歌劇表演的藝術(shù)形式及價值體現(xiàn)研究

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【內(nèi)容摘要】歌劇是一門歷史悠久的綜合性藝術(shù)，它包括聲樂、舞蹈、表演、舞臺美術(shù)等多種藝術(shù)形式。之后，中國的音樂工作者主動借鑒西方歌劇的創(chuàng)作思路，先后創(chuàng)作和上演了許多經(jīng)典的歌劇，不僅使中國歌劇取得了突破性的進展，還形成了與西方歌劇“形似而質(zhì)不同”的獨特風貌。文章以新時代為時間范疇，以形式和價值為空間范疇，對中國歌劇表演藝術(shù)進行深入分析，以期對這門綜合藝術(shù)的本土化和創(chuàng)新帶來一些參考與啟示。

【關(guān)鍵詞】新時代中國歌劇表現(xiàn)形式價值體現(xiàn)

一、新時代中國歌劇表演藝術(shù)的特征

歌劇藝術(shù)是中國音樂史的重要組成部分，它由音樂發(fā)衍而來，以舞臺戲劇表演為載體，是對音樂藝術(shù)和美術(shù)藝術(shù)的糅合。之后，西方文化思潮涌入中國，歌劇藝術(shù)進入了中國人的視野。和之前我國已經(jīng)出現(xiàn)的歌劇形式不同的是，西方歌劇重唱重演，這讓當時還以戲劇為創(chuàng)作核心的音樂家感受到了一種前所未有的沖擊。他們迅速吸收了西方歌劇的理念和形式，結(jié)合中國人的審美特點，進行了合理的改動與創(chuàng)新。例如，在歌劇中加入兼具功能性和審美性的舞蹈，讓歌劇的劇情“流動”起來；加入一些民間特色音樂，讓中國觀眾對西方歌劇形式產(chǎn)生親切感。1945年，延安魯迅藝術(shù)學院創(chuàng)作的《白毛女》就是具備這些特征的歌劇，一直被認為是中國現(xiàn)代歌劇的標志之作。除此之外，歌劇中的人物形象也變得更加飽滿和立體，他們的一唱一做、一顰一蹙，都是為人物和劇情服務(wù)，這些恰到好處的夸張，也展現(xiàn)出中國歌劇對西方歌劇的創(chuàng)造性繼承與開發(fā)，為新時代歌劇本土化奠定了基調(diào)。

二、新時代中國歌劇表演的藝術(shù)形式

（一）逼真的場景

在歌劇表演中，場景的重要性不言而喻。它可以交代故事的發(fā)生背景、推動故事情節(jié)的發(fā)展、表現(xiàn)人物的真實狀態(tài)……總體來說，其決定了演員和觀眾能否“身臨其境”②。在新時代，歌劇藝術(shù)也面臨普及和推廣的問題，一個逼真的場景可以幫助觀眾理解歌劇的內(nèi)容、內(nèi)涵和感情，進而拉近歌劇和觀眾的心理距離。相對于演員的唱和演，場景還具有一個獨特的優(yōu)勢，那就是可以讓瞬間即逝的表演凝固在觀眾的心中，隨著時間的推移，其所帶來的藝術(shù)回味往往超過了歌唱和表演。從國內(nèi)的表演事業(yè)來看，蓬勃發(fā)展的大型實景劇表明中國已經(jīng)有足夠的實力搭建逼真的場景，從而極大地增強了歌劇的表現(xiàn)力。

（二）情感的傳遞

以情入聲、聲情并茂一直都是藝術(shù)表演的最高境界，歌劇藝術(shù)自然也不例外。演唱者需要帶著自己的藝術(shù)修養(yǎng)和生活經(jīng)驗去理解、領(lǐng)悟和表現(xiàn)人物的內(nèi)心世界，然后組合成對情節(jié)的展現(xiàn)。歌劇《蒼原》以土爾扈特蒙古族部落戰(zhàn)勝艱難困苦、返回中國故土的真實歷史展現(xiàn)了一幅英雄的畫卷。其中，唱段《情歌》最為著名，在全劇中一共出現(xiàn)了三次。其不僅是女主角娜仁和愛人舍楞的感情載體，還是娜仁從少女成長為巾幗英雄的標志。第一次演唱是娜仁誤以為戀人舍楞已死，回憶起兩人的舊日時光，用低音綿綿的悲腔演唱的；第二次是娜仁和舍楞久別重逢，娜仁心中雖然歡喜但又想著為親人報仇，女演員用深呼慢唱的方式展現(xiàn)了娜仁矛盾的心情；第三次是娜仁為了整個部落的生死存亡，犧牲了自己年輕的生命，全族人混聲演唱，基調(diào)悲壯，氣勢雄厚。三次演唱，感情層層遞進，也讓劇情走向了高潮，演員觀眾融為一體，詮釋了情感在歌劇藝術(shù)形式中的重要性。

（三）聲音的表現(xiàn)

新時代的中國歌劇在方式的運用上愈加多樣，聲音是最直接的表現(xiàn)。獨唱、多聲部演唱、二重唱、三重唱等形式在歌劇中的使用已經(jīng)非常普遍，每一部歌劇都會使用二至三種演唱方式③。如上文說到的《情歌》的演唱，運用了獨唱和合唱的方式?！对啊犯木幾栽拕〖?、文學家曹禺的同名著作，描述了仇虎和金子的悲劇愛情，兩人運用了二重唱，其他主演運用三重唱，將悲劇氛圍進行了深度的渲染?，F(xiàn)代歌劇中，七重唱、八重唱、混合性重唱、異步性重唱也并不罕見，《卡門》《茶花女》等經(jīng)典的西方歌劇中都有這些演唱的形式，這也為我國的歌劇創(chuàng)作帶來了參照模板，鼓勵著創(chuàng)作者開發(fā)出更加多樣的聲音表現(xiàn)形式。

（四）語言的結(jié)合

中國歌劇最初的發(fā)展借鑒了意大利歌劇，但是在后期的發(fā)展中，語言成為一個重要的障礙。因為意大利語和漢語在發(fā)音結(jié)構(gòu)和發(fā)音習慣上大不相同，漢語相對來說更為復雜，所以只單純地運用美聲唱法，會減弱語言的表現(xiàn)力，導致中國歌劇“荒腔走板”。新時代的歌劇工作者，不再照搬西方歌劇，而是有選擇地借鑒唱腔唱詞，更多地融入本民族的行腔技巧，更符合中國人的發(fā)音特點。例如，在《野火春風斗古城》中，陳瑤的演唱運用了通俗唱法，這種技法的語言特點是娓娓道來，就如生活中的聊天一樣，強調(diào)歌唱語言的親切性，而不是聲音的穿透力。男高音歌唱家魏松有一副天然的意大利嗓音，但是他在演唱國內(nèi)的歌劇時，也會有意地把發(fā)音位置后置，顯現(xiàn)出演唱的民族特點。

（五）繼承與發(fā)揚

在西方歌劇還未進入中國之前，傳統(tǒng)的中國歌劇是以戲曲藝術(shù)為基礎(chǔ)的。它與西方歌劇一樣，是一種綜合的藝術(shù)形式，但是歷史更為悠久。尤其是京劇藝術(shù)集各個戲曲流派的大成，更是被推崇為國粹。就這一點來看，國人在藝術(shù)上的創(chuàng)新和融合是有著豐厚經(jīng)驗的。中國傳統(tǒng)歌劇對戲劇藝術(shù)的吸納主要是“四功五法”。例如，在歌劇《竇娥冤》中，演員借助古代傳統(tǒng)戲曲的形式進行表演。演員身著白色長水袖裝，在表演時借鑒了古代戲曲的小碎步、跪歩等，在演唱時運用傳統(tǒng)戲曲的念白，充分傳達了角色情感。可以說戲曲讓歌劇表演的形式化更強，所有的動作和模式都已經(jīng)成為系統(tǒng)化的套路，這種借鑒的優(yōu)點在于可以讓表演者得到系統(tǒng)的訓練，從而獲得深厚的基本功。在西方戲劇涌入后，傳統(tǒng)戲曲有了更大的結(jié)合空間，身眼手法的表現(xiàn)不再是單方面吸納，而是轉(zhuǎn)向了互相學習、互相汲取的態(tài)勢，這對整個民族的文化自信無疑是積極的。

三、新時代中國歌劇表演的價值體現(xiàn)

（一）社會價值

新時代中國歌劇的發(fā)展速度之所以如此之快，是因為順應(yīng)了社會的價值導向和發(fā)展需要?？梢哉J為，歌劇首先是帶有社會功能，為社會服務(wù)的。從傳統(tǒng)的歌劇到現(xiàn)代歌劇，經(jīng)歷了漫長的發(fā)展過程，所以它有著足夠的時間和空間吸收對自己有益的元素，然后經(jīng)過不斷試煉，去粗取精，使歌劇總是處于一種常在常新的狀態(tài)④。進入本世紀后，人們對歌劇的訴求更多?！秾O中山》《木蘭詩篇》等反映社會主流價值觀的歌劇，就是在這樣的訴求下產(chǎn)生的，它們讓觀眾不僅能欣賞到優(yōu)秀的歌劇藝術(shù)，還能獲得歷史知識、陶冶情操、修涵道德。

（二）審美價值

新時代的中國歌劇在內(nèi)容上趨向質(zhì)樸。以歷史原型、真實故事改編而來的歌劇是目前歌劇市場的“主力”。觀眾很容易進入到歌劇營設(shè)的意境中，感受到一種清新簡潔的藝術(shù)風格⑤。而這些作品在旋律線條和節(jié)奏上，卻有著豐富多變的特點，音高、音頻都是創(chuàng)作者展現(xiàn)歌劇主題思想的工具，表現(xiàn)出歌劇的靈活性和延展性。這種內(nèi)容和旋律上的變化，其實是歌劇從高雅藝術(shù)走向大眾藝術(shù)的標志。中國人似乎非常擅長運用“四兩撥千斤”的技巧，用極為含蓄的方式就能將深刻的內(nèi)涵表現(xiàn)出來。演唱者的肢體語言和神情語調(diào)中，即使只是細微的變化，也能起到充分詮釋歌劇作品情節(jié)的作用。例如《鄭和》中，扮演鄭和的演員只需做出站立船頭的姿勢，就已經(jīng)能夠展現(xiàn)出內(nèi)心的激情。這是中國的歌劇和觀眾之間形成的一種高度的默契，是引導新時代歌劇創(chuàng)作更符合時代審美特征的一只“隱形的手”。

（三）人文價值

在新時代的中國歌劇體系中，人文價值非常重要，其已成為衡量中國歌劇創(chuàng)作和表演質(zhì)量的重要標準。從更加廣泛的意義上看，各個國家和地區(qū)的發(fā)展都會以人文主義為“底色”。也就是說，不僅是藝術(shù)，政治和經(jīng)濟都要向人文性發(fā)展，這是現(xiàn)代社會中個人的訴求，也促進了新時代中國歌劇的創(chuàng)作從神幻怪誕向社會現(xiàn)實轉(zhuǎn)化，注重現(xiàn)實社會蘊含的精神價值對人的精神世界的影響。絕大多數(shù)的現(xiàn)代中國歌劇劇目都會體現(xiàn)出強烈的人性本質(zhì)等，如果細細劃分，大致可以分為人性、人文主義兩大類，它們包含著深厚的理想主義情懷，是最具中華民族精神核心的藝術(shù)表現(xiàn)。此外，由于我國各地的地理位置差異明顯，各民族的文化習俗存在較大差異，所以，歌劇的民族特征迥然不同，也幫助國人從多個角度觀察和思考人性。比如歌劇《草原之歌》《運河謠》這些人文主義特征鮮明的歌劇，不僅讓人們了解了少數(shù)民族的歷史和文化，還對人類的整體命運產(chǎn)生了深刻的思考。

結(jié)語

五四至今，中國歌劇已經(jīng)走過百年歷程。新時代中國歌劇的表演形式也在傳統(tǒng)的西方歌劇基礎(chǔ)上發(fā)展出一條獨特的路徑。隨著時代的發(fā)展，中國歌劇不斷順應(yīng)著人們的審美需求，在場景的構(gòu)建、聲音的表現(xiàn)、語言的組合、情感的傳遞等方面融入民族藝術(shù)、人文內(nèi)涵、社會價值，形成了在形式和內(nèi)容上都極具本土特色的藝術(shù)系統(tǒng)。未來的中國歌劇要想取得更大的發(fā)展，傳統(tǒng)文化是不變的魂靈，兼容并蓄、海納百川是秉持的藝術(shù)態(tài)度，兩相結(jié)合，才會獲得源源不斷的藝術(shù)生機⑥。

作者：張皓 單位：南京審計大學藝術(shù)教育部