青銅器的工藝美術特點精選(九篇)

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第1篇：青銅器的工藝美術特點范文

關鍵詞:科技進步;中國古代工藝美術;關聯

中圖分類號:J0-05 文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2010)14-0088-01

一、中國古代工藝美術的定義

中國古代工藝美術是中國人民為了滿足自己的物質需要和精神需要,在不同的歷史條件下,采用各種物質材料和工藝技術所創(chuàng)造的人工造物的總稱。中國古代工藝美術以其悠久的歷史、高超精湛的技藝,為整個人類的文化創(chuàng)造史譜寫了充滿智慧和靈性之光的一章。

二、中國古代工藝美術的發(fā)展歷程

(一)石器時代

據記載,造物的起源是在170萬年前的原始社會,當時我們的人類祖先就開始用獸皮、象牙、羽毛來裝飾自己,尤其是新石器時代,石器的制造藝術發(fā)展到了頂峰,出現了大量的彩陶,其造型各異。

(二)商周戰(zhàn)國時期

在商代早期,采用多范分鑄法制造大型的青銅器,到商代晚期,青銅鑄造技術高度發(fā)展。春秋戰(zhàn)國時代的青銅工藝,從鑄造技術到藝術風格都發(fā)生著巨大的變化,鑄造工藝由傳統的漸鑄發(fā)展出了蠟模、焊接、鑲嵌等工藝,形制由傳統的禮器向著生活日用器轉化,神秘的宗教色彩逐漸消失,代之而起的是輕松自由的新風格,并出現了許多精美絕倫的青銅工藝器。

(三)秦漢三國時期

從中國古代青銅工藝發(fā)展的總趨勢來看,秦漢時期是一個走向衰落的時期,與戰(zhàn)國時代相比,秦漢時期的青銅器無論在數量還是品類上都減少了,造成這種現象比較重要的原因之一就是其它工藝門類的發(fā)展。

(四)魏晉南北朝隋唐時期

唐朝國力空前的強盛,成為當時世界上最穩(wěn)定、最強大的國家。這使唐朝的工藝美術顯得多姿多彩。最著名的莫過于唐三彩了,它是燒制的一種低溫鉛彩釉陶器,很好的證明了當時的科學燒制技術促進出工藝水平的提高。

(五)五代兩宋和遼金西夏元

宋代的瓷器藝術飛躍的發(fā)展,瓷器在生活中的應用面明顯增大,飲食器、茶具和酒具是宋瓷重用量最大的。到了遼代,建筑以建筑體量的視覺范圍來設計總體布局。西夏以佛教為國教,印刷業(yè)很發(fā)達,并且運用了活字印刷技術。金代后期,陶瓷也有所發(fā)展。元朝是多文化交匯的時代,來自草原的蒙古族喜愛繁麗的裝飾和金等貴重的工藝材料。

(六)明清時期

明朝是中國歷史上又一個強盛的時代。明代工藝美術承繼了宋以來的美學追求,具有端莊、簡約、健實等審美特點。中國古代工藝美術的各個門類在清代更加完善化,其品種之繁多、手法之豐富都遠遠超過前代。

三、科技進步的含義

科技是改變資源以滿足人類需求的知識總和;科技也是人們控制和改變自然環(huán)鏡的手段和方法。所謂科技進步就是我們運用用科學、材料和人力資源,以達成人類期求目標的歷程;科技進步就是運用我們的知識、工具、和技能以解Q實際問題并擴展人類的能力。

(一)科學技術與中國古代工藝美術的聯系

科學技術與中國古代工藝美術之間有著密切的關系,它們相互聯系,相互依存。工藝美術依靠擺脫實用功能的束縛來追求精神的人格自由;而科學技術則是在不斷滿足人體對物質的需要。

(二)科學技術的獨立性

科學技術也有其相對的獨立性?！坝杏眉疵馈钡睦碚撘簿哂幸欢ǖ木窒扌?它把使用價值向審美價值的有條件的轉化作為簡單的統一。相反,如果把形式美作為技術美的全部,客觀上又否定了科學技術的相對獨立性。也就排斥了技術美,這也是不正確的。

科學技術以實用功能為要素,也就是不以藝術美的實現為目的;有其相對的獨立型,科學技術與工藝美術在它們產生起,就是一對不可分割的矛盾。工藝美術講求個性的體現,而科學技術在于大眾,科技的進步來自生活,而其作品又服務與眾人。所以在一定程度上,科學技術有其相對的獨立性。科學是新藝術產生的內在驅動力,也是藝術的重要組成部分。

第2篇：青銅器的工藝美術特點范文

【關鍵詞】傳統工藝美術；現代生活；藝術特色；應用分析

隨著現代化步伐的加快，傳統的工藝美術不僅僅是以手工藝技巧制成并具有一定審美價值的藝術品，而是向著藝術與現代相結合，即藝術品實用化的方向發(fā)展。傳統工藝美術類別豐富，有工藝繪畫、藝術紡織、工藝篆刻等，其所表現出的造型美、氣勢美、嚴謹美不僅具有民族特色，對現代工藝美術的發(fā)展也產生了積極的影響。如今，傳統工藝美術使現代生活越來越多元化，受此影響的平面設計、工業(yè)設計、室內裝飾設計等都表現出獨特的藝術審美價值和實用價值，而現代生活在其影響下，無論是審美取向還是物質實用性都有著較大的改變。從這一視角出發(fā)，有利于傳統工藝美術走可持續(xù)發(fā)展的道路。

一、傳統工藝美術概述

中國傳統工藝美術的歷史悠久，擁有大量優(yōu)秀的工藝美術典范代表，如商周時期的青銅器、唐宋時期的瓷器、元代青花等，在中國傳統的藝術發(fā)展史上有著重要的地位，而這些傳統工藝美術的典范代表所表現出的特征和藝術特點在影響現代工藝美術的同時，也提升了現代人們的生活品味。

（一）傳統工藝美術的特征

傳統工藝美術在不同的歷史時期有著不同的藝術特征，雖不盡相同、紛繁復雜，但總體觀之，都展現出了和諧的民族審美、文化思想和藝術風格等。中國幅員遼闊、地理環(huán)境復雜，在這一背景下，傳統的工藝美術作品體現出了明顯的地域性特征。地域性特征下的工藝美術由于受所處環(huán)境、生活和生產方式的影響，其造物方式以及審美方式也有所不同。如湘繡主要以絲絨線繡花，構圖嚴謹、色彩秀麗；蘇繡針法靈活、構思巧妙、色彩清雅；蜀繡則針法靈巧多變、嚴謹精密。正是由于所處環(huán)境不同，刺繡工藝展現出了各自的獨特性。獨特的審美性是傳統工藝美術的又一個特征。傳統的工藝作品在創(chuàng)作時包含著人們對美好生活的希冀，以不同的主題表達美好的情懷。情懷的表達需要作品的完美呈現，傳統工藝美術作品的獨特之處又在于其利用獨特的色彩搭配表現作品的生命力，如色彩艷麗的五彩瓷、絢麗奪目的景泰藍、五彩斑斕的民間年畫、光彩奪目的刺繡等，在體現了獨特性特征的同時，也表現了中華民族傳統的美學內涵。人本精神是傳統工藝美術的另一個重要特征。人本精神觀照下的傳統工藝美術作品具有濃厚的人文氣息和歷史厚重感，無論是多變的器物造型，還是豐富變幻的色彩，抑或是靈活善變的紋路，都象征性地蘊含著傳統的倫理觀念和文化內涵。

（二）傳統工藝美術的藝術內涵

在中國傳統社會大環(huán)境的影響下，傳統工藝美術作品始終擺脫不了對時代精神和情感意念的表達。受中國傳統“天人合一”思想的影響，傳統的工藝美術作品并不受現實的拘泥與羈絆，作品本身往往散發(fā)著高度的和諧統一。在傳統工藝美術品制作、生產的過程中，借鑒和吸收了傳統文學思想的主題表達形式，即雙關、抽象、夸張、變形等手法對作品加以詮釋。如大家所熟悉的傳統工藝作品——商周時期的青銅器，其造型中的饕餮紋以夸張的五官表現怪獸的獰惡；為了突出主題和藝術特點，四大刺繡在針法、色彩、圖案等方面多采用呼應、變形或抽象的表達方式；編織工藝在編織技法上利用經緯交叉、粗細對比的手法實現虛實相生的浮雕狀，在色彩上，以色彩間的相互對比和襯托表現典雅、樸素的藝術特色?？傊袊鴤鹘y工藝美術作品受社會多方面的影響，不再是簡單的藝術作品，其中包含著獨特民族文化內涵，具有審美和文化的雙重性。

二、傳統工藝美術作品在現代生活中的應用表現

傳統需要與現代結合才能得以傳承，現代作品也能借此展現出旺盛的生命力。隨著社會的發(fā)展和生活水平的提高以及人們審美觀念的變化，傳統工藝美術逐漸受到人們的重視，被廣泛應用到社會生活的各個方面，并對人們現代生活產生了一定的作用。

（一）傳統工藝美術與室內裝飾設計

室內裝飾設計從傳統工藝美術獲得材料資源和設計靈感，使形式廣泛、內容豐富的傳統工藝美術得到充分利用的同時，也被賦予了深層次的文化內涵，改善了人們的生活質量。傳統工藝美術與室內裝飾設計不是簡單地互相堆砌，而是將傳統工藝美術的材料、技法、文化內涵與現代元素相結合，同時又不失傳統工藝美術的美感。以南京金陵湖濱飯店的總統套房為例，其陳設獨具匠心，采用主題和母體相互烘托的表現方式，其中的主題屏風圖案采用了昭陵的六駿浮雕石刻，母體則是以十件造型各異的景德鎮(zhèn)官窯青花瓷器加以表現，整個裝飾既提高了品位，又蘊含著濃厚的人文氣息。而在普通家居裝飾設計中，傳統工藝美術在符合室內裝飾格局的同時，更注重綠色與環(huán)保方面的需求?，F代設計師在室內裝飾設計過程中加入了傳統瓷器元素，一方面具有裝飾作用，與主題相呼應；另一方面與綠色植物的搭配使其不失美感的同時又突出了綠色理念。除此之外，傳統工藝美術作品中的紋路樣式也是室內裝飾設計常常使用的元素。傳統工藝美術作品中的紋路形式多樣，可適應不同主題的室內設計，如室內裝飾中設計擺放有喜字紋樣式的木質家具，不僅具有美好的象征意義也具有藝術美感。此外，以壁紙為表現載體的設計方式將紋路藝術化，賦予室內裝飾不同的風格。從現代裝飾設計的發(fā)展來看，現代人們對傳統工藝美術中編織工藝有所偏愛，常在室內裝飾中加入傳統的編織工藝，如具有民族氣息的四大名繡，增添了室內裝飾的民族韻味；又如仁安悅榕莊對色澤鮮艷、紋路多變的藏毯的運用，增添了濃厚的民族風情，同時與現代元素的融合又毫無違和感，盡顯樸素和大氣。因此，種類豐富、風格多樣的傳統工藝美術應用在室內設計中，既使其彰顯了美感，又對人們的生活質量和精神境界產生了一定的影響。

（二）傳統工藝美術與現代平面設計

傳統工藝美術在現代生活中的作用主要通過現代藝術形式加以體現，基于傳統工藝美術的現代平面設計對人們的審美取向、價值定位都產生了影響。傳統工藝美術中的剪紙、年畫、皮影、刺繡、版畫等與現代平面設計具有許多相似之處，設計者可以從中獲得靈感來源，為平面設計發(fā)展提供良好的經驗。傳統工藝美術在現代平面設計中的應用十分廣泛，如華夏銀行的標志取材于紅山文化中的玉龍造型，王府井飯店的標志紋路來自傳統工藝美術中的吉祥紋。由此不難發(fā)現，現代平面設計中的傳統元素多廣泛應用在宣傳上，現代平面設計風格多樣、靈活多變，而傳統工藝美術中的豐富元素則為其提供了廣泛的素材和靈感來源。面向大眾的平面設計形式多樣，如來源于絲綢質感的設計使平面更富有光澤和質感，頗受女性群體的喜愛；節(jié)假日賀卡對傳統紋飾形態(tài)的運用；現代包裝設計對泥塑和陶瓷花紋的運用，體現出獨特的民族風情和傳統文化特色。總而言之，現代平面設計將傳統工藝美術元素融入其中，豐富了人們的生活，滿足了人們的審美需求。

（三）傳統工藝美術與現代工業(yè)設計

現代工業(yè)設計受傳統工藝美術的啟發(fā)，將傳統與現代相結合，既滿足了大眾的物質需要，也符合大眾的精神文化需求。當下，工業(yè)設計在產品的定位上存在偏差，對工業(yè)設計的認識不足導致產品不能被大眾所認同和接受，因此失去了民族性和文化內涵的工業(yè)設計無法在市場上立足，更不能為大眾接受。傳統工藝美術悠久的發(fā)展歷史造就了其包羅萬象的物質內涵和精神文化，對現代工業(yè)設計的影響體現在方方面面。首先，受傳統工藝美術的影響，現代工業(yè)設計的物質形態(tài)和精神內涵統一了起來。例如，2008年北京奧運會的火炬設計，外部造型來源于中國四大發(fā)明之一的造紙工藝，其中的祥云圖案則賦予了美好的寓意，下端的漆紅色則來自漢代，立體式浮雕設計使火炬顯得高雅、厚重。這些傳統工藝美術元素的加入，使工業(yè)設計具有明顯的民族特色和精神內涵。其次，傳統工藝美術所包含的傳統內涵是現代工業(yè)設計精益求精的動力，同時對現代生活具有精神層面的指導作用。無論是商周時期紋飾精美的青銅器、漢代鎏金漆器，還是明朝的家具都在制作水平上有著嚴格的要求，其所包含的“天人合一”的造物理念使現代工業(yè)設計更加注重實用性與審美性。

三、傳統工藝美術對現代社會生活的意義

傳統工藝美術是一門將材料、審美、工藝、技法、文化充分融合的藝術，它不僅滿足了人們對物質使用的需求，還滿足了人們對藝術的欣賞和追求。傳統工藝美術在現代社會生活中的廣泛應用，有利于其傳承與發(fā)展。傳統工藝美術作品是中國寶貴的文化遺產，現代社會生活對傳統工藝美術的重視有利于引起人們的重視，促進非物質文化遺產的保護。現代社會生活因傳統工藝美術而具有豐富的內涵，傳統工藝美術不僅僅是簡單的藝術作品，更多的是承載了民族的藝術元素和精神實質，從相關藝術實踐活動到大眾審美都自覺或不自覺地受到了熏陶，因此，社會的藝術設計之路得到長遠發(fā)展，人們生活水平得到了提高。

結語

綜上所述，傳統工藝美術具有獨特的藝術特征和十分豐富的藝術內涵，歷經時代的大潮，仍然對今天社會生活的各個方面具有借鑒意義?，F代生活對傳統工藝美術的重視并不是單純的對商業(yè)利益的追求，而是將傳統具有借鑒價值的元素與現代生活相結合，從而在使傳統工藝美術得到傳承的同時，豐富了社會文化底蘊。

參考文獻：

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[4]葛曉明.傳統工藝美術對室內裝飾設計的影響和應用[J].美術教育研究，2016（10）.

第3篇：青銅器的工藝美術特點范文

（上海大學 藝術研究院,上海 200444）

摘 要： 漢代，出現了大量的素器，器形單純樸素，簡潔洗練，紋飾之簡樸素自然，是一種自然的流露，宗白華先生稱這種美為“芙蓉出水”；在另一方面漢人也把青銅器紋飾做得繁蕪、華美，與商周時期的紋飾寫實性相比，更具有一種圖案化、符號化和寫意性。

關鍵詞: 漢代青銅器；紋飾；繁與簡

中圖分類號：J301文獻標識碼：A

Complex and Simple: Beauty of Patterns in

the Bronze-ware of the Han Dynasty

HAN Xue-song

一、簡之美

漢代，出現了大量的素器，器形單純樸素，簡潔洗練，雖然在商周青銅紋飾中也不乏簡潔之美，如銅爵的設計，王家樹先生說：“這一優(yōu)秀的青銅工藝形象，它的形體比例的適中、直線和曲線的巧妙的結合、造型和裝飾的簡練素樸，難道不給人一種高聳向上而又沉穩(wěn)有力的美感嗎？”注:(王家樹《中國工藝美術史》，文化藝術出版社，1994年版，第178頁。 )但這種高聳的沉穩(wěn)的造型特點依然給人一種逼人的氣勢。漢代銅器紋飾之簡樸卻是一種自然的流露，宗白華先生稱簡之美為“芙蓉出水”。

王家樹先生說：“漢代的銅器造型非常單純，沒有任何多余的，與實用功能無關的的造型空間變化，或者在器物的形體上外加什么影響造型的附件?！弊?(王家樹《中國工藝美術史》，文化藝術出版社，1994年版，第211頁。 )因而漢代的大部分青銅器物被稱為素器，在這些素器中，一部分是素面無紋，一部分僅僅是裝飾了幾道弦紋或者在器蓋上做了幾件雕飾。在添加弦紋的器物上，往往兩三道為一組，整個器物一組到四組不等（圖1），紋飾之簡使人們轉而更加注重器物造型的變化。雖然在漢代弦紋只是在器物適當的部位上添加一道或幾道。但正由于這幾道的弦紋和器物本身的輪廓線重新劃分的器物的造型空間。從而使?jié)h代以造型為主的器物的藝術風格凸顯出來。

以“簡”為尚的審美風尚由來已久。早在《周易大傳•系辭上》就說：“乾以易知，坤以簡能。易則易知，簡則易從。易知則有親，易從則有功。有親則可久，有功則可大?？删脛t賢人之德，可大則賢人之業(yè)。易簡而天下之理得矣?！薄耙住敝钙揭?，“簡”謂簡約?！洞髠鳌匪懻摰氖恰吨芤住返呢岳?，它認為，只要得到“簡易之理”也就得到了《易》的卦理。老子也說：“五色令人目盲，五音令人耳聾，無味令人口爽?！保ㄊ拢┯终f：“曲則全，枉則直，洼則盈，敝則新，少則得，多則惑。”（二十二章）“樸散則為器”（二十八章），“見素抱樸”（十九章），“復歸于樸”（二十八章）等等都是提倡簡潔樸素之美?！痘茨献?#8226;說林訓》中也說：“白玉不琢，美珠不文，質有余也?！崩^而，在《泰族訓》中說：“天地所包，陰陽所嘔，雨露所濡，化生萬物。瑤碧玉珠，翡翠玳瑁，文采明朗，潤澤若濡。摩而不玩，久而不渝。奚仲不能旅，魯班不能造，此之謂大巧。”天地化生萬物所產生的美，是任何能工巧匠的創(chuàng)造都無法比擬的。物體本身所具有的天然之美是最高的。除此之外，人工的文飾就是次要的，甚至是不必要的。因而，《淮南子•詮言訓》中說：“飾其外者傷其內，扶其情者害其中，見其文者蔽其質。”可見漢代是一個“崇實”、“尚質”、“貴真”的時代。

正因為漢代青銅器的紋飾之簡，才讓人們更多地去注意造型本身（圖2），因此，王家樹先生在論述漢代的銅壺的造型時說，漢代“各壺的空間構成并不復雜，兩側的曲線尺度變化、方向變化以及相應的高、徑的權衡比例不同，都給人以不同的形體感受，或穩(wěn)，或媚，或立，或坐各有其趣”注:(李硯祖《工藝美術概論》，中國輕工業(yè)出版社，1999年版，第173頁。)這一切都歸于漢代的青銅器紋飾之簡，造型之簡。莊子說：“樸素而天下，莫能與之爭美。”（《莊子•天道》）與“使民知神奸”之教育功能和具有“協于上天，以承天休”的通天之工具的“禮器”相適應，商周的紋飾多神秘而繁復、多變而理性。而漢代的青銅器開始和封建制度相適應，與人的生活方式相適應，由“家國重器”一變而為“生活之器”，一切以生活實用為目的，器物不加雕飾，渾樸自然（圖3）。

這種簡潔樸素的紋飾是對商周紋飾的否定和發(fā)展。李硯祖說：“在青銅工藝中出現大量的素器與三代青銅器的繁復相比，簡潔洗練的造型，因結構或功能需要而產生的幾道弦紋的裝飾帶，都透露出開魏晉風氣之先的征候?！保?］因此，正是漢代簡潔樸素的風格為后代的傳統設計奠定了基礎。如后代“巧剜明月”、“嫩荷涵露”的青瓷，類雪類銀的白瓷，樸實清新的青花瓷，簡潔、寧靜的明式家具等等，莫不受到漢以來的崇簡風氣的影響。

“簡”是“真”，是一種至情至性的真誠流露，而雕琢之物則相反。生活是樸素的，是實實在在的一種“生活”，來不得半點虛偽。所以莊子說：“真者，精誠之至也。不精不誠，不能動人。故強哭者，雖悲不哀；強怒者，雖嚴不威；強親者，雖哭不和。真悲無聲而哀，真怒未發(fā)而威，真親未笑而和。真在內者，神動于外，是所以貴也?！弊?(莊子《漁父》。 )“簡”也是一種自然的流露，“自然妙者為上，精工者次之”（謝榛《四溟詩話》），提倡自然樸素是漢人對待生活的一種精神。《鹽鐵論•殊路》中講，“至美素璞，物莫能飾也”、“故金玉不琢，美珠不畫”，還說，“若畫脂鏤冰，費日損功”。都是反對雕琢，提倡樸素的審美的傾向。

受道家無為的思想影響，《淮南子》也認為，人追求美，不應該為外物所支配，“輕天下則神無累矣，細萬物則心不惑焉”，繼而要求人們“視珍寶、珠玉，猶石礫也，視至尊、窮寵猶行客也，視毛嬙、西施猶[XC;%38%38] 注:([XC;%28%28]，音 同“ 期”，丑陋 。)丑 也”（《精神訓》）?！墩f山訓》又說：“求美則不得美，不求美則得美矣。求丑則不得丑，不求丑則有丑矣。不求丑又不求美，則無美無丑矣，是謂玄同?！薄对烙枴芬舱f：“能至于無樂，則無不樂，無不樂則至極矣?！彼械倪@些都是要求人們不要把對美的追求變成一種外在于人的目的，正像本論文第一節(jié)的內容所說，漢代是一個對人肯定的社會，因此，對美的追求也要同人的目的相一致，要自然而然，不要刻意去尋求美。因而，《淮南子》“把道家所推崇的天然之美放在首要地位，它所強調的是‘質’自身所具有的不待文飾的美，但同時又主張在‘質’所具有的美之外，加之以不是有害于質，而是使質顯得更美的文飾。它并非反對那種沒有質之美基礎和前提的虛偽的文飾”。注:(李澤厚《中國美學史》，安徽文藝出版社，1997年版，第37頁。 )無意追求美而達到一種美的極至，不斤斤計較于美丑，超越美丑的考慮，反而達到一種極高的美。因此我們看到，在漢代青銅器的紋飾設計中，好象在創(chuàng)造一種無技巧的境界，這“不飾之飾”頗得老子的“大音希聲”、“大象無形”之妙。

二、繁之美

漢代，“天人感應”思想與陰陽五行學說結合，使從戰(zhàn)國就已經開始的讖緯迷信思想流行了起來。上自帝王、公侯，下至庶民百姓無不渴望長生不死，“服食求神仙，多被藥石誤”（《古詩十九首•驅車向東門》），繼而認識到長生的渺茫性“仙人王子喬，難可與等期”（《古詩十九首•生年不滿百》）；雖然董仲舒在《春秋繁露•循天之道》中指出：“壽有長短，養(yǎng)有得失”，“壽夭于其所自行。自行可久之道者，其壽讎于久，自行不可久之道者，其壽讎于不久?！敝灰藗兩钣幸?guī)律，有節(jié)制，勞逸適度，“男女其體盛，臭味取其勝，居處就其和，勞佚居其中，寒暖無失適，饑飽無失平，欲惡度禮，動靜順喜，息怒止于中，憂懼反之正”，就能壽引而長。但這種認識并沒有因此削弱漢人對神仙思想的信念，求仙觀念的盛行，反映出漢人自覺認識到現實生命的寶貴，希望能延長現實的生命，并使之達到一種理想的生存狀態(tài)。他們把這種信念外化在對器物的裝飾上，用紋飾之繁去表達對神仙之境的向往，用紋飾之繁去表達另外一個世界的富足和美好，用紋飾之繁去寄托在心靈所幻想的仙境之中。因而就用各種的錯金銀、鎏金銀、細線刻鏤、豐富的鑲嵌技法把器物裝飾起來，極盡奢侈、繁華之美（圖4）。漢代青銅器的裝飾技法，有鎏金、鎏銀、鑲嵌、刻鏤、錯金銀、浮雕等。鑲嵌是鑄造完了以后的再加工。鑲嵌的材料有綠松石、綠琉璃、瑪瑙、玉石等，這種鑲嵌的技法雖然在春秋戰(zhàn)國時期就已經流行，漢人卻把它們做得彩色繽紛、樸重大方。與儒家從“禮”思想出發(fā)，把華美的雕飾看作是權利、地位、禮儀的象征相反。在這種繁蕪、華美之中，表現漢人對個體生命執(zhí)著的追求。

當漢人感觸到生命的短暫時，就渴望生命的長生，神仙思想便流行起來并成為一種普遍的信仰。人們希望通過某種方式延長現實中的生命。器物本身并不能充分的表達那種雖“直書其事”，“體物”卻不能盡“寫事”之原，于是就借助于裝飾的繁復和堆徹，依靠人自身的想象，去達到一種如醉如癡的仙境。

近代王國維在《人間詞話》中提出詩的美有“隔”與“不隔”之分。清真如陶、謝便是“不隔”，雕琢如顏延之便是“隔”。同樣,我們看漢代銅器紋飾之繁縟難道不也是一種“隔”的美？這種美寄托了漢人對生命的無窮的想象和幻想。和商周的那些華美的青銅器相比，沒有了沉重和神秘，沒有了威嚴和獰厲，而是一種對生命意識的闡釋，華美里面蘊涵著真摯的信仰（圖6）。

河北滿城漢墓出土的一件錯金銀鳥篆紋壺（圖5），通體用金銀嵌出鳥篆紋吉祥語和動物紋飾帶，口肩、腹部各有微凸的寬代紋一周，上錯怪獸和云雷紋，其間有金銀線錯出鳥篆紋三周，共32字，最后14字為“口味，充閏，血膚，延年去病，萬年有余”。就表達著這樣一種觀念。同墓出土的另一件鎏金銀蟠龍紋銅壺，通體鎦金，腹部盤繞著四條獨首雙身的金龍，間綴金色的卷云紋，紋飾亦繁蕪華美。設計之繁，與漢代尚簡的審美風尚形成了鮮明的對比，繁之美正像漢代的大賦一樣，具有瑰瑋奇崛的氣象之美。繁之美是漢人對客觀事物、外部世界、未知世界直接而充分的體認、描摹、刻鏤和鋪敘，或者說是漢人感情層面的寫實和再現。

商周時期的青銅器的紋飾繁復、威嚴而神秘，在這種形象面前，人們因恐懼而屈服，所有的青銅器的裝飾都是為了這一共同的目的。而漢代的紋飾之繁，鋪陳寫事，直言體物，卻表達著漢人無盡的想象力。

商周的青銅器紋飾設計，更多地追求具象的姿態(tài)，動物紋如饕餮、夔龍、夔風、蟬、象、魚、鳥、虎、鹿、牛等，幾何紋如云雷紋、織物紋、鱗紋、瓦紋等等，如饕餮紋，其特征是一個正面的獸頭，以鼻梁為中軸線，兩側對稱展開雙角，雙眉和雙目，鼻梁下是翻卷的鼻頭和張開的巨口。紋飾是怪異猙獰的，用線是滯澀、粗狂的。而漢代銅器的繁之紋飾，如鳥篆紋壺上的紋飾，更多追求一種圖案化、符號化和寫意性。鳥篆紋，近乎云氣紋般的回旋流轉，和商周的紋飾相比同樣是經過設計師觀察、綜合、變化，加以充分的想象構筑而成的，鳥篆紋中線的飛揚、奔突、旋轉、富有節(jié)奏的美感顯示出生命的張力，這是漢人在生命意識的追求中所顯示出的一種審美風范。張燕先生在《論線化的中國藝術》一文中說：“中國的造型藝術中線條功能象形之外，更在‘表情’。各種姿態(tài)的不同線，有滯澀的，[JP2]有奔放的，有輕靈的，有拙重的，或秀麗，或古拙，或奇峭，或圓潤，如大江奔瀉，如龍蛇競走，跌宕跳躍，奔騰翻飛，蘊藏著極其深厚的情，傳達極其豐富的美?！本€之美在青銅藝術設計中得以突出的表現。另一件銅器乳釘紋壺，器身飾斜方格紋三組，由銀寬帶紋隔開，方格交叉點鑲銀乳釘，格內嵌綠琉璃，莊重而華美。

第4篇：青銅器的工藝美術特點范文

歷史告訴我們。早在四千多年前的夏王朝，我們的祖先就已經開始鑄造青銅器。進入商代，青銅器進一步發(fā)展，特別是到商代后期，青銅器鑄造水平達到了高峰。青銅器皿種類繁多。數量極大。隨著社會的進步。生產力的發(fā)展也促使人們在審美上的需求逐步升高。這時的原始工匠們除了使器皿造型更加美觀外，開始在器皿的外表飾以花紋。西周建立后，青銅器得到更大的發(fā)展，其技術水平和藝術水平都已經爐火純青，并且，按其使用功能將青銅器皿鑄造為工具、兵器、炊器、食器、酒器、水器、樂器、車馬飾、銅鏡、帶鉤、度量衡器等等。因為器皿的使用功能的不同。在器皿的外表裝飾的花紋形式也不相同，其造型多樣、紋飾精美。即使是在世界工藝史上也是非常罕見的。

據考，商、周青銅器的紋飾圖案大致可分為三類：動物形、幾何形和人像。其中，動物紋飾種類繁多、數量很大、變化也比較豐富。在商、周青銅器中居于主體地位。動物紋又可以細分為寫實動物紋和幻想動物紋，寫實動物紋不用多說，都是自然界中真實存在的動物形象。經過夸張變形處理后裝飾于器物的表面，比如，魚紋、蟬紋、龜紋等等。寫實動物紋樣種類是非常多的。但是。實際的數量相對教少。裝飾的器類和部位也相對較差。并且流行的時代也相對短暫。個人認為，最能代表商、周青銅器紋飾圖案美學特征的是幻想動物紋。顧名思義，幻想動物紋是現實世界中并不存在的想象中的神話動物形象。幻想動物紋樣數量眾多、形式豐富并且長期占據著大多數重要青銅器的顯著位置。它主要有三種：獸面紋、夔龍紋和神鳥紋。拿獸面紋來說。有一種比較常見的紋樣叫“饕餮紋”，“饕餮紋”是“獸面紋”的典型代表。紋樣象征古代傳說中一種貪食的兇獸――“饕餮”的面形?！秴问洗呵?先識覽》記載：“周鼎著饕餮，有首無身，食人未咽害及其身，以言報更也?！摈吟颜婢扪邸⒋罂?，口內有獠牙、有些還有犄角和利爪。有的饕餮紋沒有鼻子，有的饕餮紋有鼻子。但是大多只有腦袋沒有身體：還有少數有身體的。后有下卷的尾巴。顯然。饕餮紋是綜合了多種動物特征夸張變形而成的。它主要出現在獸面具、神殿、神壇等器物上。在禮器部分也比較多見。是商代信仰和崇拜的祖、神乃至“帝”的象征。關于夔龍紋，專家考證可能是從以獸為本的圖騰復合體演變而來的，盡管夔龍紋在商、周青銅器上普遍居于從屬和陪襯的地位。但它卻是商、周青銅器紋飾中群體數量最龐大、形式演變最復雜、流行時間最長久的紋飾。而且，夔龍紋的類型非常多，“爬行龍紋”“卷龍紋”“雙尾龍紋”等等。從器物的裝飾特點上看夔龍紋不是當時的商人和間人崇拜的主要神祉，但后來卻成為皇家專有專享的權利代表的圖紋。商、周青銅器上還有一種比較有代表性的紋飾是鳥紋。有的鳥紋是鳥首獸身，有的是鳥首鳥身。從造型的觀點來看，鳥紋等動物紋樣更具主體創(chuàng)造意識，尤其是鳥首獸紋。紋身變形較大，形象夸張。富于裝飾性；構圖飽滿，疏密有致；線條勁健，圓中寓方，富有韌性。商、周青銅器紋飾出現在巫風盛行的特定時期，是古代工匠從想象中體會神明。以自己的直覺綜合，以今天的眼光看來是刻板的、程式化的符號來再現的神祉形象。在這些基本上是定型化的青銅器圖案中，隱藏著豐富的美學素材和藝術原創(chuàng)。紋樣講神似不求形似，線條自然、粗細交錯、頓挫起伏、彎曲扭結的形式有抑揚頓挫的和諧效果及獨特的稚趣。它賦予人們神幻朦朧、風韻古樸的美的感受。粗獷、樸實、渾厚的與稚拙的、富有節(jié)奏感的圖案與它的造型特點有機地統一了起來，使人看后嘆為觀止。如宗白華評價古代藝術所說，“是可以依靠直感直觀之力”。直接欣賞、直接體味的“意味”。是“自足的、完形的、超關系的，是一個完備的全體”。

盡管商、周已經進入奴隸制的全盛時期，可畢竟尚且是人類社會的早期，當時生產力低下，人們對世界的認知程度很低。面對難以解釋的自然現象，會產生一些虛幻的聯想，企求自然界某種神秘力量的庇護，作為精神的寄托來供奉、崇拜。于是，原始的工匠們按照統治者的意志創(chuàng)造出幻想動物紋樣，裝飾于青銅器物的外表。商、周青銅器皿形象端方、莊重。紋樣線條剛硬，形式詭秘、怪異，風格郁重、猙獰。再加上青銅金屬獨有的青灰色彩，還有青銅金屬特有的質感，視之不由使人產生的冷畏不言而喻。想象中的怪首化成神靈般的力量進入古代先民的現實生活之中。它敦促人們遵章守制，辛勤耕耘。像荷馬詩史、非洲面具這些原始藝術一樣。中國的青銅紋飾有些粗野，有些可怖，而且甚或至于還帶著些愚化的成分，但卻仍然保持著美學魅力。即使今天看來，人們還能感受到它振魂懾魄、威懾蒼生的獰厲之美。

商、周青銅紋樣中，除了動物裝飾紋樣，另外，還有一些純粹的裝飾圖案，它是幾何形的變化，主要用以烘托和陪襯器身紋樣。比如雷紋，雷紋是以一個連續(xù)的螺旋形所構成的，其變化也非常豐富，僅一件青銅器具上。雷紋紋飾變化就可達十幾種之多。有圓的，有方的，還有漩渦狀的，而且變幻之后，它們又有了自己的具體指稱。這些螺旋形如果是圓的，稱為云紋；如果是方的。稱為雷紋；而那些漩渦像帶子一般回環(huán)的，是回紋。由圓的云紋到方的雷紋，再到漩渦般的回紋，一種簡單質樸的幾何紋樣變?yōu)榍鄱鄻拥男问?，這些是殷商青銅器的典型紋飾。不過，作為裝飾圖案，它一般不會單一地用在青銅器物上。大多是與其他的幾何紋樣一起使用，或是與一些動物紋樣放在一起使用，個體變幻豐富但整體協調統一。在這些極具符號特征的紋樣中，明顯可見神話的意義彌漫其間。古人一面暴力征戰(zhàn)，試圖主宰一切；一面又期望冥冥之中有神靈相助，相助成功。相離失敗；總是風調，總是雨順；永遠足衣。永遠豐食；永遠平安，不遭惡運。如果用感傷態(tài)度看青銅時代的藝術是無法理解的。這個動輒殺戮千百萬俘虜、奴隸的時代早已經成為過去，但代表、體現這個時代精神的青銅藝術之所以至今為我們所研究，舍此紋樣的外在形式之外，也許在于它或多或少體現了某種被神秘化了的力量。如同希臘神話，原始、慘烈、恐怖、神秘、猙獰，還有頂禮膜拜。

第5篇：青銅器的工藝美術特點范文

仿古玉有兩種類型。一是仿古彝，另一是仿漢玉。仿古玉彝就是仿商周青銅器的造型、花紋而制的玉器。它繼承了明代仿古彝玉，而又有所發(fā)展。在器形花紋方面較明代更具有綜合性、折中性，不限于對器的模 仿。還往往鐫刻仿古款識加以標明，公開聲明它并不是為了遮掩耳目，而是為了“返璞”。譬如碧玉獸面紋活環(huán)蓋瓶，玉色近翠，半透明，鏤空龍戲珠蓋，獸頭耳活環(huán)，頸飾饕餮，而腹飾西周波紋，瞞陰篆之“萬壽尊鼎子子孫孫永寶用之”，底刻“大清乾隆仿古”隸體陰款。這件獸面活環(huán)蓋瓶，就是綜合了商周戰(zhàn)國等青銅器的特點于 器，具有古香古色的格調。這種仿古，實際上只是種口號，并非真正按照某器物忠實模仿。這也反映了乾隆時代的藝術思潮。

乾隆時期仿漢玉，也是非常盛行，所謂仿漢玉，系指廣泛的仿古而言，并非專指漢玉而言，具有代表性的是繼承姚宗仁祖父所制青玉雙童耳杯這條路子發(fā)展演變而來的。乾隆皇帝十分賞識青玉雙童耳杯，并制文以紀其事。詮此玉為一等，特制囊匣加以珍藏。這種仿古玉的真實目的在于混淆視聽，偽亂古制，牟取暴利。通常所說“假骨董”也就是指這類仿古玉而言，有著較大的欺騙性。需要慎重對待，以免上當受騙。其欺騙性何在?主要 的是做偽殘和燒古，但器形，花紋因清人缺乏研究，總會露出馬腳，只要仔細觀察是不難發(fā)現的。關鍵是要“認真”，仿漢玉中有的徒具虛名，掛上“漢玉”標簽，似與不似則無關緊要。這種仿漢玉則容易識別。

時做玉器是清玉的另一主流，其形制多種多樣，圖案作工也是極其豐富多彩。乾隆時做玉的繁復紛紜的

現象，實在令人眼花嘹亂。但，冷靜分析不難發(fā)現：有的裝飾單純，雕工簡練，精于光工，充分地顯示了玉材特有的溫潤瑩晶的質地美。還有的崇尚精雕細刻，著重表現碾琢技巧，圖案造型華麗繁縟。這 類時做玉是乾隆時代玉器的本工，與剔紅，竹、木、牙雕以及宮廷繪畫的風格是一致的?；蛘哒f這是乾隆時代工藝美術的精雕細刻、繁縟華麗的風格，在玉器藝術上的具體表現。

在這里附帶的提下，乾隆時代地方制玉業(yè)在藝術上的成就與問題。

以蘇揚為代表的南方制玉業(yè)，代表了清代，尤其乾隆時代玉器的水平和造詣。因玉材出產地距蘇揚較遠，使得產量極少的玉材更加昂貴，所以，玉工在設計時必須因材施藝、計較重量，甚至不肯多去皮子和瑕疵。

第6篇：青銅器的工藝美術特點范文

新課程強調：美術教育是以愉悅學生的感受和使其積極體驗、參與為出發(fā)點，以提高學生的審美意識為目的的基礎素質教育。而樂觀使人充滿朝氣、生機勃勃，是人不可缺少的健康心態(tài)。作為教師，除了教學生學習知識以外，還要培養(yǎng)學生樂觀的品質，讓他們對學習和生活充滿自信。為了使所有學生能充分領悟美術的無窮魅力，在美術教學中，我從以下幾方面引導全體學生積極地、自信地、快樂地參與各項美術活動。

一、運用媒體，創(chuàng)設情境吸引學生主動參與

學生認識美術主要是依賴視覺的直覺感知來完成，要感受美術的美，就必須投入到美術中去。隨著鮮艷的色彩、流暢的線條展開豐富的想象，只有這樣才能動之以情、積極參與、快樂的學。比如我在教學《穿花衣的熱帶魚》這一課時，制作了精美的教具，創(chuàng)設了蔚藍的大海、各種各樣美麗的熱帶魚以及會說話的小鴨子，還有美妙的旋律等一系列有趣的情境，這樣一來，學生全都爭先恐后地要求參與到美術活動之中來。

二、設計美術教學活動時，必須增強其趣味性

美術教學活動要富有趣味性，學生參加起來才有主動性和積極性。經多次實踐，我發(fā)現融音樂性、知識性、趣味性為一體的游戲，更能激發(fā)學生的激情以及他們學習美術的興趣，讓他們在愉悅中不知不覺地掌握所學的知識，使美術教學變得更加生動、有趣，從而使學生對美術產生濃厚的興趣。

在學習《手拉手，找朋友》一課時，由于這一課是學習認識色彩與線條，并運用色彩和線條畫一張畫，為了讓學生能認識不同的色彩和各種各樣的線條，我把歌曲《找朋友》的作為課件的主題曲，創(chuàng)設了一個小朋友、各種卡通模樣的小油畫棒人和各種各樣的卡通線條人，它們在音樂聲中一起做找朋友的游戲，學生們看了以后就開始蠢蠢欲動了。這時候我就讓他們戴上小油畫棒和線條的頭飾來玩找朋友的游戲，學生們在做游戲的時候不知不覺中認識了多種色彩和各種各樣的線條，而這節(jié)課的學生作品也達到了非常好的效果。經過這樣的教學設計，美術教學活動的趣味性大大地增加了，學生也非常感興趣的參與其中，并在快樂中學習。

三、美術教學活動也應該動靜結合，動中有靜

在美術教學活動中，培養(yǎng)學生的想象力是非常重要的。學生的心理世界可以不受任何限制和約束自由地想象。我們應抓住學生的這個特點，積極調動學生的思維，多給孩子想象的空間，培養(yǎng)他們的想象力和創(chuàng)造力。同時，美術是藝術性與思想性的統一，每個美術作品都具有較強的思想性，因此在教學中，通過欣賞一些優(yōu)秀的工藝美術作品和名畫家的美術作品，讓學生從中受到熏陶、感染，在潛移默化中，可以使學生受到愛祖國、愛人民、愛科學、愛勞動等思想教育。

我在上《中國優(yōu)秀工藝美術作品》一課時，從古代的青銅器到現代精致絕倫的微雕，都充分地向學生展示了祖國文化的悠久歷史和輝煌成就。上課時我盡量把這些工藝品變成看得清楚、摸得著的物品，例如利用錄像、實物投影及收集一些實物工藝品結合具體直觀化進行講解。《長信宮燈》的古樸、靈便，《蓮鶴方壺》的清新流暢、纖巧，象牙雕的玲瓏精巧……學生都看得津津有味：用手指點著，小心地撫摸著，不可思議地贊嘆著。青銅器發(fā)展史、景德鎮(zhèn)瓷都的精湛技藝、繁艷華麗的景泰藍及八國聯軍入侵圓明園對我國藝術瑰寶的瘋狂掠奪，同學們都聽得如癡如醉，隨著激奮的驚嘆，隨著失去的憤慨，他們的欣賞程度加深了，愛國主義情感也增強了。另外，在欣賞和學習全部的作品的同時，還可以引導學生了解和學習一些具有高尚品德的藝術家的精神。如我國清代的畫家鄭板橋剛正不拘，雖清平卻不攀權貴，為官清正廉潔，關心人民的疾苦，常以畫蘭竹以寄情懷。又如徐悲鴻，他一生都用畫筆激勵人、鼓舞人，還把自己的畫和收藏的逾千幅名家精品無償地捐獻給祖國。

第7篇：青銅器的工藝美術特點范文

關鍵詞：傳統工藝美術；現代設計；工業(yè)設計；室內設計

傳統工藝美術作為一項傳統藝術形式，是中華民族藝術中的重要組成部分，將傳統工藝美術應用到現代設計中，促進了現代設計理念的不斷更新，并且在現代藝術中展現出了屬于自己的風采，促進了中華民族傳統藝術的創(chuàng)新及傳承。一些現代設計師在進行藝術作品設計時，通常會從傳統美術作品中來找尋靈感，使現代藝術作品展現出了濃厚的藝術情趣，豐富了民族傳統文化，將傳統現代藝術作品推向全世界。

一、在現代設計中應用傳統工藝美術的必要性

傳統工藝美術通過上百萬年的發(fā)展，種類和內涵不斷豐富。傳統的美術主要包括染織、服裝、陶藝及裝潢等工藝，對功能美有著較高的要求，促進了技術與藝術的有機結合，展現出了較強的人文思想觀念?，F代設計主要包括平面廣告設計、工業(yè)設計、包裝設計及室內設計等，將科學與藝術有機的結合起來，其設計工作以工藝產品為主，實現了對現代設計理念的充分傳達。例如，工藝產品及現代設計在進行設計時，均是按照一定的造型原則進行設計，使設計工作更具立體形態(tài)美，通過使用象征、夸張及對比等手法，將一個形體分割成多個單個形體。將兩種藝術形式有機的結合起來，使現代設計展現出了較強的文化內涵及民族特色。在現代設計中融入工藝美術設計形式，給人們營造了濃烈而質樸的現代生活氣息，使現代設計更具張力，滿足了大眾對現代設計的要求，促進了現代設計工作的健康持續(xù)發(fā)展。

二、傳統工藝美術在現代設計中的創(chuàng)新應用

（一）在工業(yè)設計中的應用

工業(yè)設計屬于現代設計中的重要組成部分，工作設計方法較為特殊，是建立在經濟學、美學及工學的基礎上發(fā)展起來的一項工業(yè)產品設計方法，在設計時，需要結合工業(yè)行業(yè)的實際發(fā)展情況及勞動分工情況進行設計，并且融合了專業(yè)技術、學科知識及特殊的審美概念，完成了綜合設計工作，找到了產品、人類及環(huán)境間發(fā)展的平衡性，通過與生產工作相結合，促進了科學與藝術的有機統一。通過對目前工業(yè)企業(yè)的發(fā)展情況進行了解可知，工業(yè)企業(yè)在發(fā)展中雖然取得了一定的進步，但是整體設計工作仍然流于形式，忽視了科學與藝術相結合的重要性，對西方工作設計模仿痕跡較重，難以滿足人們對工業(yè)設計的高標準及高要求。因此，應充分了解傳統工藝美術與工業(yè)設計之間的共同點，借鑒傳統工藝美術的優(yōu)勢，合理選擇紋樣色彩、模型構造及設計思路，對工藝傳統美術中的生命活力元素進行充分的借鑒。

（二）在室內設計中的應用

室內設計是現代設計的重要內容，在室內設計中堅持以人為本設計方法，通過對室內空間環(huán)境進行優(yōu)化設計，有助于提升室內環(huán)境的舒適性及實用性，以便能夠在精神上突出室內設計的審美性。傳統工藝美術的誕生及發(fā)展?jié)M足了人們的精神需求及日益增長的物質需求。為了提升現代化的室內設計質量及設計效果，需要將傳統工藝美術中的精華應用到室內設計工作中來，明確現代設計與傳統元素之間存在的差異，以提升室內設計的沖突性，增強室內設計的現代感。但是在進行室內設計時，設計師需要充分考慮室內空間結構的形式及功能，并與傳統工藝美術中的元素建立緊密的聯系。為了提升室內設計的地域風情、民族特色及空間環(huán)境的時代感，應采用現代化的裝飾方法。例如，在對室內環(huán)境中的客廳進行設計時，為人們的日常生活提供了較大的便利，營造出了更多的生活空間。因此，在對室內進行裝飾時，應依據室內設計風格來進行。例如，要想構造出一個具有中式風格的室內空間，通常茶幾和沙發(fā)上會設計雕花圖案，根據主人的實際要求做好相關的搭配。在對客廳的墻壁進行裝飾時，主要是使用具有中國元素的風景畫進行裝飾，該種設計方法使室內空間設計更具中式韻味。陶瓷屬于我國一種獨特的民間藝術形式，將其應用在室內設計中，展現出了良好的設計效果，有助于開拓室內設計思路。

（三）在包裝設計中的應用

包裝設計作為我國藝術設計中的重要內容，我國的包裝設計質量相較于西方國家存在著較大的差距。為了提升我國包裝設計的國際競爭力，需要將具有中國特色的元素融入到包裝設計工作中來，以便能夠凸顯我國的地域特點、民族特色。傳統工藝美術的發(fā)展建立在精神需求及物質增長的基礎上發(fā)展起來的，符合人們的審美理想，且審美形式也在不斷的發(fā)生變化。傳統工藝美術與包裝設計理念具有較強的一致性，有助于提升包裝設計效果，使包裝設計更具審美性、實用性及藝術性。通常，在傳統的工藝美術中，壁畫、青銅器、玉石、剪紙等素材被廣泛應用于包裝設計工作中，并且其設計理念直接影響著包裝設計工作的發(fā)展。

第8篇：青銅器的工藝美術特點范文

被譽為國內規(guī)模最大、檔次最高、展品最齊全的“大唐西市海外回流文物展”于2011年9月27日在古絲綢之路的起點西安大唐西市國際展覽館再次開展。

“大唐西市海外文物回流展”是大唐西市每年定期舉辦的文化盛事，今年有來自美國、法國、瑞典、阿富汗、臺灣、香港、澳門、大陸等地區(qū)50余家知名收藏機構參展，共展出珍貴文物藝術品萬余件，包括陶器、青銅器、玉器、瓷器、雜項等六大類，上至新石器時代的祭祀用具，下至明清文人雅士的文房清玩。其中不乏歐美和西亞的金銀器和珠寶，一批難得一見的多年流失海外的中國文物為來自五湖四海的廣大收藏愛好者們呈現了一場難得的文物藝術品“饕餮盛宴”。

美國費城的美國女神古董藝術館美籍華裔館長趙瓊，帶著她多年在美國拍賣收購的中國流失文物，也專程來到西安出席“大唐西市文化遺產節(jié)”。她指著一件多年流失海外的重達4.8公斤的紫羅蘭翡翠白菜說：“我不愿看到中國古董在國外拍賣流失，先后投資近億元收購了一批珍貴中國文物，希望通過這次盛會，讓流失海外的中國文物回歸中國。”這些精彩絕倫的文物，生動地反映了各個歷史時期獨特的藝術魅力和鮮明的時代氣息，折射了中華文化在藝術創(chuàng)造領域取得的輝煌成就。

與“第五屆大唐西市海外回流文物展”同時開幕的還有由陜西省文化廳、陜西省文物局和西安市委宣傳部主辦的“2011大唐西市文化遺產節(jié)”活動，重點策劃了十余項精彩活動，包括集納中西部地區(qū)世界級、國家級和省級的“非物質文化遺產項目展演”，以中國四大名石展、范家壺莊名人名作展、古玩精品展為主題的大唐西市國際古玩城開業(yè)兩周年系列慶祝活動，以及“臺灣名優(yōu)特產美食博覽會”等。本屆“文化遺產節(jié)”還有一大突出特點，就是注重國內外著名藝術大師作品的展覽。著名皮影藝術家楊飛、李淑文夫婦收藏近半個世紀的“電影的始祖――皮影戲”展，中國工藝美術最高獎――“百花獎”、中國工藝美術大師作品博覽會金獎得主李加林“織錦藝術展”，以及“民間美術奇珍、佛教藝術瑰寶――熱貢唐卡藝術展”等精彩展出為本次“文化遺產節(jié)”增添了豐富的內容，也為游客體驗西部風情、感受歷史文化提供了一個絕佳的機會。

第9篇：青銅器的工藝美術特點范文

【摘要】在中國美學史上，由于魏晉六朝這一時期是中國的美學思想大轉折的關鍵，這一時代的詩歌繪畫都對以后的藝術發(fā)展起了重要的作用，因此對于美學史的研究往往就跳過了對先秦和漢代的美學思想的研究而直接從魏晉六朝開始。從新石器時代一直到漢代，曾存在過豐富的美學思想，并且這些思想與六朝以后有很大的不同，這些都能從出土的文物器具和古代的文獻資料中得以驗證。他們將美的理解傾注于被塑造的物體，即工藝品、古代文獻上，從而得到美與工藝、文學相結合的成就。

【關鍵詞】美學；先秦；工藝美術；古代哲學；文學

一、學習中國美學思想時需把握的特點

討論美學思想學習的特點前我們要先明確一點，即美學與美學思想是不同的，朱光潛在其晚年著作《美學拾穗集》里,作出了這樣一種用語上的區(qū)分:“美學”與“美學思想”。他認為, 1750 年鮑姆加登的《美學》這本書出版,“美學”才成為一門獨立科學, 而“美學思想”卻與“人類歷史一樣的古老”。在中國漫長的歷史上，美學作為學科的時間并不很長久，但美學思想卻一直都存在，無論是魏晉六朝時代的詩歌、繪畫還是書法，比如謝靈運、顧愷之、王羲之等人的作品，對于后世藝術的發(fā)展起著非常重要的啟示作用。而這個時代所醞釀的各種藝術理論，如鐘嶸的《詩品》、陸機的《文賦》等都為后世的文學、繪畫理論奠定了基礎。正因如此，過去對于美學思想的研究就從魏晉六朝開始。而先秦兩漢時的美學思想則并不為大多數人所熟悉。其實從新石器時代一直到漢代這段時間里，美學思想也曾如花朵般靜靜綻放過，并且這些思想有著自身獨特的魅力，影響著后世。因此，為了對中國的美學思想有更全面與深刻的了解，我們在學習美學思想的時候就要注意兩個特點：第一，中國歷史上，美學思想不僅僅是存在于哲學作品中，而且歷代的詩人、建筑學家、畫家……所留下的各種理論中也都有豐富的美學思想。這樣就要求我們在學習美學思想時要開闊眼界，廣泛涉獵，搜尋更豐富的材料來分析研究；第二，各門傳統藝術，比如繪畫、詩文、戲劇、建筑等各自都有自己的獨特體系，而且各門藝術間相互影響，有時候甚至會相互包含。因此，在學習美學思想時要充分認識到各門藝術之間的相同之處和相通之處。只有這樣才能讓中國美學思想研究的難處變?yōu)樗膬?yōu)越之處，并且賦予這一研究更特殊的意趣。

二、先秦時期的工藝美術及其中體現的美學思想

中國有著五千多年的悠久歷史，若論造物工藝甚至可以追溯到距今數十萬年前的舊石器時代。那時由于生活的需要，人類對各類的石、骨、角進行加工制作，并在這一過程中在腦子里逐漸形成了成熟的器物形態(tài)，形成了造型的觀念。

先秦時期的雕刻藝術充分展示了古人對于美的追求。如廣東省曲江縣馬壩鎮(zhèn)石峽遺址出土的幾件玉琮，其中一件就是在簡單的轉動軸上機械操作得來的，這證明當時的人類已有了簡單的玉飾鉆孔打磨的技藝了，并且對于玉飾的造型有所考慮，盡管只是處于極簡的形態(tài)。到了商周時代玉器的制作則不僅是只考慮其用途，其外形也更加精美，如河南殷商婦好墓中出土的755 件玉器，有各種禮器、柄形器及配飾等，其中多是平雕、圓雕的動物、人物，形象生動，線條流暢。

先秦時代的陶器制作也是藝術與美學的巧妙結合。人們在打磨光滑的陶坯上以天然礦物顏料描繪，再經高溫煅燒，經過這般制作紋飾色彩愈加鮮艷，與器物的造型形成高度統一，從而達到了美化裝飾的效果。原始陶器的造型并沒有很大的突破，直到快輪工藝的出現，陶器的造型才發(fā)生了重大變化。如龍山文化黑陶中的“蛋殼陶杯”，造型挺拔規(guī)整，器壁勻薄。這一時期的陶器造型技藝均是原始審美進一步發(fā)展的體現，因為人們不僅表現了高度的技巧，同時還表現了他們自身的藝術構思以及對美的理想追求。陶器在商代后的發(fā)展，又出現了貴族專供的高級陶器，如白陶，是由高嶺土燒制而成的，扣之有聲，色澤皎潔，代表著當時制陶工藝的最高水平，也是我國瓷器的前身。在這些陶器的制作中，工匠們從技術結構的設計到外形的設計都必須達到合理、美觀，這就要求他們要充分發(fā)揮自己的思維藝術使得作品既要體現出工藝美、形式美，又要具備時代的特色。因此在先秦陶器制作工藝中，美學思想始終貫穿其中，美與生活在工藝文化中相互結合，相互發(fā)展。

青銅器是先秦時期人們的又一重要發(fā)明，主要是利用采冶或鑄造的方法制作。青銅禮器的制作在商代可以說是達到了較高的水平，如1939 年河南安陽殷墟出土的“司母戊大方鼎”做工極其考究?！吨芏Y·考工記》中記載：“六分其金，而錫居其一，謂之鐘鼎之齊（劑）。”即鑄造鐘鼎一類的器物，銅與錫的比例應為6 : 1( 銅占85 .7% ，錫占14 . 3% ) ，這樣可使器物呈橙黃色，比較美觀，并且可以敲擊出美妙的音響。由此可見，古人在青銅器的制作中，首先考慮的是其造型、色彩是否符合審美，然后在此基礎之上追求更高的理想即創(chuàng)造新技法力求使青銅器的敲擊聲響亦達美境。

先秦時期雖無明確美學思想提出，但每個人、每件工藝作品都以自己獨特的方式推動著社會的進步、觀念的發(fā)展、新作品的創(chuàng)作。而通過對各種新作品的外形、原料、合理性的考慮，工匠們在先秦工藝作品中不斷融合了文化的精髓以及審美的觀念，從而使每件作品都成為了帶有鮮明的時代特征的藝術品。

三、古代哲學文學及其中體現的美學思想

中國古代人民不僅在創(chuàng)造新式器具上展示了高超的技藝，在哲學文學方面也有著自己獨特的見解與體驗。在先秦時期就有許多著名的哲學家，他們在自己的人生哲理中不可或缺的都有探討關于美的問題，談到對藝術的理解。其中道家學派的代表莊子、儒家學派的代表孔子和孟子，以及先秦著作《淮南子》《禮記》等都提出了各自對于藝術及美的個性理解，比如孔子善用繪畫來比喻禮，用雕刻來比喻教育。當然中國哲人的思想中體現的美學思想與西方哲學中的美學有著相當大的懸殊，中國古人慣以自身的生活與自然結合的體驗而得出哲理，而西方人則非親身感受，而是根據已有的經驗規(guī)則利用嚴密的邏輯來演繹推導出觀念與哲學體系。在先秦諸子哲文中我們不難看出中國古人的哲學思想中有著與自然相契合的渾然天成的大氣之美，即美學中的“自得”思想。從美學的角度看，“自得”意味著審美體驗的超越前人，不依藩籬，更意味著個性的獨立，破除已為僵硬外殼的既成模式。當這種自得思想被先秦諸子百家所吸收后，表現出來的就是兩種觀點，第一種是孔子之類的“仁者樂山，智者樂水”此類尊重藝術尊重美，尋求禮樂的本質和根源，于自然之中體驗大道而得真理。另一類則是墨子、莊子之類的“非樂”、“見獨”思想，他們對于藝術與美持有的是一種否定、批判的態(tài)度，認為對于藝術與美的追求是物質欲望的表現，應該堅持精神的樸素與升華。但是一言以蔽之，無論是尊重美和藝術，積極探尋美，還是持否定批判的態(tài)度，都為先秦時期中國美學思想的發(fā)展提供了動力，對后世有著極其重要的影響。

四、總結

中國歷史的劃分使得中國美學的研究呈現出階段性，先秦時期中國雖未正式出現美學的分類，但美學思想已然萌發(fā)。諸子百家常用藝術作比喻來闡釋自己的哲學思想，與此同時，他們的思想對后世的藝術創(chuàng)作也有很大的影響。在工藝品中所表現的無論是《考工記》中所形容的錯彩鏤金、雕繢滿眼的一種狀態(tài)，還是魏晉六朝之后“初發(fā)芙蓉”以素為美的理想追求，都是中國古人對美的感悟與理解。乃至后世其與文學、繪畫等藝術形式重疊交織共同演變發(fā)展出今時中國的獨特美學思想。可見，先秦時期的工藝美術與哲學、文學是中國美學史中不可或缺的重要組成部分。

參考文獻：

［1］朱光潛《美學拾穗集》.百花出版社，1980.8頁.

［2］范琪. 論先秦工藝文化中的科技與藝術.焦作大學學報，2011 年第4 期.

［3］宗白華.《美學散步》. 上海人民出版社，1981.33 頁.