設計學本科設計素描教學研究

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內(nèi)容摘要：基于設計視角以及后現(xiàn)代主義理論，探索設計專業(yè)的素描教學改革的方法與辨析傳統(tǒng)“素描”與“設計”的關系，以及設計“素描”的功能和創(chuàng)新的觀念，從而揭示出素描基礎的應用價值，以及設計師創(chuàng)新的本質(zhì)所在，并提出“設計素描”教學在創(chuàng)新思維、個性審美與人文方面的訓練，必將是契合創(chuàng)新設計人才培養(yǎng)目標的重點之一。

關鍵詞：素描教學、設計素描、創(chuàng)新思維

引言

“素描”（Sketch）作為造型能力的基礎技能，始于文藝復興時期，但事實上，古希臘的瓶繪、雕塑等藝術(shù)作品的創(chuàng)造者都顯現(xiàn)出良好的素描基礎。文藝復興時期的素描常常被視為繪畫的底稿，例如作壁畫時先要有構(gòu)想的草稿。傳統(tǒng)的壁畫制作習慣上是不對著模特兒直接寫生的，而完全要靠事先準備的素描底稿和畫家的記憶。到了近代，素描已經(jīng)不再囿于原來的底稿和習作的地位，而單獨被作為藝術(shù)品來欣賞，由此可見素描是繪畫的基礎。在嚴格意義上解釋，素描只有單色的黑與白，按照素描的目的來分，又可分為創(chuàng)意、手稿、作品和習作等?；趥鹘y(tǒng)素描的教學，應不局限于培養(yǎng)描寫能力，還應培養(yǎng)造型能力、想象能力和美的感知能力。因此，素描與設計學專業(yè)的設計手稿異曲同工，被我國廣泛應用于當代設計教育之中?！霸O計”（Design）是指設計師有目標、有計劃地進行技術(shù)性的創(chuàng)作與創(chuàng)意活動。美國國立建筑博物館在1995年出版的《為什么設計》中指出：“設計是一連串的判斷與決定?！盵1]設計的任務不只是為生活和商業(yè)服務，同時也伴有藝術(shù)性的創(chuàng)作。因此，“Design”也是從單純的創(chuàng)作領域進入視覺藝術(shù)探討的術(shù)語之一，是涵蓋產(chǎn)品、平面、環(huán)藝、繪畫、電影等多個藝術(shù)門類的一項創(chuàng)造和創(chuàng)新活動。包豪斯學校是現(xiàn)代設計發(fā)展的里程碑，其創(chuàng)辦人格羅皮烏斯提出：“作為有責任感的藝術(shù)家，有必要以各種機械的加工方式作為現(xiàn)代設計的造型手段?！盵2]包豪斯開設了大量的創(chuàng)新課程，例如材料形制與產(chǎn)品應用、圖形與視覺應用的實驗探索等，都是對創(chuàng)新設計的有意培養(yǎng)。后現(xiàn)代主義設計雖然否定了現(xiàn)代設計的觀念，卻沒有忽略設計的創(chuàng)新意識。后現(xiàn)代主義認為，對給定的一個文本、表征和符號有無限多層面的解釋可能性，這為當代設計指明了創(chuàng)新的思路?？梢姡O計人才的培養(yǎng)需要重點在創(chuàng)新思維方面提升設計師的能力和素養(yǎng)。針對設計素描中的創(chuàng)新問題，許多培養(yǎng)單位依舊在設計素描的教學中教授傳統(tǒng)的素描技術(shù)，忽視學生個體審美和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。筆者認為：從基礎到有創(chuàng)意的設計素描，首先要具備扎實的素描基礎，對形體的認識有個人喜好，可以對感興趣的形體進行相應的試驗與探索，在一定的文化認知中去分析其原因，從而形成自己的文化觀點與審美情趣。有了自我的審美，一切技術(shù)才會隨著審美的追求而變化，創(chuàng)造性思維才能真正開啟。江西師范大學美術(shù)學院設計學本科一年級有設計素描課。在設計素描的教學中，傳統(tǒng)素描方式與規(guī)律性的教學占三分之一，造型與形體構(gòu)成試驗占三分之二。在這樣的教學安排下，設計學專業(yè)學生在黑白構(gòu)圖上有創(chuàng)意的人數(shù)明顯增加。在傳統(tǒng)設計素描的教學中，除講授基本規(guī)律外，必須分析基本規(guī)律產(chǎn)生的來源，以及不同時代和社會背景下產(chǎn)生的審美追求。在技法層面，設計素描的安排隨學生水平的提高而調(diào)整，以提升學生對造型結(jié)構(gòu)的認識；而裝飾造型課的試驗性教學根據(jù)畫者喜好并結(jié)合畫面構(gòu)成進行試驗。另外，還要從整理素材著手，讓學生從內(nèi)心主動去發(fā)現(xiàn)美、感受美。下面是我們實施教改后，大學一年級下學期三周（共48課時）的設計素描課教學的具體情況。

一、素材的分析與運用

按傳統(tǒng)的教學方法，對于低年級的同學來說，黑白構(gòu)圖還是很遙遠的事情?？墒牵诎讟?gòu)成方法又是一門需要花時間進行的功課，并非是學了傳統(tǒng)練習方法就能應對的。所以，在這部分的授課中，要對創(chuàng)作需要的小構(gòu)圖進行訓練。假設課程僅有三周時間，每一周有兩天的課程，那么可以安排在頭兩天用收集的圖像資料進行構(gòu)圖練習。以靜物表現(xiàn)為例，在兩天的課程中讓學生完成在一定場景中幾組靜物的構(gòu)圖，數(shù)量是三張尺寸為十六開的素描紙，作業(yè)中造型的方式按黑白構(gòu)成的方式進行操作，并且靜物素材要自己尋找。低年級的學生無論是在網(wǎng)上查找還是自己拍攝素材，這些圖像資料的利用都難以令人滿意。所以，在課程中要求學生首先要認真閱讀大師的設計作品，使學生對畫面中靜物的經(jīng)營位置有所理解，對靜物與場景的空間感、畫面黑白灰的節(jié)奏感、色調(diào)的統(tǒng)一與對比、虛實的運用等形式語言進行梳理。在講解之后，再鼓勵學生在課外主動去尋找優(yōu)美的靜物，以速寫方式記錄靜物的形體，主動尋找適合自己的素材。然后，根據(jù)他們收集的照片素材進行嚴格的審查與講評。對于基本的構(gòu)圖知識，在對比中講授古代與現(xiàn)代的畫面結(jié)構(gòu)關系，如古希臘浮雕上的黃金分割率、控制浮雕畫面的抽象結(jié)構(gòu)、塞尚作品中幾何形體的造型語言、中國傳統(tǒng)繪畫中點線面的節(jié)奏構(gòu)成、篆刻中知黑守白的位置經(jīng)營等。大量的圖例分析可以使學生對構(gòu)圖有初步的了解，理解畫面結(jié)構(gòu)是什么。以上內(nèi)容要在學生練習的同時穿插講解，學生還必須交三張作業(yè)。老師需要培養(yǎng)學生的領悟能力與初步的構(gòu)圖能力。

二、黑白構(gòu)成造型意識的培養(yǎng)與引導

在前面的課程安排中，學生已經(jīng)在紙上做出了草圖，但這個草圖是缺乏一定力度的。接下來，在此草圖的基礎上進行個人喜好形體的探索性試驗，爭取每個同學都能在試驗性的探索中找到個人喜好的形體。為了突出個人喜好對形體變形的影響，我們以中外著名的藝術(shù)品和藝術(shù)風格進行對比教學。這些作品在造型與黑白分布上的差別是極大的，審美追求的變化影響著形體的樣式，具有明顯的時代烙印。如漢代陶俑與陶制生活器皿在造型上追求簡練，崇尚精粹，是當時樸素審美觀的體現(xiàn)；而明清時代無論是陶瓷還是金銀飾品，則無不精美華麗，這與工藝技術(shù)密切相關。這些都是幫助學生理順造型思路的開始。在現(xiàn)代主義繪畫領域里，19世紀末心理學的產(chǎn)生是重要的社會背景，精神分析學家弗洛伊德的關注點已切入人類的內(nèi)心世界?，F(xiàn)代主義繪畫與設計大師們把能見的世界和能感受到的世界放進內(nèi)心并經(jīng)過“處理”之后，按內(nèi)心的需求重新排列組合，使造型語言符合自我情感與性格的需求。包豪斯的出現(xiàn)充分說明了這一點。此環(huán)節(jié)教學可以讓學生進一步了解藝術(shù)史上已有造型方法的來龍去脈，引導他們打開視野并大膽操作。在講授完部分理論知識后，我們將兩天的具體操作分成兩個步驟：第一步，要求學生用毛筆與墨汁在生宣上快速勾畫靜物的形體，并用草圖上的靜物進行多次嘗試，找到個人最喜好的形體。學生也可以在此基礎上進一步深化，尋找自己喜好的并且與上述不同的操作方法，盡量回避以前課堂上所學的固定操作模式。第二步，在個人喜好并有一定夸張的形體被找到以后，按照原有的構(gòu)圖將新的靜物造型與景物重新安排在畫面中。有的草圖可能比較傳統(tǒng)，有的草圖可能比較夸張，還有的草圖可能很有現(xiàn)代感，然后在此基礎上來安排黑、白、灰與其他畫面元素。

三、對草圖進行設計素描的轉(zhuǎn)換

接下來兩天，我們需要將形體草圖進一步用完整的設計素描方式表現(xiàn)出來，這是對草圖進行深化的重要過程。在這個過程中，分析傳統(tǒng)設計與現(xiàn)代設計圖形中的節(jié)奏因素是第一個要講授的環(huán)節(jié)，第二個環(huán)節(jié)是進一步落實畫面上的結(jié)構(gòu)安排。首先，傳統(tǒng)設計與現(xiàn)代設計的表現(xiàn)圖形都是在一定節(jié)奏中形成的有各種秩序的符號。這里面有曲直方圓節(jié)奏、黑白灰節(jié)奏、色彩呼應節(jié)奏、材質(zhì)運用節(jié)奏等諸多圖形構(gòu)成因素的節(jié)奏。歷代設計大師的作品都在一定的構(gòu)成節(jié)奏中有其特殊的長處。在一定的傳統(tǒng)繪畫基礎訓練之后，設計學專業(yè)的學生要把握住各種節(jié)奏因素在畫面當中的運用，的確需要一個訓練的過程。在我們課程的安排中，對各種節(jié)奏秩序的理解有相應的解決途徑。如在課堂靜物用毛筆取形之后，我們對學生作品的外形經(jīng)過幾次曲直方圓的分析，使學生在形的取舍上積累相應的經(jīng)驗，提高造型能力。例如袁運生先生西雙版納的裝飾性寫生，其曲直方圓是極具特點的；再如韓美林先生極富裝飾性的小動物造型一直影響著許多美術(shù)設計者，是學生們理解裝飾造型的優(yōu)秀案例。所以，初學者從靜物入手，經(jīng)過相應的手法對形體進行一定夸張之后，體現(xiàn)出的是在裝飾性前提下的曲直方圓節(jié)奏。這個裝飾性造型也是每個學生自己心中喜歡的并符合個人審美的。再比如，課堂上的人物寫生，除了像靜物一樣對裝飾形有自我喜好形體的探索，更重要的是利用黑白灰層次與固有色去提煉與概括裝飾性語言。在描繪過程中，點線面的再安排是裝飾性節(jié)奏的重要因素。其次，當學生的草圖有了初步的圖形設計節(jié)奏安排之后，下一步的結(jié)構(gòu)調(diào)整就應根據(jù)畫面的抽象構(gòu)成做進一步的解讀，并讓學生進行設計圖形上的調(diào)整，以保證圖形的節(jié)奏秩序不會顯得多余與重復。在此環(huán)節(jié)當中，草圖放大成半開或全開紙大小的素描，并在這種狀況下不斷完善，讓學生在有個人興趣的造型上進行畫面的深入繪制，全面提升個人的主觀能動性。

四、以人文關懷為導向的理念是設計素描創(chuàng)新的源泉

所謂的人文關懷，就是要讓學生在設計素描訓練中形成自己的文化理念與立場，用初步形成的世界觀、價值觀、審美取向引領素描技術(shù)表現(xiàn)。因此，在以上幾個環(huán)節(jié)的嘗試后，還需讓學生不斷認清自己的設計意圖，這其中包括被描繪的素材和自己作品中的語言符號所體現(xiàn)的情緒等。所以，在有了一定量的作品之后，需要把有個人情緒的表現(xiàn)符號放在社會關注點上進行分析，逐漸讓學生理解，圖形設計是隨個人情感、文化立場與態(tài)度的變化而變化的。創(chuàng)新需要的是思想觀念的更新，沒有思想觀念的更新就沒有技術(shù)上的更新。學習過程中應逐步引導學生提高個人的人文素養(yǎng)。

結(jié)語

以上的論述，主要談的是從基礎到創(chuàng)新探索并建立自身文化觀點的一個開始，在這一過程中，學生從被動接受美的教育轉(zhuǎn)向逐漸主動去建立自己的審美意識。長期以來，關于設計素描的爭議頗多，其最突出的問題就是相對于傳統(tǒng)素描，沒有形成自身的教學理論體系，故而探索設計素描的方法及其價值十分必要。以上這些已經(jīng)進行的素描教學改革實驗理念與實踐經(jīng)驗，主要是從現(xiàn)代素描教學中吸取的，同時也在此素描教學改革的推行下，探討了設計與設計素描的關系。需要指出的是，這種素描造型訓練需經(jīng)過傳統(tǒng)繪畫技藝的學習積累后，再步入設計創(chuàng)意思維造型的學習，二者合一的造型訓練才是相對完整的。當下中國高等設計教育，特別需要鼓勵受教育者探索和創(chuàng)造個性化的設計語言。建立文化立場與樹立正確藝術(shù)表現(xiàn)觀念是引領技術(shù)的前提，而主動去建立有文化深度的高等藝術(shù)則是教育之急需。所以，必須解放思想、革新思維，對于學生創(chuàng)造性思維的教育和引導還需落實到每個細小而具體的教學環(huán)節(jié)之中，只有這樣才能真正培養(yǎng)出有創(chuàng)新意識的設計人才。

作者：馬志明 潘越 單位：江西師范大學美術(shù)學院