設(shè)計藝術(shù)論文精選(九篇)

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第1篇：設(shè)計藝術(shù)論文范文

    花鳥畫也是中國畫傳統(tǒng)畫種之一。以動植物為主要描繪對象。具體還可分成花卉、翎毛、蔬果、草蟲、畜獸、鱗介等類。以表現(xiàn)技法的精細或奔放,分為工筆類型和寫意類型。前者更具寫實性并有一定裝飾性,精麗雅致;后者則筆墨簡練,灑脫奔放。以水墨色彩的區(qū)別又可分成水墨花鳥畫、潑墨花鳥畫、設(shè)色花鳥畫、白描花鳥畫和沒骨花鳥畫?，F(xiàn)藏美國的東漢壁畫《雙鴉棲樹圖》為已知最早獨幅花鳥畫。

    唐、五代、北宋時花鳥畫極為繁榮,后代畫家更廣泛發(fā)展了花鳥畫風(fēng)格流派。近現(xiàn)代齊白石則在繼承前人又發(fā)展傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上成為一代花鳥畫大師。中國花鳥畫的鮮明特點為:以寫生為基礎(chǔ),寓志、抒情為情感表達方式。它具有適合中國傳統(tǒng)的審美需求而逐步完善成熟的特征。在造型方法上,以齊白石的追求“不似之似”、“妙在似與不似之間”為代表的觀點可以概括。它既重形似又高于拘謹(jǐn)?shù)男嗡?更重視作者的志趣。在構(gòu)圖上,花鳥畫以主體突出、虛實相生為特色,至于寫意花鳥,更善于將書法以資畫,題詩以言志,輔以印章等。

    作為以描繪花卉、竹石、鳥蟲等為表現(xiàn)主體的花鳥畫歷史悠久。在我國四五千年以前的陶器上就出現(xiàn)了簡單的鳥魚圖案,可以作為我國最早的花鳥畫。唐張彥遠《歷代名畫記》載:東晉、南朝宋時畫在絹帛上的花鳥畫已逐步形成了獨立的畫料。到了唐代,已趨成熟,出現(xiàn)了以工筆勾填畫風(fēng)艷麗的邊鸞和以墨代色、墨分五彩的殷仲容。五代時發(fā)展有兩派,即“徐、黃二體”,一宗徐熙、一宗黃鑒。明代沈啟南、孫雪居等,涉筆點染,亦追徐熙。經(jīng)清石濤到“揚州八怪”的花卉,更完善地形成了詩、書、畫三絕。

    中國花鳥畫主要以折枝花卉的形式規(guī)劃畫面,以小見大,塑造典型的自然空間?；B畫應(yīng)如何處理構(gòu)圖呢?以文章作比喻,就是要處理好“起”、“承”、“開”、“合”這幾個階段。

    由于畫面的尺幅大小和表現(xiàn)景物的不同,所以“起”、“承”、“開”、“合”,各部也應(yīng)有繁簡、強弱的差異,以使整體協(xié)調(diào)。特別是較大的畫面,還應(yīng)處理好局部與整體的階段變化,這樣畫面就能顯得充實,其中“開”、“合”更是關(guān)鍵。沈宗騫在《芥舟學(xué)畫編》中對此曾有精辟的分析:“干巖萬壑,幾令瀏覽不盡。然作時只須一大開合,如行文之有起結(jié)也。至其中間虛處,承接處,發(fā)揮處,脫略處,隱匿處,一一合法,如東坡長文,累萬余言,讀者猶恐易盡,乃是此法。于是會得,方可作尋丈大幅。”

    工筆花鳥畫的表現(xiàn)形式多樣,風(fēng)格手法各異,但歸納起來主要有白描、勾填色和沒骨三種。這幾種形式在唐宋時期就已基本定型,經(jīng)過以后各歷史時期的發(fā)展,使形式技法更加豐富完美,但基本上仍保持著原來的面貌。20世紀(jì)以來,畫家們不斷地探索創(chuàng)新,已突破了傳統(tǒng)的形式?，F(xiàn)代的工筆花鳥畫在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上吸收了各種畫種的長處以及外來繪畫的營養(yǎng),正向著多元化的方向發(fā)展。

    在中國繪畫中,花鳥畫是一個寬泛的概念,除了本意花卉和禽鳥之外,還包括了畜獸、蟲魚等動物,以及樹木、蔬果等植物。在原始彩陶和商用青銅器上,“花鳥”

    充滿神秘色彩,遺留著圖騰的氣息。最早的“花鳥”或許與早期人類的生殖崇拜有一定關(guān)系。

    據(jù)史書記載,到六朝時期,已出現(xiàn)不少獨立形態(tài)的花鳥繪畫作品,如顧愷之的《鳧雀圖》、史道碩的《鵝圖》、顧景秀的《蜂雀圖》、蕭繹的《鹿圖》等,雖然現(xiàn)在已看不到這些原作,但著錄資料已表明當(dāng)時花鳥畫已具有相當(dāng)高的水平了。

    到了唐代,花鳥畫業(yè)已獨立成科,著錄中計有花島畫家八十多人。如薛稷畫鶴,曹霸、韓干畫馬,韋偃畫牛,李泓畫虎,盧弁畫貓,張曼畫雞,齊曼畫犬,李逖畫昆蟲,張立畫竹等等,已能注意到動物的體態(tài)結(jié)構(gòu),形式技法上也比較完善。

    五代是中國花鳥畫發(fā)展史上的重要時期,以徐熙、黃筌為代表的兩大流派,確立了花鳥畫發(fā)展史上的兩種不同風(fēng)格類型,“黃筌富貴,徐熙野逸”,黃筌的富貴不僅表現(xiàn)對象的珍奇,在畫法上工細,設(shè)色濃麗,顯出富貴之氣;徐熙則開創(chuàng)“沒骨”畫法,落墨為格,雜彩敷之,略施丹粉而神氣迥出。黃筌之子黃居宷、居寶,徐熙之孫徐崇嗣、崇矩,都是當(dāng)時花鳥畫的重要畫家。

    宋代《宣和畫譜》所載北宋宮廷收藏中,有三十位花鳥畫家近二干件作品,所畫花卉品種達二萬余種。北宋的花鳥主要還是承接五代的傳統(tǒng),早期以黃筌之風(fēng)格為主導(dǎo),基本上用的是“勾勒填彩”法,旨趣濃艷,墨線不顯。到了南宋,畫院一半以上的畫家畫花鳥,這一時期的花鳥畫是中國花鳥畫發(fā)展史上一個高峰。在題材上,宋代出現(xiàn)了水墨梅、竹、松、蘭,淡墨揮掃,整整斜斜,不專以形似,獨得于象外。以擬人化的手法將崇高、貞潔、虛心、向上、堅強寄于“四君子”上,這種文入畫思想的加入,為花鳥畫注入新的內(nèi)容。以文同、蘇軾為代表的這一派,已有別于流行時尚的清新風(fēng)格,獲取朝野稱賞,并加速了他們的畫風(fēng)成為新的時尚。

    元代花鳥畫受宋代文同、蘇軾的影響,出現(xiàn)了一批專門畫水墨梅竹的畫家,他們以柯九思、倪瓚、吳鎮(zhèn)、王冕為代表,表現(xiàn)了文人的“士氣”。

    明四家除了山水外,亦擅長花鳥并卓有成就。而徐渭的淋漓暢快、陳道復(fù)的雋雅灑脫,代表了文入畫的兩種風(fēng)格。

第2篇：設(shè)計藝術(shù)論文范文

攝影藝術(shù)和平面設(shè)計是相互依存、互相作用的。影像是平面設(shè)計中一個非常重要的組成部分，攝影藝術(shù)對平面設(shè)計具有重要影響。首先，它能夠有效彌補平面設(shè)計語言的不足，攝影是通過微妙的光影增加畫面層次感，通過對比色彩的飽和與冷暖形成較完美的畫面，通過對比各種點、線、面構(gòu)成畫面。對平面設(shè)計人員來說，攝影元素所構(gòu)成真實圖像的光影變化及其真實感有效彌補了平面設(shè)計語言的不足，給平面設(shè)計帶來較大創(chuàng)作空間。攝影藝術(shù)能夠幫助平面設(shè)計人員實現(xiàn)其設(shè)計創(chuàng)意。當(dāng)設(shè)計人員有較好的構(gòu)思及創(chuàng)意時，如果僅用計算機技術(shù)或手繪方式還不能實現(xiàn)預(yù)期效果，但通過運用攝影圖像語言、精心組織圖像語言、合理進行取舍或變形，就會收到良好視覺效果。當(dāng)設(shè)計人員可以靈活利用攝影工具，并制定如何運用圖像語言進行表達時，就會使設(shè)計作品收到意想不到的效果。越來越多的廣告中，特別是平面廣告中出現(xiàn)了很多攝影構(gòu)成要求，攝影利用其真實視覺藝術(shù)及強大的圖像表現(xiàn)力，給平面設(shè)計人員帶來更多的想象空間與創(chuàng)意空間。

二、攝影和平面設(shè)計之間的交互關(guān)系

攝影和設(shè)計的共同點是能夠互相補充，攝影講究布局與構(gòu)成，平面設(shè)計講究抽象、精煉。作為一名攝影師，一定要努力掌握每一個影、每一束光和每一個布局。平面設(shè)計師也一樣，需要把握好每一個板、面，每一根線，每一個點。攝影與平面設(shè)計的創(chuàng)作都是十分謹(jǐn)慎的，攝影與平面設(shè)計的靈魂均在創(chuàng)意上，均需要經(jīng)過高精度的分析與高層次思維。攝影與平面設(shè)計都屬于平面造型藝術(shù)，攝影中的布局和構(gòu)成是平面設(shè)計的靈魂，專業(yè)攝影一定要借鑒平面設(shè)計構(gòu)成方面的規(guī)范與嚴(yán)密。創(chuàng)作新的平面設(shè)計重在構(gòu)思，而構(gòu)思常常來自于認(rèn)知、概念或形象，構(gòu)思能夠憑設(shè)計師自由發(fā)揮想象力。攝影創(chuàng)作則沒有平面設(shè)計師的這種自由度，和平面設(shè)計不同，攝影師創(chuàng)作時要面對現(xiàn)實空間，把積累在受觸動或感悟里的情結(jié)發(fā)泄出來，把三維空間變成二維空間作品，攝影師把壓縮三維空間的過程也叫提煉或是轉(zhuǎn)換。攝影師所拍攝的作品之所以稱為藝術(shù)品，是因為它和人們用肉眼能夠看到的不同。攝影師要用二維空間很好地表達三維空間，必須運用構(gòu)成，構(gòu)成是設(shè)計語言，也是攝影語言。設(shè)計師設(shè)計作品過程中需要了解攝影的局限性與潛力，從而把攝影融進設(shè)計作品中。攝影師則要清楚平面設(shè)計的元素與思想，只有這樣，才能使攝影變成設(shè)計作品的靈魂。

三、攝影藝術(shù)在平面設(shè)計的運用

（一）攝影藝術(shù)對平面設(shè)計的影響及作用

對攝影來說，攝影藝術(shù)對平面設(shè)計的影響占有重要位置。在圖形、色彩及版面編排方面，攝影給平面帶來創(chuàng)新與思路。如果不把攝影當(dāng)成平面設(shè)計表現(xiàn)形式，平面設(shè)計就會暗淡無色。雖然攝影不是由于平面設(shè)計而出現(xiàn)的，但它對平面設(shè)計發(fā)展起到了重要的促進作用?，F(xiàn)實生活中的很多平面廣告設(shè)計都是以圖片作為主要元素，無論是以明星為主體的攝影應(yīng)用，還是海報廣告、產(chǎn)品包裝等，都和攝影有緊密聯(lián)系。

（二）攝影創(chuàng)新手法在平面設(shè)計中的運用

平面設(shè)計中常見的攝影表現(xiàn)手法有突出特征法、運用聯(lián)想法、合理夸張法、對比襯托法、富于幽默法。突出特征法是抓住所表現(xiàn)商品和其他商品的不同特征，突顯其特點，商品生產(chǎn)廠家、外部形象都是表現(xiàn)其特征的形式，它是突出設(shè)計主題最常用的一種方法。如設(shè)計葡萄酒酒瓶時可以把重點放在酒的果香上，可以直接把飽滿的葡萄實物樣放在瓶身上，瓶身為黑色，增加圖像葡萄的神秘感。所謂聯(lián)想就是觸景生情，充分運用事物間的聯(lián)系，間接表現(xiàn)另一種事物，審美過程中，運用聯(lián)想方式，能夠極強的、跨越式的表達事物，并間接向人們傳遞好的感受。如伏特加酒廣告就充分運用聯(lián)想法，利用廣告畫面強調(diào)各處都有伏特加酒，乃至利用城市文化聯(lián)想伏特加酒的文化。合理夸張法是十分常見的攝影手法，顛覆傳統(tǒng)過程中，要運用合理夸張技巧反映事情的發(fā)展，能夠反映人們對新事物的渴望。再如雷諾汽車廣告利用顯示儀表指針快速轉(zhuǎn)動，甚至指針傾斜，以此表達汽車的卓越動力。

四、結(jié)語

第3篇：設(shè)計藝術(shù)論文范文

（一）高校盲目擴招

當(dāng)前，隨著社會主義現(xiàn)代化建設(shè)的不斷深入，高考擴招成了一大趨勢。社會的發(fā)展需要高素質(zhì)、高能力的人才，藝術(shù)設(shè)計人才也一樣。通過對相關(guān)數(shù)據(jù)資料進行分析可知，近20年來，我國某美術(shù)高校的招生人數(shù)一直在不斷擴大，已增加了將近30倍。高校擴招會促使藝術(shù)設(shè)計畢業(yè)生的數(shù)量大幅增長，為社會提供了更多藝術(shù)設(shè)計方面的人才。但倘若高校不結(jié)合社會供需的實際情況進行盲目擴招，就會導(dǎo)致大量問題的出現(xiàn)。比如，為了獲得更多的經(jīng)濟利益，某高校進行了擴招，但由于缺乏專業(yè)的師資隊伍、完善的教學(xué)設(shè)備，該高校的教學(xué)質(zhì)量出現(xiàn)了嚴(yán)重下降，學(xué)生無法獲得優(yōu)質(zhì)的教育。

（二）教學(xué)方式方法方面的問題

通過對我國高校藝術(shù)設(shè)計教育的現(xiàn)狀進行分析可知，現(xiàn)代教育中存在著很多不足，是阻礙藝術(shù)設(shè)計教育工作取得進展的因素?，F(xiàn)行教學(xué)大綱中的套話較多，學(xué)生在課堂上所學(xué)的知識缺乏現(xiàn)實實踐性和可操作性，僅僅是爛熟于心的紙上談兵。另外，學(xué)校提供給學(xué)生的思考空間以及實踐機會也十分有限。究其原因，在于我國當(dāng)前的高校美術(shù)及藝術(shù)設(shè)計教育體制存在著諸多問題，即教學(xué)內(nèi)容空泛、教學(xué)目標(biāo)模糊、教學(xué)手段落后以及課程安排不合理。另外，在許多高校，美術(shù)及藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的教師大多只注重學(xué)生的技巧培訓(xùn)，而不重視對學(xué)生的實踐指導(dǎo)。還有一部分教師不致力于做學(xué)問，不及時對自身的教學(xué)方法以及教學(xué)內(nèi)容進行革新，過度追逐名利。在這樣的情況下，我國高校藝術(shù)設(shè)計教育工作就會面臨諸多問題，遇到教學(xué)瓶頸。

二、發(fā)展我國高校藝術(shù)設(shè)計教育的相關(guān)措施

（一）課程設(shè)置要連貫

在設(shè)置美術(shù)及藝術(shù)設(shè)計專業(yè)課程時，教師應(yīng)將課程的連貫性放在突出位置，既注重培養(yǎng)學(xué)生的基礎(chǔ)技能，又充分尊重學(xué)生的主體性，提高學(xué)生的自主學(xué)習(xí)能力，促進學(xué)生創(chuàng)新思維和創(chuàng)新能力的提升。而在培養(yǎng)學(xué)生的專業(yè)技能時，要加強其理論、專業(yè)、設(shè)計以及造型等基礎(chǔ)知識的傳授。學(xué)校還要及時把握市場最新動態(tài)，將教學(xué)與市場需求有機地結(jié)合起來，不斷提升學(xué)生的綜合素養(yǎng)；或者通過定期舉辦相關(guān)講座，舉行畫展、設(shè)計制作展或攝影比賽等，來不斷拓寬學(xué)生的知識面。在教學(xué)過程中，教師要不斷創(chuàng)新教學(xué)思路和方法，注重培養(yǎng)學(xué)生的實際創(chuàng)作能力、想象力以及表現(xiàn)力等，同時還要堅持與時俱進，實現(xiàn)科技與藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的協(xié)同發(fā)展，加強對網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的開發(fā)和研究，幫助學(xué)生掌握美術(shù)及藝術(shù)設(shè)計專業(yè)軟件的相關(guān)應(yīng)用原理，全方面地提升學(xué)生素質(zhì)，使他們更好地適應(yīng)社會需求。同時，學(xué)校要優(yōu)化設(shè)置課程組合，保證課程的連貫性，節(jié)省教學(xué)成本，減輕學(xué)生的課業(yè)負擔(dān)，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情。此外，高校在開展美術(shù)及藝術(shù)設(shè)計專業(yè)課程時，要注意吸收傳統(tǒng)文化的精髓，將中國的傳統(tǒng)文化融入到世界流行時尚文化中，推進我國傳統(tǒng)文化的不斷發(fā)展和進步。

（二）轉(zhuǎn)變教學(xué)觀念

隨著時代的進步以及經(jīng)濟的發(fā)展，具有良好的思想道德以及廣闊知識面的綜合型人才廣受社會各界的歡迎。因此，高校藝術(shù)設(shè)計專業(yè)需轉(zhuǎn)變教學(xué)觀念，結(jié)合不同專業(yè)的基礎(chǔ)教學(xué)和專業(yè)課程，對學(xué)生的藝術(shù)潛質(zhì)以及審美能力進行培養(yǎng)，使學(xué)生的創(chuàng)新能力、藝術(shù)品位得到大力提升，并引導(dǎo)學(xué)生將所學(xué)知識和實踐充分結(jié)合起來。另外，學(xué)校還需對當(dāng)前社會的實際需求進行深入分析，及時調(diào)整教學(xué)目標(biāo)及專業(yè)課程安排，針對學(xué)生的興趣愛好及特長進行個性化的培養(yǎng)，并為他們制定科學(xué)合理的學(xué)習(xí)計劃，真正做到因材施教。相信依靠這種方法，藝術(shù)設(shè)計專業(yè)學(xué)生的綜合素質(zhì)以及美術(shù)技能才能得到有效提升，高校才能為社會培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的美術(shù)人才。

（三）培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新思維

藝術(shù)要取得持久的進步和發(fā)展，就必須要創(chuàng)新，而創(chuàng)新需要我們有+扎實的美術(shù)基本功和創(chuàng)新能力。對于高校美術(shù)及藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的學(xué)生而言，創(chuàng)新性就是指學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中對不同的藝術(shù)元素進行想象和組合，通過再創(chuàng)造所呈現(xiàn)出來的新的、合理的、完整的形象。對此，在上專業(yè)寫生等具體課程時，教師應(yīng)允許學(xué)生在具備了一定的功底之后，適當(dāng)?shù)卦谧髌分斜磉_自己的觀點，發(fā)揮想象，并將其作為考察的一部分。具體的創(chuàng)新內(nèi)容既可以是空間上的創(chuàng)新，也可以是構(gòu)圖上的創(chuàng)新。此外，教師要合理把控學(xué)生的想象，避免他們走彎路或不切實際的創(chuàng)作，對他們的創(chuàng)造性思維及時予以肯定并指出其存在的問題，提高其創(chuàng)新的水平。

（四）完善教學(xué)內(nèi)容

美術(shù)院校需結(jié)合實際對課程內(nèi)容進行拓寬，即將學(xué)生文化素質(zhì)的提升作為教學(xué)的重點，提供給學(xué)生更多與外界接觸的機會。通過學(xué)習(xí)其他課程或辦講座，學(xué)生與社會之間的聯(lián)系就會得到深化，他們的專業(yè)技能以及文化素養(yǎng)便會隨之得到提升。另外，教學(xué)內(nèi)容的設(shè)置需具有針對性，即要將學(xué)生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)作為教學(xué)重點，引導(dǎo)學(xué)生對藝術(shù)設(shè)計的文化內(nèi)涵進行深入探索，變之前的被動學(xué)習(xí)為主動學(xué)習(xí)。技巧、技法只是幫助學(xué)生完成繪畫或設(shè)計的工具，藝術(shù)設(shè)計學(xué)習(xí)的真正核心應(yīng)是提升學(xué)生的文化素養(yǎng)以及創(chuàng)新能力。只有不斷完善教學(xué)內(nèi)容，才能幫助學(xué)生獲得全面發(fā)展，進而為社會培養(yǎng)出更優(yōu)秀的綜合型藝術(shù)人才。最后，高校藝術(shù)設(shè)計教育需結(jié)合自身實際以及社會發(fā)展的需要，引導(dǎo)學(xué)生樹立正確科學(xué)的藝術(shù)觀。

三、結(jié)語

第4篇：設(shè)計藝術(shù)論文范文

關(guān)鍵詞藝術(shù)意義藝術(shù)家藝術(shù)作品藝術(shù)活動

談到藝術(shù)，我們毫不猶豫地可以說出一系列藝術(shù)作品，同時我們可以舉出無數(shù)的藝術(shù)家。但是，當(dāng)我們真正追問是什么使他們（它們）成為藝術(shù)家和藝術(shù)作品的問題，藝術(shù)的內(nèi)在本質(zhì)究竟是什么時，我們又變得茫然起來。藝術(shù)是什么？對于此，前人已經(jīng)提出了各種各樣的回答，而且接著他們的思考，我們?nèi)钥梢岳^續(xù)回答下去。在前人已經(jīng)提出的所有解釋中，任何一種解釋都不是沒有道理，但是任何一種解釋也并不是有道理，我們即使將所有的解釋加在一起也還無法說明什么是藝術(shù)。

“藝術(shù)是什么？”這一藝術(shù)定義問題本身作為一個傳統(tǒng)的形而上學(xué)的命題，與“美”的定義等問題一道，在西方現(xiàn)當(dāng)代美學(xué)尤其是英美分析哲學(xué)美學(xué)中成為一個主要的問題，并且已被認(rèn)為是一個沒有實體的自我循環(huán)的假命題而多被詬病。此前從狄爾泰已經(jīng)開始對藝術(shù)的本體問題不作追尋，他的探討退出了本體問題而討論藝術(shù)的意義。他認(rèn)為藝術(shù)在上下文中才有意義；藝術(shù)在特定的歷史中才有意義；藝術(shù)在人們的興趣（關(guān)注）中才有意義，因此不存在沒有前提（先決條件）的藝術(shù)。分析哲學(xué)的先驅(qū)喬治·E·摩爾認(rèn)為，“美”不是一個自然客體，故不能采用像自然科學(xué)下定義的方式來加以界定，而只能采用直覺來把握；早期維特根斯坦也認(rèn)為美屬于不可言說的東西，對不可言說的東西，人們只能保持沉默。著名分析哲學(xué)家艾耶爾則斷定，由于美學(xué)的命題基本上沒有實指，所以都是“妄命題”。因此，美國美學(xué)家莫里斯·韋茲和肯尼克，都根本否定給藝術(shù)下定義的做法，宣稱藝術(shù)是不可定義的。所以，在這些理論來看，藝術(shù)什么也不是，什么都不是的就是藝術(shù)，藝術(shù)的本體在它的賓詞后沒有成立的可能性。

但是這種沒有可能的可能性，恰恰是我們思考的起點。對藝術(shù)的本質(zhì)問題的追問的不可置否性，在現(xiàn)代藝術(shù)中顯示的最大意義，就在于它顯示著并不具有實體的藝術(shù)，也就是這種無有的存在，如何在人的心靈中變現(xiàn)為實體的藝術(shù)活動、藝術(shù)家和藝術(shù)作品。很顯然，面對“什么是藝術(shù)”這類問題，我們并不是要放棄對藝術(shù)的追問，而是要改變這種本質(zhì)主義的追問方式，必須首先思考藝術(shù)之為藝術(shù)的心靈特質(zhì)，放在對人的藝術(shù)活動的考察上，使我們的思考直接從“什么是藝術(shù)”的問題前的問題開始。通過藝術(shù)活動的分析，進而從藝術(shù)作品、藝術(shù)家、藝術(shù)接受等所有的藝術(shù)活動的相互關(guān)系，也就是藝術(shù)與心靈的關(guān)系中去尋求藝術(shù)的意義。

一、藝術(shù)和藝術(shù)作品

探討藝術(shù)問題，通常我們首先從分析藝術(shù)作品入手。根據(jù)經(jīng)驗，我們很容易判斷出藝術(shù)品與非藝術(shù)品，我們在聆聽音樂、欣賞繪畫、閱讀小說、觀看舞蹈等藝術(shù)活動中，不假思索地認(rèn)為它們都是藝術(shù)品，而且我們會有意識地去評判它們的藝術(shù)水平的高低。但問題也就隨之產(chǎn)生了，我們憑什么說它是藝術(shù)品或是非藝術(shù)品，如果作為藝術(shù)品，它們的水平高下是如何確定的，我們判斷的基準(zhǔn)在于什么，也就是說，藝術(shù)作品是什么？這個問題的內(nèi)在含義也就是，在我們所面對的眾多物品面前，如何判斷哪個是藝術(shù)品，藝術(shù)品符合什么條件才能被稱為藝術(shù)品，我們怎樣確定藝術(shù)品的水準(zhǔn)的高低。顯然，我們通常的判斷是建立在對作為藝術(shù)品的基本構(gòu)成的涵義的理解上，這種判斷在我們當(dāng)下的話語系統(tǒng)中是有效的，比如在特定的時限或氛圍中，可是一旦超出這個范圍，問題可能會變得復(fù)雜起來。究其實，我們對藝術(shù)品和非藝術(shù)品的追問，回到根本上也就是對藝術(shù)問題的追問。因為我們在劃分藝術(shù)品和非藝術(shù)品時，我們已經(jīng)存有了藝術(shù)的觀念在指導(dǎo)著我們這樣做，不管這種觀念是有意識還是無意識地支配著我們。這就是說，我們對藝術(shù)品本身的追問，也就隱含著對藝術(shù)問題的追問。所以，探討何為藝術(shù)作品的問題，實際上也就成了藝術(shù)探討的奠基性問題。但這一探究從一開始就顯得困難重重，問題遍布。

自柏拉圖、亞里士多德開始的藝術(shù)“模仿說”是雄霸西方千年的藝術(shù)理論，模仿說被作為經(jīng)典的藝術(shù)理論在東西方產(chǎn)生了極大的影響，但實際上這一理論是直接以藝術(shù)作品為邏輯起點來探討藝術(shù)的。柏拉圖認(rèn)為，世界的本質(zhì)是理念，現(xiàn)實世界是對理念世界的模仿，作為藝術(shù)的藝術(shù)品又是對現(xiàn)實世界的模仿，這種模仿也就是不真實的、虛幻的。另一位哲人亞里士多德則肯定了現(xiàn)實世界的真實性，因而也就肯定了模仿它的藝術(shù)的真實性。后來古羅馬美學(xué)家賀拉斯也繼承了藝術(shù)模仿說，直到17世紀(jì)，古典主義藝術(shù)家們還提出了“藝術(shù)模仿自然”的原則，以再現(xiàn)現(xiàn)實為宗旨的現(xiàn)實主義文藝可以說是模仿說的最高發(fā)展階段。雖然，隨著西方現(xiàn)代藝術(shù)的崛起，在各種全新觀念的沖擊下，這一理論遭受嚴(yán)重的挑戰(zhàn)而變得如此不堪，但在我國當(dāng)代的一些僵化和陳舊的藝術(shù)理論中還有極大的市場，以一種變形了的“反映論”藝術(shù)觀的面目出現(xiàn)。這一理論探討的是藝術(shù)的本質(zhì)問題，但實際上卻是從藝術(shù)作品的問題開始的，分析了藝術(shù)作品和自然、理念、事物的關(guān)系。模仿說把藝術(shù)與現(xiàn)實世界聯(lián)系在一起，把藝術(shù)看成是再現(xiàn)和認(rèn)識世界的一種特殊的方式，從藝術(shù)作品產(chǎn)生的源泉來把握藝術(shù)本質(zhì)。然而，其根本問題在于，一方面它把藝術(shù)局限于“模仿”世界的認(rèn)識論范圍；另一方面，它忽視了藝術(shù)創(chuàng)造的主體性。根本的問題也就在于把對藝術(shù)的探討以藝術(shù)作品為邏輯起點，這樣自然就把藝術(shù)的問題置換為藝術(shù)作品的問題。顯然，嚴(yán)格地講，藝術(shù)和藝術(shù)作品是有差別的，這樣一來問題就變得含混了起來。

因此，從藝術(shù)作品作為邏輯出發(fā)點來探討藝術(shù)的本質(zhì)的主要問題就在于，這種探討首先就預(yù)設(shè)了藝術(shù)是一種現(xiàn)實的存在，認(rèn)為藝術(shù)品是一種區(qū)別于自然、理念等的存在物，然后去探討它和世界的特殊的聯(lián)系。但在這其中有兩個不可回避的問題：其一也就是我們在前面提到的，在藝術(shù)之所以成立的預(yù)設(shè)中也就包含著藝術(shù)之為藝術(shù)的本質(zhì)主義假定，反過來正因為有了這種預(yù)設(shè)和前提，藝術(shù)作品才得以成立和顯現(xiàn)。顯而易見，這自然就導(dǎo)致了對藝術(shù)的真實意義問題的掩蓋，其所探討的出發(fā)點即邏輯起點是藝術(shù)作品而不是藝術(shù)，但我們可以進一步追問，這些藝術(shù)作品存在的邏輯前提又是什么？藝術(shù)作品是怎樣從世界中剝離出來的？我們怎樣認(rèn)定這些悲劇、史詩、雕塑等就是藝術(shù)作品而不是其他？這樣，藝術(shù)的意義的真正問題就掩蓋在本質(zhì)主義的預(yù)設(shè)之中了，藝術(shù)的問題就變?yōu)樗囆g(shù)作品的問題。其二，既然藝術(shù)作品是藝術(shù)的現(xiàn)實存在物，它是對世界的模仿，它所體現(xiàn)的是藝術(shù)作品和世界的關(guān)系，那么，在這種關(guān)系中，藝術(shù)家作為這種活動的直接介入者，他的意義又何在呢？藝術(shù)家在這種模仿世界或理念的活動中，不介入自己的任何理解而機械、本真地模仿自然或再現(xiàn)理念，這幾乎是不可能的。反過來，恰恰是藝術(shù)家的活動，使得本真從遮蔽中綻出，使得藝術(shù)作品充滿了生氣，這樣，藝術(shù)家的活動正是決定藝術(shù)作品水準(zhǔn)高低的主導(dǎo)因素。所以，單方面地從藝術(shù)作品出發(fā)來探求藝術(shù)問題，顯然就掩蓋和遮蔽了藝術(shù)的最基準(zhǔn)的問題。也就是藝術(shù)的意義的真實問題。

藝術(shù)模仿說以藝術(shù)作品與世界的關(guān)系為其探討的主要問題，這在很大程度上限制了藝術(shù)的這種無限多樣的自由創(chuàng)造性，因為它一味地強調(diào)藝術(shù)和現(xiàn)實世界的完全的符合。但事實情況是，藝術(shù)就是藝術(shù)，它和現(xiàn)實就是不一樣的，繪畫中的顏色在現(xiàn)實中我們可能根本見不到，小說總歸是一種編造的故事，但它們卻又實實在在地影響著人，使人神情激蕩，思緒飛揚。為什么又會如此呢？顯而易見，用藝術(shù)作品和現(xiàn)實之間的這種生硬的關(guān)系來說明這些問題，已顯得極為力不從心了。這樣，就使得我們不得不又向前邁進一步，把探索的目光聚焦于藝術(shù)作品的現(xiàn)實來源，也就是藝術(shù)的制作者，即藝術(shù)家。

二、藝術(shù)和藝術(shù)家

藝術(shù)家，通常認(rèn)為，就是藝術(shù)的制作者。藝術(shù)首先是藝術(shù)家制作出來的物品，自然地，是藝術(shù)家使藝術(shù)成為藝術(shù)，沒有藝術(shù)家，藝術(shù)似乎是不可能的，藝術(shù)家以及他的藝術(shù)制作活動是藝術(shù)的主導(dǎo)因素。邏輯地看，藝術(shù)活動首先是藝術(shù)家的制作活動，藝術(shù)作品也是藝術(shù)家的制作活動的最后結(jié)果。

隨著西方近性主義的高揚，人的價值，個性自由，人的主體性等問題得到了普遍的關(guān)注，浪漫主義藝術(shù)潮流也隨之勃興，藝術(shù)強調(diào)藝術(shù)家個性的自由張揚和展現(xiàn)，自由、創(chuàng)造、天才等概念成了這種潮流的主導(dǎo)性范疇，藝術(shù)家成為藝術(shù)的主導(dǎo)因素。與之相應(yīng)的是藝術(shù)“表現(xiàn)說”對傳統(tǒng)的“模仿說”的反叛。18、19世紀(jì)的浪漫主義思潮，標(biāo)榜“自我表現(xiàn)”，沖破了“模仿說”的羅網(wǎng)，“表現(xiàn)說”于是興起。表現(xiàn)說批評模仿機械復(fù)制，強調(diào)藝術(shù)必須以表現(xiàn)主體情感為主?？档伦钤缣岢觥疤觳拧闭?，強調(diào)藝術(shù)是天才的創(chuàng)造和表現(xiàn)，提出天才是和模仿精神是完全對立的觀點。在康德的先驗哲學(xué)中，主體性問題被強調(diào)到了極致，人是目的的問題是康德哲學(xué)的基本出發(fā)點，這樣，他就是從藝術(shù)家的活動出發(fā)，肯定了天才和創(chuàng)造在藝術(shù)制作中的巨大意義，他認(rèn)為天才是一種天賦的能力，這種天賦因素是藝術(shù)的決定因素，這樣藝術(shù)家在藝術(shù)制作中的作用被康德充分地加以肯定了。德國浪漫派畫家德拉克洛瓦認(rèn)為，人即使練習(xí)作畫，感情的表達也應(yīng)該放在第一位。德國直覺主義哲學(xué)家柏格森認(rèn)為，詩意是表現(xiàn)心靈狀態(tài)的。意大利表現(xiàn)主義美學(xué)家克羅齊更是干脆宣稱藝術(shù)即直覺，即抒情的表現(xiàn)。表現(xiàn)說把藝術(shù)本質(zhì)同藝術(shù)家主體情感的表現(xiàn)聯(lián)系起來，突出了藝術(shù)的審美特性。中國的言志說、心生說和緣情說大致上是與表現(xiàn)說相類似的觀點。較之模仿說，表現(xiàn)說不是從藝術(shù)作品而是從藝術(shù)家作為邏輯起點來探討藝術(shù)的意義問題，更明確地來說，就是把藝術(shù)家的情感作為藝術(shù)的核心和關(guān)鍵性問題。但同樣可以看出，在這種以藝術(shù)家以及藝術(shù)家的情感為主導(dǎo)的藝術(shù)問題的探討中，照樣包含著對藝術(shù)更為極端的本質(zhì)主義化的傾向。

首先，藝術(shù)活動是以藝術(shù)家為主體的活動，我們絕對不否認(rèn)藝術(shù)家對藝術(shù)制作活動的意義，正因為藝術(shù)家的存在以及藝術(shù)家的制作活動的水準(zhǔn)的高低，就自然決定了藝術(shù)作品的產(chǎn)生和水準(zhǔn)的高低，否則那些非凡、偉大的藝術(shù)作品是不會產(chǎn)生的。但是，我們把問題拓展開來看，如果說，藝術(shù)家的制作的結(jié)果是藝術(shù)作品，推而廣之，就是藝術(shù)。那么，是什么使得藝術(shù)家的制作得以成立？也就是說成為藝術(shù)作品，成為藝術(shù)，是他賦予的他的制作品的風(fēng)格，還是情感，還是其他？這些都無法說明這一問題，而且會使問題再一次陷入到循環(huán)論證中而無法自拔。進一步的問題也就是，在藝術(shù)家的制作活動開始之前或進行中，他是否明確或已意識到他正進行著藝術(shù)活動，是否明確他的制作的結(jié)果將是一件藝術(shù)品而不是其他，如果是這樣，那他已經(jīng)就是按照藝術(shù)的模式和規(guī)則來進行藝術(shù)產(chǎn)生，那么，藝術(shù)的創(chuàng)造性又怎樣灌注其中，藝術(shù)家的主體性又如何體現(xiàn)出來呢？這些問題又涉及到了藝術(shù)的意義問題，這就促使我們從其他方面而不是從藝術(shù)家出發(fā)去探究。顯然，從藝術(shù)家為邏輯起點來探討藝術(shù)的意義，認(rèn)為藝術(shù)家就是藝術(shù)的立法者，藝術(shù)家使藝術(shù)作品得以成立的觀點，同樣使得問題簡單化了。不難發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)創(chuàng)造并非藝術(shù)家為遵守規(guī)則而遵守規(guī)則，實際上只是為了某種藝術(shù)創(chuàng)造才去遵守這樣或那樣的規(guī)則，藝術(shù)家不是遵循了某些規(guī)則而成就了藝術(shù)。因此，需要有另一種線索來研究藝術(shù)家是如何賦予藝術(shù)品的藝術(shù)性或者藝術(shù)質(zhì)量以及藝術(shù)規(guī)則的藝術(shù)質(zhì)量。

其次，藝術(shù)是一種以情感為主的活動，情感的激蕩構(gòu)成了藝術(shù)活動的基本意義。但是，如果僅僅承認(rèn)只有藝術(shù)家具備情感的表現(xiàn)能力，只有藝術(shù)家的天才能力才能超越事物的表面，捕捉到那最為動人的情感，那么，問題是這種情感能表現(xiàn)出來嗎？即使能夠表現(xiàn)，我們又如何體驗到這種表現(xiàn)呢？這里問題還是不少。正如我們前面已否定的，藝術(shù)本來什么也不是，我們不要試圖給藝術(shù)負載什么文化、情感等的因素在其中，但情感表現(xiàn)主義卻把模仿說中的再現(xiàn)自然或理念暗換為表現(xiàn)情感，這種情感中心主義，實際上沒有什么大的突破，反而以一種模糊的情感來惑亂視聽，使藝術(shù)被一種不知所云的神秘主義面紗所籠罩，或是成為膚淺的弗洛伊德主義者的某種陰暗、病態(tài)心理的暗示，把崇高的藝術(shù)變成了類似原始巫術(shù)一樣的神神道道的東西。本來情感使藝術(shù)充滿活力，但情感表現(xiàn)主義所要求的情感的意味和表現(xiàn)，實際上是對情感的一種貶低和嚴(yán)重的曲解。

從藝術(shù)家出發(fā)探討藝術(shù)的基本思路是，因為存在藝術(shù)家，藝術(shù)才成為可能，不管來自于理念還是自然，還是表現(xiàn)歷史、情感等，它的一個基本的前提是藝術(shù)就是藝術(shù)家的制作。其中關(guān)鍵的問題是，就是藝術(shù)家以及他們的這些有意識地向自然或理念模仿或是表現(xiàn)情感的活動，藝術(shù)才賴以成立，藝術(shù)品才從自然中分離出來。這樣，藝術(shù)家成了藝術(shù)制作的主體，相應(yīng)地，藝術(shù)家之外的與之對立的自然、理念或情感則成了藝術(shù)的源泉和來源，是為客體。這是一種表面化的探求和本質(zhì)主義的預(yù)設(shè)，因為根據(jù)這一觀點，我們自然可以推出，在藝術(shù)之前，已經(jīng)存在著所謂的藝術(shù)之為藝術(shù)的實體，不管它是在自然或是理念、歷史、甚至情感之中，只不過是藝術(shù)家把它抽取出來而已，藝術(shù)家在這里扮演的是一個抽取的角色。這樣，自然而然就形成了兩個對立的因素：藝術(shù)的本體和藝術(shù)的諸現(xiàn)象，即藝術(shù)作為藝術(shù)的本質(zhì)和藝術(shù)家、作品等，藝術(shù)之為藝術(shù)的東西自然地隱藏在事物背后，藝術(shù)家將它開掘出來，藝術(shù)家就成了藝術(shù)的代言人。

以藝術(shù)家為邏輯起點出發(fā)對藝術(shù)的意義的追問，使得藝術(shù)的意義探尋問題向本質(zhì)主義更深地推進了一步，沿著這一思路下去，藝術(shù)欣賞或藝術(shù)接受就成了二次開掘的工作，作為藝術(shù)接受者的活動就是猜謎式的或是破譯密碼式的工作，我們面對藝術(shù)，就要愁眉難展、費盡心力地再次去找尋藝術(shù)家植入到藝術(shù)作品中的這種意義，但是，是否存在這種永恒的意義呢？這種尋找意義的活動是否構(gòu)成了藝術(shù)活動呢？這種尋求意義的意義又是什么？解釋學(xué)藝術(shù)理論便試圖從藝術(shù)接受方面來完成這樣的工作。

三、藝術(shù)和藝術(shù)接受

當(dāng)從藝術(shù)作品和藝術(shù)家出發(fā)對藝術(shù)的探討充滿問題時，大家不約而同地把目光聚焦于以往的理論中關(guān)注甚少或根本沒有關(guān)注的藝術(shù)接受問題上來。藝術(shù)接受包括藝術(shù)接受者及其接受活動，是對藝術(shù)作品的一種體驗、感悟和評價；在這種接受活動中，通過對藝術(shù)作品的現(xiàn)實的存在的感受和思考，我們可能會和藝術(shù)作品一起構(gòu)成一個屬于我們自己的世界，獲得一種情感上的體悟和評價。顯然，這不單純是個體當(dāng)下的評價、接受的行為，同時也是在文化和文明的作用下產(chǎn)生的行為。因為這種接受、評價、體驗的行為的復(fù)雜多樣性和易變性，就使得這一過程變得更加撲朔迷離而難以把握，所以，因其無序性和隨機性的特點，以往的研究多不予關(guān)注。但它確實是藝術(shù)活動中十分重要的組成因素，而且是藝術(shù)活動的直接發(fā)生者。20世紀(jì)以來的解釋學(xué)藝術(shù)理論便試圖以此為出發(fā)點來讀解藝術(shù)、藝術(shù)作品。

解釋學(xué)藝術(shù)理論把藝術(shù)接受作為藝術(shù)活動的主體，其基本觀點在于強調(diào)從藝術(shù)接受者出發(fā)的對“文本”闡釋和讀解的多樣性，肯定了藝術(shù)接受中“前結(jié)構(gòu)”和接受中的誤讀和解釋的合法性，由此達到對傳統(tǒng)的藝術(shù)理論所認(rèn)為的藝術(shù)的中心意義的消解。解釋學(xué)藝術(shù)理論從藝術(shù)接受出發(fā)探討藝術(shù)，是針對傳統(tǒng)的藝術(shù)表現(xiàn)論而言的，這一理論首先要詢問的是藝術(shù)中究竟有沒有這種恒定不變的意義中心，作為藝術(shù)接受活動的實質(zhì)究竟是不是對這種恒定的中心意義的尋找。在這一前提下，他們認(rèn)為，在藝術(shù)接受活動中，這種“前結(jié)構(gòu)”，也即“歷史視閾”是影響接受的基本因素，它構(gòu)成一種“合法的偏見”，所以，對于接受來說，不存在所謂的與文本符合或發(fā)現(xiàn)中心意義的問題，而是由文本和接受構(gòu)成了另一個世界，在這一世界中，文本向接受者敞開，接受者也向文本敞開；故而，藝術(shù)接受中對藝術(shù)的理解，不是要指向那意義，進入藝術(shù)之中，絕對占有藝術(shù)所構(gòu)成的世界，而是將自己是“非現(xiàn)實化”，將自己“暴露”給文本；在藝術(shù)接受中，是力圖和自我構(gòu)筑的“他者”不斷地對話，形成一個不同的世界和新的視野。所以，解釋學(xué)藝術(shù)理論強調(diào)藝術(shù)接受對藝術(shù)的意義，不但主張藝術(shù)接受者對藝術(shù)意義的占有，而更為重要的是通過這種占有對接受者自己的創(chuàng)造和激發(fā)。這樣，傳統(tǒng)的藝術(shù)的永恒、普遍的中心意義消解了，藝術(shù)不再是反映現(xiàn)實或表現(xiàn)情感的東西，它沒有普遍的標(biāo)準(zhǔn)，永恒的意義，一切都在解釋和對話中不斷地展現(xiàn)，不斷地開啟著新的世界。在這一理論中，他們提出“讀者中心主義”的口號，力圖解構(gòu)藝術(shù)作品、藝術(shù)家的在藝術(shù)中的意義，這樣，藝術(shù)作品的范圍大大擴展，藝術(shù)家的創(chuàng)造不再對作品具有決定意義，甚至作者徹底地從接受視野中消失了。

但解釋學(xué)藝術(shù)理論的局限也是顯而易見的，果真像他們所描述的，任何文本，在認(rèn)識視界中是真理，而在審美視界中是藝術(shù)，全由接受者的讀解來決定，那么，藝術(shù)的意義的規(guī)定性幾乎等于零。這樣，藝術(shù)創(chuàng)造、藝術(shù)家甚至純粹的藝術(shù)作品都會從人們的視閾中消失，我們可能面對的一切都會成為藝術(shù)的世界，我們的一切活動都可能會成為藝術(shù)化的活動，在我們隨意性的指稱中，藝術(shù)就誕生了，那么，藝術(shù)還有什么意義和規(guī)定性而言呢？所以，這又不得不迫使我們把問題引向縱深。

從藝術(shù)接受出發(fā)來探討藝術(shù)的意義，對藝術(shù)的本質(zhì)和中心意義的消解，強調(diào)藝術(shù)接受的意義，從而強調(diào)藝術(shù)闡釋的多元化和不確定性，這是現(xiàn)代哲學(xué)對傳統(tǒng)形而上學(xué)的反叛在藝術(shù)理論中的體現(xiàn)。這樣，在藝術(shù)接受的誤讀和敞開中，“我”和“藝術(shù)”構(gòu)筑著世界，藝術(shù)活動成了藝術(shù)的意義探究的核心，藝術(shù)經(jīng)驗和審美經(jīng)驗則是藝術(shù)中主要強調(diào)的因素，對藝術(shù)的意義的探討就直接指向了人的心靈的意義的探討。在這里，藝術(shù)不再是模仿現(xiàn)實或理念等事物，或不再是情感的不斷表現(xiàn)，藝術(shù)沒有這個必要，藝術(shù)的意義變成了一種行動，一種構(gòu)筑著“別樣”世界的活動，藝術(shù)的意義在于將自己“暴露”在世界中，世界向自己的一種展開和敞亮，正是在這種沉淪和上升中，藝術(shù)的意義開啟了。所以，解釋學(xué)藝術(shù)理論引人注目的地方就在于將藝術(shù)的意義的探討最終指向了藝術(shù)活動，指向了人的心靈。

四、藝術(shù)和藝術(shù)活動

從前面的分析我們看出，不論是模仿說還是表現(xiàn)說，不管是從藝術(shù)作品還是從藝術(shù)家出發(fā)來探討藝術(shù)，都包含有一個不可克服的問題，都企圖從讓藝術(shù)來負載一些什么東西在里邊，不論是作品中對世界的反映，或是藝術(shù)家感情的宣泄，都試圖把理念或情感的內(nèi)質(zhì)強加給藝術(shù)，這是一種本質(zhì)主義對藝術(shù)的否定，它在給藝術(shù)賦予一定的本質(zhì)的時候，恰恰就將藝術(shù)徹底背離了。所以，我們認(rèn)為，對藝術(shù)的意義的闡釋的最大的問題是極端的知識化。人的任何活動都有相應(yīng)的知識，歸納性的、解釋性的或是反思性的等等，藝術(shù)作為人的一種活動，也被限制在知識的規(guī)范中了，這在很大程度上應(yīng)該歸咎于美學(xué)理論。作為藝術(shù)的規(guī)范性理論，美學(xué)理論已嚴(yán)重地背離了藝術(shù)，由于它過分的和極端的知識化傾向，使藝術(shù)被淹沒在空洞的理論中。而要試圖探討藝術(shù)的意義，除了擺脫這種空洞理論的束縛外，最主要的還在于溯本逐源，從藝術(shù)活動的本初談起。而解釋學(xué)藝術(shù)理論的努力則扭轉(zhuǎn)了這個方向，它更重視藝術(shù)是一種活動，在這種闡釋的行動中，藝術(shù)和接受對自我和世界的意義的構(gòu)筑和開啟。因此，我們強調(diào)，藝術(shù)什么也不表現(xiàn)，什么也不反映，什么也沒有，什么也沒有的就是藝術(shù)！所以，對藝術(shù)的意義的探討，從藝術(shù)作品、藝術(shù)家或是藝術(shù)接受出發(fā)，最終都要歸結(jié)到對人的藝術(shù)活動的探討中去。

藝術(shù)活動的根本所在就是構(gòu)筑另一個世界的活動。我們之所以提出藝術(shù)什么也沒有，什么也沒有的就是藝術(shù)的極端的觀點，并不是徹底的虛無主義和相對主義的遁詞，而是要徹底否定所謂的藝術(shù)批評和美學(xué)理論對藝術(shù)是什么的概念化和知識化的思考，藝術(shù)開啟的本來是一個非凡別樣而不同平常的世界，而我們的理論總是試圖將它納入到我們正常的世界中來思考，這就從根本上將藝術(shù)背離了。所以，我們所要否定的就是對藝術(shù)是什么的提問。因此，問題最后會變?yōu)樗囆g(shù)可能的意義，藝術(shù)能夠給予什么的追問，而這種追問只能再回到藝術(shù)活動中去探究，因為藝術(shù)活動是藝術(shù)的基本的和原初的起點。

如果我們以藝術(shù)活動作為藝術(shù)的意義問題的起點，那么我們又如何來描述藝術(shù)活動呢？人的活動紛繁復(fù)雜，究竟那些屬于藝術(shù)活動？面對這些問題，我們又會變得困惑。但是，我們先驗地認(rèn)為人就是一個活動的主體的話，那么藝術(shù)活動也就是人的所有活動中的一種，這種活動的特殊性在于，它是一種再造另一世界的活動，它是一種心靈構(gòu)筑意義的活動。

首先，人的活動的特殊性，用馬克思的話來說，就是創(chuàng)造“第二自然”的活動，活動本身是自然向人生成的過程，馬克思在這里看到了人和自然的關(guān)系問題，但人的活動不僅僅體現(xiàn)為人和自然之間的活動，人也不僅僅是使自然向著他自己，他的活動的內(nèi)涵應(yīng)該更廣闊，馬克思這里所說的創(chuàng)造“第二自然”的觀點卻為我們提供了思路。由此可見，人的活動具有某種創(chuàng)造性，這種創(chuàng)造性就體現(xiàn)為人對另一世界的探視的努力，在這種探視中，他不是還原現(xiàn)存世界，而是力圖去開啟和敞亮可能的世界，這種可能的世界只能是藝術(shù)世界。不管是藝術(shù)制作還是藝術(shù)接受活動，都存在著這樣一種可能。所以，不管怎樣，藝術(shù)活動是一個使我們的世界“陌生化”的活動，這是一個極為樸素的事實，但這正是我們思考藝術(shù)的真正出發(fā)點。正是在這種制造陌生事物的活動中，我們在不斷地超越，超越現(xiàn)存世界有和無的隔離，在心靈中出現(xiàn)了另一世界，這就是藝術(shù)世界。藝術(shù)世界是心靈不斷地展示自己的運動，藝術(shù)家、藝術(shù)作品、藝術(shù)接受都可以包含在這個心靈的運動之中。藝術(shù)活動的本意就是心靈自我改造的意義，面對一件非凡的藝術(shù)作品，我們感悟到的東西，絕對不是現(xiàn)有的知識告訴我們的，或是藝術(shù)理論告訴我們的應(yīng)該是什么的東西，而是對我們心靈的改造；藝術(shù)作品也不是一個常規(guī)的現(xiàn)實存在的物，它絕對不是知識的對象，而是一個開啟我們的世界面向心靈的物，藝術(shù)作品的本意是激蕩起我們的感受，是藝術(shù)作品驅(qū)使著我們，而不是我們審視藝術(shù)；所以，真正偉大的藝術(shù)家以及他的作品，應(yīng)該就是不斷地刺激著我們的感覺，使我們進入到“我—藝術(shù)”的世界中，使之在思考中感受，在感受中思考，藝術(shù)就是著力于激發(fā)塑造新的心情，新的感受方式，是藝術(shù)的方式在制造著我們感覺的方式，而不是我們在不斷地規(guī)定著藝術(shù)的方式。

第5篇：設(shè)計藝術(shù)論文范文

關(guān)鍵詞：藝術(shù)設(shè)計;繪畫基礎(chǔ);教學(xué);評價

近年來，隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展，社會對藝術(shù)設(shè)計人才的需求越來越多，“美術(shù)高考熱”不斷升溫，每年報考藝術(shù)類院校的考生日趨增加。藝術(shù)設(shè)計學(xué)科逐漸成為熱門的學(xué)科，全國各大?？圃盒Ｒ布娂娫鲈O(shè)藝術(shù)設(shè)計專業(yè)，如平面設(shè)計，環(huán)境藝術(shù)設(shè)計、包裝設(shè)計、服裝設(shè)計等專業(yè)。但對于報考藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的考生和已經(jīng)進入高等藝術(shù)院校的設(shè)計專業(yè)的學(xué)生來說，不能簡單地把設(shè)計專業(yè)等同于繪畫專業(yè)，尤其是在藝術(shù)設(shè)計專業(yè)中的繪畫基礎(chǔ)教學(xué)方面，不能輕易認(rèn)為用繪畫造型可以替代藝術(shù)設(shè)計中的造型基礎(chǔ)，從而忽略藝術(shù)設(shè)計造型基礎(chǔ)的獨特個性。藝術(shù)設(shè)計中的繪畫基礎(chǔ)教學(xué)定位的是否準(zhǔn)確，直接影響到我們藝術(shù)設(shè)計教育培養(yǎng)目標(biāo)的實現(xiàn)。

素描、色彩，是所有學(xué)習(xí)美術(shù)專業(yè)學(xué)生必修的基礎(chǔ)繪畫課程，在藝術(shù)設(shè)計教學(xué)體系中，把它們作為基礎(chǔ)繪畫教育課程，有我國多年藝術(shù)教育的歷史原因。長期以來，素描、色彩課程一直被認(rèn)為是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，但在學(xué)習(xí)設(shè)計的過程中，大多數(shù)學(xué)生很難把基礎(chǔ)繪畫課和設(shè)計專業(yè)結(jié)合在一起，只注重繪畫寫生和技法的訓(xùn)練，而忽視藝術(shù)設(shè)計的專業(yè)性，牽制了學(xué)生設(shè)計思維的發(fā)展。在過去，我們的藝術(shù)教育強調(diào)基礎(chǔ)，強調(diào)繪畫功底，在這種情形下著實培養(yǎng)了一批批寫實功夫和藝術(shù)表現(xiàn)力過硬的畫家，以至于這些畫家至今還陶醉于花費數(shù)月表現(xiàn)一個比真的還真實的手工繪畫作品的滿足感受中?，F(xiàn)在的書店里，我們會經(jīng)常看到一些素描、色彩書籍被命名為“正規(guī)畫法、正規(guī)范畫”的字語，難道除了他們的畫法外，其他人的繪畫風(fēng)格都是旁門左道嗎？何謂“正規(guī)”，藝無止境，但凡形成一定的范式或風(fēng)格，即是走到了終點，接下來就是必然要打破它，超越它，這樣藝術(shù)才能進步，我們才能創(chuàng)新。如今是一個數(shù)字技術(shù)、多媒體影像可以輕松去復(fù)制作品，可設(shè)計藝術(shù)卻不能去重復(fù)、去拷貝，因為設(shè)計追求的是原創(chuàng)性和創(chuàng)新性；目前我們的創(chuàng)新設(shè)計、原創(chuàng)設(shè)計和國際上一些優(yōu)秀的設(shè)計相比顯得有些滯后，看看近年來一些產(chǎn)品造型專業(yè)的萎縮狀況，一些大型的優(yōu)秀建筑環(huán)境藝術(shù)設(shè)計、服裝設(shè)計都來自于國外的設(shè)計師即可而知。我們的一些設(shè)計師的創(chuàng)造力相對就顯得有些蒼白，這是不是過分強調(diào)基礎(chǔ)忽視創(chuàng)造力培養(yǎng)的結(jié)果，是不是所謂“正規(guī)”的繪畫基礎(chǔ)教育造成的？這就需要每個從事設(shè)計藝術(shù)教育工作者重新思考、重新定位我們的“繪畫基礎(chǔ)”和功底的了。

過去，我們傳統(tǒng)的素描、色彩繪畫基礎(chǔ)課的教學(xué)內(nèi)容過分強調(diào)物體的造型、色彩搭配、明暗調(diào)子、質(zhì)感、體積、透視關(guān)系等方面的要求。這在傳統(tǒng)繪畫教學(xué)中能體現(xiàn)出其合理的教學(xué)目的性，因為那畢竟是在培養(yǎng)畫家；但在現(xiàn)在的設(shè)計教學(xué)中如果還過分強調(diào)虛實、強調(diào)素描明暗調(diào)子，而忽略藝術(shù)設(shè)計教學(xué)目標(biāo)的目的性，忽視對學(xué)生創(chuàng)造性思維和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，花上過多時間去進行追求光影的虛實和物象的體積、質(zhì)感的表現(xiàn)時，會不會覺有些得太奢侈，會不會有好的教學(xué)效果呢？既然我們培養(yǎng)的是設(shè)計人才，而不是畫家、藝術(shù)家，那么它的必要性又有多少呢？一味的對著物象去表現(xiàn)、再現(xiàn)，對著石膏像磨來磨去，會使我們學(xué)生失去自己敏銳的觀察力和表現(xiàn)力，更談不上創(chuàng)造、創(chuàng)新了。所以把傳統(tǒng)的繪畫基礎(chǔ)課放在課下，把能培養(yǎng)學(xué)生快速造型的設(shè)計素描、設(shè)計速寫、設(shè)計色彩放在教學(xué)首位，不失為一種目的明確的基礎(chǔ)訓(xùn)練。

第6篇：設(shè)計藝術(shù)論文范文

1.傳統(tǒng)民間剪紙的特點

（1）傳統(tǒng)民間剪紙的材質(zhì)傳統(tǒng)民間剪紙大都使用那些價格比較低廉和紙質(zhì)非常輕薄的大紅毛邊紙。正是由于在材質(zhì)、工藝以及手法上面所呈現(xiàn)出來的不同，才使得傳統(tǒng)民間剪紙和其他傳統(tǒng)民間藝術(shù)相比，具有獨特的表現(xiàn)力。

（2）傳統(tǒng)民間剪紙的主題傳統(tǒng)民間剪紙最初是在關(guān)乎生死祭祀、庇佑祈福等民俗活動中以旗幡的樣式出現(xiàn)的。隨著我們生活節(jié)奏的不斷加快以及生活水平的不斷提高，有許多民俗禮節(jié)已經(jīng)被人們所遺忘了，但是那些表現(xiàn)夫妻恩愛、多子多福、風(fēng)調(diào)雨順等的主題，依然是民間剪紙藝術(shù)最為重要的主題。

（3）傳統(tǒng)民間剪紙的題材傳統(tǒng)民間剪紙表達了人們對美好生活的向往，其來源于人們的日常生活，題材非常豐富，無論是隨處可見的花鳥魚蟲，還是人們耳熟能詳?shù)纳裨捄兔耖g故事等，都能成為剪紙藝術(shù)的素材和表達對象。

（4）傳統(tǒng)民間剪紙的手法傳統(tǒng)民間剪紙主要是利用剪刀來完成的，隨著剪紙藝術(shù)的快速發(fā)展，剪紙也需要進行批量生產(chǎn)，這樣就出現(xiàn)了刻刀。刀刻工藝相比于剪刀，其更能從細節(jié)上表現(xiàn)出剪紙藝術(shù)的魅力。

2.傳統(tǒng)民間剪紙的發(fā)展趨勢傳統(tǒng)民間剪紙藝術(shù)蘊含著中華民族獨特的審美觀念和創(chuàng)造精神。工業(yè)文明的飛速發(fā)展，以及世界經(jīng)濟和文化的大融合，使得很多傳統(tǒng)的藝術(shù)財富正在被我們所淡忘。在對剪紙藝術(shù)進行學(xué)習(xí)和了解過程中，我發(fā)現(xiàn)剪紙就是設(shè)計，一門獨特的設(shè)計，它的文化底蘊、紋樣以及色彩的獨特性給現(xiàn)代設(shè)計帶來了無限的發(fā)展空間。且現(xiàn)代設(shè)計離不開民間文化，因此現(xiàn)代設(shè)計要得以發(fā)展，就必須繼承和發(fā)揚民間文化，對民間文化兼收并蓄、融會貫通，尋找傳統(tǒng)與現(xiàn)代的切合點。這樣才能找到真正屬于我們本民族的，同時又能夠為國際社會所認(rèn)同的現(xiàn)代設(shè)計。如何借鑒和吸收傳統(tǒng)文化的精髓，如今已經(jīng)成為了現(xiàn)代設(shè)計師所共同面對的新課題。所以本民族的民間文化越來越被當(dāng)今設(shè)計師所重視。很多華人設(shè)計師在創(chuàng)作的過程中，都不同程度地借鑒了中國傳統(tǒng)民間文化作為素材。例如“2010上海電影節(jié)”的宣傳海報就是以剪紙窗花的形式來表現(xiàn)的，它運用了剪紙的表現(xiàn)手法，對膠片與攝像機進行了變形，通過鏤空透雕，成功地將剪紙藝術(shù)融入到了現(xiàn)代海報設(shè)計中?？梢?，將剪紙藝術(shù)的表現(xiàn)手法融入到現(xiàn)代藝術(shù)技巧里面，是更好地發(fā)揚我國文化的一個有效途徑。

二、民間剪紙藝術(shù)融入現(xiàn)代宣傳海報設(shè)計的必要性與作用

1.將民間剪紙藝術(shù)融入現(xiàn)代宣傳海報設(shè)計中的必要性民間剪紙藝術(shù)在現(xiàn)代海報設(shè)計中的應(yīng)用白露摘要：本文在介紹了中國傳統(tǒng)剪紙藝術(shù)的概念、特點及發(fā)展趨勢的基礎(chǔ)上，著重分析了民間剪紙藝術(shù)融入現(xiàn)代宣傳海報設(shè)計的必要性與重要作用，并進一步探討了民間剪紙藝術(shù)在現(xiàn)代海報設(shè)計中的應(yīng)用與創(chuàng)新。關(guān)鍵詞：民間剪紙藝術(shù)；現(xiàn)代海報設(shè)計；應(yīng)用藝術(shù)設(shè)計海報在我們當(dāng)代社會可以說是無處不在的，然而有很多海報設(shè)計卻令我們著實感到費解，非但沒有得到人們的喜愛，反而因為喪失文化個性而被人們厭惡。為此，將傳統(tǒng)的剪紙藝術(shù)經(jīng)過加工和升華融入到現(xiàn)代海報設(shè)計中，無疑能起到意想不到的良好效果，同時這也是我國現(xiàn)代海報設(shè)計未來發(fā)展的必然趨勢。我國民間藝術(shù)所具有的影響力對海報設(shè)計的影響是非常大的。從表面上來看，民間剪紙藝術(shù)與海報設(shè)計是兩種不同的藝術(shù)形式，看上去毫無關(guān)聯(lián)，但二者的本質(zhì)卻潛藏著一種天然的聯(lián)系。這需要我們努力地挖掘出它們二者之間的聯(lián)系，這樣才可以使它們更好地融合。

2.民間剪紙藝術(shù)對現(xiàn)代海報設(shè)計的作用

（1）中國傳統(tǒng)民間剪紙題材廣泛、內(nèi)容豐富，能夠為現(xiàn)代海報設(shè)計提供豐富的視覺藝術(shù)資源傳統(tǒng)民間剪紙藝術(shù)表現(xiàn)的題材非常豐富，包括花鳥、魚蟲、民間故事、傳奇人物、原始圖騰等。這些表現(xiàn)題材能夠為我們的現(xiàn)代海報設(shè)計帶來豐富的靈感和資源。如在“2010上海世博會宣傳海報”設(shè)計中，設(shè)計者運用民間剪紙當(dāng)中中國傳統(tǒng)吉祥物的題材，把中華文化巧妙展現(xiàn)在了世界人民眼前。

（2）中國傳統(tǒng)民間剪紙藝術(shù)的視覺思維方式能夠給現(xiàn)代海報設(shè)計帶來無窮的啟迪傳統(tǒng)民間剪紙藝術(shù)體現(xiàn)的是原發(fā)性的思維方式，其不是對自然對象進行的機械復(fù)制，而是在對這些現(xiàn)象和問題有一個準(zhǔn)確的把握以后，在此基礎(chǔ)上所進行的變形和創(chuàng)造。如在“2010上海世博會宣傳海報”設(shè)計中，我們不能單純地借用事物的圖形，而要在抓住事物的特點的基礎(chǔ)上，對事物進行變形再創(chuàng)造。比如在“2010上海世博會宣傳海報”中設(shè)計師運用剪紙的手法把復(fù)雜的中國館簡約地展現(xiàn)了出來，同時又沒有失去中國館原有的形態(tài)。

（3）中國傳統(tǒng)民間剪紙藝術(shù)蘊含的審美思想和審美意蘊，可以升華現(xiàn)代海報設(shè)計的內(nèi)涵和底蘊中國傳統(tǒng)剪紙和國畫等藝術(shù)形式一樣，追求的是一種意境美，講究每一幅圖都要有其特定的含義，而且這些含義都要是吉祥的，這些都源于我國傳統(tǒng)文化對盡善盡美與幸福圓滿的不懈追求。如在“2010上海世博會宣傳海報設(shè)計”中加入中國傳統(tǒng)代表吉祥喜慶平安的符號，并將這些主題、意境融入到海報設(shè)計中，以豐富現(xiàn)代海報設(shè)計的內(nèi)涵和底蘊。

三、民間剪紙藝術(shù)在現(xiàn)代海報設(shè)計中的應(yīng)用

1.現(xiàn)代海報設(shè)計對傳統(tǒng)民間剪紙色彩的創(chuàng)新我國傳統(tǒng)民間剪紙一般喜歡把大紅色作為主色調(diào)，主要是因為紅色在我國具有寓意吉祥和喜慶的意蘊，這和剪紙藝術(shù)所要表達對吉祥幸福的追求以及喜慶氣氛的烘托是不謀而合的。現(xiàn)代海報設(shè)計不僅可以對傳統(tǒng)民間剪紙藝術(shù)進行利用，還可以在融入剪紙藝術(shù)的過程中進行創(chuàng)新，在剪紙中加入千變?nèi)f化的色彩。如“2010上海世博會宣傳海報”設(shè)計就以剪紙的大紅色為主，表達出了喜慶吉祥的氣氛，再以其他顏色為輔，不僅解決了剪紙藝術(shù)當(dāng)中色調(diào)單一的問題，還使得海報設(shè)計更加多彩化。

2.現(xiàn)代海報設(shè)計對傳統(tǒng)民間剪紙紋樣的創(chuàng)新傳統(tǒng)民間剪紙的材質(zhì)決定了它的外部輪廓必須完整，不能刻斷，所以民間剪紙藝術(shù)講究“千刻不落，萬剪不斷”，它不允許形的破碎，即使發(fā)展到了今天，這也是剪紙藝術(shù)中一個非常重要的特色。然而在現(xiàn)代設(shè)計中，人們的思想更加開放了，已經(jīng)沒有了這種限制，完全可以按照主體形象的要求，在沒有對紋樣造成破壞的基礎(chǔ)上進行大膽的變化和刪減。在“2010上海世博會宣傳海報”設(shè)計中，設(shè)計師把中國館與上海的標(biāo)志性建筑物——東方明珠的圖形通過剪紙的形式表現(xiàn)了出來，把復(fù)雜的圖形簡約化，不但突出了海報所表達的中心，而且形象地把上海世博會的風(fēng)貌展現(xiàn)了出來。3.現(xiàn)代海報設(shè)計對傳統(tǒng)民間剪紙內(nèi)容的創(chuàng)新我國傳統(tǒng)的民間剪紙與皮影戲、風(fēng)箏等民間藝術(shù)一樣，都具有非常明顯的本土特征。剪紙基本上表達的都是勞動人民對美好生活的向往，吉祥如意是其永恒的主題。但是在現(xiàn)代設(shè)計里面，在對剪紙元素進行利用的同時，還可以進行創(chuàng)新，將更多的元素融合進來。也就是說，在一幅圖像中，可將不同的元素結(jié)合起來來講述不同的故事。在“2010上海世博會”的宣傳海報設(shè)計中，設(shè)計師把上海東方明珠與傳統(tǒng)的剪紙元素相結(jié)合，既有濃濃的剪紙韻味，又給人以時尚簡潔的感覺。

四、結(jié)語

第7篇：設(shè)計藝術(shù)論文范文

關(guān)鍵詞：設(shè)計藝術(shù)工業(yè)設(shè)計社會文化發(fā)展態(tài)勢

Abstract:Thedesignart''''sdevelopmentimpelledthehumanmaterialandthespiritualcivilizationprogress,thehumansocietyevolvesalsoallthetimeaffectsisdesigningartisticthepath.Designarttheadaptationwhichandthesustainabledevelopmentpossibilitytothescienceandtechnology,thesocialculturetransforms,hasformeditsprogressiveessentialfactorandtheconstruction.

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前言

“設(shè)計不是一種職業(yè)，它是一種態(tài)度和觀念，一種規(guī)劃（計劃）的態(tài)度觀點。”——莫合力納吉（LaszloMoholy－Nagy）?！霸O(shè)計是包含規(guī)劃的行動，為了控制它的結(jié)果，它是很難的智力工作并要求謹(jǐn)慎的關(guān)鍵的決策。它不重視把外形擺在最優(yōu)先地位，而是把與之有關(guān)的各方面后果結(jié)合起來考慮，包括考慮經(jīng)濟、社會、文化效果?！薄兀ǖ聡鵀鯛柲吩煨蛯W(xué)院）。設(shè)計從根本意義上講是社會和文化思想的反映，因此設(shè)計藝術(shù)從某種角度上說，是一種對社會的理想。討論設(shè)計藝術(shù)的發(fā)展趨勢，先要看看人們對社會的理想模式，或要求、或幻象、或期望、或責(zé)任等。

隨著時代的變遷，設(shè)計的觀念也在不斷變化。21世紀(jì)的科學(xué)技術(shù)特別是網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的發(fā)展，使得設(shè)計的觀念不斷地發(fā)展，探索未知，為后工業(yè)社會尋找新的造型語言和藝術(shù)理念，就是說設(shè)計已經(jīng)不再只是用自己的方法去研究世界，更重要的是設(shè)計研究科學(xué)的雙重性的調(diào)和，即科技給人和人生存方式的影響及科技給社會帶來的污染和危急。設(shè)計的觀念決定了設(shè)計藝術(shù)發(fā)展方向，本文即從以下角度探討了設(shè)計藝術(shù)在未來的發(fā)展態(tài)勢。

1設(shè)計藝術(shù)的發(fā)展必須適應(yīng)科技的變革

人類的價值和思維方法的改變都是漫長的，但是一個國家的社會經(jīng)濟狀況的發(fā)展思路與政策必然會極大地影響其發(fā)展?？刂迫丝诘脑鲩L和保護生態(tài)環(huán)境已成為我國必須堅持的基本國策。丹麥的設(shè)計師福林特（NielsPeterFlint）的設(shè)計觀念能給予我們許多啟示，他懷疑西方的物質(zhì)享樂和消費注意價值觀，主張從工業(yè)文明的物質(zhì)享樂轉(zhuǎn)變?yōu)榉俏镔|(zhì)的過程，強調(diào)服務(wù)和無處不在的信息交換，他甚至向往東方的天人合一的思想。現(xiàn)在他正專心于“衍續(xù)”（sustainable）產(chǎn)品和建筑的觀念設(shè)計研究，并開設(shè)了一家以自己的名字（flint）命名的商店，專門出售“衍續(xù)”產(chǎn)品。

可以看出，工業(yè)設(shè)計的關(guān)鍵問題之一就是處理好設(shè)計觀念與社會經(jīng)濟的關(guān)系，因此，設(shè)計與社會經(jīng)濟形成互動的關(guān)系是設(shè)計藝術(shù)發(fā)展的大趨勢。

從社會經(jīng)濟的角度講，工業(yè)化是現(xiàn)代化的實質(zhì)。英國的工業(yè)化開始發(fā)生于18世紀(jì)，西歐、北美的工業(yè)化都始于19世紀(jì)，到本世紀(jì)中葉進入成熟的高度工業(yè)化階段；而其他一些地區(qū)，工業(yè)化的進程大都始于20世紀(jì)；對于廣大發(fā)展中的國家來說，則始于第二次世界大戰(zhàn)以后。因此工業(yè)化是一個世界化的進程，而且至今這個進程還遠沒有達到終點。工業(yè)化帶來的是工業(yè)文化和工業(yè)文明，其本質(zhì)是追求物質(zhì)化。西方在達到高度工業(yè)化的過程中，一方面生活達到了一個新水平，另一方面也目睹了工業(yè)化帶來的一切負作用。西方的許多學(xué)者提出，從工業(yè)化的物質(zhì)文明向非物質(zhì)文明轉(zhuǎn)變的關(guān)鍵因素是信息技術(shù)。21世紀(jì)的設(shè)計觀念是，從有形的設(shè)計向無形的設(shè)計轉(zhuǎn)變；從物質(zhì)的設(shè)計向非物質(zhì)的設(shè)計轉(zhuǎn)變；從產(chǎn)品的設(shè)計向服務(wù)的設(shè)計轉(zhuǎn)變；從實物產(chǎn)品的設(shè)計向虛擬產(chǎn)品的設(shè)計轉(zhuǎn)變。

人類社會發(fā)展是呈現(xiàn)螺旋式的上升，后現(xiàn)代主義提出的科技與藝術(shù)的融合這一問題將在信息時代的設(shè)計中得以解答。隨著計算機技術(shù)和網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的飛速發(fā)展與信息產(chǎn)業(yè)在經(jīng)濟生活中占的比重日益增大，從事具體的工業(yè)生產(chǎn)的人數(shù)在逐步減少，而從事信息業(yè)和服務(wù)業(yè)的人數(shù)在迅速增加。人們的需求重點從物質(zhì)領(lǐng)域向精神領(lǐng)域轉(zhuǎn)移。我們的社會從過去的“硬件社會”向今天的“軟件社會”轉(zhuǎn)化，人類已步入了知識經(jīng)濟的時代。

新的技術(shù)又一次徹底地改變了我們的生活和思維方式，工業(yè)時代生產(chǎn)規(guī)模的龐大、集中、標(biāo)準(zhǔn)化向后工業(yè)時代的小型、靈活、多樣化發(fā)展。產(chǎn)品的個性化和文化特色成為生產(chǎn)的重點設(shè)計的含義發(fā)生了質(zhì)的變化，兩種文化之間的對立走向融合，使得傳統(tǒng)的功能主義的設(shè)計思想隨著環(huán)境的變化而變化。在產(chǎn)品設(shè)計中，產(chǎn)品的形式與功能已沒有必然的聯(lián)系。

隨著信息社會的發(fā)展,單純的科技主義文化已不能滿足人類的精神文化需求。設(shè)計已變成了一種融合科技與藝術(shù)的綜合學(xué)科。新的設(shè)計形態(tài)已出現(xiàn)在我們的生活中，設(shè)計的產(chǎn)品也成了一種時時變化著的東西，通過這種產(chǎn)品設(shè)計師與顧客進行互動式的交流。例如多媒體設(shè)計、虛擬空間的設(shè)計和網(wǎng)頁設(shè)計，它們的傳統(tǒng)形式已不復(fù)存在，紙張、油墨、裝訂線已變成了各種電子線路，更為重要的是它們已不像一份報紙、一本書那樣擺在我們面前紋絲不動，而是在屏幕上閃爍著各種光芒，變換著各種造型，每當(dāng)你按下一個按鈕，將會出現(xiàn)一幅新的場景與新的文字，它們將按照你的要求，提供給你不同的功能：查尋資料、瀏覽網(wǎng)站、了解產(chǎn)品、發(fā)送文件。在這里，任何一成不變的思維方式和衡量標(biāo)準(zhǔn)都顯得毫無意義，設(shè)計師同時也是藝術(shù)家，它將充滿感性地去探索未知的世界，為人類創(chuàng)造一個更加合理的生存空間，在更高層次上使人與自然和諧相處。

2設(shè)計藝術(shù)的發(fā)展必須符合社會文化背景

設(shè)計離不開龐大的哲學(xué)思想，離不開悠遠的民族傳統(tǒng)，因為那是孕育它的土壤。儒、釋、道是中國傳統(tǒng)文化的三大要素。每一個中國人所受的教育均以這三種為基礎(chǔ)。倘若對這些基本思想缺乏深入了解，但卻試圖透過設(shè)計來傳遞這種思想概念，結(jié)果就會如同水中撈月一般。

在人與自然的關(guān)系這一概念上，東西方的哲學(xué)體系有基本的差異。在西方而言，特別是自文藝復(fù)興時期起，人類已被視為大自然的主宰，甚至可以控制大自然，因而導(dǎo)致后來興起的工業(yè)革命，以及各種卓越的科技發(fā)明。可是，在東方來說，人類往往視為大自然的一部分，并且不斷努力尋求與大自然的協(xié)調(diào)。我們這個以西方為主導(dǎo)，競爭激烈的消費社會，往往欠缺安穩(wěn)；而東方哲學(xué)體系所灌輸?shù)暮推桨察o思想正好彌補了這方面的不足。例如在中國的傳統(tǒng)藝術(shù)中，空間構(gòu)成的意識、生命力的節(jié)奏與韻

律、線面的有機結(jié)合，詩中有畫、畫中有詩的意境……這種種充滿活力的造型，體現(xiàn)出人與自然和諧相處的理想境界，而它們恰恰是承載東方文明的載體。這些造型不是單純的再現(xiàn)已知事物，也不是純粹的主觀的幻想，而是以科學(xué)思維所不能替代的直觀感受在未知的人類的精神世界和外部世界中的探險。它記載了我們的祖先在漫長的歲月里為了生存的勇敢行為，以及由此產(chǎn)生的深刻的審美觀和哲學(xué)觀，因而這些造型是富有生命力的、是永恒的，是整個人類的精神財富。

先進世界資訊發(fā)達，社會及文化發(fā)展?jié)u成一體化。當(dāng)代設(shè)計藝術(shù)的發(fā)展趨勢必然立足于本土文化和思想基礎(chǔ)，將精髓融匯于現(xiàn)代思潮中，豐富我們的生活，成為一個多極化的現(xiàn)代國際文化體系。

伴隨著西方工業(yè)文明的思維方式和審美體制的逐步瓦解，經(jīng)濟發(fā)展的中心從西方向東方轉(zhuǎn)移，已有學(xué)者預(yù)言21世紀(jì)將是亞洲的世紀(jì)，以儒家文化為基礎(chǔ)的東方文化價值觀重新煥發(fā)了新的生機，把握住歷史的契機，站在新的高度對中國傳統(tǒng)哲學(xué)觀、美學(xué)觀的再認(rèn)識是中國設(shè)計走向世界的道路。

設(shè)計是文化的設(shè)計，而不僅僅是流行的色彩與塊面的羅列與拼湊。對西方現(xiàn)代設(shè)計思想的借鑒是在傳統(tǒng)審美基礎(chǔ)之上進行的。在設(shè)計實踐中對中國傳統(tǒng)繪畫中的構(gòu)圖原理和平面化特征以及畫面中各元素之間力的平衡的研究是發(fā)展中國設(shè)計重要內(nèi)容之一。在傳統(tǒng)繪畫的構(gòu)成中講究“經(jīng)營位置”，也就是說在平面化的效果中注重各部分的和諧與完整，各種元素之間力的關(guān)系力求達到平衡，即各種元素的力度包容在整幅畫面中，“內(nèi)容即使繁雜，也統(tǒng)一于意境”。同時，對傳統(tǒng)構(gòu)圖中的“立與破”的辯證關(guān)系和傳統(tǒng)筆墨效果的吸收與借鑒也是重要的課題。

3設(shè)計在未來的挑戰(zhàn)之一是持續(xù)發(fā)展的可能性

從長遠角度看，最好的生態(tài)產(chǎn)品將會成功并控制市場?，F(xiàn)代社會中越來越多的問題困擾著我們。自然資源迅速減少，環(huán)境污染公害增加，這些不穩(wěn)定因素導(dǎo)致西方工業(yè)經(jīng)濟衰退。保存資源、保護環(huán)境和生態(tài)要求成為迫切要解決的問題，例如探索新方法解決垃圾處理，以減少污染，節(jié)約原料；改善產(chǎn)品結(jié)構(gòu)，使其可修理；使用無廢料的太陽能；節(jié)約用水設(shè)計等。

格魯斯（JochenGros）于1975年提出“有意義的功能”理論，設(shè)法跳出自然科學(xué)思想的目的理性，傾向于人文科學(xué)思想方法，尤其是知覺心理學(xué)，它在德國首先提出再生循環(huán)處理設(shè)計思想，這種設(shè)計思想即生態(tài)設(shè)計。

在工業(yè)文明的發(fā)展過程中，人類中心主義的過度擴張造成了嚴(yán)重的環(huán)境問題，這促使人們重新思考人類社會的發(fā)展模式。在探索的過程中人們提出了可持續(xù)發(fā)展的思想，認(rèn)為當(dāng)代的發(fā)展不應(yīng)該損害后代的發(fā)展權(quán)利和機會。目前，追求人類文明的可持續(xù)發(fā)展已經(jīng)在全球獲得廣泛的共識，許多國家都根據(jù)本國的實際情況制定了體現(xiàn)可持續(xù)發(fā)展思想的發(fā)展計劃，本文來自范文中國網(wǎng)。《中國二十一世紀(jì)議程》就是我國可持續(xù)發(fā)展戰(zhàn)略思想的集中體現(xiàn)。與農(nóng)業(yè)和工業(yè)經(jīng)濟相比，知識經(jīng)濟是以科技和信息作為經(jīng)濟發(fā)展的原材料，是建立在人類智力或智能充分發(fā)掘與利用基礎(chǔ)之上的，不會對自然資源采取掠奪式的開采和應(yīng)用，進而產(chǎn)生對人類生存環(huán)境的破壞，相反，它要利用科技手段去保護和改造自然環(huán)境以維護生態(tài)平衡，追求經(jīng)濟效益。社會效益和生態(tài)效益的統(tǒng)一使自然環(huán)境更有利于增進人類的健康發(fā)展，從而使現(xiàn)代人類社會進入可持續(xù)發(fā)展的軌道。

變革是持續(xù)不斷的，設(shè)計也是在不斷變化的。我們要探討設(shè)計藝術(shù)的發(fā)展趨勢，必須明白設(shè)計是一個邊緣學(xué)科這一本質(zhì)，在人類科學(xué)與文化都在進步與革新的時代，對于作為藝術(shù)與科學(xué)、物質(zhì)與精神、人與環(huán)境和諧之紐帶的設(shè)計藝術(shù)，變是永遠不變的原則。

參考文獻

1V.C奧爾德里奇.藝術(shù)哲學(xué)[M].北京：中國社會科學(xué)出版社，1988

第8篇：設(shè)計藝術(shù)論文范文

(一)易于表現(xiàn)

我們知道雪雕的制作過程與其他藝術(shù)品的制作過程相比較比較復(fù)雜，它要求雪雕設(shè)計者以及雪雕雕刻者都必須有較為精湛的技術(shù)，因此，如果雪雕設(shè)計者設(shè)計的雪雕造型過于復(fù)雜，就會給雪雕雕刻者的雕刻過程帶來較大的困難，這樣不僅僅會消耗大量的人力以及物力，還會大大地減少雕刻作品的美觀程度。另外，如果在雕刻過程中出現(xiàn)一些錯誤，由于受雕刻原料本身的影響，這種失誤是很難消除的，即使可以消除也會影響雪雕作品的美觀程度。因此，雪雕設(shè)計者在設(shè)計過程中必須要結(jié)合雪雕原料的特點、雪雕雕刻者的技術(shù)以及雪雕的美觀程度，從而不斷提高我國雪雕的制作水平。

(二)調(diào)動情感

一件成功的雪雕作品不僅僅可以吸引觀眾的眼球，讓他們愿意花費更多的時間去觀察和了解這個作品，還可以更好的調(diào)動觀眾的情感，讓他們可以通過雪雕作品了解作者想要表達的思想感情。因此，雪雕設(shè)計者在設(shè)計雪雕的過程中，不僅應(yīng)該使得雪雕作品的主體明確以及易于表現(xiàn)，還應(yīng)該將自己真實的情感注入到雪雕作品。當(dāng)觀眾看到雪雕作品時，首先他們愿意停下來觀察這件作品，剛開始觀眾并不能直接看到作品所表達的感情，但是當(dāng)他們花費更多的時間和精力去更深層次的觀察時，他們就會透過作品體會到作者的感情，了解作者在設(shè)計作品時的心情。

(三)合理的比例

眾所周知的是，一個合理的比例是直接決定一件作品成功與否的關(guān)鍵因素之一，它可以更好地吸引觀眾的眼球，增加觀眾對于雪雕作品的興趣。我國大部分雪雕設(shè)計者在設(shè)計過程中不注重雪雕作品的比例安排，他們僅僅只是按照自己的觀察來確定作品的比例。而在西方大部分國家，雪雕設(shè)計者對于雪雕作品的比例是極其注重的，他們在設(shè)計過程中必須要使用精確的儀器來確定比例，這就是我國雪雕制作水平一直落后于西方國家的主要原因之一。因此，我國雪雕設(shè)計者必須要積極向西方國家學(xué)習(xí)，引進他們的各種先進技術(shù)，加強對雪雕作品比例的重視程度，進而不斷提高自己的雪雕藝術(shù)水平，最后提高我國雪雕藝術(shù)在國際上的地位。

二、雪雕藝術(shù)的實踐應(yīng)用

隨著我國人們生活水平的不斷提高，人們開始漸漸的注重精神上的享受，為了滿足人們的需求，雪雕藝術(shù)漸漸地走進了人們的日常生活中，并且受到了人民群眾的廣泛關(guān)注，雪雕藝術(shù)已經(jīng)成為了人們業(yè)余生活中不可缺少的一部分。雪雕的出現(xiàn)不僅僅可以豐富人們的業(yè)余生活、開闊他們的視眼，還可以大大地提高他們的審美能力。雪雕藝術(shù)還可以豐富我國的文化，使得我國的文化更加的博大精深，進而提高我國文化在國際上的地位，吸引更多的外國人來欣賞我國的文化。

三、小結(jié)

第9篇：設(shè)計藝術(shù)論文范文

公共藝術(shù)是一種以雕塑、建筑、公共設(shè)施、影像藝術(shù)等為表現(xiàn)形式的公共空間藝術(shù)。其發(fā)展的空間不僅在于物質(zhì)上對于城市構(gòu)建的獨特性象征，還在于對于人們心靈、精神上的引導(dǎo)。其基本內(nèi)涵和文化精神具有公開性、獨特性、民族性等多種特征。公開性是指公共藝術(shù)對于人們是一種開放、自由、交互的藝術(shù)，對于人們的思想交流和情感表達都是沒有限制和禁錮的。獨特性是指公共藝術(shù)對于城市的設(shè)計有其相對的獨立性、批判性和超越性，既是城市自我形象的一種展示，又是城市標(biāo)新立異的獨特象征。民族性是指公共藝術(shù)的展示一定體現(xiàn)了某種民族文化因素，體現(xiàn)著各民族的差異性和多樣性。藝術(shù)是無國界的，公共藝術(shù)亦是如此。面對如今多元化的文化趨勢，公共藝術(shù)的呈現(xiàn)形式也是豐富多樣的，公共藝術(shù)體現(xiàn)出多種文化因素相結(jié)合和碰撞的文化特性。

二、公共藝術(shù)在城市設(shè)計中的多元表達

公共藝術(shù)是一種開放的、公共的藝術(shù)表現(xiàn)，對于城市設(shè)計的風(fēng)格和觀念的表現(xiàn)而言是一種有著特有的靈魂構(gòu)筑的藝術(shù)，既有著展現(xiàn)城市樣貌的公開性，又展現(xiàn)著藝術(shù)家的個性。21世紀(jì)是一個多元的信息時代，城市作為文化的中心，借助公共藝術(shù)的表現(xiàn)設(shè)計呈現(xiàn)出多元化的發(fā)展趨勢。公共藝術(shù)被界定為一種城市標(biāo)志性的產(chǎn)物，既有著其獨特的觀賞價值，又和當(dāng)?shù)氐娜宋木袢跒橐惑w，突顯出城市的設(shè)計風(fēng)格和導(dǎo)向觀念。公共藝術(shù)是城市設(shè)計中不可或缺的要素之一，公共藝術(shù)對于城市設(shè)計的風(fēng)格和觀念有著重要的導(dǎo)向作用。社會文化是公共藝術(shù)的主要內(nèi)涵表現(xiàn)，人文活動的多元思考擴展了其表現(xiàn)的領(lǐng)域。公共藝術(shù)不僅需要藝術(shù)家的創(chuàng)新，還需要融合建筑師、環(huán)保學(xué)者等多方面的思考，從而達成現(xiàn)代城市的人文環(huán)境設(shè)計共識。現(xiàn)代城市公共藝術(shù)主要具備了裝飾與紀(jì)念兩個方面的功能。隨著時代的發(fā)展，城市公共藝術(shù)作品取悅大眾、美化環(huán)境的功能得到強化與提升，而紀(jì)念被逐漸削弱。寫實與裝飾風(fēng)格從屬于傳統(tǒng)的表現(xiàn)形式，其顯著特點是強調(diào)作品的主題性和思想性。自20世紀(jì)以來，為了與強調(diào)“功能至上”的現(xiàn)代建筑形式和人們快節(jié)奏的生活方式相適應(yīng)，造型藝術(shù)理念不斷革新，以造型基本構(gòu)成元素——點、線、面、體為視覺表達對象的抽象風(fēng)格逐漸成為了新興城市公共藝術(shù)的主流。抽象風(fēng)格之所以風(fēng)靡城市公共藝術(shù)領(lǐng)域，與其在材料、工藝上的應(yīng)用較為自由、簡便，在色彩表達方面更易與環(huán)境色彩相契合等因素息息相關(guān)。這類看似簡單的公共藝術(shù)作品卻為現(xiàn)代化城市增色不少，公共藝術(shù)的表現(xiàn)形式也漸趨抽象化。公共藝術(shù)的創(chuàng)作離不開社會背景，對照當(dāng)前藝術(shù)發(fā)展的趨勢，公共藝術(shù)呈現(xiàn)出的多元化趨勢對于城市設(shè)計的風(fēng)格有著潛移默化的影響。公共藝術(shù)品的設(shè)計前提是輔助完整的環(huán)境形態(tài)構(gòu)成，實現(xiàn)和傳遞場所中物與物、人與物、人工環(huán)境與自然環(huán)境之間的對話關(guān)系。公共藝術(shù)是城市公共環(huán)境的組成部分，它存在于公共空間內(nèi)，為人們傳遞各種信息，包括城市的地域文化、風(fēng)土人情、民俗民風(fēng)等社會學(xué)、文化學(xué)方面的內(nèi)容，同時也傳遞出作品本身的表現(xiàn)結(jié)構(gòu)、符號內(nèi)容、表述方式及形式風(fēng)格。從早期對于公共藝術(shù)雕塑的重視到提倡雕塑與建筑相結(jié)合的理念，再到現(xiàn)在呈現(xiàn)出的多種藝術(shù)的結(jié)合，公共藝術(shù)的表現(xiàn)不再局限于某一種藝術(shù)，城市設(shè)計的風(fēng)格和觀念更加與市民的經(jīng)濟文化生活等密切相關(guān)，強調(diào)大眾化和自由化表達，公共藝術(shù)在城市設(shè)計中不僅成為環(huán)境空間中不可缺少的要素，還提供了市民休閑娛樂的場所，營造出現(xiàn)代與歷史對話的氛圍，創(chuàng)造出充滿美感的公共空間，使得城市環(huán)境更具有人文氣息和人性化特征，突顯城市設(shè)計的生機與活力。

三、城市公共藝術(shù)的未來指向

隨著城市化進程的加快，人們在生活中有了更多的文化追求，公共藝術(shù)品也逐漸變得不容忽視。值得肯定的是，公共藝術(shù)對城市設(shè)計的風(fēng)格與觀念有著重要的導(dǎo)向作用。長期以來，藝術(shù)家熱衷于表述自我意識下的個人感受和個人經(jīng)驗，對于公共社會的普遍理想與恒久性的文化精神的關(guān)切顯得相對薄弱，使其作品與當(dāng)代本土社會形態(tài)和一般大眾的生存狀態(tài)沒有產(chǎn)生密切的關(guān)聯(lián)。藝術(shù)家個性的張揚對于城市設(shè)計有著不容忽視的作用，如果強調(diào)藝術(shù)家對現(xiàn)實文化的整體關(guān)注，公共藝術(shù)對于城市設(shè)計的表達就會顯得更接地氣，更具有時代性和社會性的象征。藝術(shù)的公共性要求其對城市生態(tài)環(huán)境的關(guān)注，包括對公共設(shè)施形態(tài)的整體規(guī)劃與合理設(shè)計，以顯示出其對人性及尊嚴(yán)的普遍關(guān)切和維護，這是未來公共藝術(shù)發(fā)展的必然趨勢。隨著時代的發(fā)展，城市規(guī)劃者和公共藝術(shù)品的創(chuàng)作者對城市整體環(huán)境重要性的認(rèn)識不斷提高，作為城市環(huán)境重要組成部分的城市公共藝術(shù)品，其形式、色彩等方面的運用能否與城市環(huán)境相和諧，成為衡量一件城市公共藝術(shù)品是否成功的重要標(biāo)準(zhǔn)。城市公共藝術(shù)不僅是將公共藝術(shù)展露于公共出入的空間場所的行為，還有著和社會群眾對話的藝術(shù)表達。城市公共藝術(shù)的發(fā)展在其公共性的基礎(chǔ)上更加重視大眾情懷和人文關(guān)懷。在多元化的社會時代，公共藝術(shù)的創(chuàng)作在關(guān)注作品本身的基礎(chǔ)上，必將結(jié)合當(dāng)?shù)氐纳鐣?jīng)濟、文化等多方面因素，符合當(dāng)?shù)厝宋那閼训男枰?，與自然生態(tài)環(huán)境相融合，從而使城市設(shè)計呈現(xiàn)出獨特的風(fēng)格和觀念導(dǎo)向。這種源于社會公共領(lǐng)域的道德和理想的公共精神是未來城市公共藝術(shù)的發(fā)展趨勢，是人與自然和諧發(fā)展的統(tǒng)一。