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功能性電影音樂,也叫主觀電影音樂。此類音樂在電影畫面上沒有聲音的來源,是電影主創(chuàng)人員專為電影創(chuàng)作的,著重表現(xiàn)畫面中所沒有或不能表現(xiàn)的劇中主要人物的動(dòng)作或心理活動(dòng)?!队赂业男摹分?,威廉•華萊士在戰(zhàn)爭中面對(duì)蘇格蘭貴族的背叛時(shí)內(nèi)心的絕望就是通過戰(zhàn)爭背景音樂來闡述的,就是功能性電影音樂。當(dāng)然,在電影中這兩種類型并非對(duì)立而是可以相互轉(zhuǎn)化的,但在實(shí)際的運(yùn)用上常常相互轉(zhuǎn)化。電影《泰坦尼克號(hào)》的主題曲《我心永恒》在不同場景中的應(yīng)用就變現(xiàn)了這一過程。在電影《時(shí)光倒流70年》中,《帕格尼尼主題狂想曲》有時(shí)成為電影的背景音樂,還曾經(jīng)作為電影中的20世紀(jì)70年代的理查德向1912年的愛麗絲哼唱的《帕格尼尼主題狂想曲》。
按照性質(zhì)和功能特點(diǎn),電影音樂可分為主題歌、插曲、主題曲、場景音樂四大類。[2]一是電影主題歌,是指可以對(duì)整部電影劇情起到概括作用的歌曲。主題歌可以用特定音樂風(fēng)格或情感內(nèi)容來表現(xiàn)電影中主要人物的形象、性格,《義勇軍進(jìn)行曲》就是聶耳為30年代的電影《風(fēng)云兒女》所作的主題歌,是鼓舞廣大人民斗志的抗戰(zhàn)歌曲。主題歌也可以用來展現(xiàn)或者交代電影內(nèi)容中特定的歷史時(shí)期,對(duì)整部作品起到鋪墊作用。電影《媽媽再愛我一次》的主題歌《世上只有媽媽好》就大大彌補(bǔ)了劇情的平淡,將電影情節(jié)推向高潮。二是電影插曲,它常常是針對(duì)一些特定的場景或具體的情節(jié)而創(chuàng)作。電影《戴手銬的旅客》中的《駝鈴》就將“”對(duì)于人生10年的錯(cuò)失的惋惜與往事已矣的電影情節(jié)展現(xiàn)了出來。而《我的祖國》更是將電影《上甘嶺》中志愿軍的愛國主義表現(xiàn)得淋漓盡致。三是電影主題曲。電影主題曲是電影的核心音樂,像電影主題歌一樣貫穿全劇,對(duì)電影劇情起到連貫、推動(dòng)作用,對(duì)人物形象和思想感情起到深化、烘托。它和電影主題歌的差別就在于它沒有具有具體語言意義的歌詞,所以它賦予人們更大的想象空間。電影《梁?!分星擅畹剡\(yùn)用交響樂《梁?!穼?duì)劇情起到推動(dòng)作用?!队赂业男摹分校?#8226;華萊士在戰(zhàn)爭中面對(duì)蘇格蘭貴族的背叛時(shí)內(nèi)心的絕望就是通過戰(zhàn)爭背景音樂的闡述就是功能性電影音樂。四是電影場景音樂。電影場景音樂和插曲一樣是指在電影特定場景為推動(dòng)電影情節(jié)或襯托人物內(nèi)心所使用的音樂。電影《史密斯夫婦》里邊的Assassin'sTango和MondoBongo這兩首就襯托出電影中彼此相愛與快意恩仇的節(jié)奏感及展現(xiàn)出對(duì)電影情節(jié)的推進(jìn)和對(duì)電影高潮階段的預(yù)告。電影《勇敢的心》中,威廉•華萊士在遭受貴族背叛之后就是在蘇格蘭風(fēng)笛的背景音樂中踏上了為自由而戰(zhàn)的復(fù)仇之路。電影《音樂之聲》用很多場景音樂渾然天成地交代故事的情節(jié)發(fā)展和人物心情。
電影通過激蕩的情節(jié)、尖銳的矛盾完成對(duì)人物形象的刻畫。電影音樂對(duì)于電影的成功轉(zhuǎn)型、思想凝練、感情提升、氛圍渲染、劇情推動(dòng)都產(chǎn)生重要作用。
(一)電影音樂與電影劇情相輔相成,推動(dòng)電影藝術(shù)表現(xiàn)類型的不斷超越
在商業(yè)化主導(dǎo)下,電影制作已經(jīng)不滿足對(duì)原著的改變,必須不斷突破。而電影音樂也是電影類型發(fā)展和變革的展現(xiàn)?!缎乔虼髴?zhàn)》導(dǎo)演喬治•魯卡斯對(duì)約翰•威廉姆斯提出,需要?jiǎng)?chuàng)造一部經(jīng)典電影配樂。約翰•威廉姆斯對(duì)70年代音樂創(chuàng)作中大量使用電子樂器、尋求古怪的音響潮流逆勢(shì)而動(dòng)。威廉姆斯在寫《星球打戰(zhàn)》配樂時(shí)回歸到傳統(tǒng)交響樂之中,大膽圍繞兩個(gè)主題———一個(gè)是男性的、用銅管演奏的、嘹亮的路克主題,另一個(gè)則是溫婉動(dòng)人的公主主題?!缎乔虼髴?zhàn)》系列開創(chuàng)了科幻電影的新的交響樂篇章。這兩個(gè)主題的設(shè)立對(duì)于以描寫宇宙爭奪為背景的電影及以后的系列電影產(chǎn)生了很好的宣傳效果,其震撼的史詩化的交響樂演繹不僅成就了以《星球大戰(zhàn)》為代表的科幻類電影而且對(duì)電影音樂發(fā)展頗具開創(chuàng)性。此后的《星際迷航》系列、《異形》系列都吸取其音樂模式?!赌Ы洹啡壳盗衅请娪笆飞夏酥岭娪耙魳肥飞系睦锍瘫!赌Ы洹啡壳某晒Σ粌H在于史詩般的原著、完美無缺的劇本、認(rèn)真專注的演員,美妙絕倫的電影音樂也是該片成功的一大保障。由于《魔戒》故事龐大、結(jié)構(gòu)復(fù)雜,所以主題旋律竟達(dá)50多個(gè)。我們要看到電影音樂制作團(tuán)隊(duì)對(duì)電影藝術(shù)表現(xiàn)手法的嫻熟運(yùn)用。開篇以管弦樂與打擊樂合奏出一段雄壯強(qiáng)烈的精靈與人類的聯(lián)盟對(duì)抗黑暗魔君的戰(zhàn)爭史詩。隨著曲調(diào)越升越高,最后高潮時(shí)刻黑暗魔君也被擊敗。響亮的銅鈸聲之后,以小提琴緩慢的調(diào)子講述至尊魔戒沉睡2500年。由小提琴拉出短促、輕快的音符表達(dá)出撿到魔戒的哈比人天生樂觀的性格和歡快、深沉的現(xiàn)狀,以對(duì)比旋律強(qiáng)烈的銅管與大鼓合奏沉悶的受魔戒力量控制的黑騎士的恐怖之音。整個(gè)艾辛格的主題旋律則是怪異可怕。舒緩而憂傷的蘿林空靈飄渺,是精靈界的代表。這種小提琴、圓號(hào)、長號(hào)、單簧管的合奏的穩(wěn)重、渾厚而又高低起伏,氣勢(shì)磅礴的音樂尤其適合這類史詩電影。之后的《加勒比海盜》系列和《納尼亞傳奇》系列也是如此。
(二)電影音樂揭示影片思想,展現(xiàn)影片的背景與氛圍,成就經(jīng)典,增加觀眾的接受度
電影吸引觀眾觀看,給觀眾帶來感官享受。同時(shí),好的電影音樂,不僅能夠很鮮明地揭示電影主題、塑造人物性格,而且能夠加強(qiáng)對(duì)影片內(nèi)涵的挖掘樹立經(jīng)典長盛。影片《泰坦尼克號(hào)》的主題曲就揭示了人類對(duì)愛情的永恒追求。影片開始女聲悠長的哼唱旋律就為影片蒙上了一層難以抹去的哀嘆,而泰坦尼克號(hào)的起航人們揮手與親人告別的情景更增加了主題曲的感傷。愛情才剛剛開始,巨輪卻沉沒。杰克為了救羅絲,鼓勵(lì)她活下來,讓羅絲漂浮在木板上,而自己卻凍死在寒冷的海水里。當(dāng)羅絲醒來,兩人已陰陽兩隔。此時(shí)響起了天籟般的《我心永恒》,此情此景怎不使人對(duì)杰克和羅絲驚天動(dòng)地的愛情潸然淚下。而此剛?cè)岵?jì)贊美愛情、追悼愛情的感人旋律必將成就此片為經(jīng)典。作為第66屆奧斯卡最佳影片———《辛德勒的名單》,以其特殊的題材和高超的導(dǎo)演水平,贏得了全球贊譽(yù)。影片音樂作曲約翰•威廉姆斯根據(jù)導(dǎo)演斯皮爾伯格的要求在“情意結(jié)合”中實(shí)現(xiàn)簡練柔和的表述。一方面注重的是“情”。它所著重表現(xiàn)的是整個(gè)猶太民族的苦難和每個(gè)小人物面對(duì)滾滾歷史洪流時(shí)的復(fù)雜、沉重的內(nèi)心世界。在風(fēng)格上,約翰•威廉姆斯采取了浪漫派音樂的傳統(tǒng)寫法。以小提琴為主如泣如訴,在高八度以上明亮的音色反復(fù)和擴(kuò)充,然后進(jìn)入了中間段,繼而在低音區(qū)繼續(xù)傾訴著。然后在電影背景音樂上在高音區(qū)上激烈地再現(xiàn),最后消失在豎琴深情的主和弦分解音型上。這樣就從宏觀的角度刻畫了一個(gè)災(zāi)難深重的民族的心路歷程。另一方面,威廉姆斯發(fā)揮音樂“寫意”的特點(diǎn)。從克拉科夫的猶太人在黨衛(wèi)軍監(jiān)視下搬出家門與辛德勒遷入“新居”的鏡頭對(duì)比中,悄然泣訴。在鏡頭、場景不斷更換中,音樂始終相對(duì)固定的節(jié)奏在反復(fù)變奏。音樂那固執(zhí)的、明顯的呆板節(jié)奏,正像歷史的沉重?zé)o情的腳步不會(huì)因?yàn)閼z憫而停止。獨(dú)奏單簧管嗚咽的音色的不時(shí)插入更訴說著這種無奈。這時(shí),辛德勒來了,從而產(chǎn)生催人淚下的藝術(shù)效果。
(三)電影音樂在凝練思想、突出主題、推動(dòng)劇情發(fā)展方面有著較大優(yōu)勢(shì)
電影音樂伴隨著電影內(nèi)容的畫面不斷變化。電影畫面明確了音樂的內(nèi)容,同時(shí)音樂也烘托了畫面。[4]音樂豐富了電影的表現(xiàn)力,不僅推動(dòng)情節(jié)發(fā)展而且給畫面增添了情緒、氛圍、內(nèi)心獨(dú)白等鋪墊。在電影《上甘嶺》中,戰(zhàn)斗間隙,通過演唱《我的祖國》不僅顯示了廣大志愿軍指戰(zhàn)員為了保衛(wèi)祖國不怕犧牲的豪邁精神,而且為之后的戰(zhàn)役反攻做好了情節(jié)鋪墊。電影《城南舊事》通過小姑娘英子的眼睛將20世紀(jì)二三十年代北京南城的風(fēng)土人情展現(xiàn)在世人的面前,表達(dá)原書作者林海音對(duì)故土往事的回憶而引起的“離我而去”的惆悵之情和對(duì)故土的思念。[5]為配合影片“淡淡的哀愁、沉沉的相思”的情緒基調(diào),作曲家呂其明選用二三十年代流行的學(xué)堂歌曲《送別》為主旋律,并采用弦樂隊(duì)和抱笙等幾件有特色的民族樂器非常簡潔凝練渲染了民族分割、骨肉分離的惆悵惜別之情。電影《閃閃的紅星》的結(jié)尾,當(dāng)潘冬子戴上那頂帶著紅色五角星的帽子時(shí)《紅星歌》同時(shí)奏響。這不僅推動(dòng)了劇情的發(fā)展,而且將潘冬子心中的那份喜悅、那份光榮情節(jié)外顯,從而將故事推向高潮。電影《諜影重重》系列講述的是超級(jí)伯恩亡命天涯的故事。為配合伯恩身懷絕技、故事節(jié)奏明快、人物打斗流暢、不斷變換的城市影片選擇了頗具重金屬節(jié)拍。影片的主題歌結(jié)合伯恩未來充滿未知的劇本要求,Moby創(chuàng)作了ExtremeWays,很貼切地描述了伯恩追尋真相和不死傳奇的影片內(nèi)容,并預(yù)示著伯恩還會(huì)回來。
綜上所述,電影音樂是電影思想凝練、感情提升、氛圍渲染、劇情推動(dòng)的重要手段,是電影挖掘人物內(nèi)心獨(dú)白、設(shè)置電影角色與觀眾共鳴的條件。為提高我國電影制作水平,加強(qiáng)對(duì)電影音樂的研究就很有現(xiàn)實(shí)意義。(本文作者:李衛(wèi)玲 單位:許昌學(xué)院音樂學(xué)院)