小議戲曲動畫人物的創(chuàng)造

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《大鬧天宮》是一部具有鮮明的民族特色和精湛藝術(shù)技巧的動畫片，它充分地表達了中國傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓。如果沒有大鬧天宮的動人故事，孫悟空的形象不會如此受歡迎。所以優(yōu)秀的劇本是成功地創(chuàng)造戲曲動畫人物的前提。而戲曲動畫劇本大多取材于豐富優(yōu)秀的戲曲劇目,戲曲成百上千的劇目，為戲曲動畫故事題材的選擇提供了豐富的空間。這一個個劇目不僅是一個個劇本，還是一個個完備的藝術(shù)體系。它包括：劇本、表演、音樂、布景、服裝、化裝等。在中國戲曲中有諸多優(yōu)秀的劇目和故事，很多是家喻戶曉的，在此基礎(chǔ)上改編的動畫片很容易讓觀眾接受。而且這些劇目和故事都非常地完整，并且很有趣味，這正是目前的中國動畫片所缺少的，借鑒戲曲的題材會使動畫的創(chuàng)作更加豐富多彩。

不同故事內(nèi)容的動畫片相應(yīng)地有不同的風格類型。風格取決于內(nèi)容，動畫創(chuàng)作者要根據(jù)動畫片的內(nèi)容設(shè)計一種恰當?shù)男问斤L格?！巴昝赖男问綉?yīng)是深入到內(nèi)容并賦予內(nèi)容以生命、而非給內(nèi)容以外衣和修飾?！痹趧?chuàng)作時要根據(jù)故事的時代背景和內(nèi)容來創(chuàng)造角色形象。不能夠單看造型是否好看，最重要的是這個造型是不是最適合故事本身。人物造型設(shè)計應(yīng)該是對劇本中人物整體形象的構(gòu)思，如《螢火挽歌》屬紀實性風格，因而采用寫實的造型；《貓和老鼠》屬喜劇風格，故采用夸張的造型；《蠟筆小新》屬黑色幽默的風格，所以產(chǎn)生漫畫的形象等。動畫片經(jīng)過百年的發(fā)展大致分為三種風格類型：寫實風格、漫畫風格和純個性風格。不同的造型風格表現(xiàn)相同的人物形象會產(chǎn)生不同的藝術(shù)趣味，并豐富著動畫片的表現(xiàn)力。動畫的造型風格和設(shè)計思想是創(chuàng)造人物前的準備工作，它們反映出創(chuàng)作者的藝術(shù)構(gòu)思和他所要表達的意圖。隨著動畫片的發(fā)展，創(chuàng)作者不斷努力開拓新的風格類型來豐富動畫的表現(xiàn)力。戲曲動畫人物也要確立好動畫的造型風格和設(shè)計思想。

運用動畫造型規(guī)律創(chuàng)造戲曲動畫人物

動畫片本身有自己的造型規(guī)律，這也是動畫區(qū)別其他繪畫形式的基本要素。我們在進行戲曲動畫人物設(shè)計時，要依據(jù)動畫藝術(shù)本身的特性，遵循動畫的創(chuàng)作規(guī)律，充分發(fā)揮想象力，創(chuàng)造出更具個性化和可發(fā)揮性的形象，以增加動畫的表現(xiàn)力。

1．夸張、變形

動畫片是在對物體進行觀察、提煉、加工后結(jié)合人們的審美習慣和想象力創(chuàng)造形象。自然界中物體形態(tài)、體積的不同給人的心理感受也不同。體積大的物體給人笨拙、遲緩、威嚴之感，在動畫中一般把笨拙的人畫成大塊頭。體積小的物體有靈巧、快速、輕盈之感，一般把可愛的形象畫小，如小動物?？鋸垺⒆冃嗡茉斓膭赢嬋宋锿心撤N幽默的趣味，使人物的特征更加鮮明，更加典型且富有情感，并有著加強敘事和傳情的效果。夸張、變形后的人物是動畫片中的一把“利器”，是人物性格的外在強化，即觀眾第一眼就能看出這個人是聰明還是蠢笨。《三個和尚》中的三個外形胖瘦、高矮不同的和尚體現(xiàn)了他們自私、可笑的性格，具有極大的藝術(shù)魅力。夸張、變形說明了藝術(shù)形象來源于生活高于生活，戲曲動畫人物也不能僅僅照搬舞臺造型，而是要在尊重傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上結(jié)合現(xiàn)實生活，在對人物感受的基礎(chǔ)上升華和強化。

2．簡化

在大量的原動畫加工過程中為了簡化工作，保持流水作業(yè)的質(zhì)量，人物造型相應(yīng)地簡化。從簡化的造型中可以產(chǎn)生無盡的聯(lián)想。簡化的造型中準確的線條比繁瑣的造型更能傳達出明確的信息。戲曲服飾是體現(xiàn)戲曲文化的一個重要的因素。戲曲服飾在舞臺上有嚴格的分類，因為它不僅僅是人物的衣服，更暗示人物的年齡特征、身份、地位甚至命運。由于戲曲服飾大多是由嚴謹復(fù)雜的花紋裝飾而成，所以在創(chuàng)造戲曲動畫人物時，創(chuàng)作者要對戲曲服飾進行提煉，選擇出最能體現(xiàn)人物性格的裝飾文樣，去除累贅的細節(jié)。在戲曲動畫人物造型中如何對戲曲服飾進行再處理，使它遵循動畫片造型規(guī)律這—簡化性呢？筆者認為要保留基本樣式，敢于創(chuàng)新。戲曲的人物造型是通過人物的不同行當、不同角色、不同服裝、不同化裝及臉譜來體現(xiàn)的。拿服裝來說，它包括：袍服類、短衣類、鎧甲類、盔帽類、靴鞋類等。袍服類中又包括麟、中皮、裙子、開鱉與箭衣。戲曲在人物造型上擁有完備的體系。而戲曲動畫在繼承上需要基本保留，但要創(chuàng)新。這樣做使它不僅有戲曲特色，而且還有創(chuàng)新的現(xiàn)代精神。舊有的程式性人物造型，還需要與時代接軌，達到精練、夸張、變形。

3．運用對比手法

所謂的對比，包括三方面的內(nèi)容：一是角色形體大小的對比。在創(chuàng)造多個角色時，在設(shè)計上要注意讓角色在形體大小和造型上形成對比，從而增加畫面的趣味性。二是角色服飾上的對比。要強化服裝的對比關(guān)系，也就是主要人物之間、主角與配角的服裝式樣，材料之間的綜合對比關(guān)系以及服裝的華麗與純樸、高雅與粗俗、傳統(tǒng)與現(xiàn)代、幻覺與現(xiàn)實等的具體對比關(guān)系。戲曲服飾不注重時代特點的追求，沒有季節(jié)變化的表現(xiàn)，也不帶有地區(qū)性的特色，而以角色的等級地位和類別為標準，幫助刻畫人物性格。這當中，華麗與樸素的對比服飾，更多地體現(xiàn)了角色的性格因素。

4．突出體面、動態(tài)、個性

動畫的造型設(shè)計不僅包括標準造型圖、轉(zhuǎn)面圖、結(jié)構(gòu)圖，還包括角色的動作設(shè)計。在動畫片中，動作造型的設(shè)計對于人物的塑造是極為重要的，詮釋角色的要素不僅僅是它的外表，還有角色的性格動作。比如動畫片《三個和尚》中，三個形態(tài)各異的角色具有自己的特色動作，把人物演繹得活靈活現(xiàn)。動畫造型更重視對人體體面、動態(tài)的塑造。人體的動作、姿態(tài)是人類表達思想情感的一種語言，它能反映人物的個性、氣質(zhì)，是表現(xiàn)思想情緒的重要因素。動態(tài)語言富于暗示性，由于它是通過身體和四肢的展開和運動來體現(xiàn)的，因此動態(tài)幅度較大，具有很明顯的視覺外觀。在戲曲動畫人物的動態(tài)設(shè)計上，筆者認為應(yīng)該強調(diào)夸張化、舞蹈化，如《啟家莊》中啟三娘與敵軍開戰(zhàn)，有“打出手”（連續(xù)起跳踢槍）的表演特技，夸張地表現(xiàn)了啟三娘武藝超群。而動畫來改造“打出手”，動作就可以更夸張。現(xiàn)在的動畫片多種多樣，豐富多彩，使我們能夠選擇不同類型的動畫來欣賞。正因為如此，我們在創(chuàng)作動畫片時要考慮到個性因素。個性是藝術(shù)中的重要因素，是藝術(shù)想象力的結(jié)果，沒有個性的藝術(shù)就會很單調(diào)，動畫片也是如此。而個性的動畫人物是藝術(shù)家不斷創(chuàng)新和探索的結(jié)果。在戲曲動畫的創(chuàng)作中，創(chuàng)作者也同樣需要考慮到個性因素，試圖在有限時間內(nèi)表達豐富的感情和個性化的思想，并且在吸取中國戲曲經(jīng)典精髓的前提下，重新創(chuàng)造出時尚個性的戲曲動畫人物。戲曲動畫短片《十五貫》，是中國傳統(tǒng)戲曲劇目《十五貫》的片段，它的人物角色則呈現(xiàn)出泥塑的個性風格，動作表情也十分細膩生動。

立足本民族的特點，吸收古典戲曲人物的形式美感和動感

各國不同的動畫片都展現(xiàn)了各國不同的文化、價值取向，從中可以看到受本國傳統(tǒng)藝術(shù)的影響很深。盡管美國把不同國家、不同民族的故事改編成動畫，在動畫的故事改編、人物塑造、動作設(shè)計上反映的還是“美國精神”。日本的動畫片多反映都市題材，是日本戰(zhàn)后經(jīng)濟發(fā)展的一大寫照。中國動畫風格既不同于迪斯尼的造型風格，又不同于日本動畫的傳統(tǒng)風格，是一種帶有中國特色和民族個性風格、承載著中國文化的動畫形象，作為一種文化傳播媒介和藝術(shù)符號的動畫形象，它不僅需要美的造型、令人喜愛的性格，更需要引起受眾文化共鳴，以及承擔著文化傳承的使命，可見要創(chuàng)造令人喜愛的中國動畫形象，必須從民族民間藝術(shù)中汲取營養(yǎng)，從中尋找審美語言、造型風格和藝術(shù)符號，走民族化的中國動畫造型之路。而對于戲曲動畫人物的創(chuàng)造更要立足于中國特色。中國民族風格的動畫片在20世紀五六十年代已經(jīng)很成熟了。水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》是傳統(tǒng)造型的動畫片。70年代的《牧笛》、80年代的《猴子撈月亮》有很明顯的中國情趣?！洞篝[天宮》的人物設(shè)計是通過中國京劇臉譜變形而來，并吸收了敦煌壁畫、漢代畫像磚、宗教藝術(shù)等傳統(tǒng)文化元素。1979年的動畫片《哪吒鬧?！分心倪傅膭幼骶褪堑湫偷膽蚯鷦幼?。中國動畫發(fā)展的“源”在于中國的民族藝術(shù)，而在中國的眾多藝術(shù)形式中，中國戲曲藝術(shù)是中國民族性最強的一種藝術(shù)形式。中國戲曲藝術(shù)歷史悠久，文化積淀深厚，藝術(shù)形式獨特，人物形象鮮明，生動的故事為戲曲動畫的再創(chuàng)作提供了良好的平臺。戲曲動畫改編的基礎(chǔ)是戲曲，在改編的同時吸取了戲曲藝術(shù)中諸多的民族特性，使其自身具有很強的民族性。比如《武松打虎》中出現(xiàn)的打斗場面。京劇的打斗以中國的武術(shù)等為基礎(chǔ)改編而成，而戲曲動畫再次改編這些從生活中提煉到舞臺上的動作，使其充分體現(xiàn)出中國武術(shù)和戲曲舞臺“程式化”的特點。古典戲曲人物的造型、服裝經(jīng)過高度的提煉具有規(guī)范的形式美感，本身就是一幅畫。中國戲曲人物的造型以化妝、服飾來突出人物的年齡、性格特點，同時注重藝術(shù)上的夸張、美化。京劇臉譜的色彩具有象征意義，不同的臉譜造型，表現(xiàn)對人物的褒貶。關(guān)羽勾紅臉表現(xiàn)他的忠誠，曹操的白臉則表現(xiàn)他的奸詐狡猾，黑臉的包拯是公正的象征。戲曲人物的服飾是經(jīng)過長期創(chuàng)造而成的。服飾中的圖案既美觀又非常講究，在工藝制造上體現(xiàn)了刺繡華麗而又和諧的魅力，在藝術(shù)上體現(xiàn)了根源于生活從生活中提煉的藝術(shù)美。戲曲藝術(shù)的民族特色不僅僅表現(xiàn)在圖形、色彩上，還是一種內(nèi)涵、一種精神、一種生活狀態(tài)的反映，一種含蓄而又典雅的美。吸收古典文化，不盲目抄襲國外的動畫造型才能塑造優(yōu)秀的動畫人物，這就需要善于學習民間藝術(shù)的裝飾美、形式美，不斷提高自己的審美水平，創(chuàng)造出極具影響的中國動畫形象。

從優(yōu)秀動畫片中汲取營養(yǎng)

縱觀中國的動畫發(fā)展史，可以發(fā)現(xiàn)早期有很多成功的動畫造型，如經(jīng)典之作《哪吒鬧?！?，它的人物設(shè)定是吸取了中國門神畫、壁畫里的有用素材，采用裝飾風格，簡練的線條，配以人間常用的青、綠、紅、白、黑等色彩，使人感到常見又新鮮，既有傳統(tǒng)的東西，又有提煉加工。當然創(chuàng)作者也充分研究了劇情、人物性格等方面，才有了我們現(xiàn)在看到的人物造型。哪吒赤身露體，淺色肉身，配以紅綾和金圈，閃著兩只烏黑機靈的大眼睛，顯出稚氣與智慧；兩道硬挺的劍眉顯得十分威武，一派不平凡的孩子英雄形象。李靖大紅袍罩身，顯出為官身份，色彩華麗，有分量。衣角底下露出一塊護膝鎧甲，說明他是武將，這種武官文扮的人物造型設(shè)計，符合劇中情節(jié)發(fā)展的要求。東海龍王的造型設(shè)計，充分利用了色彩表現(xiàn)其性格。東海龍王以青綠色為主，用在瘦骨嶙峋的殘暴人物身上，更顯出其性格的冷酷。這樣的設(shè)計對劇中人物性格在造型上做了很好的鋪墊。幾個人物各有主色調(diào)，協(xié)調(diào)地湊在一起，互相補充、襯托，相得益彰。我們看人物造型的色彩與設(shè)計，就會發(fā)現(xiàn)人物的各自性格，這也正是成功人物造型的魅力所在。除了上面介紹的《哪吒鬧海》以外，還有像《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》等一大批水墨動畫，一看用水墨塑造人物造型，就是真正的“中國制造”，而且這樣的人物造型能更細膩地表達片中人物的感情。有外國人看到水墨動畫片后驚呼：“實在太美了！簡直是奇跡！這完全是中國式的動畫片?！边@樣的話語是對我國水墨動畫的高度評價與肯定，這樣的評價不是也正提醒了我們，要做中國式的動畫，就要好好利用中國所特有的資源來創(chuàng)造自己的動畫。

大膽創(chuàng)新、勇于探索，創(chuàng)造戲曲動畫人物的品牌形象

在世界動畫中，動畫片更多地是作為一種產(chǎn)業(yè)來發(fā)展。迪斯尼動畫創(chuàng)作初期就開始嘗試商業(yè)化、產(chǎn)業(yè)化運作，并通過輔以玩具、圖書、主題公園等其他商業(yè)渠道擴大動畫片的影響力。美國商業(yè)上發(fā)達的動畫片在世界上很聞名，成功地創(chuàng)造了世界聞名的兩個動畫明星——唐老鴨和米老鼠。在知識不斷更新的現(xiàn)代，創(chuàng)新一詞不僅涵蓋了創(chuàng)造新意圖、新意境，而且涵蓋了更為直接的商業(yè)意圖。動畫藝術(shù)是現(xiàn)代文化的產(chǎn)物，能創(chuàng)造出驚人的文化和商業(yè)雙重的價值。具有中國民族風格的美術(shù)電影在各種國際電影節(jié)上頻頻獲獎，國外輿論界曾贊揚中國動畫片的藝術(shù)風格是獨樹一幟的“中國學派”。中國曾有過戲曲動畫人物的品牌形象——《大鬧天宮》中的孫悟空。如今要使戲曲動畫能夠被更多的人喜愛，并快速進入市場擴大其影響力，就要充分利用中國民間藝術(shù)的有利資源，創(chuàng)造出獨特的戲曲動畫人物。民間藝術(shù)是本土文化的基本構(gòu)成要素，既具有個性，又具有多元文化的特征，因而民間藝術(shù)是誕生個性動畫藝術(shù)形象的有利土壤。我們注重對本土文化的繼承，其目的是為了更好地發(fā)展現(xiàn)代動畫產(chǎn)業(yè)，更好地服務(wù)于現(xiàn)代人的文化生活。在繼承的同時我們也應(yīng)該認識到，從本土文化中尋找動畫語言并非照搬照抄，而是需要創(chuàng)作者拓展想象力，大膽創(chuàng)新勇于探索，如果僅把一些傳統(tǒng)文化樣式、民間美術(shù)題材和表現(xiàn)形式直接搬到動畫片上，或許永遠找不到與時代的對接點，也就無法找到動畫的本土文化基因。從本土文化、民間文化中尋找的動畫形象，應(yīng)該是那些文化品位較高，民族風格鮮明，造型獨特，適合動畫藝術(shù)表現(xiàn)的文化資源。比如《三個和尚》，這部動畫作品就脫胎于一句中國民諺，造型形象來自單純、簡潔的民間線描，但因為作者很好地把握了中國傳統(tǒng)文化的本質(zhì)精神，又采用了西方化的敘事手法，為作品注入了國際化的元素，也為它贏得了國際聲譽。這是一個很好的例證，它說明，我們的傳統(tǒng)文化與國際化、現(xiàn)代化是不相違背的，關(guān)鍵在于創(chuàng)作者如何構(gòu)思、如何運用。作為新生代的動畫設(shè)計者，應(yīng)該注重審視中國本土藝術(shù)中最具表現(xiàn)力的造型語言，如戲曲造型元素，但如何把戲曲動畫人物形象具體化、個性化并加以綜合提煉，仍需要一個再創(chuàng)作的過程。

利用計算機軟件創(chuàng)造戲曲動畫人物

動畫片是藝術(shù)和技術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物，只有豐富的文化底蘊是不行的，計算機軟件在視覺表達中起了非常重要的作用，能夠達到觀眾的期待值。如果在造型、制作工藝、技術(shù)加工及傳播形式等方面不能形成整體，那動畫造型藝術(shù)再美也不會有自己的生存空間。動畫是一個形象化較強的文化產(chǎn)業(yè)整體，動畫形象是其靈魂；動畫技術(shù)是血脈，是連接藝術(shù)與技術(shù)因素、創(chuàng)造完美動畫的必備條件。20世紀90年代后期，世界出現(xiàn)了一系列由三維高科技制作的動畫?！断x蟲危機》和《玩具總動員》的推出宣告了迪斯尼角色創(chuàng)造開始大量使用三維技術(shù)。近年來又有美國德克薩斯州農(nóng)工大學的ClaraChan利用Maya及RendermanArtistTools技術(shù)嘗試制作了中國水墨動畫短片《竹秋》，達到完美再現(xiàn)國畫的效果。美國?？怂固秸諢艄?001年10月19日上映的《半夢半醒的人生》（WakingLife）制作方式十分特別，前期工作用數(shù)碼攝影機拍攝完成，然后組織了三十多位藝術(shù)家使用軟件對真人影像進行繪彩，這種技術(shù)曾應(yīng)用于MTV拍攝，但還是首次用來制作電影故事長片，不僅節(jié)省了原畫的成本，還展現(xiàn)了一種全新的藝術(shù)效果。運用計算機創(chuàng)造動畫人物，其優(yōu)點是發(fā)揮了其立體造型的特征。動畫人物立體造型是通過形象的正、側(cè)、背多體面來展示人物形態(tài)，以及形象在空間中的運動和狀態(tài)。同時，三維虛擬人物通過計算機捕捉真人動作不僅能夠使常規(guī)動作更具真實感，而且能夠做出高難度的特技動作?！豆治锕尽肪褪堑纤鼓峁窘o我們創(chuàng)造的一個完全不存在的虛構(gòu)的怪物世界。電腦科技創(chuàng)造動畫能節(jié)省大量的人力，做出二維手繪達不到的效果。這在某種程度上開拓了動畫創(chuàng)造人物新的可能性，擴大了動畫片的表現(xiàn)形式，使動畫設(shè)計語言更加多樣化。三維動畫這幾年的發(fā)展是十分迅速的，也為越來越多的觀眾所接受和喜愛。三維技術(shù)能夠最大程度上真實地再現(xiàn)我們的生活空間，輕松渲染出具有豐富微妙的色彩變化和光影變化的角色，這點上二維手繪就稍有不足。而實際上三維動畫也有其局限性，由于技術(shù)上的局限，三維動畫在造型上沒有二維動畫那樣靈活，不易表現(xiàn)二維動畫的那種寫意性。另外，有些動畫片過分依賴技術(shù)，忽視了藝術(shù)構(gòu)思和創(chuàng)作本身，容易陷入純粹娛樂的境地，毫無藝術(shù)價值可言。

結(jié)語

綜上所述，戲曲動畫人物造型設(shè)計就像戲曲中尋找演員一樣，所不同的是戲曲動畫片中的造型是由動畫創(chuàng)作者創(chuàng)造出來的，戲曲動畫片中的造型有其自身的不足，比如，它不可能像真人一樣做出一些細微的眼神表情，但它有自身的長處，可以做到將動作極度夸張。所以在創(chuàng)造戲曲動畫人物造型方面要揚長避短，合理地運用夸張、對比、裝飾等手段，創(chuàng)造出符合創(chuàng)作者想象的各種形象，它沒有想得到而找不到演員的苦惱，而只怕想不出這樣的演員。在造型上不同造型風格的東西無可比性，就像繪畫中，不能說國畫沒有油畫的空間感，各有各的特點。在創(chuàng)作中，也不是已經(jīng)成功的就一定是好的，不要去盲目地模仿，應(yīng)該通過不斷地提煉，創(chuàng)造出屬于自己的最能為自己所用的戲曲動畫形象。時代在發(fā)展，科學技術(shù)（尤其是計算機技術(shù)）在以空前的速度進步，人們的審美價值也隨之趨于多元化，如何創(chuàng)造出人們真正喜愛的戲曲動畫人物，值得我們思考。建立在現(xiàn)實主義傳統(tǒng)上的中國動畫片因為具有中國民族風格而受到國內(nèi)外觀眾的喜愛。中國傳統(tǒng)戲曲獨特的藝術(shù)美，戲曲人物鮮明的性格特點和精神風貌，這些都是取之不盡的資源。中國動畫的發(fā)展空間是廣闊的，在不斷的改革和學習中，中國動畫人物形象將以全新的面貌展現(xiàn)在觀眾眼前。（本文作者：趙黎丹 單位：中國戲曲學院）