民族音樂交響詩《龍魂》探微

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摘要：大型民族音樂交響詩《龍魂》是著名指揮家作曲家楊春林先生極具代表性的一部作品。整首樂曲以“龍”作為民族圖騰，描述了中華民族的成長歷程，就像一部中華民族的奮斗史，將中華民族所經(jīng)歷的奮斗、苦難、豐收、勝利、喜悅以及琴、棋、書、畫都一一展現(xiàn)，體現(xiàn)了作曲家對民族音樂的深層次理解和把握。在曲式方面，作曲家對西方作曲技術(shù)的自如運用又使得該作品交響化十足。中西結(jié)合，堪稱民族音樂交響化的典范之作。作品雖創(chuàng)作于1993年，但歷經(jīng)二十余年仍不落伍，特別是在當(dāng)前，我國大力復(fù)興傳統(tǒng)文化的前提下，《龍魂》緊扣時代脈搏，尤其值得推崇。

關(guān)鍵詞：民族音樂創(chuàng)作；楊春林；《龍魂》；作曲技術(shù)；傳統(tǒng)文化

引言

改革開放四十載，是民族音樂欣欣向榮、蓬勃發(fā)展的新時代。各類型、各題材的作品如雨后春筍層出不窮。民樂創(chuàng)作的繁榮推動了民族音樂的發(fā)展，呈現(xiàn)出一派百花齊放的景象。在諸多作品中，作曲家們采擷民族民間音樂之精髓，創(chuàng)作出一系列民族音樂精品。細觀之，能夠?qū)|方神韻與西洋技法相結(jié)合的作品卻寥若星辰，而以一部作品來描述中華民族奮斗、發(fā)展史的更是鳳毛麟角。所幸著名指揮家作曲家楊春林先生的一部民族音樂交響詩《龍魂》以絲竹管弦為根基，以西洋技術(shù)為手段，呈現(xiàn)我中華民族的偉大發(fā)展歷程。為當(dāng)代民族音樂創(chuàng)作提出了新課題、新典范，尤其在當(dāng)前我國大力復(fù)興傳統(tǒng)文化之時，非常值得我們學(xué)習(xí)與研究。

一、兼收并蓄中西貫通

著名指揮家兼作曲家楊春林先生所創(chuàng)作的民族音樂作品不僅題材之廣、數(shù)量之多，而且體裁多樣、上演率高。探究其如此高產(chǎn)且優(yōu)產(chǎn)之原因，“不二法寶”即是以具有中華民族傳統(tǒng)音樂風(fēng)格和神韻的旋律與西方先進作曲技術(shù)有機結(jié)合。如他的民樂小合奏《絲竹新韻》，清新典雅、華麗流暢，以江南絲竹樂傳統(tǒng)的旋法、風(fēng)格、結(jié)構(gòu)形式，在創(chuàng)作中刻意出新，力圖為傳統(tǒng)江南絲竹再添新韻；而民族管弦樂《熱情奏響》，是將傳統(tǒng)的音樂素材和現(xiàn)代音樂的節(jié)奏律動、創(chuàng)作技巧有機的融合在一起，既熱情奔放，又具有現(xiàn)代音樂的氣息和動感；京胡與大提琴二重奏《別》則將京劇的主奏樂器京胡與西洋交響樂的大提琴融為一體，東方旋律結(jié)合西方技巧，開創(chuàng)出一種全新的中西合璧模式。更有風(fēng)靡寶島臺灣的《美麗的鳳尾竹》、為八件民族樂器創(chuàng)作的《行云》以及民樂合奏《音樂會序曲》、《茉莉花開知多少》、《梅花吟》、《青春之序》，雙胡琴協(xié)奏曲《長恨歌》、琵琶隨想曲《千秋頌》、箜篌協(xié)奏曲《賽歌會》、揚琴獨奏曲《鳥之舞》、《天空》等民族音樂作品都帶有強烈的“楊氏”特點。

二、廣博精深下筆有神

眾所周知，民族管弦樂需要有和聲與多聲部音樂的支撐，而多聲部音樂創(chuàng)作則要有很高的技術(shù)保證，即和聲、復(fù)調(diào)、曲式、配器都要非常精通。楊春林出身部隊文工團，民樂、西樂演奏幾乎樣樣精通，其后又考入中央音樂學(xué)院指揮系學(xué)習(xí)，曾以和聲考試滿分成為當(dāng)年一段佳話。自1977年由人民音樂出版社出版第一首作品開始，多年來楊春林筆耕不輟。1982年第三屆音樂作品比賽中他兩首作品獲獎。2005年他為八件民族樂器創(chuàng)作的《行云》獲文化部政府文華獎。為中國兒童藝術(shù)劇院創(chuàng)作兒童音樂劇《太陽鳥》全部音樂。同時，他還擔(dān)任國內(nèi)多家知名樂團的音樂總監(jiān)、客席指揮，有著豐富的樂團經(jīng)驗。由于特殊的學(xué)習(xí)和工作經(jīng)歷，他的作品總是以民族民間音樂為根基，以西洋作曲技術(shù)為手段，磅礴大氣又不失傳統(tǒng)韻味。由他創(chuàng)作于1993年的民族交響樂《龍魂》是目前民族音樂作品中唯一一部以一首作品描述中華五千年發(fā)展史的力作。作品在呈現(xiàn)東方韻味與西方技術(shù)相碰撞的同時也全面展示了楊春林學(xué)貫中西，作曲技術(shù)之全面的深厚功力。

三、中韻西技《龍魂》耀世

中華民族是龍的傳人，“龍魂”，亦是“中華之魂”。在對各地域民歌、小調(diào)、戲曲都了如指掌、信手拈來的同時，作曲家楊春林對中華傳統(tǒng)文化也有著深刻研究。作品雖名為“交響詩”，但在整體創(chuàng)作中作曲家還是采用了較為嚴格的奏鳴曲式?！洱埢辍返膭?chuàng)作將作曲家必備的“四大件”功力完美展現(xiàn)了出來。首先，和聲方面，作曲家以西方和聲作為基礎(chǔ)，將民族和聲、現(xiàn)代和聲有機結(jié)合，對古典和聲進行了有效的拓展；其次，曲式安排，作品采用了較為嚴格的奏鳴曲式。而由于要表現(xiàn)的內(nèi)容較多，篇幅較長，又多次使用了插部來滿足內(nèi)容的需要；第三，作品中多次出現(xiàn)復(fù)調(diào)寫法，幾個主題交織在一起，用不同的對位來表達音樂的內(nèi)容；第四、賦格等純粹的西方音樂創(chuàng)作手法。再有，對民族樂器使用的恰到好處，也體現(xiàn)出作曲家“任性”游走于中西方音樂的不俗功力。引子起，厚重、低緩的背景描述的是混沌初開的天地。古琴與箏用蒼涼古樸的音色演奏出最簡單的八度音程。象征著一生二，二生三，三生萬物的中國哲學(xué)。隨后，低音聲部和笙奏出的“龍”的動機，宏偉、深沉，預(yù)示了蒼茫天地間龍的誕生。引子后，第一主題在行進式的律動中呈現(xiàn)出來。這是一個復(fù)調(diào)音樂結(jié)構(gòu)，是低聲部與高聲部的八度二重對位。鮮明、涌動的旋律在彈撥樂和弦樂律動音型的映襯下，似歷史的車輪不停的向前滾動。表現(xiàn)出中華民族堅韌不拔、勇往直前的民族精神。旋律優(yōu)美的第二主題，描述了偉大祖國的大好河山和壯麗景色。音樂在屬調(diào)上用竹笛吹出，繼而各聲部以不同的調(diào)式、不同的力度進行轉(zhuǎn)換。一個小的插部進入，作曲家用笙這一古老的樂器將思緒帶到遠古的回憶。緊接著的旋律是對中華文化的描寫。作曲家選用了古琴、古箏、洞簫、笙這四件中國最悠久的樂器分別代表了中華民族傳統(tǒng)文化的琴、棋、書、畫。在這段具有插部性質(zhì)的音樂里，可以感受到雅士撫琴于松林泉流之下，仕女刺繡于香閣閨房之中，農(nóng)夫躬耕于田野，童稚嬉戲于柴門的一幅恬靜優(yōu)美的農(nóng)耕社會畫面。而最為值得一提的是作曲家在此處對古琴的展現(xiàn)。古琴因其音量小、旋法難于處理而鮮見于民族管弦樂作品中，作曲家在這里將古琴最具特點的泛音與實音結(jié)合演奏充分展現(xiàn)，為古琴的演奏探出了一條新的出路。隨著恬靜的畫面被粗暴的打斷，龍的主題變成了怪異的半音階進行，展開部在下屬調(diào)開始，龍的主題被扭曲。此段描寫了中華民族與外族侵略者進行艱苦卓絕的斗爭。作曲家運用復(fù)調(diào)以及各種游離轉(zhuǎn)調(diào)的手段將前面幾個主題重疊在一起，幾乎所有的調(diào)性都有所呈現(xiàn)。龍的主題和插部的主題形成了八度二重對位。多種主題和動機在各種樂器和各種調(diào)性中游走穿插，充分體現(xiàn)了展開部音樂特點。整個展開部是完全西方交響樂的布局，可以看出作曲家對西方交響樂的研究功底頗深，而對于各種調(diào)性在民族樂器中的運用又嫻熟于心。特別是四五個升號到五六個降號使用的整體安排，以及對于民族樂隊中樂器的選用，如何運用不同樂器組來表現(xiàn)復(fù)雜的調(diào)性、展現(xiàn)最好的音色等等，也體現(xiàn)出作曲家對每件樂器、對配器法了如指掌。歷經(jīng)了艱苦的斗爭，克服了重重困難，中華民族迎來了美好的新時代，音樂也進行到再現(xiàn)部。作曲家在這里采用了倒裝再現(xiàn)。在一個屬準備后，第二主題在主調(diào)上先于第一主題再現(xiàn)。但是情緒變得高昂，表現(xiàn)出中華民族在戰(zhàn)勝了敵人和磨難以后迎來新時代。連接部的再現(xiàn)則體現(xiàn)了戰(zhàn)火洗禮后的中華文明。即使磨難重重，也沒有人能毀滅中華民族的文化，中華文化永遠是維系中華民族最重要的根。所以音樂也愈加煥發(fā)出厚重感和滄桑感。在副部主題再現(xiàn)以后，插段在這里用主調(diào)進行了再現(xiàn)，表現(xiàn)了中華文化雖歷經(jīng)磨難卻經(jīng)久不衰。第一主題的再現(xiàn)不再是音樂開始時的艱難行進之感，而是用嗩吶再現(xiàn)出龍的主題，高亢、明亮、氣勢雄偉，表示中華民族成長了、壯大了、成熟了！并由此引入了一個非常標(biāo)準的賦格段。賦格是西方復(fù)調(diào)音樂中具有相當(dāng)難度的一種音樂結(jié)構(gòu)，作曲家用賦格曲式來創(chuàng)作，其目的就是為了用西方的作曲技術(shù)手段來為中國民族音樂服務(wù)，對于民族音樂的創(chuàng)作手法進行有效的拓寬。賦格曲主題是用第一主題來表現(xiàn)并進行了縮減和小的擴展，使其適合賦格曲在主調(diào)上、小調(diào)上等進行各層面的開展，除了龍的主題以外，作者還巧妙地把歌曲《龍的傳人》的主題穿插當(dāng)中。同時，各樂器也根據(jù)自身音域的不同在自己最好的音區(qū)插入到賦格。這個段落是西方作曲技術(shù)在民族音樂運用的一種有益的嘗試，有效的表現(xiàn)出中華民族不斷進取、奮勇向前的精神。這種在民族音樂創(chuàng)作中嚴格按照西方賦格曲段落的寫法還不是很多，是一個非常成功的借鑒，也是一個很好的范例。第一主題又一次以復(fù)調(diào)再現(xiàn)，此次再現(xiàn)以后，作者意猶未盡的加入了另外一個插段“龍舞”。此段“龍舞”，作曲家采用了純粹的民間吹打樂，僅僅用吹奏樂和打擊樂，用非常接地氣的民間音樂曲調(diào)來表現(xiàn)這段音樂。以龍的舞蹈和狂歡的情緒來表現(xiàn)豐收的喜悅與生活的熱情，起到了一個非常巧妙的，畫龍點睛的作用，突出了主題“龍”的形象。同時在音樂表現(xiàn)上和風(fēng)格上與賦格曲形成強烈對比。結(jié)束段是一個多主題的復(fù)調(diào)音樂疊置，并使用了不常用的緊縮模仿的復(fù)調(diào)技術(shù)手法。管樂的主題是兩個音樂主題疊置在一起，弦樂的主題也是兩個音樂主題疊置在一起，但是弦樂的主題又比管樂主題快一倍，與管樂的主題形成八度二重對位緊縮模仿，這是一種具有極高難度的復(fù)調(diào)寫作手法，也是非常典型的西方作曲技巧。但在民族管弦樂創(chuàng)作中，此類技巧極少使用。最后的結(jié)束部是在龍舞的節(jié)奏型中，將音樂推向輝煌，一片高潮聲中結(jié)束全曲。預(yù)示了出中華民族光輝燦爛的美好未來。

四、巨龍騰飛神州崛起

《龍魂》，堪稱中西方音樂相結(jié)合的成功典范。在作品中，每一個動機，每一個主題，聽者都能感受到濃郁的民族風(fēng)格和韻味，且絕不牽強。而每一次樂隊的響起，又讓人誤以為是在聽西方交響樂。西方奏鳴曲式的運用、主題調(diào)性的設(shè)計、展開部的展開，幾乎都是非常嚴格地按照西方音樂的規(guī)則進行的。而復(fù)調(diào)音樂手段也貫穿其中，卡農(nóng)、二重對位、雙主題疊置、緊縮卡農(nóng)等復(fù)調(diào)手段盡現(xiàn)其中。尤其那段賦格段更是具有濃烈的西方音樂色彩，而賦格段的調(diào)性安排也是嚴格按照教科書規(guī)則完成的。中華民族的音樂風(fēng)格和韻味與西方作曲技術(shù)有機的結(jié)合、優(yōu)美動聽的旋律與嚴格的作曲技術(shù)高度結(jié)合，成為這部作品最大的亮點。《龍魂》創(chuàng)作于1993年，經(jīng)歷二十余年仍不落伍，特別是在當(dāng)前，我國大力復(fù)興傳統(tǒng)文化的前提下，這首作品尤其值得推崇。它讓我們在音樂中了解中華民族的文化、了解中華民族的精神、了解中華民族的苦難、奮斗與美好。通過對作品的欣賞，增強愛國熱情與民族自信心。

五、結(jié)語

《龍魂》，描述了中華民族五千年的發(fā)展，彰顯出作曲家的愛國主義情懷，和深厚的寫作功底。民族復(fù)興之時，需要這樣具有正能量的音樂作品。無論對于中華民族崛起，中華文化復(fù)興，亦或是中國夢的實現(xiàn)，用音樂講好中國故事應(yīng)該成為每一個音樂人的新課題。

作者：蔣寧 單位：山西藝術(shù)職業(yè)學(xué)院