武俠動畫藝術(shù)特點探析

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本文作者：王華威 單位：安陽師范學(xué)院美術(shù)學(xué)院

武俠文化是華人界特有的一種流行文化，是民族傳統(tǒng)文化的重要組成部分。中國武俠文化具有豐富的人文內(nèi)涵，體現(xiàn)了中華民族不畏強權(quán)、懲惡揚善、除暴安良、行俠仗義等傳統(tǒng)俠義精神。中國動畫選取了武俠這種極具民族風格、又被世界廣泛接受的題材，大力發(fā)展武俠動畫，有利于中國動畫業(yè)的持續(xù)健康發(fā)展。中國武俠動畫已經(jīng)積累了一些創(chuàng)作經(jīng)驗，在藝術(shù)表現(xiàn)上也形成了一些特征。

一中國武俠動畫的劇作特征

中國動畫劇作的來源以名著改編和編劇原創(chuàng)為主。中國有著豐富的武俠題材文學(xué)資源，為原著改編提供了較大的空間。由于武俠經(jīng)典題材已經(jīng)多次被搬上銀屏，動畫編劇不斷提高創(chuàng)新能力，著力于對經(jīng)典武俠原著進行有新意的再創(chuàng)作，增加作品的趣味性，力求表現(xiàn)常規(guī)影視作品無法表現(xiàn)的內(nèi)容，凸顯動畫對武俠文化表現(xiàn)的獨特價值。中國武俠動畫《神雕俠侶》就根據(jù)情節(jié)和制作的需要對劇情進行認真的調(diào)整和取舍，成為一部優(yōu)秀的武俠動畫。中國武俠動畫在發(fā)展中，還積極取材神話傳說，這和認為動畫適宜表現(xiàn)幻想類題材有關(guān)，如《圣石傳說》、《龍刀奇緣》等。編劇原創(chuàng)是動畫劇本的另一個來源，它要求在情節(jié)安排上不能過于俗套，還要有時刻能吸引讀者注意力的戲劇高潮。如我國首部3D武俠動畫《秦時明月》系列劇已經(jīng)成為中國最具影響力的原創(chuàng)動漫之一。

中國武俠動畫注重用成功的角色塑造引起觀眾的共鳴和欣賞熱情。由于角色比情節(jié)更容易深入人心，給觀眾留下深刻印象，編劇一般嘗試圍繞一個或幾個性格角色的塑造和表現(xiàn)，在情節(jié)的發(fā)展過程中逐步展現(xiàn)和強化人物特點，使觀眾從心底接受角色，并為角色身上豐富的人性和俠義精神所吸引。由此可見，一個成功的原創(chuàng)武俠動畫編劇，除了要具備豐富的知識和想象力、出眾的視覺表述能力，還需要深入了解中國古典文化和俠義文化的精髓，同時對人性進行必要的分析與解讀。動畫角色的類型很多，但是一部成功的動畫片一定要有一個可以抓住觀眾視線的角色類型，比如反派角色、英雄角色、可愛角色等角色類型。無論動畫片中角色有多少，都要有一個角色是代表整個動畫靈魂的，而這個角色的選擇就是最重要的，主要抓住的應(yīng)該是人物的性格特點。

我國武俠動畫逐步走出內(nèi)容“低齡化”定位。一直以來，中國動畫的受眾定位是兒童，合乎兒童口味的動畫形象、故事情節(jié)、音效特點一直是中國動畫的主旋律?！暗妄g化”定位使得眾多國產(chǎn)動畫已經(jīng)形成了某種“思維定式”，說教味重，故事節(jié)奏較慢，情節(jié)直白平淡，過度遷就低齡兒童的理解能力，這都使得影片缺乏懸念和感染力。而武俠文學(xué)素有“成人童話”的美譽，以武俠文化為題材的武俠動畫也有利于動畫受眾的拓展。如動畫電影《風云決》在題材選擇方面進行了大膽的突破，劇本內(nèi)容及人物性格的刻畫都超出了普通“少兒動畫”的標準，在影片中少了幼稚，增加了符合成人審美觀念和思維特點的元素，贏得了各個年齡觀眾的喜愛。

二中國武俠動畫的造型設(shè)計特征

角色造型設(shè)計尚未形成自身的統(tǒng)一風格。如《虹貓藍兔七俠傳》等武俠動畫作品采用幾何或動物的動畫造型，外觀簡潔可愛，但往往給人低幼之感，很難引起成人觀眾的興趣?！肚貢r明月》等武俠類動畫作品采用唯美和寫實化風格，更接近成人觀眾的需求。風靡世界的日本動畫也是以角色俊美的外形、高挑的身材和相對寫實化的造型吸引多個年齡層次的動畫觀眾。如果要打開青少年和成人動畫市場，中國武俠動畫在造型風格上更適合走日本動畫的寫實和唯美的路線。

角色造型中人物造型相對簡單。如當前中國武俠動畫的《大英雄狄青》、《哪吒》、《中華小子》等動畫的角色造型，就非常簡單幼稚，缺乏讓人深刻記憶的個性特征。但這種情況正在改變，我國首部國產(chǎn)全三維動畫《秦時明月》就是國人對武俠動畫的一次重要嘗試。這部作品采用三維卡通渲染技術(shù)，使角色呈現(xiàn)出一種界于二維動畫和三維動畫之間的獨特面貌。雖然這種技術(shù)目前運用得還不夠純熟，畫面常常會產(chǎn)生不協(xié)調(diào)感，但作品中九頭比例的夸張造型和精致耐看的五官刻畫，還是得到了不少青少年觀眾的認可。《秦時明月》在造型上的探索和成功，為國產(chǎn)武俠動畫的造型藝術(shù)提供了有益的參考。

造型設(shè)計采用符號化設(shè)計風格。符號化造型設(shè)計是一個抽象的概念，它往往通過視覺刺激而產(chǎn)生的視覺聯(lián)想來傳達其形態(tài)包含的內(nèi)容，人們通過形象的相似就可以辨認出來。圖形符號是人們最初記錄和傳遞的重要工具，直到現(xiàn)在仍有語言文字無法取代的獨立意義，所以在動畫創(chuàng)作中，符號與動畫角色造型有著必然的聯(lián)系。符號化的造型語言在動畫創(chuàng)作中完全可以得到充分發(fā)揮，如孫悟空作為一個動物性、神性、人性三者相結(jié)合的動畫角色形象，已經(jīng)成為善良、勇敢、追求幸福和不畏強權(quán)的形象符號。隨著我國武俠動畫的發(fā)展，符號化設(shè)計風格將日益明顯。

三中國武俠動畫的鏡頭語言特點

鏡頭語言運用單調(diào)。中國動畫的鏡頭語言運用一直沒有得到足夠的重視，未能真正和敘事節(jié)奏融為一體。就目前的一些動畫成品看，單調(diào)的鏡頭運用依然是中國武俠動畫的軟肋。武俠動畫《大英雄狄青》的鏡頭運用具有一定代表性，該劇主要運用切的剪輯手法，本應(yīng)該驚心動魄的武打場面，被這種單調(diào)的鏡頭語言處理得不溫不火，雖然在敘事上比較平穩(wěn)流暢，但視覺沖擊力卻乏善可陳，更談不上表現(xiàn)動人的武術(shù)或給人留下深刻印象。當然，矯枉過正地濫用鏡頭運動的做法，也難以取得良好的藝術(shù)效果。比如：由于三維動畫拍攝視角的自由隨意，《秦時明月》的鏡頭運動比起其他作品要豐富很多，不僅有多種視角景別的穿插，還出現(xiàn)了大量在二維動畫中較難實現(xiàn)的“搖鏡頭”。然而如果使用不當，這些運動鏡頭不但無法取得預(yù)期效果，反而會給觀眾造成視覺混亂、鏡頭運用不成熟之感，使觀眾的注意力分散，讓他們難以融入動畫的情境之中。因此，不按劇情發(fā)展的需要，一味地炫耀鏡頭的運動技巧，也是中國武俠動畫在設(shè)計鏡頭語言時要注意避免的問題。

鏡頭運用表現(xiàn)力不足。這是目前中國武俠動畫在鏡頭語言設(shè)計中的通病，也反映了中國動畫制作團隊原創(chuàng)能力的不足。不能靈活有效地掌握鏡頭語言，意味著無法將故事情節(jié)與視覺畫面完美地呈現(xiàn)出來，更不用說將精彩卓絕的武俠動作淋漓盡致地表現(xiàn)出來。對比國外動畫和同題材影視作品，彌補中國動畫在鏡頭語言設(shè)計上的缺陷，已成為目前的當務(wù)之急。

四中國武俠動畫的動作表現(xiàn)特點

動作設(shè)計保守，未能發(fā)揮動畫表現(xiàn)動作的優(yōu)勢。動畫在表現(xiàn)武俠動作方面有著自身得天獨厚的優(yōu)勢：虛擬的時空構(gòu)造和任意的參照體系，使得動畫能夠輕易表現(xiàn)出人類對于武術(shù)動作任何超越現(xiàn)實極限的想象。武俠作品不僅要充分表現(xiàn)人物精妙絕倫的武術(shù)動作，還要通過這些動作表現(xiàn)出一種飄逸靈動的美感和俠義文化的精髓。這就要求武俠動畫的動作設(shè)計者對中國武術(shù)有較為深刻的認識和領(lǐng)悟。遺憾的是，本應(yīng)最能表現(xiàn)創(chuàng)作人員天馬行空般想象力的武俠動畫中的武術(shù)動作，卻沒能表現(xiàn)出應(yīng)有的優(yōu)勢。近年來的中國武俠動畫，在武術(shù)動作的表現(xiàn)上都不溫不火，平平無奇。相比逐漸突破技術(shù)瓶頸，上天下海、無所不能的真人實拍武俠和迅速發(fā)展起來的武俠游戲，中國武俠動畫還有很大的差距。

角色的動作缺乏個性，缺乏視覺沖擊力。目前中國武俠動畫的動作依據(jù)創(chuàng)作方法的不同，主要分為二維動畫的原動畫技術(shù)和三維動畫的動作捕捉技術(shù)?！洞笥⑿鄣仪唷贰ⅰ端逄朴⑿蹅鳌?、《中華小子》等動畫屬于前者。就目前的作品看，這些動畫在武俠動作的設(shè)計上都缺乏新意，中規(guī)中矩。如狄青破敵片段，只有“撲“”踢”“砍“”跳”等幾個常規(guī)動作，沒有表現(xiàn)任何武術(shù)套數(shù)，連預(yù)備動作和跟隨動作表現(xiàn)得都不夠充分?！端逄朴⑿蹅鳌返膭幼鞲怯脦讉€簡單的循環(huán)鏡頭和特效閃光草草帶過，這嚴重削弱了整部作品的可看性。三維動畫《秦時明月》采用真人動作捕捉技術(shù)、捕捉武術(shù)運動員的動作，再通過制作人員的調(diào)整完成武術(shù)動作的表現(xiàn)，但實際效果卻依然沒能給觀眾們帶來足夠的視覺沖擊力：三維渲染的角色動作節(jié)奏過于緩慢，缺少真實可信的細節(jié)處理，而武術(shù)招式和武打場面的設(shè)計也不及以往真人影視作品的獨出心裁、賞心悅目。相比之下，美國《黑客帝國》的三維動畫版，在表現(xiàn)一對用中國武術(shù)格斗的男女戰(zhàn)士時，展開想象，把日本劍術(shù)、太極拳法甚至體操動作揉合起來，細節(jié)精準，構(gòu)圖精美，再加上光影的有機配合，給動畫觀眾帶來比較好的視覺享受。這既顯示出中、美在動畫制作水平上的客觀差距，同時也說明了只要動作設(shè)計得足夠精彩，武俠動畫的吸引力絕不會低于同題材的真人影視作品。

五中國武俠動畫的音效特點

作為一種視聽綜合藝術(shù)，除了出色的角色造型、個性化的鏡頭運用和精彩的動作設(shè)計等視覺元素之外，出眾的音效也是武俠動畫成功的要素。在日本動畫界，久石讓、梁邦彥等一大批懂得將藝術(shù)與商業(yè)價值相結(jié)合的作曲家為動畫創(chuàng)作了一系列膾炙人口的音樂作品。這些作品不僅成為動畫的有機組成部分，極好地渲染了動畫所要表達的意境和情緒，同時也能成為獨立的優(yōu)秀音樂作品，為大眾所欣賞。美國迪斯尼動畫更是有載歌載舞的特點。許多動畫作品的插曲、主題曲出自名門，由名家操刀創(chuàng)作，著名歌星演唱的原聲音樂大碟，往往會隨著動畫作品的問世，創(chuàng)造出巨大的商業(yè)利潤。

相比之下，中國動畫的聽覺部分還沒有獲得足夠的關(guān)注。除了中國學(xué)派時代金復(fù)載等前輩藝術(shù)家的創(chuàng)作實踐，近年來極少有讓人印象深刻的中國動畫音樂或歌曲問世，更不用說有商業(yè)價值的動畫原聲音樂。而動畫配音工作也往往差強人意，配音演員很難把感情投注到角色中，真正用聲音塑造出成功的動畫人物。當然，這與劇本對白本身蒼白無聊、人物刻畫不成熟也有很大的關(guān)系。另外，在中國武俠動畫中，除了配音配樂的一般要求，武術(shù)對抗時震撼人心、引人入勝的音效也是聽覺上重要的組成成分。遺憾的是，當前的中國武俠動畫還未真正創(chuàng)作出一場精彩的武打場面。在連視覺畫面的基本要求都達不到的情況下，聲音效果更是無從談起。如湖南宏夢卡通創(chuàng)作的《虹貓藍兔七俠傳》的武打音效是單調(diào)的金屬撞擊聲和角色重復(fù)尖厲的高聲喊叫，給人帶來極不舒適的聽覺感受，幾乎可以列入噪音的行列。因此，動畫創(chuàng)作者在把大量精力投入到視覺畫面的同時，也要把對動畫聽覺部分的塑造提升到同等的高度，這對中國武俠動畫創(chuàng)作乃至整個中國動畫行業(yè)而言都是十分必要的。

六結(jié)語

中國武俠動畫承載著豐富的俠文化，這要求創(chuàng)作人員要從本質(zhì)上了解俠文化的豐富內(nèi)涵，并對它作出個性化的解讀。武俠文化不是對“仁“”義”“禮“”智“”信”的生硬拆解，也不是盲目地追求感官暴力，它是一種掩藏在尚武文化之下的人文關(guān)懷，是一種特定時期的特殊人際關(guān)系，它所蘊涵的“人性”的本質(zhì)決定了它可以與現(xiàn)實生活無限地接近。因此，在中國武俠動畫中，切忌平面化地支解和強調(diào)所謂的俠義精神，而必須把創(chuàng)作重點放在角色的性格塑造上，讓觀眾在對角色性格的品味和解讀中體會俠文化的豐富內(nèi)涵。實際上，對于目前的中國武俠動畫而言，只要塑造出一兩個讓觀眾過目難忘的性格角色，就已經(jīng)取得了巨大的成功。