電子音色在現(xiàn)代電子音樂創(chuàng)作中應(yīng)用

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摘要：自20世紀(jì)20年代開始，隨著電子機(jī)械設(shè)備的快速發(fā)展，電子音樂逐漸興起。伴隨著科學(xué)技術(shù)的不斷進(jìn)步，電子音色千變?nèi)f化，音響形態(tài)也豐富多變，電子音樂的發(fā)展十分迅速。本文通過對(duì)比兩首作品表現(xiàn)手法和音響效果，總結(jié)出電子音樂創(chuàng)作中電子音色的獨(dú)特魅力。

關(guān)鍵詞：電子音色；《圖畫展覽會(huì)》；富田勛；表現(xiàn)力

早在古希臘時(shí)期，著名學(xué)家畢達(dá)哥拉斯1①就開始著手研究聲音與物理的關(guān)系。音色作為音樂創(chuàng)作中的重要部分，隨著二十世紀(jì)初科技的快速發(fā)展，錄音技術(shù)、留聲機(jī)、磁帶等新興科技產(chǎn)品相繼出現(xiàn)，為電子音樂的產(chǎn)生提供了有利的客觀條件，也使得“音色化”的作曲思維得到了更快速的發(fā)展。1907年，意大利作曲家費(fèi)盧西奧·布索尼在《新音樂審美概論》中曾預(yù)言道，“電子音樂是未來音樂發(fā)展的路向，它可以制造任何傳統(tǒng)樂器無法制造的聲音?！卑l(fā)展至今，我們不難看到，這個(gè)預(yù)言對(duì)當(dāng)時(shí)許多作曲家以及日后電子音樂的發(fā)展都產(chǎn)生了重大的影響。本論文選取俄羅斯作曲家穆索爾斯基的鋼琴組曲《圖畫展覽會(huì)》以及該作品的管弦樂與電子音樂改編版本為例，通過對(duì)其表現(xiàn)手法和音響效果的分析，簡(jiǎn)要論述現(xiàn)代電子音樂創(chuàng)作中電子音色應(yīng)用的獨(dú)到之處。

一、《圖畫展覽會(huì)》的創(chuàng)作背景與各個(gè)版本

鋼琴組曲《圖畫展覽會(huì)》是俄羅斯作曲家穆索爾斯基在1873年以畫展中十幅作品的名稱為題而創(chuàng)作出的大型作品，其中寄托了對(duì)故友的思念。作曲家用“漫步”的音樂素材穿插在十個(gè)音樂片段中，將其聯(lián)系成一個(gè)龐大的整體。由于《圖畫展覽會(huì)》整部作品存在著很大的提升空間，故而從作品問世之后許多作曲家都對(duì)其進(jìn)行了改編[1]。其中被稱為“配器大師”的法國(guó)作曲家拉威爾，他神乎其神的配器手法常常賦予作品出乎意料卻又印象深刻的音響效果。他所改編的管弦樂版本將《圖畫展覽會(huì)》推向了又一個(gè)高潮，而后廣為流傳，逐漸被人們熟知。日本先鋒派作曲家、合成器演奏大師富田勛利用電子合成器所改編的《圖畫展覽會(huì)》更是令人耳目一新，他所改編的《月光》《行星》卻是風(fēng)靡一時(shí)，曾被格萊美獎(jiǎng)提名，著名導(dǎo)演弗朗西斯·福特·科波拉也被其作品《行星》的音響效果所震撼。作為一位成功將電子音樂與古典音樂相融合的作曲家，富田勛善于將不同的音色融合在一起，并利用電子手段進(jìn)行音色處理，給人們帶來全新的聽覺體驗(yàn)。本論文主要針對(duì)組曲《圖畫展覽會(huì)》中《鳥雛的舞蹈》和《基輔的大門》兩個(gè)作品進(jìn)行研究。

二、《圖畫展覽會(huì)》的音色表達(dá)與音響分析

（一）《鳥雛的舞蹈》

《鳥雛的舞蹈》是《圖畫展覽會(huì)》的第五部分，F(xiàn)大調(diào)。這一部分篇幅較短，將小鳥的形態(tài)與叫聲用音高模擬出來，勾勒出了一幅鳥雛歡躍的音樂畫面。全曲風(fēng)格輕松詼諧，活靈活現(xiàn)。鋼琴獨(dú)奏版本主要通過高音的倚音和左右手快速的銜接來表現(xiàn)出鳥雛的叫聲與形態(tài)。后半部分通過右手高音區(qū)的顫音和左手的配合來模擬鳥雛的步態(tài)，連續(xù)上行的跳進(jìn)勾勒出了鳥雛舞蹈時(shí)詼諧的畫面，體現(xiàn)出了作曲家的幽默感和表現(xiàn)力（如圖1）。管弦樂隊(duì)版本主要由長(zhǎng)笛演奏高音區(qū)的倚音，單簧管和雙簧管在中高音區(qū)演奏小跨度的跳音。長(zhǎng)笛在高音區(qū)明亮的音色形象地模擬出了鳥雛的叫聲，相比較而言，其余木管的音響效果就稍顯濃郁，更像鳥雛的步態(tài)，使音樂畫面的層次更加豐富，總體音響效果更豐滿。后半部分加入細(xì)膩的弦樂，使整體的低音區(qū)與高音區(qū)音量更加平衡，音樂語言更加連貫（如圖2）。電子音樂版本則是最能將聲音效果真實(shí)地模擬出來的。在原本利用倚音和音塊模擬鳥雛形態(tài)的位置，用真實(shí)鳥鳴的采樣來替代，同時(shí)輔以合成技術(shù)在音頭的位置加入原本的音高元素，使這段音樂最傳神的部分更加貼近真實(shí)，且盡可能地保留了其中的音樂內(nèi)涵。同時(shí)加入空間元素的音樂。在富田勛改編的《鳥雛的舞蹈》中，利用合成音效在不同聲道游走，營(yíng)造了很強(qiáng)的空間感，不同的音效和合成器音色也賦予了音樂不同的形象。如在音樂第五秒的時(shí)候，左右聲道先后出現(xiàn)了一個(gè)類似貓叫聲的合成器音色，這使得原本留白處理的地方多了一絲生機(jī)與詼諧；（如圖3）在1’06到1’11這幾秒內(nèi)，持續(xù)的一個(gè)合成音色從右聲道逐漸游走到左聲道，且輔以振蕩器和激勵(lì)器，使得音樂的形象更具有戲劇感和幽默感[2]。與傳統(tǒng)音樂形式相比，電子音樂的版本更加“寫實(shí)”，融入的音效與聲音的采樣使音樂的表達(dá)更貼合作曲家原本想要模仿動(dòng)物真實(shí)形態(tài)的理念，給聽眾展現(xiàn)出了活靈活現(xiàn)的一幅畫面，而不僅僅是靠音樂去想象。這就好比美術(shù)中的意境派與寫實(shí)派，傳統(tǒng)音樂的音樂內(nèi)涵是不可否定的，它利用多層次、多變化的傳統(tǒng)樂器勾勒出的音樂形象給予了聽眾很大的想象空間。而電子音樂的版本雖沒有了樂器疊加，但卻將音樂畫面更加清晰地呈現(xiàn)給了觀眾。同時(shí)也沒有丟棄音樂中的音高組織，能將樂音與處理后的聲音效果融合得如此自然，這是非常難得的，也是十分值得我們學(xué)習(xí)的[3]。

（二）《基輔的大門》

《基輔的大門》是《圖畫展覽會(huì)》的最后一個(gè)部分，降E大調(diào)。此曲描繪的是基輔的城門，具有俄羅斯風(fēng)格。曲風(fēng)大氣磅礴、莊嚴(yán)輝煌。第一主題素材為歌頌式，鋼琴獨(dú)奏所表現(xiàn)出的音色較為單一，但鋼琴作為鍵盤樂器，持續(xù)的彈奏大跨度和弦，音頭感很強(qiáng)，給人一種強(qiáng)大的敲擊感。音色亮麗，但持續(xù)音的音響效果欠佳。而管弦樂隊(duì)所演奏的這一主題由銅管組完成。拉威爾在此處的配器安排表現(xiàn)出了很強(qiáng)的邏輯性。音樂本身作為一個(gè)整體，就需要有邏輯地去安排音色、發(fā)展音色。銅管組音色輝煌明亮，音響效果較鋼琴獨(dú)奏的效果豐富飽滿很多，且寬度很大。聽覺面積很寬廣，好似所有的音色在一瞬間撲面而來。相比之下，鋼琴獨(dú)奏就略顯單薄（如圖4）。第二主題素材是和弦的連奏，音樂語言與第一主題相比莊嚴(yán)許多。管弦樂隊(duì)的弦樂組、木管組和銅管組都加入進(jìn)來，所以音樂層次豐富飽滿；且管弦樂隊(duì)的持續(xù)音演奏效果連續(xù)且富有表現(xiàn)力。鋼琴獨(dú)奏雖不如管弦樂隊(duì)的音色豐滿，但其表現(xiàn)出的清脆、純凈的音色也是管弦樂隊(duì)不可比擬的（如圖5）。在電子音樂的版本中，富田勛利用了合成音色先將音樂的基調(diào)定好，將合成音色在聲音空間中進(jìn)行處理，聽覺上達(dá)到由遠(yuǎn)及近、再由近及遠(yuǎn)的效果。同時(shí)一改以前用鋼琴獨(dú)奏或者樂隊(duì)齊奏的模式，編曲者獨(dú)出心裁地運(yùn)用了合唱來演繹這段主題。合唱加上很弱的女高音領(lǐng)唱，在合成器的音色中逐漸淡入，這樣的改編手法使得這一主題更具靈魂。世界著名指揮家約翰·內(nèi)爾森認(rèn)為，世界上最美的樂器就是人的聲音。這句話在這段音樂中得到了驗(yàn)證，可以說改編之后的音響效果既嚴(yán)肅莊重，卻又更貼近聽眾的心靈深處，更能引起聽者的共鳴。加上混響、回聲和變形的音色處理，人聲顯得更加縹緲、神圣。而后的第二主題，人聲由領(lǐng)頭音色逐漸融入pad音色，更大寬度和混響的人聲合唱作為背景音充滿了整個(gè)空間。而主導(dǎo)音色則由類似管風(fēng)琴的合成音色代替。與鋼琴和管弦樂隊(duì)的不同在于，它帶有一種鑲了“金邊”的聽感，使得這段連奏的音樂更燦爛的同時(shí)又融入了一絲古老的神圣感[4]。同時(shí)，無論在強(qiáng)奏與弱奏的時(shí)候，均保持每個(gè)頻段的平均分布，帶給聽者更平衡、更飽滿的聽覺體驗(yàn)，這是傳統(tǒng)音樂不能輕易做到的（如圖6、圖7）。

（三）電子音色的表現(xiàn)力

1．發(fā)聲方式的改變由于發(fā)聲方式不同，電子音樂的音色與傳統(tǒng)音樂的音色有很大的區(qū)別。電子音色一部分可以通過振蕩器、合成器等電子設(shè)備制造出的波形得到不同的音色，另一部分還可以通過采樣的方式，由數(shù)字信號(hào)和模擬信號(hào)之間的轉(zhuǎn)換而得到聲音。發(fā)音方式的多樣性給電子音樂提供了巨大的創(chuàng)作空間。2．音響效果的表現(xiàn)力傳統(tǒng)音樂的音響效果都建立在傳統(tǒng)樂器的音色上，自樂器發(fā)展至今，幾乎所有的發(fā)音方法都被發(fā)現(xiàn)并使用過了。然而在電子音樂中，千變?nèi)f化的音色和音響效果給音樂創(chuàng)作帶來了無限的可能性。一些處理手段，如reverb、echo、EQ、delay等也都可以將原本的音色處理得與眾不同?？臻g元素的變化也使得作品的音響效果更豐滿、更真實(shí)，且變化莫測(cè)[5]。3．豐富的創(chuàng)作手段電子音樂創(chuàng)作的手段十分多樣，除了傳統(tǒng)的創(chuàng)作手段以外，利用傳感器實(shí)時(shí)發(fā)聲也是許多作品用到的方法。在2009年的上海電子音樂周上，秦毅老師的作品《遇·天從和——為人聲、琵琶與實(shí)時(shí)電子音樂而作》1②就利用了傳感器來實(shí)時(shí)輸入數(shù)字信號(hào)并參與到交互式音樂中；或利用采樣設(shè)備在傳統(tǒng)樂器發(fā)生過程中，實(shí)時(shí)針對(duì)樂器音色做多種處理。如2017上海國(guó)際電子音樂周ICMC上展出的作品《TOKYODistrict7》2③，這部作品為鋼琴和實(shí)時(shí)電子音色而作，在演出過程中，鋼琴演奏家在完成譜面演奏的同時(shí)，技術(shù)人員通過對(duì)實(shí)時(shí)采集的鋼琴音色做預(yù)置處理，再通過揚(yáng)聲器傳出，使得真實(shí)樂器與實(shí)時(shí)變化的電子音色同時(shí)被聽到[6]。

三、結(jié)束語

電子音樂的魅力是無窮的，其在發(fā)音、音質(zhì)、音域等各個(gè)部分的特點(diǎn)，極大地豐富了音樂創(chuàng)作的語言，并且隨著各類音樂軟件和設(shè)備的出現(xiàn)，更多年輕音樂愛好者投身到電子音樂制作的學(xué)習(xí)中。中國(guó)電子音樂的發(fā)展也初見雛形，市場(chǎng)對(duì)電子音樂的需求日益增長(zhǎng)，電子音樂方面的人才也在不斷地涌現(xiàn)，教育格局也在逐漸完善。如何挖掘并創(chuàng)造出符合優(yōu)質(zhì)審美的作品才是值得我們畢生追求的。

作者:蔡穎 單位:南京師范大學(xué)中北學(xué)院音樂系