三個小金人精選(九篇)

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第1篇：三個小金人范文

千千世界，若你善于傾聽那讓你感動，讓你思考，讓你回味的哲理故事，你會變得成熟；若你善于傾聽大自然和諧動聽的演奏，你會變得積極，活躍；若你善于傾聽那奇思妙想的童話，你就會像白雪公主一樣美麗，善良。

真正的價值不在于說太多。若說了，卻不做，有何意義？那么，就讓我們?nèi)A聽吧！靜下心來，去傾聽世界。久而久之，你就會發(fā)現(xiàn)，很多東西值得我們?nèi)A聽，而不是一昧地說。

曾經(jīng)有一個小國來到中國，進貢了三個小金人，皇帝高興得不得了?？墒沁@個小國不厚道，還出了一道題：這三個小金人當中，那一個最有價值？

皇帝趕緊請來珠寶匠幫忙，可是不管是稱重量，還是看做工，無不相同之處。泱泱大國，連這么道小題都不懂，豈不是丟盡了臉面？

第2篇：三個小金人范文

【關(guān)鍵詞】奧斯卡;中國電影;文化;交際

闡釋奧斯卡

從1929年設立至今,歷經(jīng)70余載的發(fā)展,奧斯卡已一躍成為世界電影最有影響的獎項,頗能揭示“世界電影潮流的趨勢,提示在社會思潮和大眾趣味影響下電影藝術(shù)類型、流派、技巧的演變和技術(shù)的精進”。奧斯卡堪稱一場由幾千個當今影壇紅人云集的“明星秀”:每年頒獎典禮舉行時都會有無數(shù)的明星身著盛裝從世界各地趕赴這里參加這個盛會;奧斯卡更是一幅巨型廣告,有助于提升入選影片的知名度:頒獎典禮由150多個國家和地區(qū)的媒體進行現(xiàn)場電視播映,全球觀眾遠超6億;此外,奧斯卡更是巨大經(jīng)濟利潤的代名詞:有份兒角逐奧斯卡提名的電影,票房將全線攀升,如果一部電影有幸貼上了一張“小金人”標簽,票房方面肯定是成績不菲?？梢哉f,在全球名目繁多的電影獎項中,恐怕沒有什么比奧斯卡的名氣更大,歷史更長的了。它就像一面代表電影工業(yè)的最高水準的旗幟,引領無數(shù)的電影家們?yōu)橹畩^力拼搏、鍥而不舍。

奧斯卡眾多獎項中,面對全世界且難度最大、競爭最為激烈的當屬奧斯卡最佳外語片。因而,經(jīng)過重重篩選最終得以勝出的奧斯卡最佳外語片的得主在一定程度上代表了全世界各國當年度最優(yōu)秀的影片,這在某種意義上使得該獎項的份量要遠超其它獎項甚至最佳影片獎。

中國電影追逐“小金人”勢在必行

就個人而言,捧走奧斯卡最佳外語片這尊“小金人”意味著該片的導演和演員甚至于整個制作班子將名利雙收,不但藝術(shù)上的成就得到了的肯定,經(jīng)濟上的回報也將紛至沓來。從國家的戰(zhàn)略角度來看,勇奪“小金人”意義重大。它不僅有助于展示我國的精湛的電影藝術(shù),推介我國源遠流長的歷史文化,還將大大地扭轉(zhuǎn)文化貿(mào)易逆差,實現(xiàn)真正的文化交際。

在世界經(jīng)濟一體化、社會信息化和國際文化經(jīng)貿(mào)全球化的歷史大背景下,中國于2001年11月11日簽訂了入世議定書,并于同年的12月11日起成為世貿(mào)組織正式成員。這一重大歷史決策在給我國帶來眾多機遇的同時,也使得我國面臨著許許多多新的挑戰(zhàn)。首當其沖的是文化的全球化。文化全球化不是一個簡單“融合”的過程,不是文化的“一體化”(或同質(zhì)化),也不是一般地承認文化的多樣性,而是把文化差異作為一個前提,力主“不同文化加入全球性的流動與交換”的過程。文化全球化時代是中西文化交融、競爭、共存的時代。在這種情況下,如果我們國家沒有充分運用自己博大精神的文化資源,“堅守自己的民族文化特性,以文化的差異作為開拓民族文化的國際生存空間的武器”,便極有可能使文化的流動與交換變成“單向的,一味被動地”接受強勢文化的入侵,進而在全球化進程中淪為臣服的對象,陷入落后、挨打的境地。其次,“入世”后許多有形或無形的壁壘的日趨消除使得大量外國尤其是美國好萊塢的文化產(chǎn)品如潮水般涌入我國文化市場。美國是個移民國度,好萊塢大亨多系移民出身,他們精明地汲取全世界不同國家、不同民族文化的養(yǎng)分,實用主義地攫取他國的題材資源。如,近年來好萊塢非常注重對中國題材與東方元素的利用,且不說直接取材于中國古代傳說的動畫片《花木蘭》,連“007”片集也移師香港,選中楊紫瓊出任《明日帝國》的“邦女郎”,在充滿東方風情的氛圍中大打出手。再來看動畫片《怪獸公司》,片中出現(xiàn)了“東方女娃”黑頭發(fā)黑眼睛的可愛造型,這是山姆大叔為搶占亞洲電影市場做出的親和姿態(tài),以東方元素來博得東方觀眾的歡心。上述現(xiàn)象提醒我們,如不抓緊開發(fā)自家的題材,好萊塢也會實行“拿來主義”,然后再向我國輸入。

電影在這個全球化大舞臺上,已不再是 “一種簡單的娛樂方式”,而是搖身變成了 “我們文化一部分的當代表達方式,而且實際上是不同國家生活的多種方面的交流使者” 。講究文化交流,誠如季羨林先生所說的,最重要的是一個“交”字,即,出入應該基本等同。入超和出超,都不恰當。而我們現(xiàn)在的問題是入超嚴重。電影作為軟實力,作為構(gòu)成國家綜合實力的重要部分,這種現(xiàn)狀實在不容樂觀。最后,“入世”后大量耗資過億的所謂巨片的引入讓中國觀眾著實開闊了眼界,他們的趣味已經(jīng)由于不斷第一時間上映的好萊塢大片和看碟文化的興起而發(fā)生了巨大的改變,他們的胃口已經(jīng)被“養(yǎng)刁”了。其導致的結(jié)果就是:如果電影沒有好萊塢大片一樣的超級制作和超級宣傳,就不可能在中國內(nèi)部的院線中找到位置。這種狀況使得中國電影處在一個極為尷尬的境地:在自己的家門口跟好萊塢爭觀眾,如果拍不出好電影,不僅國外的市場打不開,還極有可能失去本國的觀眾。

值得慶幸的是中國電影為自己找到了 “救贖”的方式,即,積極參加一些諸如奧斯卡、戛納、柏林、威尼斯等國際電影節(jié)的評選活動。只要影片能夠入圍,不管最終能否載譽而歸,都是文化交際策略上的一個明智之舉。通過這一重大文化舉措,中國不僅逐步了解了世界,同時也讓世界了解了自己,更重要的是通過“世界”這一參照物,通過比較,更深刻地了解自己的優(yōu)缺點,從而避免自己淪為“井底之蛙”。

中國影片角逐“小金人”戰(zhàn)況不佳潛在的原因

如果將在1990年舉辦的第62屆奧斯卡中榮獲得最佳外語片提名的張藝謀的《菊豆》作為中國內(nèi)地影片沖奧伊始,中國電影已有17年的沖奧史。在這17年中,除了美國華裔導演李安的電影作品在奧斯卡史上寫上光榮的一筆之外,中國大陸第五代諸多知名導演的作品可以說是“全軍覆沒”。其中,國人曾寄予厚望的《無極》、《夜宴》、《滿城盡帶黃金甲》甚至連奧斯卡最佳外語片的入圍資格都沒有。是什么原因?qū)е轮袊捌c奧斯卡“小金人”一次又一次擦肩而過?是中國影片電影本身存在的缺憾?文化差異所致的影片交際的失敗?還是真如人們所說的“詛咒”,即 奧斯卡最佳外語片“封殺”大陸導演?

細心的觀眾不難發(fā)現(xiàn),《英雄》《無極》、《夜宴》、《滿城盡帶黃金甲》等四部影片擁有許多共通之處:(1)采用中國古代宮廷為歷史背景。當然,這在一定程度上也為他們搭建豪華宮殿、制作錦衣華服找到了充分的理由。(2)四部影片均屬于名牌導演的“大手筆”制作。《英雄》耗資3000萬美元,《無極》耗資3.4億元,《夜宴》耗資2000萬美元,《滿城盡帶黃金甲》耗資3.6億元。(3)一線明星的加盟加上國際化的明星陣容。如《英雄》的演藝班子囊括了李連杰,張曼玉,梁朝偉,甄子丹,章子怡,陳道明等響當當?shù)挠耙暶餍?甚至連幕后掌鏡的杜可風和候詠,錄音陶經(jīng),作曲譚盾,服裝和田繪美,武術(shù)指導程小東等都是各自領域里的頂尖人物;(4)四部影片都將色彩運用到了極致?！队⑿邸肥且粓鲆曈X上的盛宴,影片先后出現(xiàn)了紅、藍、白、綠、黑五種色彩,每種畫面的色調(diào)都蘊涵著不同的喻意,對推動故事發(fā)展,刻畫人物性格都起到了推波助瀾的作用;《無極》色彩鮮艷,主要色彩為烘托劇情和表達人物內(nèi)心世界的黑、紅、白、青等;《夜宴》的主打顏色為白、黑、紅,并以此來烘托無鸞、歷帝、婉兒三個人物的精神、性格及命運;《滿城盡帶黃金甲》則顯示了張藝謀一貫在色彩上極具“鋪陳”的做法,被認為是顏色最絢麗的一部影片,一切看上去都是金燦燦、黃橙橙的。(5)四部片子都由著名影視公司投資制作,采用了國際化的商業(yè)運作模式,再加上新聞媒體的不斷造勢,使得影片還未開拍就已紅遍大江南北(6)四部影片的三名知名導演均一改往日擅長的寫實作品,講故事技巧,而著手從事他們并不熟悉的古代武打片,企圖以一遍又一遍的功夫秀來吸引海內(nèi)外觀眾的眼球。(7)四部影片均試圖問鼎奧斯卡最佳外語片,結(jié)果除了《英雄》獲得提名外,其余的均無功而返。(8)四部片子放映后毀譽參半。雖然上了票房的龍虎榜,卻因影片故事“太弱”而遭受觀眾的奚落聲、謾罵聲陣陣。

總結(jié)了四部影片的共同點,再來看看當年勇奪“小金人”的最佳外語片《黑幫暴徒》和《竊聽風暴》等的共同點:(1)低成本制作。《黑幫暴徒》的影片制作只花費350萬美元,后期宣傳只花了150萬美元。(2)故事結(jié)構(gòu)嚴謹?！逗趲捅┩健芬阅戏鞘锥技s翰內(nèi)斯堡附近的一個城鎮(zhèn)為背景,講述了當?shù)匾幻趲皖^目Trotsi在6天時間內(nèi)發(fā)生的轉(zhuǎn)變,從人性的喪失到人性的回歸。(3)極具情感震撼力的人性主題?！陡`聽風暴》形象地揭示了人性從幻滅到蘇醒的整個過程。在《竊聽風暴》中,鋼琴曲《好人奏鳴曲》和作家德雷曼的詩集喚醒了原本冷酷無情的維斯勒的正義感與人性,使他最終為了保護作家而不惜放棄自己的大好前程。雖然作家的妻子在影片的結(jié)尾在藝術(shù)事業(yè)和精神受到藥物控制的雙重壓力下向情報機構(gòu)告密出賣了自己的丈夫,但她最終的自殺,卻讓我們看到她對丈夫深深的愛,因而也給影片再添一絲人性的光輝,暖人心懷。(4)頗具本民族文化特色。歷史是一面明鏡。影片《竊聽風暴》雖是基于部分歷史史實的虛構(gòu)片,卻在一定的程度上讓觀眾身臨其境地感受柏林墻倒塌前東西德政治紛爭所造成的恐怖氣氛,同時也讓我們深刻認識到東德情報機構(gòu)某官員為一己私利,竟然不擇手段,派情報人員監(jiān)聽他人生活企圖加以定罪的做法是多么地卑劣與。

相形比較之下,《英雄》《無極》、《夜宴》、《滿城盡帶黃金甲》落敗奧斯卡最佳外語片獎的原因可歸納如下:(1)影片雖然畫面唯美,色彩艷麗,但劇情薄弱,有重形式而輕內(nèi)容之嫌,這與西方文化中一貫堅持的重視內(nèi)容和思想主題的做法相背離?？梢?中國電影發(fā)展要想迎來廣闊的發(fā)展空間,光靠外形奢華而內(nèi)容蒼白的“大制作”,明顯是行不通的。畢竟,打動觀眾與評委的,是能夠觸動人們心靈的故事,而不是用金錢砌出來的華麗的外殼。(2)中國影片傾向?qū)⒈尘霸O置在幾百甚至上千年前的歷史事件中,講一些自己其實并不太熟悉,拿捏不穩(wěn)的故事,這一方面有礙于我們以自己的真面目示人,阻礙了國家與國家之間通過電影這個媒介所進行的文化交流,另一方面似乎也應和了某些奧斯卡評委對這幾部中國影片的共識“帝王恩仇纏綿,刀光劍影血腥,你們的故事與大國崛起的精彩現(xiàn)實太離譜了。”事實上,從奧斯卡、威尼斯、柏林、戛納等幾個影響廣泛的電影節(jié)近幾年獲獎作品情況來看,關(guān)注現(xiàn)實社會問題,在寫實題材中展現(xiàn)豐富的人性,已經(jīng)成為世界電影創(chuàng)作的主導價值取向之一。(3)中國的影片缺乏情感的震撼力以及深刻的思想主題、民族色彩不夠濃厚。獲取國際認同的關(guān)鍵在于如何去發(fā)掘民族電影的文化資本,拓展電影文化的豐富層次、可以轉(zhuǎn)換的電影文化因素,如時代與人的關(guān)系、平民對霸權(quán)的抗爭、社會變遷中的精神失落等。除此之外,還有關(guān)注同性戀、女權(quán)主義、殘障人等邊緣群體這種本身就是國際化的電影文化因素。電影創(chuàng)造力的核心體現(xiàn)不在于影像的花哨,而在于關(guān)乎人性情感世界的真切、多樣化藝術(shù)呈現(xiàn)。

總結(jié)

藝術(shù)永遠垂青于創(chuàng)作的差異性與情感的共鳴性的統(tǒng)一。中國影片要想奪得“小金人”,還得好好彌補以下不足:藝術(shù)類型單一、情節(jié)簡單、主題直露、表面的喧囂和內(nèi)在的了無余味、情感的一般化和心靈震撼的缺乏等。

只有民族的才是世界的,在文化全球化潮汐席卷之下,中國電影若要使自己立于不敗之地,就要充分挖掘自己的民族資本,而不是單純地去滿足 “西方觀眾對東方文化的獵奇心理”。今天的中國正在提供無窮無盡的動人題材:現(xiàn)在的中國,無論城市還是鄉(xiāng)村,都在發(fā)生深刻變化,經(jīng)濟變化帶來的人口大遷移,傳統(tǒng)大家庭的瓦解,價值觀念的多元化,中國人的精神世界等。中國電影只有扎實地表現(xiàn)優(yōu)勢的特色文化生活,才不會“拾人牙慧”般趨浪趕潮,從而失去自身的獨有價值。

中國雖然屬于發(fā)展中國家,但其幅員遼闊、民族眾多、歷史悠久、遺產(chǎn)豐富,決定了它擁有發(fā)達國家特別是美國所不可比擬的文化資源。我們應該充分利用這一獨特的文化資源優(yōu)勢,立足于本國文化,秉持“以我為主、中外兼融”的原則,考慮本國觀眾的審美需求,并尋求中外觀眾審美需求的“契合點”,用頗具中國民族文化特色的影片來吸引外國觀眾。中華民族應該是能夠生產(chǎn)優(yōu)秀影片的民族,相信中國電影人和中國民眾都希望中華民族在世界舞臺上越來越輝煌,其中也一定包括電影。

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作者簡介:

黃少紅(1978-),女,講師,碩士,從事跨文化交際和英美文學研究

基金項目:福建省教育廳社會科學研究B類項目 (JBS07119)

第3篇：三個小金人范文

如今很多觀眾也許已經(jīng)無法準確定位這個演員了，他的演藝經(jīng)歷從早年到今天，堪稱顛覆。如果說轉(zhuǎn)型體現(xiàn)的是一個“轉(zhuǎn)”字，那萊昂納多的轉(zhuǎn)變簡直就是個“擰”字：童星出道，演過一系列俊秀型男，在《羅密歐與朱麗葉》《鐵面人》等作品中展示了他“長相和演技的融合”的獨特魅力，在《泰坦尼克號》后揚名天下。然后為了擺脫世人“偶像明星不會演戲”的偏見，刻意尋求改變，比如開始蓄須，故意發(fā)福，接各種能扮成熟的戲，沒想到這一晃，他真的老了。

說來好萊塢也不乏經(jīng)歷時光洗練的演員，他們年輕時以帥氣聞名，老了依舊保存著這種余韻，可萊昂納多偏偏不在其列。他不像老牛仔伊斯特伍德那般老而彌堅，也不及阿爾帕西諾那般優(yōu)雅老辣，更不像基努里維斯有一張讓人看不出年齡的、永遠漂亮的臉。他就是這么變老了，任歲月變成身上的肥肉、退后的發(fā)際線和胡子拉碴的臉。雖說帥氣的演員終究逃不過衰老這一關(guān)，但是他年輕時實在太帥，這種美貌隨時間流逝，便更加令人惋惜。我們完全看不到一個帥哥老去時應該保有的美，反而是真實的頹唐樣子，甚至還有點兒二。

為什么會如此這般？如果您留意他這一路下來的電影之路，便會發(fā)現(xiàn)他身上漸漸有股叛逆的匪氣，那是與優(yōu)雅穩(wěn)重截然相反的氣質(zhì)，這也許和他跌宕的轉(zhuǎn)型經(jīng)歷有關(guān)。他戲路足夠?qū)?，嘗試過各種角色，為的是得到一個奧斯卡那樣的學院獎項肯定，但總有那么一步之遙。

說起奧斯卡，不得不說萊昂納多有些時運不濟。他得過三個學院獎提名，在《不一樣的天空》獲得最佳男配角提名，可惜年紀太小。泰坦尼克后被定位為偶像明星，總是不和奧斯卡評委的胃口。他證明過自己的實力，主演《飛行家》為他贏得了第一個金球影帝，可偏巧當年撞上杰米？?？怂?，敗下陣來，與小金人失之交臂；后又主演《血鉆》和美版《無間道》大受好評，但在奧斯卡上又敗給惠特克。這兩名對手當時都是處在演藝生涯的巔峰，而他卻不斷重復塑造起伏的人生與復雜個性，盡管確實精彩，輸了也著實不冤……

為此，他更加努力，甚至開始走向極端。不斷地自毀形象以擺脫偶像明星的桎梏，塑造的角色越來越復雜，越來越歇斯底里，也越來越迷失。有人說他在那個階段的作品里，滿臉寫著“我會演戲”這四個字，那種浮躁與浮夸可見一斑。在之后的《謊言之軀》、《革命之路》等片中，雖然誰都無法忽視他的表演，但那些都已離奧斯卡越來越遠。

然而，當觀眾漸漸為此忽視萊昂納多的時候，他借一部《盜夢空間》重新回到觀眾眼前。忽然之間，我們發(fā)現(xiàn)萊昂納多變了，片中“衰老的靈魂被裝入年輕的身體”這句臺詞是對那時的他最貼切的形容。在這部片子里，他開始深沉內(nèi)斂，表演回歸樸實剛健。觀眾調(diào)侃他在《泰坦尼克號》說“你跳我也跳”，而到了《盜夢空間》變成了“如果你跳，我不會和你一起跳下去”。這個時候我們才發(fā)現(xiàn)，這種改變，是謂成熟。

近年來的萊昂納多演技已自然許多，在《了不起的蓋茨比》和《被解放的姜戈》中都有不錯表現(xiàn)。尤其是在《被解放的姜戈》這部沖擊奧斯卡的作品中，他飾演一名殘忍的黑奴販子。角色所需要的邪惡，刻意裝出來的優(yōu)雅，歇斯底里的爆發(fā)，簡直是為今天的萊昂納多量身訂造一般。

在這部電影的拍攝中有這樣一個軼聞：萊昂納多主演的反派因憤怒而猛拍桌子，但是他不小心拍在桌上的玻璃杯上，杯子被拍碎，碎片割傷了他的手，登時血流如注。此時的萊昂納多竟沒有停下，揮舞著滿是鮮血的手淡定地繼續(xù)演，還即興地利用自己的血手在女主角臉上蹭，把一個嗜血冷酷唯利是圖的奴隸主演得淋漓盡致，堪稱神來之筆?？上Ъ幢闼绱速u力，還是被同臺演出的沃爾茲搶了風頭，后者拿了奧斯卡最佳男配角。

就是這樣，萊昂納多努力地演好一個又一個角色，終于等到了這部《華爾街之狼》。這部飽受爭議的電影為他贏得了人生第二個金球獎影帝，并入圍奧斯卡最佳男主角。但也有人推測，按奧斯卡一貫的風格，這部《華爾街之狼》是非常不合奧斯卡口味的，為此，萊昂納多很有可能再次錯過這次的小金人。

第4篇：三個小金人范文

整體而言，除了吳宇森和于仁泰（李安是特例，不在本文詳述），其他在華語影壇引一時風氣之先的導演赴美的成績單都乏善可陳。他們后來受訪時談到在好萊塢的拍片經(jīng)歷，也一致表達了對大片廠游戲規(guī)則的嚴重不適，流露出一絲壯志未酬的不甘。早已簽約好萊塢經(jīng)紀公司多年的姜文，至今沒有開動英語長片計劃，不知道是否與同行們尷尬的好萊塢經(jīng)歷有關(guān)？

再看好萊塢，這臺“永動機”因為吞吐量太大，運轉(zhuǎn)的年頭太久，總難逃產(chǎn)品標準化、平庸化的窠臼，所以對于沒有在美國商業(yè)片體系浸過、創(chuàng)作思路別開生面的外國電影人永遠敞開一扇“旁門”。

最早進入好萊塢的外國導演大都來自歐洲，畢竟是文化血緣上的近親。上個世紀中葉以來的歐洲電影大師中，意大利的安東尼奧尼，波蘭的波蘭斯基，捷克的米洛斯?福爾曼等在六七十年代以來就拍攝了在好萊塢制片體系下的英語電影。20世紀八九十年代，好萊塢大片廠資金充沛，政通人和，不僅產(chǎn)量大增，類型風格也追求多元，特別是其國際化視野，吸引了新一批才華橫溢的歐洲導演到埠，有的逐漸融入全新的商業(yè)制片環(huán)境，基本放棄了母語電影，例如，荷蘭的保羅?范霍文、德國的沃爾夫?qū)?彼特森和馬克?福斯特等。

新興國家里嶄露頭角的電影人也開始被大制片廠看中。這一波是2000年后的“拉美風暴”，如巴西導演費爾南多?梅里爾斯，他在《天使之城》一鳴驚人后，接了環(huán)球的大戲《永恒的園丁》。最驚艷國際影壇的還是來自墨西哥的三人組：阿方索?卡隆、吉爾莫?德爾?托羅、亞利桑德羅?岡薩雷斯?伊納里圖，他們在好萊塢橫空出世，視覺特效大片搞得，深刻另類的藝術(shù)片亦搞得，不但贏了票房，更贏來一座座小金人。最難能可貴的是，三個好基友還總互相幫襯，常常互為監(jiān)制導演搭檔，并且?guī)蛹亦l(xiāng)電影人共闖好萊塢，曾創(chuàng)造了2007年奧斯卡上10名墨西哥人同獲提名的奇跡。

第5篇：三個小金人范文

看他怎樣用比別人長的時間把你找到。《達拉斯買家俱樂部》的男主角羅恩算是大贏家，當他被檢測患有艾滋病，醫(yī)生給他的死亡通牒是30天，但7年多以后他才病發(fā)離世。

也就是說，羅恩從死神手里搶回了7年。這7年里，他還用自己求生本能和幾近作弊的方式，幫成千上萬的人延長了跟死神的游戲時間。 本片根據(jù)真人真事改編，也就是說真的有這樣一個人，放手一搏，救了自己也救了別人。這部電影也長得相當“奧斯卡”，最后頒獎禮上，拿下了三個很有分量和技術(shù)含量的獎：最佳男主角、最佳男配角和最佳化妝和造型設計獎。

馬修?麥康納曾經(jīng)是出了名的好萊塢花花公子，漂亮而直，肌肉豐碩，導演們喜歡讓他在各種需要眼球尖叫和票房的片子里賣力露肉。而在《達拉斯買家俱樂部》里，他瘦了四五十磅，一身引以為豪的肌肉就像到神明點化憑空消失了（當然在他捧起小金人的時候又長了回來）。越是有漂亮皮囊的人，一旦脫胎換骨，就越給人以震撼。進化的不只是外形，如果一個外形出眾的男演員開始不介意自己的形象，只能說是他有向著演技派邁進的意向，比起暴瘦的身材，馬修的眼神和聲調(diào)中流露出強烈的求生欲和勇氣，更為動人。

媒體普遍用“麥康復”（mcconaissance）來形容2011年之后的他，這是用他的姓“麥康納”（McConaughey）和“文藝復興”（Renaissance）合成的詞，概括了他演技突飛猛進的幾年，是如何開始認真對待自己的演藝事業(yè)，如何一部一個臺階，迅捷有效地完成從男花瓶到真影帝的轉(zhuǎn)變。

羅恩的形象其實很是“反英雄”，他生活污糟混亂，黃賭毒一應俱全，他的病可能因為與一位身患艾滋的女性工作者有關(guān)，如果一切循規(guī)蹈矩，他真的只能等死，但是為了不死，為了活命，他果斷選擇了違規(guī)非法的路線。先是跟醫(yī)院人員串通偷藥吃，接著去買賣未獲藥管局批準的藥，順便開了俱樂部，以收會員費的方式把大量他能弄來的、自己吃不完的藥送給其他艾滋病人。他的生存方式十分的混混，卻也十分有效和可愛，不達目的不罷休，還順便成為了以一己之力對抗體制的英雄。

第6篇：三個小金人范文

2003年，宮崎駿曾憑借《千與千尋》獲得第75屆奧斯卡最佳動畫長片獎和柏林國際電影節(jié)金熊獎等，不過那次的奧斯卡頒獎典禮，宮崎駿并沒有到場，也沒有現(xiàn)身隨后的會，而是由制作人和吉卜力美術(shù)館館長、宮崎駿的三子代為領獎。當時宮崎駿的口信是：“現(xiàn)在，由于世界正面臨著重大的不幸，所以得獎卻無法感到喜悅，這讓我很難過……”雖然沒有明說，但一向主張和平的宮崎駿也許是對當時剛剛開始的伊拉克戰(zhàn)爭表達某種悲傷和無奈。

在接下來的幾年，宮崎駿的《哈爾的移動城堡》和《起風了》都先后獲得奧斯卡提名。2013年9月，宮崎駿召開“退休會”，雖然之前多次嚷嚷著要退休，但那次格外鄭重其事：“這次我是真的要離開了。我覺得自己制作動畫長片的日子已經(jīng)到頭了，如果我還拼命堅持的話，就同一個說胡話的老頭子沒有區(qū)別了?！?/p>

不過宮崎駿迷們也不用太難過，宮崎駿曾說過：“作為導演其實沒有一次是真正快樂的，但是在畫漫畫的時候，可以畫出自己想象的喜歡的東西真的非常開心。”他不再觸碰的只是長片的創(chuàng)作，但會一直創(chuàng)作動畫短片。此次獲得奧斯卡榮譽獎后，宮崎駿接受了美聯(lián)社的采訪，明確表示在有生之年將繼續(xù)創(chuàng)作動畫短片。

“我喜歡創(chuàng)作并把故事畫下來。”對于一個熱愛畫畫的人來說，才沒有真正的“退休”這回事呢。

“與能用紙、鉛筆和膠片制作電影的最后的時代相遇，是我的幸運?！?/p>

――宮崎駿獲獎致辭

奧斯卡榮譽獎：也許是個“安慰獎”

奧斯卡榮譽獎設立于1927年。2009年，奧斯卡學院理事會獎從每年2月舉辦的奧斯卡金像獎獨立出來，定于每年9月公布，11月頒發(fā)。獨立出來的原因之一是節(jié)省金像獎頒獎典禮的時間，同時也讓這個獎項顯得更加隆重。

同時，遵循一條不能說出口的原則：那些因為種種原因不能得金像獎，不給個獎又實在說不過去的，就給個榮譽獎好啦。所以奧斯卡榮譽獎常常出現(xiàn)“雙黃蛋”甚至“多黃蛋”的情況，87屆頒獎典禮，共有177個榮譽獎獲得者。

你不知道的奧斯卡榮譽獎：

屬于“奧斯卡學院理事會獎”

每年9月公布，11月頒發(fā)的奧斯卡學院理事會獎包括奧斯卡榮譽獎、瓊?赫肖爾特人道主義獎和歐文?撒爾伯格紀念獎，這三個獎項都不是每年必須頒發(fā)。奧斯卡學院理事會獎的設立初衷是為了彌補奧斯卡金像獎某些方面的不足，比如奧斯卡金像獎只針對上一年公映的電影、獎項比較具有專業(yè)性等等。奧斯卡學院理事會獎獲得者同樣擁有一座小金人。

不只是終身成就獎

在奧斯卡的官方網(wǎng)站上，明確寫著奧斯卡榮譽獎的授予對象，是那些“一生致力于電影藝術(shù)，或?qū)﹄娪坝蟹峭话愕呢暙I，以及對學院服務突出的人或機構(gòu)”。因此，將奧斯卡榮譽獎稱為“奧斯卡終身成就獎”是比較片面的，雖然這些年得獎的大部分人是高齡人士。

可授予機構(gòu)或公司

奧斯卡榮譽獎某種程度上彌補了奧斯卡金像獎涵蓋面上的不足，其中之一就是可以將獎項授予機構(gòu)或者公司，比如第一屆就獲獎的華納兄弟公司和1988年獲獎的加拿大國家電影局和伊士曼?柯達公司等。

重視幕后人員

奧斯卡榮譽獎的另一項功能，就是對那些在電影藝術(shù)上做出巨大貢獻的幕后人員進行表彰。目前得過該獎的幕后人員有攝影師霍華德?格林（W. Howard Greene）、編舞師邁克爾?基德（Michael Kidd）、燈光師杰克?卡迪夫（Jack Cardiff）、美術(shù)師羅伯特?F?博伊爾（Robert F. Boyle）、化妝師迪克?史密斯（Dick Smith）以及服裝設計師皮埃羅?托西（Piero Tosi）等。

第7篇：三個小金人范文

李安憑借《少年派的奇幻漂流》擊敗史蒂文?斯皮爾伯格、邁克爾?哈內(nèi)克等勁敵，獲得第85屆奧斯卡金像獎最佳導演獎。這是他繼《斷背山》后再次獲得該獎項。

“謝謝大家，謝謝‘電影之神’，感謝和我一同工作的3000多名同事，我要和你們分享這個獎項，謝謝你們相信這個故事，謝謝你們和我一同分享這個旅程。感謝”雖然不是第一次手捧小金人，但是李安興奮得有些語無倫次。

如果說七年前的《斷臂山》是李安“七年磨一劍”磨出了奧斯卡最佳導演獎，那么這一次的《少年派的奇幻漂流》無疑是獲得了“幸運女神”的青睞。

眾所周知，對一位華裔導演來說，想要沖擊多年來被歐美導演壟斷的，具有全球影響力的奧斯卡金像獎，有些勉為其難。僅僅文化的差異就讓那些歐美以外的導演難以招架，但就是在這種“夾縫” 中，李安硬是“殺出了一條血路”，不斷地成長、成熟，用他獨特的視角詮釋著亞洲人的電影世界，中國人的電影人生。

“電影的成功取決于情感”

記者：獲獎的時候，您顯得尤為激動，您說“謝謝電影之神”，為什么會有這樣的說法？

李安：對我而言，電影能成功，大部分取決于情感，這就像一段情感的旅程，結(jié)束之后細細回味，你會回味無窮。我把電影稱之為上帝，上帝的讓人神迷，讓人費解。那時候我只能猜測，怎么把書里的文字，在戲院里變得和觀眾融入到一起，對我來說，這就是挑戰(zhàn)。

我想告訴觀眾的是，一定要思考，思考超乎想象的事物，思考不需要證據(jù)就能信仰的事物。我相信，導演在電影開拍之前，都會思考，大家都想拍你沒看過的電影，拍你沒見過的事物，拍你沒想過的場景，這是一件很奇妙的事情。

記者：那在拍攝《少年派的奇幻漂流》之前，您思考了什么？

李安：我在之前的采訪中就提到過“這是一部非常有智慧的書，令人嘆為觀止與心醉神迷”。

通常我拍電影之前，不會思考風格，而是思考角色需要什么，我會貼近角色，留意角色的發(fā)展，人物關(guān)系之間的發(fā)展，而這部電影特別與眾不同，因為你面對的都是未知事物，他探討的是心靈領域。我們呈現(xiàn)的是一個人，一段身處自然與面對自我的旅程，這是相當宏大的題材，我告訴你我的故事，你自己決定要相信什么。

記者：您一直說這是一個旅程，拍完再回頭看看這段旅程，您有什么感觸？

李安：對我們來說這就像是一次冒險，這是我經(jīng)歷過的最大的冒險，我們有天真的孩子，有兇猛的動物，有規(guī)模最大的造浪池，有絢麗的3D，所有這些冒險，所有業(yè)界人士公認拍片時最艱難的部分，可以說都在這一部電影里。

“我給蘇拉?沙瑪上個人表演課”

記者：電影成就了蘇拉?沙瑪，讓他一炮而紅，很多人疑惑，為什么是他？

李安：其實，我看過3000名男孩，一共三輪，看了所有的試鏡帶，都沒有找到我的派。蘇拉的弟弟來參加過試鏡，他根本沒有來過，后來經(jīng)過很多人的說服，他終于走到了我的面前，戴著古怪傻氣的眼鏡，這一點和我心中的少年派是一致的，因為派一直在思考不可思議的事情。當我讓他拿掉眼鏡時，我看到的是一張適合拍電影的臉，我知道有了。

記者：他之前沒有拍過任何片子，拍攝起來會不會遇到很大的困難？

李安：我們訓練了他三個月，促使他快速成長。我?guī)退蟼€人表演課，非常有趣，我認為他是最佳類型的演員。其實，重點不在表演技巧，甚至形體動作，而是他能抓住你，抓住你的思維，還有他的信念，可以說才華橫溢。

沒有任何困難，相反，他帶給我們很多，雖然每個人都在告訴他要做什么，但是所有人都明白，他才是真正的主導者，在他的身上，我們看見了曾經(jīng)的熱情，讓很多資深的電影人再次燃燒起來，他在巨型的造浪池中，每次開拍之前，他都會重置每樣道具，在瘋狂的浪頭，他竭盡所能，我的劇本指導都感動哭了，所以說雖然沒有電影相關(guān)經(jīng)驗，但他卻像全篇制作的靈魂，帶領我們所有人，賦予我們希望。

記者：我們再來說說影片的另外一個主角理查德?帕克，這只孟加拉虎，它是怎么工作的？

李安：我一直強調(diào)，這不是一個電影，而是一個探索，一次讓你傾注全部的旅程，一個不容易的旅程，一個經(jīng)受考驗的旅程，讓你投入生命去做的事，其實如果沒有理查德?帕克，派會更加自由，在救生艇上也能暢通無阻，但是這就沒有故事可言，他只是一個單獨的個體，而與理查德?帕克的對峙讓他有事可做，更有意義，

結(jié)果也是，理查德?帕克很精彩，但它的背后有更多為它付出的人。我們不能放一只老虎和派在海洋上，這樣沒法拍攝，所以只能用真老虎和數(shù)字老虎切換，過去沒有人這樣做過，所以你要研究老虎，它揚起虎爪的方式，它的抖動方式，包括它的肌肉組成，毫不夸張地說，僅僅老虎的毛發(fā)，我們就有超過15名的動畫師在設計，他們很棒！

“電影是我最真誠地跟人交流的方式”

記者：在奧斯卡頒獎禮上，您說“感謝我的妻子，今年夏天是我們結(jié)婚三十年紀念，我愛你”，您太太是不是特別感動？

李安：她有些不自在，覺得很肉麻，因為生活中我?guī)缀醪徽f這些，那些甜言蜜語都放到電影里去了。我的人生有低潮，那時候她會比較主動，她會說“安，別忘了自己的夢想。”在我事業(yè)高峰時，她會遷就我的行程，然后說“不管你捧了多少個小金人，你還是那個李安，家不是片場，你該做的家務還得做。”其實，夫妻間相處就是這個道理，要有適度的改變，過去我在外面謙卑，回家一樣謙卑；現(xiàn)在，我在外面比較神氣活現(xiàn)，回家還是謙卑，因為那是我的家，心靈的港灣。

記者：派在電影里說“信仰就像一棟房子，里面有好幾層，每層有屋子，其中還有懷疑的空間。”您對待信仰的理解是什么樣的？

李安：信仰對人生很重要，很多東西可以用科學去證明，信仰卻是精神層面的，理性上達不到，必須在感性上加以結(jié)合，不然人生就是空洞的，無趣的，這不是一本書或者是一部電影可以討論透徹的。

記者：那么，電影是您的信仰嗎？所以您不會為了經(jīng)濟利益，去拍爛片？

李安：我拍電影，用一個假的環(huán)境把真實的部分演出來，這個手段是虛假的，可是戲假情真，除了我的至親好友，電影是我最真誠地跟人交流的方式，我做電影有20年了，以我現(xiàn)在的成績，即使再拍十年爛片，還會有人找我來拍電影。可是對于觀眾，對于期待你的人，你要有一個交代。這是你作為一個有天分的人，欠觀眾的一個人情。不是金錢可以衡量的。

“不要為了得獎去拍電影”

記者：您曾說過拍電影屬于“街頭智慧”，這是一種怎樣的智慧？

李安：拍電影的“街頭智慧”有點像小孩，要有一顆童心，怎么樣玩的更有意思。你不能讓一些知識、一些技術(shù)、一些規(guī)矩，這些條條框框給壓住了，而是要自由地想象，更灑脫，更奔放。

記者：兩次拿到奧斯卡最佳導演獎，您最大的感受是什么？

李安：奧斯卡就是奧斯卡！這里有最好的導演，有最好的演員，還有很多人投票。最后獲獎的是很多業(yè)界人士投出來的，它是美國主流社會的一種審美觀念、價值觀念，在這里，我獲得了很多的友誼，引起了很多人的注意，促使我一直向前，對于拍電影而言，沒人能拍得比這里的人更嫻熟。

第8篇：三個小金人范文

2000年，一部《愛國者》將羅根·勒曼帶到了大銀幕，片中他飾演梅爾·吉布森的小兒子：此后，隨著《與男孩同車》《已上漆的房子》《蝴蝶效應》等作品的放映，羅根清新自然、毫無雜質(zhì)的表演風格日漸清晰。所以，當羅根憑借《波西·杰克遜：神火之盜》被更多的觀眾所矚目時，欣喜之余也是多年付出的回報。

2009年，年僅17歲的羅根得到了演出《波西·杰克遜：神火之盜》的機會，該片被認為是繼《哈利·波特》《納尼亞傳奇》之后的又一部奇幻大作，而更重要的是，導演是執(zhí)導過《哈利·波特》1、2集的名導克里斯·哥倫布。其實，在此之前克里斯并不知道羅根為誰，但在看過他演出的《決斗猶馬鎮(zhèn)》后便驚為天人，片中羅根完美地演繹了“農(nóng)夫”的兒子，所以在他決定開拍這部影片時，羅根便成了男主角的不二人選。片中，羅根飾演海神波塞冬的兒子波西，在被天神宙斯指控偷了宙斯御用的“閃電火”后，為了找到真正的小偷，波西展開了生平最奇幻的冒險旅程。

從接到劇本的那一刻，羅根便被波西這個角色深深吸引了，為了塑造好這個角色，羅根做了大量的準備工作，他希望觀眾看到的那個人是波西，而不是一個叫羅根的男孩在扮演波西，為此他特別為這個角色設計了很多細節(jié)，比如搞怪的走路方式，特別的說話方式以及濃重的口音，他想盡一切辦法讓這個角色變得更立體。他的付出不但得到了觀眾的好評，也讓導演克里斯對其贊不絕口。在克里斯看來，羅根·勒曼簡直就是一個長著17歲面孔的老演員，完全超越年齡的演技讓人驚嘆，他確信，眼前這個大男孩完全有能力成為下一個萊昂納多·迪卡普里奧，而與他合作的演員皮爾斯·布洛斯南和鄔瑪·舒曼等人也都為羅根的精彩表現(xiàn)豎起了大拇指，有些媒體更是直言，他就是下一個丹尼爾·雷德克里夫。

2011年，一部《壁花少年》讓羅根再塑輝煌，在這部與艾瑪·沃森、埃茲拉·米勒主演的作品中，羅根飾演性格內(nèi)向的高中生查理。童年時，嬸嬸的意外去世給查理留下了巨大的陰影，而好朋友的自殺讓他變得更加封閉。在一次觀看橄欖球比賽的過程中，查理結(jié)識了兩個高年級的好友，叛逆嬌俏的Sam和她的表哥Patrick。在兩人的引導下，查理逐漸走出了自己的墻角，并開始大膽地擁抱新生活。

在許多人都將這部影片歸結(jié)于一部講述憂郁少年，如何開始新生活的勵志電影時，羅根卻覺得這部電影想表述的可不只是這些，它最妙的部分是可以將觀眾帶入故事和人物里，和主人公們一起去體驗和回味其中的情感歷程。除此之外，片中濃濃的懷舊氛圍也是羅根所喜愛的，卡帶、打字機、唱片、上一代的流行音樂等都充滿了懷舊色彩，影片充滿暖色調(diào)的攝影與許多場景和服飾的色彩搭配，則起到了暗示人物性格的作用，讓整部影片值得人們?nèi)フJ真回味。

和《壁花少年》一樣，影片《三個火》同樣是羅根很喜歡的一部作品，其風格頗似《加勒比海盜》。影片根據(jù)法國作家大仲馬的經(jīng)典名著《三個火》改編而成，講述的是法國在路易十三統(tǒng)治時代皇宮里的爭斗，主人公達達尼安與三個火為保住英國王后的名節(jié)、拯救法國，最終挫敗了紅衣教主的陰謀。在羅根眼中，這是一個活潑幽默、刀光劍影、動作場面十足又不失浪漫的冒險故事，他飾演男主角公達達尼安，而與他搭戲的，除了奧蘭多·布魯姆、雷·史蒂文森、盧克·伊萬斯、麥德斯·米科爾森外，也有憑借《混蛋》摘得小金人的克里斯托弗·瓦爾茲。影片中，稀奇古怪的武器、華麗的穿著、大量的慢鏡動作場景讓羅根越演越覺得有趣，而他超群的劍術(shù)也讓他格外神氣。影片中的凡爾賽宮、巴黎圣母院、充滿魅力的中世紀騎士都以全新的視覺感受呈現(xiàn)在觀眾眼前，而一些記憶中有關(guān)戰(zhàn)爭、飛船以及其他武器裝備的歷史也都被改寫了。

第9篇：三個小金人范文

一個有著128年歷史的珠寶世家突然跨界酒店業(yè)多少有些令人費解，但對于寶格麗而言，無論是其珠寶、腕表及香水品牌還是新進入的酒店，奢華與高貴都是永恒的標簽。

寶格麗不僅成為皇室成員、政治家的專寵，還與時尚明星有著不解之緣。其中最有名的當屬索菲亞·羅蘭。當年，她在奧斯卡金像獎的頒獎典禮上接過“小金人”時，令眾人艷羨的不是手中的獎杯，而是她佩戴的一串寶格麗項鏈。更有甚者，曾經(jīng)有幾位瘋狂的羅馬公主為了獲得寶格麗珠寶甚至不惜用領地作為交換。

江湖地位如此，眾多資本大鱷對寶格麗垂涎三尺也就不足為奇了。

2011年3月，寶格麗與全球最大的奢侈品生產(chǎn)商路易·威登集團（LVMH）完成交叉持股。路易·威登以高出寶格麗股價60%的價格對其控股；而寶格麗家族則以換股方式持有路易·威登1650萬股，成為其第二大股東。

是否與路易·威登扯上關(guān)系并不是那些癡迷寶格麗的消費者關(guān)注的焦點。寶格麗最令擁躉欲罷不能的還是精湛的工藝、設計風格以及寶格麗家族在一個世紀的歷史風塵中賦予這個品牌的古典氣質(zhì)。

老古玩店

1857年，寶格麗創(chuàng)始人索帝里歐出生在一個希臘銀匠世家。當時希臘政局動蕩不安，為躲避戰(zhàn)爭迫害，索帝里歐一家人不得不輾轉(zhuǎn)定居羅馬。

在當時的羅馬城，貴族和教士對金銀飾品出奇地癡迷。聰明的索帝里歐開始擺攤出售自己制作的銀飾品。1884年，索帝里歐在羅馬開設了第一家銀器鋪，出售設計獨特的項鏈、紐扣等銀制雕刻品。憑借藝術(shù)靈感和對家族技藝的提升，索帝里歐很快便在羅馬城聲名鵲起。

為了能夠吸引到意大利旅游的英美富人，索帝里歐把店鋪搬到了羅馬最繁華的康多堤大道10號，并借用英國文豪狄更斯一部小說的名字把店鋪優(yōu)雅的叫做“老古玩店”，這也成為后來寶格麗的總部所在地。

索帝里歐將家族傳統(tǒng)的銀飾工藝發(fā)揮到了極致，但畢竟只是拼出了一家店鋪，真正開啟寶格麗珠寶帝國紀元的是家族的第二代。

1932年，索帝里歐去世，他的兩個兒子喬吉奧與科斯坦提諾接管了家族事業(yè)，并用家族的姓氏“寶格麗”為其品牌重新命名。與索帝里歐始終專注于銀器雕飾不同，喬吉奧與科斯坦提諾更熱衷于珠寶事業(yè)，逐漸把家族生意從銀飾品擴大到各種珠寶首飾。

當時的歐美珠寶界主要流行嚴謹規(guī)范的法式風格，通常只用一種白色鉆石配另一種寶石，或紅寶石或祖母綠或藍寶石，但三種有色寶石從不互相搭配。這種固定的設計風格從來沒人敢打破。對珠寶設計與生俱來的敏感讓兩兄弟決心嘗試跳出“巴黎派”的束縛。

他們開始把從父輩那里繼承來的希臘藝術(shù)風格同文藝復興后意大利的主流審美觀念融在一起，在色彩搭配上打破固化的設計理念，以增加首飾上彩色寶石圓潤柔和的美感。

在這一過程中，他們改良了16世紀時使用的圓凸面寶石切割法，發(fā)明了心型寶石切割法，在寶石的鑲嵌形狀上獲得了前所未有的突破。這項當時珠寶界的一大創(chuàng)新正是現(xiàn)在高級首飾的必備手藝和式樣。

憑借獨創(chuàng)的設計理念、別具匠心的色彩搭配，寶格麗一舉突破了巴黎品味對珠寶行業(yè)的“壟斷”，很快成了奢華與高貴的代名詞。

20世紀60年代，奧斯卡影后伊麗莎白·泰勒在扮演《埃及艷后》時，就因?qū)毟覃惗删土伺c男主角李察·伯頓的一段姻緣。泰勒帶伯頓第一次進入寶格麗珠寶店，伯頓就購買了一只昂貴的戒指贈予她以示真愛。伯頓感嘆：“我?guī)б聋惿渍J識啤酒，伊麗莎白教我認識寶格麗?！痹趦晌痪扌呛髞淼幕槎Y上，泰勒佩戴的唯一珠寶就是她黃色長裙上的寶格麗祖母綠胸針。也是在同一年，另一位擁有眾多珠寶首飾的意大利巨星索菲亞·羅蘭卻因為自己的寶格麗項鏈被盜而淚流滿面。

整個家族一個世紀的“雕琢”使得寶格麗從一個小銀器鋪華麗轉(zhuǎn)身，成為上流社會爭相追捧的珠寶品牌。

家族精英

第三代接手家族衣缽的是喬吉奧的三個兒子詹妮、保羅和尼古拉。由于家族分歧，詹妮最終離開寶格麗，獨自創(chuàng)業(yè)，保羅和尼古拉則成為了集團現(xiàn)任主席和副主席。

家族技藝一直是寶格麗的靈魂。兩兄弟延續(xù)了家族對珠寶工藝的癡迷和精進。為了使家族的珠寶首飾兼具手工感和藝術(shù)氣息，直到今天寶格麗還仍然堅持著手工作坊的生產(chǎn)形式。美中不足的是，100多年來，寶格麗的掌控者始終專注于產(chǎn)品工藝的改進和突破，對家族企業(yè)的擴張從來沒有什么熱情。盡管1970年，寶格麗的第一家海外門店在紐約繁華的第五大道建立，開始了進入國際市場的謹慎嘗試。但真正讓寶格麗躋身世界一流奢侈品行列、開始全球化步伐的，是弗朗西斯科。

年僅27歲就成為寶格麗首席執(zhí)行官的弗朗西斯科是創(chuàng)始人索帝里歐的曾外孫。作為家族的第四代，與幾個舅舅所受的傳統(tǒng)學徒式教育不同，弗朗西斯科先后畢業(yè)于那不勒斯大學經(jīng)濟學和紐約大學工商管理專業(yè)。對家族企業(yè)并不“感冒”的他，是在舅舅們的懇求下，忍痛放棄了倫敦投資銀行的聘書，接過了寶格麗家族的權(quán)杖。

難以想象，弗朗西斯科剛剛接手寶格麗時，這家有著百年歷史的頂級珠寶企業(yè)竟然只有5家分店、80名員工。

接過權(quán)杖的弗朗西斯科開始將現(xiàn)代管理理念滲透到家族企業(yè)管理中，正如弗朗西斯科的自述：“對家族而言，我的角色就是一個商人，我的舅舅們才是真正精通技藝的珠寶商?！?/p>

但是，過分保守的家族觀念使得弗朗西斯科的全球化理念屢屢碰壁，大多家族成員認為“我們現(xiàn)在已經(jīng)很好了，為什么要冒這么多風險？”不過，弗朗西斯科最終說服了兩個舅舅，獲得了第三代的全力支持。