歌劇舞臺(tái)表演與歌劇演員形體訓(xùn)練策略探析

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【摘要】隨著人們對(duì)歌劇表演要求日益提高，從事歌劇舞臺(tái)表演的相關(guān)人員應(yīng)該熟練掌握歌劇表演要領(lǐng)，通過(guò)不斷加強(qiáng)個(gè)人形體訓(xùn)練力度，提升自身能力。其中，對(duì)于歌劇舞臺(tái)表演者而言，可以從形體塑造、舞臺(tái)表現(xiàn)以及情感表達(dá)等方面增強(qiáng)個(gè)人的表演能力。針對(duì)于此，適應(yīng)新時(shí)代歌劇發(fā)展需求，本文主要立足于歌劇舞臺(tái)表演與歌劇演員形體訓(xùn)練情況，對(duì)相關(guān)策略方法進(jìn)行研究與分析，以供參考。

【關(guān)鍵詞】歌?。晃枧_(tái)表演；歌劇演員形體；訓(xùn)練策略

縱觀我國(guó)歌劇舞臺(tái)表演發(fā)展歷史來(lái)看，國(guó)內(nèi)歌劇舞臺(tái)表演始終將側(cè)重點(diǎn)放在演唱技巧提升方面，對(duì)于形體訓(xùn)練與演員身體協(xié)調(diào)性訓(xùn)練涉及較少。最重要的是，國(guó)內(nèi)歌劇舞臺(tái)表演對(duì)于舞臺(tái)表演與歌劇演員形體訓(xùn)練的結(jié)合發(fā)展缺乏重視，致使歌劇舞臺(tái)表演與歌劇演員形體訓(xùn)練存在銜接不當(dāng)?shù)膯?wèn)題。為全面適應(yīng)新時(shí)期歌劇發(fā)展，歌劇舞臺(tái)表演應(yīng)該主動(dòng)將演員的形體訓(xùn)練與歌劇演唱進(jìn)行深度融合，以彰顯舞臺(tái)魅力。一般來(lái)說(shuō)，歌劇舞臺(tái)表演在一定程度上與演員的形體訓(xùn)練脫離不開。因此在今后的歌劇舞臺(tái)表演中，除了需要對(duì)當(dāng)前歌劇舞臺(tái)表演形式進(jìn)行改進(jìn)優(yōu)化之外，還需要加強(qiáng)演唱與演員的形體訓(xùn)練之間的協(xié)調(diào)配合力度。

一、歌劇舞臺(tái)表演與演員的形體訓(xùn)練要求分析

對(duì)于歌劇演員而言，必須經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的努力與實(shí)踐，深化個(gè)人對(duì)歌劇表演要領(lǐng)以及編排步驟的實(shí)踐練習(xí)力度，確?？梢栽谖枧_(tái)上展現(xiàn)出驚人的表現(xiàn)力與張力。一般來(lái)說(shuō)，歌劇表演過(guò)程中所涉及的表演形式及內(nèi)容較多，比如常見(jiàn)的知名歌曲或者古典音樂(lè)等。以古典音樂(lè)為例，古典音樂(lè)通常側(cè)重于強(qiáng)調(diào)抒情，在抒情的氛圍中可以拉近人與人之間的距離，與觀眾產(chǎn)生情感共鳴。在日常訓(xùn)練期間，表演者應(yīng)該重視聲部音準(zhǔn)訓(xùn)練問(wèn)題。并且在訓(xùn)練過(guò)程中，應(yīng)該針對(duì)音色辨別訓(xùn)練以及視唱訓(xùn)練問(wèn)題進(jìn)行實(shí)踐練習(xí)，增強(qiáng)個(gè)人的專業(yè)能力[1]。而對(duì)于歌劇舞臺(tái)表演而言，表演的最高境界在于表演者可以在表演過(guò)程中彰顯出形體之美與音色之美，借助二者美的特點(diǎn)，體現(xiàn)出內(nèi)心的藝術(shù)之美。在此過(guò)程中，歌劇舞臺(tái)表演往往會(huì)要求表演者應(yīng)該靈活運(yùn)用身體各部位，在協(xié)調(diào)的肢體語(yǔ)言中傳達(dá)出歌劇的藝術(shù)性與審美性。其中，動(dòng)作與步伐在一定程度上可以深化加強(qiáng)表演者的舞臺(tái)吸引力。最重要的是，活躍的氣氛、協(xié)調(diào)的肢體動(dòng)作可以增強(qiáng)舞臺(tái)表演的感染力與張力。因此在日常表演與形體訓(xùn)練實(shí)踐過(guò)程中，還需要根據(jù)不同的音樂(lè)形式展現(xiàn)不同的形體動(dòng)作，歌劇舞臺(tái)表演者除了需要深度掌握舞臺(tái)表演技巧之外，更需要加強(qiáng)個(gè)人的形體素質(zhì)訓(xùn)練。

二、歌劇舞臺(tái)表演技巧分析

結(jié)合以往的表演實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)來(lái)看，歌劇舞臺(tái)表演在技巧方法的把握上，主要可以從以下四個(gè)方面進(jìn)行實(shí)踐與掌握。

（一）人物造型定位

人物造型定位基本上可以視為歌劇舞臺(tái)表演技巧的重要表現(xiàn)，要求表演者提前熟練劇本內(nèi)容，并認(rèn)真聆聽導(dǎo)演對(duì)歌劇內(nèi)容的深度講解。根據(jù)理解情況，對(duì)個(gè)人角色進(jìn)行合理定位。舉例而言，對(duì)于《費(fèi)加羅的婚禮》而言，伯爵和伯爵夫人屬于貴族人物形象，因此在人物性格定位上應(yīng)該彰顯出華麗與高貴。而對(duì)于仆人費(fèi)加羅而言，其身份比較卑微代表社會(huì)底層人民，但是他不乏聰明勇敢，敢于與封建勢(shì)力做斗爭(zhēng)，因此確定了他的人物形象以及表演風(fēng)格的定位，舞臺(tái)行動(dòng)應(yīng)該著重拿捏費(fèi)加羅的姿勢(shì)形態(tài)、語(yǔ)調(diào)以及生活習(xí)慣等表演要點(diǎn)，為觀眾展現(xiàn)出一個(gè)活靈活現(xiàn)的人物形象[2]。

（二）人物性格準(zhǔn)確表現(xiàn)

歌劇舞臺(tái)表演通常會(huì)無(wú)限放大表演者的人物性格特征，因此演員在表演期間應(yīng)該注重張力表達(dá)問(wèn)題。而從實(shí)際上來(lái)看，如何合理演繹人物性格并表達(dá)適度始終是歌劇舞臺(tái)表演者予以重點(diǎn)解決的難點(diǎn)問(wèn)題。為確保人物性格可以在舞臺(tái)上準(zhǔn)確表現(xiàn)，歌劇演員可以在事前熟讀劇本，明確劇本中人物關(guān)系以及性格特點(diǎn)。并借助必要的形體訓(xùn)練豐富人物性格，在表演過(guò)程中與觀眾產(chǎn)生共鳴，提高舞臺(tái)表演張力。

（三）掌握演唱技巧

演唱作為歌劇舞臺(tái)表演不可或缺的重要環(huán)節(jié)，要求演唱者應(yīng)該提前掌握演唱段落，并根據(jù)歌劇舞臺(tái)表演主題，將個(gè)人的情感與演唱技巧完美融合一起。在演唱過(guò)程中，應(yīng)該主動(dòng)融合人物性格以及人物命運(yùn)，提高演唱過(guò)程的渲染力以及情感共鳴效果。在具體實(shí)踐過(guò)程中，演唱者應(yīng)該事先對(duì)和聲構(gòu)成以及旋律特點(diǎn)等進(jìn)行深度把握。舉例而言，男聲高音詠嘆調(diào)應(yīng)該側(cè)重于體現(xiàn)出旋律的高亢與華麗。女聲唱段，更加側(cè)重于體現(xiàn)出旋律的典雅性與溫婉性。（四）注重表演過(guò)程的畫面感注重表演過(guò)程的畫面感，始終是提升歌劇舞臺(tái)張力以及藝術(shù)渲染力的重要途徑。在實(shí)現(xiàn)過(guò)程中，歌劇舞臺(tái)表演需要從演員、布景以及道具等多項(xiàng)因素方面進(jìn)行協(xié)調(diào)配合。舉例而言，演員應(yīng)該注重情感表達(dá)以及肢體動(dòng)作表達(dá)問(wèn)題，在表達(dá)上不可用力過(guò)度以及喧賓奪主，應(yīng)該結(jié)合主旨內(nèi)容進(jìn)行充分表達(dá)。除此之外，演員的形體動(dòng)作作為歌劇表達(dá)的重要部分，形體動(dòng)作的展現(xiàn)過(guò)程需要依托于歌劇舞臺(tái)表演核心內(nèi)容以及畫面視覺(jué)效果，增強(qiáng)舞臺(tái)表演的藝術(shù)感與氛圍感[3]。

三、歌劇形體訓(xùn)練原則及策略分析

（一）訓(xùn)練原則

1.科學(xué)性?？茖W(xué)性基本上可以視為歌劇演員形體訓(xùn)練的基本原則，形體訓(xùn)練應(yīng)該結(jié)合歌劇演員自身?xiàng)l件系統(tǒng)地訓(xùn)練，并進(jìn)行適當(dāng)改進(jìn)與優(yōu)化。同時(shí)，在部署規(guī)劃形體訓(xùn)練方案時(shí)，應(yīng)該著重結(jié)合實(shí)施過(guò)程中演員學(xué)習(xí)反饋情況進(jìn)行適當(dāng)調(diào)整與優(yōu)化。如果發(fā)現(xiàn)當(dāng)前應(yīng)用的訓(xùn)練方法存在明顯不足現(xiàn)象，應(yīng)該根據(jù)演員的身體情況進(jìn)行重新調(diào)整，確保達(dá)到訓(xùn)練目的。2.綜合性。歌劇演員的形體訓(xùn)練在一定程度上可以視為一項(xiàng)集復(fù)雜性與綜合性于一體的訓(xùn)練工作。在具體訓(xùn)練過(guò)程中，需要提前設(shè)計(jì)好訓(xùn)練目標(biāo)，并主動(dòng)結(jié)合實(shí)際情況采取科學(xué)合理的措施方法，深化加強(qiáng)對(duì)歌劇演員形體表現(xiàn)技能的培養(yǎng)。目的在于全面增強(qiáng)歌劇演員形體訓(xùn)練的實(shí)用性與價(jià)值性。

（二）訓(xùn)練策略

主動(dòng)結(jié)合舞蹈形式及內(nèi)容，制定針對(duì)性訓(xùn)練策略。歌劇演員的形體訓(xùn)練在一定程度上可以達(dá)到豐富演員身體表現(xiàn)力以及藝術(shù)彰顯力的目的。對(duì)于歌劇演員形體訓(xùn)練工作而言，往往需要通過(guò)演員日積月累的訓(xùn)練，才能夠幫助歌劇演員增強(qiáng)個(gè)人的肢體協(xié)調(diào)能力與動(dòng)作感染力。其中，為確保歌劇演員形體訓(xùn)練效果得以深化加強(qiáng)，需要結(jié)合不同形式的舞蹈內(nèi)容，制定針對(duì)性訓(xùn)練策略進(jìn)行實(shí)踐應(yīng)用。以古典舞訓(xùn)練為例，訓(xùn)練過(guò)程應(yīng)著重提高歌劇演員身體的柔美性，可結(jié)合古典舞中手、眼、身、法、步、氣息等訓(xùn)練方式，與風(fēng)格各異的音樂(lè)形式進(jìn)行結(jié)合，使得形體達(dá)到美的展示，舒展優(yōu)美的體態(tài)，隨著時(shí)而柔美，時(shí)而激烈的節(jié)奏來(lái)抒發(fā)真實(shí)情感，使得形體動(dòng)作更有生機(jī)。而對(duì)于芭蕾舞蹈訓(xùn)練而言，應(yīng)該著重訓(xùn)練歌劇演員的柔韌性、協(xié)調(diào)性、力量、體能等方面，并有效改善站姿、坐姿、舉止的外在形體條件，運(yùn)用訓(xùn)練手段改變演員的自然形體條件，使演員身體形態(tài)端莊、挺拔、高雅，給人一種賞心悅目的美感?？傮w來(lái)看，歌劇演員的訓(xùn)練方法的選擇應(yīng)該根據(jù)演員自身?xiàng)l件，所要呈現(xiàn)的作品形式以及內(nèi)容進(jìn)行合理選擇，以達(dá)到增強(qiáng)并豐富歌劇演員身體表現(xiàn)力的效果[4]。

（三）歌劇表演情感傳遞與形體表現(xiàn)的關(guān)聯(lián)

歌劇表演中情感傳遞與外在形體表現(xiàn)之間是相輔相成的，這也就是內(nèi)在心理與外在形體之間的一種相互影響和促進(jìn)，所謂演唱時(shí)的情感傳遞與形體表現(xiàn)相融合要求演唱者的心理、形體全身心與音樂(lè)相融，其內(nèi)心情感與形體動(dòng)態(tài)均在音樂(lè)的“土壤”中孕育，在音樂(lè)中發(fā)展、宣泄，發(fā)揮出天賦音樂(lè)的性質(zhì)、特點(diǎn)與色彩。這種技能對(duì)于歌唱者喚起音樂(lè)激情、戲劇激情、演唱激情而言，具有極顯著的作用，因?yàn)槿藗儗?duì)音樂(lè)的體驗(yàn)、感受，與對(duì)生活事物的體驗(yàn)、感受一樣，同時(shí)反映在身心兩個(gè)方面。演唱中，情感傳遞與形體表現(xiàn)的協(xié)調(diào)、互動(dòng)正符合了人的情感外化的一般規(guī)律和“視聽同步”的審美需求。因此，從生活中加工、提煉、美化而成的“形”，就成了演唱有力的輔助手段。生動(dòng)而有表現(xiàn)力的臉部表情和眼神，是歌劇選段演唱中內(nèi)心情感真實(shí)體驗(yàn)的“門”“窗”。它使聲音的表情更加立體，更具說(shuō)服力。審美者正是通過(guò)這心靈的“門”“窗”加深了對(duì)作品的形象認(rèn)識(shí)。形體姿態(tài)“以人的內(nèi)在心理情感為動(dòng)力，以靜態(tài)與動(dòng)態(tài)的變化造型塑造了人體外在的姿態(tài)美”，它直接作用于審美者的感官產(chǎn)生美感。歌劇表演中情感傳遞與形體表現(xiàn)相關(guān)聯(lián)，使欣賞者不僅可以通過(guò)樂(lè)聲，而且可以通過(guò)聲情并茂、出神入化的表演來(lái)了解樂(lè)聲中表達(dá)的情感內(nèi)容和音樂(lè)形象。特別是音樂(lè)的舞臺(tái)表演，還可以通過(guò)表演者豐富的表情活動(dòng)及形體表現(xiàn)，對(duì)音樂(lè)所表達(dá)的感情內(nèi)容獲得更為形象化的感受，獲得更為強(qiáng)烈深刻的藝術(shù)享受。因此，對(duì)于歌劇選段演唱來(lái)說(shuō)，從情感布局到樂(lè)曲處理，也應(yīng)按照形體表現(xiàn)的要求進(jìn)行構(gòu)思，都要考慮如何對(duì)情感傳遞與形體表現(xiàn)加以充分融合。如該形體表現(xiàn)的地方就要盡情發(fā)揮表演的作用，舉手投足、肢體語(yǔ)言、面部表情盡表喜怒哀樂(lè)，何處當(dāng)用、當(dāng)變，均需要有整體的構(gòu)思，并且考慮情感傳遞與形體表現(xiàn)之間的協(xié)調(diào)。即使是在演唱設(shè)計(jì)與練習(xí)時(shí)，也應(yīng)充分考慮音樂(lè)形象的可演性、可視性，否則，單憑美的音樂(lè)，難以將人完全吸引。

四、結(jié)論

總而言之，歌劇是演唱與表演緊密配合的一種綜合藝術(shù)體現(xiàn)，具有獨(dú)特的藝術(shù)生命力和感染力。歌劇在憑借劇場(chǎng)元素的基礎(chǔ)上，得以呈現(xiàn)出一部完整的劇目，歌劇表演根據(jù)劇情的需要?jiǎng)澐至瞬煌亩温?，每個(gè)段落之間都有密切的聯(lián)系，它與戲劇的區(qū)別在于歌劇表演分為獨(dú)唱、合唱、重唱、詠嘆調(diào)等演唱形式，在表演中演員對(duì)故事情節(jié)的理解，思想情感的投入，是由歌聲由內(nèi)而外地傳遞給觀眾。因此，對(duì)于歌劇來(lái)說(shuō)，歌劇選段中的情感與形體表演密不可分，形體是傳遞情感的又一紐帶。建議歌劇演員應(yīng)該主動(dòng)立足于新時(shí)期歌劇舞臺(tái)表演發(fā)展態(tài)勢(shì)，注重舞臺(tái)表演與形體訓(xùn)練的結(jié)合發(fā)展。在實(shí)踐過(guò)程中，歌劇演員應(yīng)該主動(dòng)結(jié)合歌劇舞臺(tái)表演技巧，提升個(gè)人的表演素養(yǎng)。與此同時(shí)，歌劇演員應(yīng)該嚴(yán)格按照形體訓(xùn)練原則，優(yōu)化調(diào)整自身身體協(xié)調(diào)能力不足等問(wèn)題。通過(guò)層層加深歌劇感染力與藝術(shù)力，確保舞臺(tái)張力得以全面提升。相信在全體人員的不斷努力下，我國(guó)歌劇舞臺(tái)表演將會(huì)得到進(jìn)一步良好開展。

參考文獻(xiàn)：

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[4]劉成.淺談聲樂(lè)舞臺(tái)表演中能力和技術(shù)的運(yùn)用[J].黃河之聲,2019,(01):30.

[5]陳雨娜.淺談舞臺(tái)表演在歌劇中的重要性[J].藝術(shù)評(píng)鑒,2019,(20):177-178.

作者:扈笛 單位:中央戲劇學(xué)院