傳統(tǒng)藝術(shù)語言在當下雕塑創(chuàng)作中創(chuàng)造

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內(nèi)容摘要：本文主要論述了在當下雕塑藝術(shù)創(chuàng)作中，中外雕塑家們在各個方面學習探索和借鑒傳統(tǒng)藝術(shù)，將其巧妙地轉(zhuǎn)化與創(chuàng)造出富有新意的雕塑語言。本文通過分析不同雕塑家的作品案例，總結(jié)歸納概括出了一些當下較為典型的創(chuàng)作方法，供讀者思考。同時也認為在當今科技高速發(fā)展的今天，傳統(tǒng)藝術(shù)仍然是當下雕塑創(chuàng)作的重要源泉，具有不息的生命力。

關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)藝術(shù)、雕塑創(chuàng)作、轉(zhuǎn)化與創(chuàng)造

在人類藝術(shù)發(fā)展的歷史長河里，留下了很多經(jīng)典的藝術(shù)，例如秦始皇兵馬俑，古希臘雕塑，唐俑，中國畫，青銅器，玉器，書法等等，這些藝術(shù)瑰寶陳列在當今各個博物館，美術(shù)館之中，人們早已耳熟能詳了。這些作品經(jīng)歷了時間的考驗，成為了時代經(jīng)典。在當今社會科學技術(shù)發(fā)展的今天，藝術(shù)的發(fā)展和演變也呈現(xiàn)出其前所未有的速度傳承傳統(tǒng)藝術(shù)變得更加重要，國內(nèi)外已經(jīng)有相當一部分雕塑藝術(shù)家做出了很多大膽的嘗試。

一、如何轉(zhuǎn)化與創(chuàng)造

1.中國式寫意雕塑的探索

中國傳統(tǒng)藝術(shù)里面，有一類作品，尤其是中國畫創(chuàng)作，特別強調(diào)寫意，或者是潑墨，或者寥寥幾筆，似乎簡簡單單，藝術(shù)形象就生動地展現(xiàn)在讀者面前，讓人看了之后，產(chǎn)生無限的想象，回味無窮。意到筆不到，這和西方的寫實藝術(shù)有著很大的區(qū)別，西方的寫實雕塑遵循的往往是嚴格的解剖知識和透視原理，更多體現(xiàn)的是一種科學精神，嚴謹?shù)囊唤z不茍，每一個細節(jié)讓人驚嘆作者技巧的高超。在寫意性創(chuàng)作這方面的嘗試和探索，當下有很多藝術(shù)家已經(jīng)開始大膽的實踐，比如中國著名雕塑家吳為山的作品，就是其中的典范，作品《老子》的造型表現(xiàn)與我們對一般雕塑的理解完全不同，傳統(tǒng)雕塑一般都是實心的，以形體的張力和飽滿體現(xiàn)作品的厚重敦實感，例如馬約爾的作品就是其中的典范。但是在吳為山的作品中，我們看到的正好相反，身體的絕大部分體量已被掏空，手的塑造，頭部的塑造，也沒有完全按照西方古典雕塑的解剖，手指適當拉長，指向天空。身體的內(nèi)部還刻上了老子的道德經(jīng)，感覺像是一座石窟，雕塑的表面保留了制作泥巴時候手指和刻刀的塑痕，并沒有像西方現(xiàn)代抽象雕塑一樣打磨拋光。所以作品的整體面貌呈現(xiàn)出一種虛的處理，有點類似于國畫里面的寫意，省略了很多細節(jié)，更加注重作品的整體效果，化繁為簡，以虛代實。后續(xù)，吳為山先生還做了很多類似的人物雕塑，基本上都是延續(xù)了這樣的創(chuàng)作理念。我們再來看一下，另外一位青年雕塑家劉其琛的作品《致梁楷——墨寫人生》，這件作品顯而易見是受到了南宋畫家梁楷的作品《潑墨仙人圖》的影響，從作品中我們不難看出人物的造型極度夸張，人物的五官幾乎也看不到了，衣服的褶皺，也是以大塊的筆墨暈染了一下，很顯然雕塑家是想從中國的寫意人物畫中汲取靈感，將這種寫意精神運用于雕塑藝術(shù)創(chuàng)作中，在人物的塑造中保留了塑痕，省略了幾乎所有的細節(jié)，在這里只看到一個若隱若現(xiàn)的人影，作品表面的肌理，似乎讓人聯(lián)想到了一塊一塊的墨韻，這樣的藝術(shù)處理和我們學習的西方傳統(tǒng)雕塑有著很大的不同。不同于一般的抽象和寫實，更傾向于一種意象的表達。這樣的一種實驗和嘗試我們在另外一位雕塑家施海的作品中也能看到，例如他的作品《高山流水》中人物的五官已經(jīng)弱化，衣紋的處理也比較簡約概括，手和衣服融為一體，身體上的線條的處理很有現(xiàn)代感，表面的肌理也是有所保留，讓人想到了古代的陶俑。還有一位就是青年雕塑家劉松的作品《遠方的呼喚》，一群人坐在馬上，人物的體量都很小，人物和馬的造型都是夸張變形的，沒有按照一般的傳統(tǒng)的結(jié)構(gòu)比例，人物和馬的造型上刻畫了很多線條，利用線條把馬和人物整個造型貫穿統(tǒng)一起來，線的元素在這里已經(jīng)成為一個獨立的元素，作為一種雕塑語言。綜上所述，我們不難看出寫意雕塑的審美和傳統(tǒng)西方寫實雕塑的審美已經(jīng)截然不同，創(chuàng)作方法也不同，追求一種以虛當實，夸張變形，意到筆不到，引人遐想的藝術(shù)效果。

2.將裝飾性，夸張性，線條美融入到當下雕塑創(chuàng)作

青銅器的發(fā)展在中國傳統(tǒng)藝術(shù)中有著悠久的歷史，中國青銅器制作精美，在世界青銅器中享有極高的聲譽和藝術(shù)價值，代表著中國5000多年青銅發(fā)展的高超技術(shù)與文化。當代美學家李澤厚對其的評價就是：[1]“一種神秘的威力和獰厲的美”。幾乎所有的青銅器都以獸面紋為主。夔龍紋，饕餮紋，鳥紋，波曲紋，顧龍紋，斜角魚紋，大鳥紋等一系列精美的圖案也得以保存至今，供我們后人學習和借鑒。當下有幾位雕塑家就已經(jīng)開始實踐探索，例如，著名雕塑家曾成鋼先生便是其中的杰出代表，從水滸系列作品中，我們就能看出很多青銅器的元素，手臂和腿部一些拐角處線條的處理上利用了青銅器圖案紋樣的一些局部的造型，而且很多地方的形體都采取了鏤空的處理，整個作品看起來非常的有張力，充滿了力量。身體的鏤空也沒有影響到形體的松散和瑣碎，整個作品夸張得恰到好處，把人物的內(nèi)在情感淋漓盡致地表達出來，這是一般的寫實作品很難達到的視覺沖擊力。另一位雕塑大家韓美林的動物雕塑系列作品《馬》，在這件作品中，作者把點線面巧妙地融入進去了，小小的馬頭，長而有力的尾巴，細細的四肢，馬的的鬃毛在這里也變成了小球體，在這里馬的比例造型已經(jīng)嚴重夸張變形了，是一匹意象的馬，簡約的造型，還帶有一絲裝飾性的味道，稍加點幾何化的抽象處理，具有既現(xiàn)代又傳統(tǒng)的美學特點。從中我們也可以看到青銅器的影子，簡潔有力，也能看到玉器上面線條的借鑒和運用。從上面兩個案例分析中，我們可以看出，雕塑藝術(shù)的創(chuàng)作有著自身的內(nèi)在邏輯，這點和現(xiàn)實生活不一樣，如果完全按照客觀現(xiàn)實，那就沒有藝術(shù)韻味了，因此需要藝術(shù)家進行合理轉(zhuǎn)化和形變。這種轉(zhuǎn)換既是情感的推動，又要結(jié)合客觀對象的特點，進行合理的想象，才能給讀者以心靈上的震撼和視覺上的沖擊。

3.將書法藝術(shù)融入到當下雕塑藝術(shù)創(chuàng)作中

在藝術(shù)風格層出不窮的今天，有這么一類雕塑作品，讓人耳目一新，將原本平面的書法藝術(shù)轉(zhuǎn)化為三維立體空間的藝術(shù)形式。這里有一位較有代表性的藝術(shù)家劉永剛，他的作品就巧妙地借助了書法中的篆體，在此基礎(chǔ)上將形體進行扭曲變形，賦予一定的三維空間，是行走的漢字，將書法傳統(tǒng)藝術(shù)人性化，擬人化，經(jīng)作者加工后，有點類似于西方現(xiàn)代抽象雕塑，既有現(xiàn)代的形式又具傳統(tǒng)人文情懷。

4.將古代雕塑的原型運用在現(xiàn)代雕塑藝術(shù)創(chuàng)作之中

我們再來看一下國外的雕塑家，有一位叫EmreYusufi的藝術(shù)家，1981年1月19日生于伊斯坦布爾，現(xiàn)在是一名平面設(shè)計師和雕塑藝術(shù)家。他憑借自己的大力神系列作品活躍在全球藝術(shù)舞臺上。這位藝術(shù)家就是借鑒了古希臘雕塑《大力神-赫拉克勒斯》，將原型巧妙地融入進去，并且利用人物不同的姿態(tài)和不同的道具，讓人眼前一亮，雖然表現(xiàn)手法還是寫實的，但是由于人物是古希臘的大力神，像是古代人穿越到現(xiàn)代一樣，形成了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的對話，十分有趣，令人有耳目一新的感覺。類似這樣的創(chuàng)作思路，中國的雕塑家也有，比如來自山東的雕塑家郭心聰也有過此類嘗試，從他的作品《新發(fā)現(xiàn)》中就可以看到，作者借助了兵馬俑的形象，改變了人物的動態(tài)，手上拿了攝像機，就像是從古代穿越過來，重新來認識這個熟悉而又陌生的世界，藝術(shù)處理雖然寫實，但是和我們平時所理解的現(xiàn)實主義創(chuàng)作又有很大的不同。這種給讀者不一樣的視覺體驗，應該是來自創(chuàng)作觀念的創(chuàng)新。

二、結(jié)語

綜上所述：國內(nèi)外的一些雕塑家已經(jīng)開始在各個方面學習借鑒傳統(tǒng)（例如寫意的，借鑒造型的，利用圖案紋樣的，改變觀念的等等），并且取得了很大的成績。中西方傳統(tǒng)雕塑留給我們后人很多經(jīng)典的東西，但是在如今科技高速發(fā)展的今天，當代藝術(shù)，裝置藝術(shù)，前衛(wèi)藝術(shù)，觀念藝術(shù)等已經(jīng)十分盛行，傳統(tǒng)藝術(shù)似乎已經(jīng)成為過去式，我們已經(jīng)習慣沉迷于科技給我們帶來的高效與便捷，當代藝術(shù)已經(jīng)讓我們眼花繚亂，新的藝術(shù)形式也層出不窮，在這樣一個信息爆炸的時代，我們更應該回過頭再去看看那些陌生而又熟悉的傳統(tǒng)藝術(shù)，重視對傳統(tǒng)藝術(shù)的學習，從中吸取養(yǎng)分，學習和借鑒這些經(jīng)典的元素變得更加重要，只有傳承經(jīng)典，才能創(chuàng)作出更加有生命力的并且經(jīng)得起時間考驗的作品。尤其作為國人，應該加強對中國傳統(tǒng)藝術(shù)的學習，創(chuàng)造出既民族又現(xiàn)代的當代藝術(shù)。

參考文獻：

[1]李澤厚著.美的歷程.天津:天津社會科學院出版社,2001(01).

[2]羅丹著.羅丹藝術(shù)論.北京:人民美術(shù)出版社,1987(08).

作者:郭祺 單位:杭州祺藝藝術(shù)培訓有限公司