畫之意象表達(dá)，為新型寫意油畫創(chuàng)作提供一個更為廣闊的藝術(shù)平臺。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)思維　根源　邏輯思維　油畫藝術(shù)創(chuàng)作

中國寫意畫的精髓即寫意，并非外在之形似，而實(shí)為內(nèi)在之神似，正所謂“似像非像”“妙在似與不似之間”是也。如何將中國寫意畫的創(chuàng)作思想用來指導(dǎo)油畫藝術(shù)創(chuàng)作，進(jìn)而解析油畫表現(xiàn)中的中國畫寫意思維，是時代賦予當(dāng)今中國油畫發(fā)展的時代命題，也是中西方藝術(shù)交流融合的必然產(chǎn)物?；诖耍疚耐ㄟ^解讀寫意油畫的藝術(shù)思維，解析寫意油畫之意識形態(tài)以及在美學(xué)角度上的邏輯思維方式，借助中國寫意繪畫之意象表達(dá)，為新型寫意油畫創(chuàng)作提供一個借鑒和參考。

一、解讀寫意油畫的藝術(shù)思維

任何藝術(shù)思維，在藝術(shù)創(chuàng)作中的思維構(gòu)成上均表現(xiàn)為形象的思維形態(tài)。藝術(shù)思維本身可分為形象思維、抽象思維和靈感思維，三者不斷滲透、融合，最終表現(xiàn)為獨(dú)特的藝術(shù)思維。a對于油畫與中國畫而言，均脫離不了形象思維。兩種藝術(shù)中的形象思維，是藝術(shù)思維的主體。中國畫的寫意，屬于獨(dú)具東方魅力的形象思維中的意象表現(xiàn)方式，運(yùn)用在油畫的創(chuàng)作思維中，則表現(xiàn)的是意象的再現(xiàn)油畫意蘊(yùn)。這種油畫意象思維，不單是主觀的精神感受，而且還包含了對物象的意象追求表現(xiàn)。中國意象寫意繪畫所追求的是 “心游物外”“物我為一”的精神境界，最終表現(xiàn)為超然的意境和一種逍遙的自由。在油畫創(chuàng)作中為了達(dá)到對這種藝術(shù)意象的表現(xiàn)，就不能局限于對形象的外在形態(tài)之追求，而是要求在油畫創(chuàng)作中主觀地提煉、概括與取舍，表現(xiàn)出對物象的主觀感觸和心靈的感悟，抒發(fā)內(nèi)心的精神追溯，追求人畫合一的精妙。

二、追尋寫意油畫意象之根源

道家思想是中國傳統(tǒng)繪畫的理論根源。老子說：“道可道，非常道；名可名，非常名?！?nbsp;b老子的這個觀點(diǎn)，從藝術(shù)意象的思維來講，一開始就奠定了中國畫的藝術(shù)思維中對藝術(shù)之“意蘊(yùn)”的精神體悟，不是建立在對物象外在的理解上，而是深入到精神領(lǐng)域的深層?！暗馈辈豢裳哉f，不可名狀，只是在杳渺恍惚之中，顯現(xiàn)為“象”，此“象”非彼“象”，也即是言，后者之“象”，為精神層面的“意象”。從美學(xué)的角度上理解，中國畫家可以通過“象”而達(dá)于“道”。這個過程，是意象的“意蘊(yùn)”表達(dá)的思維過程。“象”，在思維的構(gòu)建上，是“有無相生”，是哲學(xué)的理性辯證，指向的是“意象”的不確定性、模糊的審美情趣以及對精神自由的超越所帶來的心理愉悅感。在道家思想中，逍遙、自然以及對神與形的探索，對“大象無形”的理論建構(gòu)，構(gòu)成了中國畫在寫意的思維方式上不求形似的藝術(shù)表現(xiàn)。將這種思維運(yùn)用在油畫的寫意上，則油畫在思維上必須注重中國人的生活方式、思維方式和價值取向，中國寫意畫注重理解物體形象的神韻和精神內(nèi)涵，并不是描寫我們所要表現(xiàn)的對象的外表形態(tài)。提到國畫寫意，油畫當(dāng)然也是少不了油畫寫意，而且也是在我國的一個新發(fā)展，這也是中國藝術(shù)與西方藝術(shù)經(jīng)過發(fā)展結(jié)合的新產(chǎn)物。油畫寫意，顧名思義，與中國寫意畫相同，也就是用油畫的工具參考國畫的寫意來完成油畫寫意，這也具有了中國本土的一種審美方式和趣味，這對油畫創(chuàng)作也提供了靈感和展示的機(jī)會。這是因?yàn)?，道家學(xué)說辯證思維意蘊(yùn)是十分豐富的，正如“反者，道之動”，這種思想其實(shí)包含了豐富的辯證觀，即“正言若反”“柔弱勝剛強(qiáng)”的思想；同時“道法自然”“無為而無不為”的思想包含了自然無為、謙下不爭、貴柔守靜的處世態(tài)度，最終形成消解現(xiàn)代人媚俗、浮躁、功利、淺薄的心態(tài)。這些思維方式，對于油畫的意象表現(xiàn)而言，有著重要的借鑒價值。

三、解析油畫思維方式的美學(xué)意象

“只可意會，不可言說”“言不盡意”，這是中國文人墨客最高的藝術(shù)思維境界，體現(xiàn)了中國畫家在精神層面上對“意象”所帶來的內(nèi)心滿足感。通常來說，我們所講的邏輯思維也就是用概念來思考和表達(dá)我們進(jìn)行的思維活動，也就是通過具體的判斷、詳細(xì)的推理和論證來一步步的進(jìn)行思維活動，這樣我們也達(dá)到認(rèn)識事物真正本質(zhì)的目的，這樣的思維形式在多數(shù)學(xué)科中也有詳細(xì)的說明。形象思維，顧名思義就是以形象的思考來表達(dá)思維活動，它的思維活動是聯(lián)想和想象，以間接的方式來認(rèn)識事物的本質(zhì)，這種思維方式在繪畫創(chuàng)作中運(yùn)用普遍。從古代到現(xiàn)代，人們對生活的體悟很多，對事物會產(chǎn)生諸多感覺，例如對一些事物的突然理解或是突然醒悟，而這種思維狀態(tài)有一些人覺得是一種直覺思維，也有人說是我們通常認(rèn)為的靈感。靈感很獨(dú)特，它長期潛伏于藝術(shù)家的潛意識之中。c說法諸多，而靈感的這一種狀態(tài)也因?yàn)槿藗冊谏钪羞^多的進(jìn)行實(shí)踐活動和個人獨(dú)特的感知而產(chǎn)生，這也需要我們在生活中不斷地探究與思考，這也是靈感出現(xiàn)的前提，也是一種思維狀態(tài)。藝術(shù)中所富有的思維方式?jīng)Q定了不同的藝術(shù)思維范疇，表現(xiàn)在諸多方面，譬如：追求“神似”、追求“意境”、 追求“立意”，在方法論上，都?xì)w結(jié)為對“意象”的營造。當(dāng)代美學(xué)認(rèn)為，“意象”的模糊美感，更能表現(xiàn)心靈深層的“美”的審美快適。這不是直接的呈現(xiàn)，而是通過對“意象”的把握，去體味、去品鑒理性的審視“美”的“味道”。

（一）油畫創(chuàng)作由事物的表象到“神似”——深層的思維方式

在人的大腦中，所攜帶的可記憶的信息有感覺、語言和表象，其他還有與之相反的就是不是語言、不是感覺、不是表象的信息，這一類信息是豐富的，只是還沒有轉(zhuǎn)化為語言的信息，這也稱為形象源，它是信息的意義、本質(zhì)和關(guān)系的載體。在傳統(tǒng)的寫意畫的思維方式中，就是要不斷地激發(fā)對我們所關(guān)注的事物信息的意義、本質(zhì)和關(guān)系的探索以及非語言、非感覺的經(jīng)驗(yàn)體悟的方式，這也表現(xiàn)出中國畫品味中的一種獨(dú)特的美學(xué)感覺。中國傳統(tǒng)的寫意畫在表現(xiàn)時都有它獨(dú)特的一些藝術(shù)表現(xiàn)方法，中國優(yōu)秀的畫家將我們現(xiàn)實(shí)生活中的物體形象通過提煉概括以及一些藝術(shù)手法來表現(xiàn)，并運(yùn)用到作品之中。我們在畫面中感受到的不再是真實(shí)性，而是事物形象的具體的概括性和類型性——“感知”。這種基于內(nèi)心對非語言、非感覺的經(jīng)驗(yàn)體悟，齊白石有比較深刻的論述。他曾經(jīng)說過：“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世?！眃它的意思其實(shí)是這樣的，中國畫中的寫意畫，其實(shí)微妙的是在神韻指導(dǎo)下，內(nèi)心對物象的審美領(lǐng)悟，通常講的是在似與不似之間比較適宜。有研究者認(rèn)為這些是事物形象的外在形象的要求，或認(rèn)為是為滿足大眾欣賞者的角度去理解，這些理解雖有一定道理，但還沒有深層次地去理解藝術(shù)最高境界內(nèi)蘊(yùn)，這樣來說，對體驗(yàn)藝術(shù)的創(chuàng)造過程也是比較困難的。藝術(shù)自身存在于藝術(shù)家和欣賞者之間，也不要求去深度地對事物本來面目刨根問底，只需用眼去了解事物和用心體會所看到事物形象的本身所富有的內(nèi)在意義。關(guān)于藝術(shù)寫意與非寫意的爭論中，也有一些研究者認(rèn)為：中國畫講究詩中有畫，畫中有詩，也可以說中國寫意畫與詩是有聯(lián)系的，而西方的油畫則是與西方的劇有密切聯(lián)系，從這兩者的關(guān)系中我們可以看出中西方文化的差異。差異可以互補(bǔ)，包括藝術(shù)方面。所以，在油畫創(chuàng)作中，就可以從中國悠久的歷史文化中取長補(bǔ)短，尋找一些適用于油畫創(chuàng)作的靈感。油畫在創(chuàng)作過程中，在自身進(jìn)步的同時也反映出一些文化現(xiàn)象涉及文化的層面。所以，油畫的創(chuàng)作，有文化層面反映的一般性，同時也應(yīng)明白，無論是在學(xué)習(xí)還是創(chuàng)作中的油畫已經(jīng)轉(zhuǎn)變?yōu)橹袊接彤?，是吸取中華精華的油畫，蘊(yùn)含了中國博大精深的文化底蘊(yùn)。在傳統(tǒng)的油畫中，所注重的是事物形象的外在結(jié)構(gòu)、形體、空間、色彩和光線。所以我們在油畫創(chuàng)作過程中就可以借鑒中國的寫意畫中的一個特點(diǎn)——神似。在形似的同時注重神似，也可以說成謝赫六法之一的“氣韻生動”，通過這些特點(diǎn)來表現(xiàn)出事物的精神實(shí)質(zhì)。換句話說，在表現(xiàn)事物的形象之外，也表現(xiàn)出事物所給人的一種意境的美。宗白華在其名著《美學(xué)散步里》對“意境”有過曾精辟論述：“化實(shí)景而為虛景，創(chuàng)形象以為象征，使人類最高的心靈具體化、肉身化”e，乃體現(xiàn)氣韻與神似。例如在畢加索的作品《格爾尼卡》中，其表現(xiàn)的形式都是簡化了事物形象的形體結(jié)構(gòu)、空間色彩及其光線，其實(shí)運(yùn)用的是象征性的手法。運(yùn)用象征性手法或者運(yùn)用繪畫語言的不確定性來表達(dá)藝術(shù)家們對繪畫的多層次的理解和感悟，從而培養(yǎng)感悟藝術(shù)的自身認(rèn)識和在潛意識中對藝術(shù)潛質(zhì)的激發(fā)?！陡駹柲峥ā愤\(yùn)用了立體主義的繪畫形式，用形體的變形和象征性以及寓意的手法來表現(xiàn)當(dāng)時社會的現(xiàn)象，此畫表現(xiàn)的是悲慘的情景，從畫中也讓人體會到了悲哀和同情。

（二）在油畫創(chuàng)作中所產(chǎn)生的：意境思維——詩意空間飽含韻味

中國人所注重的意境，指的是畫外之意和畫家自身的情感表達(dá)。有研究者指出，油畫創(chuàng)作的“意境”即：“心游物外”“物我為一”，換言之即“主觀與客觀的統(tǒng)一，憑借藝術(shù)家的技巧所創(chuàng)作出來的情景交融的藝術(shù)境界，即詩的境界”f。在油畫的創(chuàng)作過程中不能僅僅局限于具體的時間、地點(diǎn)、形體，而是要經(jīng)過藝術(shù)家的主觀處理，進(jìn)行提煉、概括和舍取，也就是上升一個層次，表現(xiàn)出藝術(shù)家自身對事物的理解和感受，也是一種自身對事物的抒情和想象表現(xiàn)，精心經(jīng)營畫面形式來傳達(dá)某種意境?？v觀印象主義繪畫，我們可以體會出異曲同工之妙。在長時間的西方油畫發(fā)展中也必然會有一個中國化的過程，也可以說是借鑒中國畫而中國化的過程，這對油畫也產(chǎn)生了影響。在現(xiàn)代繪畫中，不論是后印象主義繪畫、立體主義繪畫、未來主義，還是抽象主義繪畫，都不自覺地追求“意境”，這也是中西文化交融最好的佐證。在此也要指出，中國畫的寫意，是基于中國深邃的文化脈絡(luò)之上的，是不可分割的連續(xù)性的，無疑，這種不可分割的連續(xù)性，有著任何文化都不可取代的卓越的藝術(shù)精神。從油畫創(chuàng)作的觀念上來說，追求“身與事接而境生，境與身接而情生”的審美品格的過程，就是不斷地對審美客體的感悟過程，這種過程最終達(dá)到“以意構(gòu)境、以意造型、以意生色”的狀態(tài)，從而實(shí)現(xiàn)緣物寄情。觀念的建立，是將中國畫理論中衍生的一系列命題與范疇，通過油畫的形式語言來印證，從而更強(qiáng)調(diào)在油畫中表現(xiàn)意象與意境。

（三）油畫創(chuàng)作的意在筆先———畫盡意在的“立意”思維

油畫創(chuàng)作，同樣需要借鑒中國藝術(shù)思維的“意在筆先”。在創(chuàng)作一幅油畫作品的時候，思維中就要先“立意”。首先打動你的是其立意是否能引人神思，因而創(chuàng)作伊始，即著于立意是非常關(guān)鍵的。在立意的過程中，立意的好與壞是直接決定欣賞者是否繼續(xù)看下去的關(guān)鍵，進(jìn)而考慮有沒有想繼續(xù)深入地去研究油畫作品的藝術(shù)魅力的想法。對于二次創(chuàng)作來說看畫的第一感覺很重要。所以立意十分關(guān)鍵，要講究生動，這直接影響到參觀者的綜合感受。藝術(shù)作品的立意就是作品的主題，主題自古以來很重要。清代畫家石濤曾經(jīng)說過：“夫畫者，形天地萬物者也”，他認(rèn)為在中國畫中，開始就需要在思維中先有天地萬物的意象。同時他還認(rèn)為繪畫要“須得乾坤之理，山川之質(zhì)”，“畫之理，筆之法，不過天地之質(zhì)與飾也，山川天地之形勢也……”很顯然，石濤的立意，對于油畫中寫意的表現(xiàn)是很有啟發(fā)性的。正如意人利文藝復(fù)興時期的畫家達(dá)•芬奇在關(guān)于立意的思想中曾說過的：“一個畫家應(yīng)當(dāng)描繪兩件最主要的東西，人和人的思想意圖”，達(dá)•芬奇的這種思想與石濤不謀而合。達(dá)•芬奇關(guān)于立意的思想與我國晉代人物畫家顧凱之所提出的“巧密于精思”也是十分一致的。油畫在借鑒中國立意來創(chuàng)造意象的中國式思維的過程中，也同樣可以用中國古代的藝術(shù)家曾經(jīng)有的“胸有成竹”來驗(yàn)證。在下筆畫竹之前，心中早就已經(jīng)有竹子的具體而清晰的形象，在下筆的時候，筆下立刻就出現(xiàn)了心中想要的樣子，也就是我們所說的落筆而就，在油畫創(chuàng)作中同樣要有“胸有成竹”，這也就是油畫創(chuàng)作中所說的“立意” 的思維形式。鄭燮的“三竹論”，完整地證明油畫中的立意，是完全可以用中國意象思維來融合并創(chuàng)造出較唯美的意境的。

四、結(jié)語

寫意油畫發(fā)展是深刻的中國哲學(xué)思想與美學(xué)思想的具體體現(xiàn)，也可以這樣說，沒有中國文化和西方文化作為背景，沒有中國哲學(xué)的美學(xué)思想以及西方的哲學(xué)美學(xué)思想完美融合，寫意油畫是不可能產(chǎn)生和發(fā)展的。寫意油畫首先必須具有油畫的具體屬性，也就是要充分體現(xiàn)油畫的特點(diǎn)，在造型、光、色彩和三維立體空間等方面具有的獨(dú)特優(yōu)點(diǎn)和視覺效果；與此同時，在寫意油畫中必須有強(qiáng)烈的中國屬性，也就是在中國繪畫中我們講究的筆觸方面的有效運(yùn)用和不可修改性應(yīng)該體現(xiàn)在作品中；另外還應(yīng)該具有符合中國人的審美意趣和思維方法，既注重畫外之意，也要注重畫家情感的表達(dá)，也就是中國人所重視的意境。特別是中國的審美情趣、審美立意與審美意境的塑造，這是寫意油畫所必須具備的。總而言之，用意象的技法來指導(dǎo)油畫的創(chuàng)作是油畫創(chuàng)作的一個新歷程，也可以說是一種新嘗試。中國文化中所積淀的藝術(shù)精神，它與中國的哲學(xué)思想和美學(xué)思想結(jié)合在一起，成為意象油畫創(chuàng)作的無限源泉。意象油畫是在中國文化的陶冶和影響之下生成并迅速的發(fā)展起來的，它所呈現(xiàn)的是中國文化精神影響下的油畫藝術(shù)之嶄新的時代藝術(shù)風(fēng)貌。

作者： 董劍華 單位：保山學(xué)院藝術(shù)學(xué)院