論現(xiàn)代藝術的形態(tài)

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現(xiàn)代藝術作品注重視覺的直接感受，創(chuàng)作中比較重視作品的創(chuàng)意和新意，新的藝術成分多元整合，促進了抽象藝術形式的發(fā)展和新意識形態(tài)的形成。但是，其直接的純粹性往往不足，真正意義的藝術受到了沖擊，產(chǎn)生了理解的偏差。新時代下藝術家和藝術工作者面臨著更多的挑戰(zhàn)，他們雖都苦于推陳出新，但許多其實是模仿，真正地進行原創(chuàng)是很困難的。藝術作品的兩大要素是內(nèi)容和形式，一味地追求形式也會使藝術作品空洞乏力。形式要服從于內(nèi)容，有價值的內(nèi)容要用正確的形式表現(xiàn)，二者相互依存?，F(xiàn)在的很多藝術家不再那么熱愛走進生活了，設計師單依靠電腦，繪畫家在家畫畫，這樣很難創(chuàng)造獨特的個人藝術風格，批評家總能在某一件作品上發(fā)現(xiàn)很多與周遭重合的元素。在新藝術形態(tài)發(fā)展下，人們只注重“新”，往往忽略了傳統(tǒng)的民族性的藝術，這樣會使得新藝術形態(tài)逐漸代替?zhèn)鹘y(tǒng)藝術，造成藝術發(fā)展的斷層。

從以上不難看出現(xiàn)代藝術發(fā)展的成就與問題，就像中國的寫實油畫一樣，現(xiàn)在堅持的人似乎少了些。在科技迅猛發(fā)展的今天，純粹性藝術發(fā)展乏力，新的藝術形式也的確是發(fā)展了，如大地藝術、概念藝術、身體藝術等。這樣就形成了兩個方向，一是純藝術，另一是非純藝術。前者保留了藝術的獨特品質(zhì)，與其他各藝術門類有著明顯的界限，如繪畫、雕塑、設計等；后者是介于藝術與非藝術之間的，它反對純藝術，認為藝術要注重創(chuàng)造性，要有新形式，要符合現(xiàn)代人的需要，要與時俱進。20世紀70年代前后，新的藝術思想開始傳播，后現(xiàn)代藝術涌現(xiàn)出來，到了80年代，后現(xiàn)代藝術發(fā)展成為引領世界的藝術潮流。新的藝術價值觀形成了，多變的新的藝術形式成為了主流。其主要表現(xiàn)為以下幾個方面。1.藝術形態(tài)不再局限于視覺藝術，音樂、傳媒、語言、文字等，可以對其綜合運用。繪畫也不拘泥于平面了，場地繪畫、城市繪畫、建筑繪畫等在更大程度上服務于生活，運用更加廣泛。2.藝術承前啟后，尊重傳統(tǒng)藝術。歷經(jīng)千百年的發(fā)展，人類歷史積累和留存了豐富的傳統(tǒng)文化財富，藝術不再是反傳統(tǒng)，而是從傳統(tǒng)中吸取營養(yǎng)，創(chuàng)新發(fā)展。藝術形式中有很多傳統(tǒng)因素的介入，新舊結(jié)合，頗有新意。3.后現(xiàn)代藝術強調(diào)藝術的社會功能，藝術家不單關注藝術本身，而且更加注重藝術與生活關系的發(fā)展，藝術更加貼近人的生活。4.多元多標準。任何藝術形式都有其獨特的魅力，不能用單一的標準去評判，要根據(jù)具體表現(xiàn)和需求對待。各民族都是平等的，各藝術形式都是平等并存的，多種藝術作品放在一起，我們就要用多種標準去評判它。唯有如此才會出現(xiàn)百花齊放的局面。綜上而論，西方藝術經(jīng)歷了現(xiàn)代藝術到后現(xiàn)代藝術的轉(zhuǎn)變，觀念的更迭、思想的進步、多元的整合、新價值觀的形成，都為推動后現(xiàn)代主義的發(fā)展作出了貢獻。無論是現(xiàn)代藝術還是后現(xiàn)代藝術，它們都可被稱為當代藝術。

20世紀初，美術界把西方繪畫稱為西洋畫，把西方現(xiàn)代藝術稱為“新派畫”，指的是一些較為前衛(wèi)的畫派，如野獸派、超現(xiàn)實主義等。20世紀20年代開始，隨著留法、留蘇的中國藝術家的歸來，新的藝術思想傳進中國，國人逐漸開始了解西方的藝術樣式和思想?！靶庐嬇伞迸c古典主義并駕齊驅(qū)，在當時的諸如上海美專等院校，師生們覺得古典主義的寫實派后勁不足，很多人開始追逐現(xiàn)代藝術。20世紀30年代，中國畫家主要是引進與介紹，現(xiàn)代藝術并沒有在中國扎根，模仿多于創(chuàng)作，追風多于思考。當然，有些藝術家取得了建設性的成績，也有的藝術家搞偏了方向。實際上，直到改革開放前，對于外來文化，我國一直采取的是“洋為中用”原則。藝術家在不斷的探索中，總結(jié)出了適合中國民族化的藝術語言形式，如從西方引進的寫實藝術，被藝術家熟練駕馭，其成果可喜。改革開放至今，藝術的多元化是社會和文化發(fā)展的必然。在85新潮的助推下，各種藝術樣式和前衛(wèi)的思想逐漸被我們接受，它們在中國迅猛發(fā)展，對中國當代藝術的發(fā)展起到了積極的作用，藝術也更多地服務于大眾生活。有的人認為，不被大眾看得懂的就不是藝術。這種說法是片面的，既然談得上是藝術，它便是生活的高級再現(xiàn)。藝術形式的多樣化、藝術形態(tài)的多元化充滿了我們的現(xiàn)實生活，人們需要有一個精神理解的過程。有的藝術形式是直接看得懂的，有的藝術形式是需要學習才能理解的。比如繪畫中的“像”與“不像”，真正的藝術不求“像”，對作品的闡釋和情感表達才是靈魂所在。不同的藝術作品有不同的受眾群體，對于現(xiàn)代藝術，有很多人是不“懂”的，當時只被部分人接受的真正的藝術，以后可能會被越來越多的人所理解和接受。這也暗合了我們社會文明的進步和人們精神素養(yǎng)的提高，因為真正的藝術是具有前瞻性的，有存在的必然，而嘩眾取寵的某些形式是站不住腳的。在新時代新形勢下，藝術要更好地服務大眾，這對于藝術家的要求也是很高的。首先，要考慮大眾需求，作品盡量要被大眾理解和接受，藝術的內(nèi)容和形式要貼合現(xiàn)實生活。藝術作品還要注重品味，不能追求庸俗化，不能靠低級趣味而取一時之寵。再者，要積極追求高雅的藝術，創(chuàng)作符合時代需求和民族特色的作品。藝術作品要注重作者思想和情感的表達，不能只關注作品表象。作為借鑒西方的中國現(xiàn)代藝術，要了解西方歷史，更要了解本土文化和民族文化。

中國在世界上具有獨一無二的文明和文化，雖然中國的藝術還處于成長階段，但這并不妨礙我們對世界藝術的吸收和借鑒?，F(xiàn)代藝術表現(xiàn)在我們生活的方方面面，如視覺繪畫、裝幀設計、家裝設計、環(huán)境美化等，藝術家、藝術創(chuàng)作者要創(chuàng)作更多貼合生活的作品，要擔當起傳播藝術文化的責任，讓更多的人去理解藝術、欣賞藝術。當代藝術并不是藝術家自己的藝術，它是社會的藝術，人民的藝術。藝術創(chuàng)作不是個人的，而是大眾的，它要體現(xiàn)社會關系，體現(xiàn)社會功能，體現(xiàn)教育功能。藝術的多元化也可看作是一種手段，內(nèi)容與形式是客體，情感和靈魂是主體。一個“閉門造車”單靠“借鑒”的藝術家是走不遠的，藝術家要有深刻的生活情感體驗，要有對事物的個人理解，要有傾注于作品的情感表達，唯有如此，作品才會貼合時代、貼近生活。藝術要善于發(fā)現(xiàn)美，表現(xiàn)美，給人以美感享受。創(chuàng)作與欣賞二者似乎一直在矛盾中發(fā)展，我們應該客觀地看待，讓創(chuàng)作和欣賞在交流中進步，讓現(xiàn)代藝術彰顯時代風貌。（本文作者：邵士德 單位：江蘇省宿遷學院美術系）