《十面埋伏》的民族音樂特征分析

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摘要：中國(guó)鋼琴音樂作品有著鮮明的民族特征，它立足于中國(guó)傳統(tǒng)文化的美學(xué)觀念，凸顯了中國(guó)民族音樂情景交融、氣韻靈動(dòng)、虛實(shí)相生等特點(diǎn)。本文以琵琶曲《十面埋伏》的鋼琴版本為研究對(duì)象，以作品的民族音樂特征為出發(fā)點(diǎn)，通過對(duì)該作品的文學(xué)性標(biāo)題、對(duì)傳統(tǒng)民族樂器琵琶音色的模仿、作品中運(yùn)用的傳統(tǒng)和聲以及自由速度在鋼琴改編曲演奏中的運(yùn)用等方面對(duì)這部作品進(jìn)行分析。

關(guān)鍵詞：十面埋伏；民族音樂；鋼琴改編曲；標(biāo)題音樂

一、注重對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)樂器音色的模仿

鋼琴之所以被稱為“樂器之王”，是因?yàn)殇撉儆兄S富的音響效果，在彈奏過程中使用不同的演奏技巧可以展現(xiàn)不同的音色，詮釋不同音樂內(nèi)涵。同樣，中國(guó)傳統(tǒng)民族樂器的音樂效果也可以在鋼琴上被模仿。在演奏鋼琴改編曲時(shí)，注重表現(xiàn)樂曲的內(nèi)在神韻，是凸顯民族音樂特征的核心部分。在傳統(tǒng)鋼琴演奏技巧的基礎(chǔ)上結(jié)合“音色技法”，能夠好的表現(xiàn)樂曲的民族神韻?！妒媛穹芬阅７屡寐暈橹?，中間穿插加入對(duì)鼓聲、簫聲的模仿。琵琶的演奏技法多樣，包括彈、挑、夾彈、滾、捺、帶、擻、輪指、掃等，可演奏多種和音、和弦。在樂曲第一部分列營(yíng)、分營(yíng)中，使用強(qiáng)有力的和弦拉開樂曲的序幕，以此模仿琵琶輪拂演奏手法，營(yíng)造戰(zhàn)前的緊張氣氛。接下來使用輪指、震音的彈奏方法，以音群為單位拍不斷增快，模仿鼓號(hào)聲。在這一部分中演奏時(shí)要干凈利落，手指的一關(guān)節(jié)“勾”住，把握好琵琶形散而神不散的意境。第二部分軍鼓、吹打、點(diǎn)將中以悠長(zhǎng)穩(wěn)重的旋律為主題，采用了八度音型、左右手輪替等技巧，演奏時(shí)要注意音色需富有較強(qiáng)的顆粒感，力度控制要精準(zhǔn)。描繪出軍隊(duì)由遠(yuǎn)及近，整齊進(jìn)軍浩浩蕩蕩的場(chǎng)面。第三部分排陣、走隊(duì)、埋伏中，出現(xiàn)了琶音、小顫音等技巧，描繪出漢軍整裝待發(fā)，準(zhǔn)備戰(zhàn)斗的場(chǎng)景。在演奏時(shí)要注意左右手的配合，特別是琶音的演奏，要做到音色渾厚而清晰。節(jié)奏和力度方面要做到松弛有度。第四部分雞鳴山小戰(zhàn)、九里山大戰(zhàn)，這一部分是整首樂曲的高潮部分，也是對(duì)原曲還原度最高的部分，它描繪了廝殺血腥的戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)面。雞鳴山小戰(zhàn)段落中左手伴奏織體以跳進(jìn)和弦為主，演奏時(shí)在左手把位方面有一定的技巧難度，要盡可能的抓住和弦并漸快漸強(qiáng)，模仿琵琶“剎弦”的演奏方法。九里山大戰(zhàn)段落中運(yùn)用了散拍子，左手固定和弦為伴奏織體模仿鼓聲，右手緊促的十六分音符烘托出緊張的戰(zhàn)爭(zhēng)氣氛。雙手的快速交替模仿琵琶演奏中“并雙弦、推拉”的演奏技法。第五部分簫聲、八千弟子渙散聲、吶喊，此段模仿簫聲凄涼，描繪戰(zhàn)爭(zhēng)結(jié)束后楚軍戰(zhàn)敗的悲涼畫面，演奏時(shí)小顫音的使用要將旋律氣息要拉長(zhǎng)，手指一關(guān)節(jié)多發(fā)力，保證顫音清晰緊湊。最后一部分項(xiàng)王敗陣、烏江自刎收尾呼應(yīng)，模仿第一部分的旋律與音樂元素，整首樂曲收尾。

二、中國(guó)傳統(tǒng)音樂和聲的運(yùn)用

在古曲改編的過程中，與西方傳統(tǒng)作曲家相比，古曲改編更注重節(jié)奏的伸縮感及韻味的細(xì)膩感。作曲家在運(yùn)用西方作曲技法的同時(shí)，要與中國(guó)傳統(tǒng)樂器相融合，以凸顯濃郁的中國(guó)韻味，深化傳統(tǒng)音樂意境為首要目的。琵琶古曲在改編為鋼琴曲的中，需要將琵琶的單旋律，整合為適合鋼琴演奏的、具有豐富和聲色彩的多聲部作品，在豐富旋律線條的同時(shí)擴(kuò)充了和聲效果。整部作品運(yùn)用了西方音樂創(chuàng)作技法，融合了五聲調(diào)式、民族調(diào)式中特有的和聲元素，延展了傳統(tǒng)功能和聲。如以三度形式構(gòu)成的高疊和弦、形態(tài)較為自由復(fù)雜的二度疊置和弦、在傳統(tǒng)和弦內(nèi)加入附加音造成音響效果的復(fù)雜化、四五度疊置的附加音和弦等。總體來說是以“調(diào)式功能與調(diào)式色彩相結(jié)合”為原則，削弱了西方音樂和聲的功能性，凸顯了中華民族音樂審美的旋律調(diào)式特點(diǎn)。

三、自由速度在樂曲中的重要地位

和西方音樂較為規(guī)整的節(jié)奏律動(dòng)不同，中國(guó)傳統(tǒng)音樂作品常為了表現(xiàn)“韻味”，增加旋律線條的流動(dòng)性，使用散板和變化拍子。《十面埋伏》中十五個(gè)小段落在不同程度上都使用了可以加速的自由節(jié)奏，這也是除了音色之外，模仿傳統(tǒng)民族樂器演奏的另一重要手段。例如：樂曲開始展現(xiàn)戰(zhàn)爭(zhēng)序幕的列營(yíng)、分營(yíng)、軍鼓段落均采用四分音符=46的自由節(jié)奏；模仿鼓號(hào)聲的吹打、點(diǎn)將、排陣段落采用二分音符=40~80的四拍子節(jié)奏；音樂情緒較為激烈的樂段雞鳴山小戰(zhàn)、九里山大戰(zhàn)、吶喊、項(xiàng)王敗陣等采用了四分音符=144的自由節(jié)奏。根據(jù)樂思不同的發(fā)展階段選用不同的速度和節(jié)拍，能使各段落在情緒表達(dá)上有鮮明的對(duì)比，加上運(yùn)用了震音、琶音，快速連音等創(chuàng)作手法，在不受小節(jié)約束的同時(shí)保持著內(nèi)在的基本節(jié)奏因素，松弛有度的設(shè)計(jì)也體現(xiàn)了鋼琴作品的中國(guó)音樂風(fēng)格?！妒媛穹蜂撉俑木幥?，有著較高的藝術(shù)欣賞價(jià)值。無論從樂段標(biāo)題，還是旋律、節(jié)奏、和聲等方面都極大限度的體現(xiàn)了作曲家民族音樂創(chuàng)作的特征。通過西方樂器演繹中國(guó)傳統(tǒng)古曲的音樂內(nèi)涵，也不難看出作曲家在中國(guó)鋼琴音樂風(fēng)格探索的道路上，對(duì)民族音樂精華的繼承與發(fā)展中所做的巨大貢獻(xiàn)。

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作者：陳卓倫 單位：信陽(yáng)師范學(xué)院