歌劇舞臺表演與歌劇演員形體訓練策略探析

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【摘要】隨著人們對歌劇表演要求日益提高，從事歌劇舞臺表演的相關人員應該熟練掌握歌劇表演要領，通過不斷加強個人形體訓練力度，提升自身能力。其中，對于歌劇舞臺表演者而言，可以從形體塑造、舞臺表現(xiàn)以及情感表達等方面增強個人的表演能力。針對于此，適應新時代歌劇發(fā)展需求，本文主要立足于歌劇舞臺表演與歌劇演員形體訓練情況，對相關策略方法進行研究與分析，以供參考。

【關鍵詞】歌??；舞臺表演；歌劇演員形體；訓練策略

縱觀我國歌劇舞臺表演發(fā)展歷史來看，國內(nèi)歌劇舞臺表演始終將側重點放在演唱技巧提升方面，對于形體訓練與演員身體協(xié)調(diào)性訓練涉及較少。最重要的是，國內(nèi)歌劇舞臺表演對于舞臺表演與歌劇演員形體訓練的結合發(fā)展缺乏重視，致使歌劇舞臺表演與歌劇演員形體訓練存在銜接不當?shù)膯栴}。為全面適應新時期歌劇發(fā)展，歌劇舞臺表演應該主動將演員的形體訓練與歌劇演唱進行深度融合，以彰顯舞臺魅力。一般來說，歌劇舞臺表演在一定程度上與演員的形體訓練脫離不開。因此在今后的歌劇舞臺表演中，除了需要對當前歌劇舞臺表演形式進行改進優(yōu)化之外，還需要加強演唱與演員的形體訓練之間的協(xié)調(diào)配合力度。

一、歌劇舞臺表演與演員的形體訓練要求分析

對于歌劇演員而言，必須經(jīng)過長期的努力與實踐，深化個人對歌劇表演要領以及編排步驟的實踐練習力度，確保可以在舞臺上展現(xiàn)出驚人的表現(xiàn)力與張力。一般來說，歌劇表演過程中所涉及的表演形式及內(nèi)容較多，比如常見的知名歌曲或者古典音樂等。以古典音樂為例，古典音樂通常側重于強調(diào)抒情，在抒情的氛圍中可以拉近人與人之間的距離，與觀眾產(chǎn)生情感共鳴。在日常訓練期間，表演者應該重視聲部音準訓練問題。并且在訓練過程中，應該針對音色辨別訓練以及視唱訓練問題進行實踐練習，增強個人的專業(yè)能力[1]。而對于歌劇舞臺表演而言，表演的最高境界在于表演者可以在表演過程中彰顯出形體之美與音色之美，借助二者美的特點，體現(xiàn)出內(nèi)心的藝術之美。在此過程中，歌劇舞臺表演往往會要求表演者應該靈活運用身體各部位，在協(xié)調(diào)的肢體語言中傳達出歌劇的藝術性與審美性。其中，動作與步伐在一定程度上可以深化加強表演者的舞臺吸引力。最重要的是，活躍的氣氛、協(xié)調(diào)的肢體動作可以增強舞臺表演的感染力與張力。因此在日常表演與形體訓練實踐過程中，還需要根據(jù)不同的音樂形式展現(xiàn)不同的形體動作，歌劇舞臺表演者除了需要深度掌握舞臺表演技巧之外，更需要加強個人的形體素質(zhì)訓練。

二、歌劇舞臺表演技巧分析

結合以往的表演實踐經(jīng)驗來看，歌劇舞臺表演在技巧方法的把握上，主要可以從以下四個方面進行實踐與掌握。

（一）人物造型定位

人物造型定位基本上可以視為歌劇舞臺表演技巧的重要表現(xiàn)，要求表演者提前熟練劇本內(nèi)容，并認真聆聽導演對歌劇內(nèi)容的深度講解。根據(jù)理解情況，對個人角色進行合理定位。舉例而言，對于《費加羅的婚禮》而言，伯爵和伯爵夫人屬于貴族人物形象，因此在人物性格定位上應該彰顯出華麗與高貴。而對于仆人費加羅而言，其身份比較卑微代表社會底層人民，但是他不乏聰明勇敢，敢于與封建勢力做斗爭，因此確定了他的人物形象以及表演風格的定位，舞臺行動應該著重拿捏費加羅的姿勢形態(tài)、語調(diào)以及生活習慣等表演要點，為觀眾展現(xiàn)出一個活靈活現(xiàn)的人物形象[2]。

（二）人物性格準確表現(xiàn)

歌劇舞臺表演通常會無限放大表演者的人物性格特征，因此演員在表演期間應該注重張力表達問題。而從實際上來看，如何合理演繹人物性格并表達適度始終是歌劇舞臺表演者予以重點解決的難點問題。為確保人物性格可以在舞臺上準確表現(xiàn)，歌劇演員可以在事前熟讀劇本，明確劇本中人物關系以及性格特點。并借助必要的形體訓練豐富人物性格，在表演過程中與觀眾產(chǎn)生共鳴，提高舞臺表演張力。

（三）掌握演唱技巧

演唱作為歌劇舞臺表演不可或缺的重要環(huán)節(jié)，要求演唱者應該提前掌握演唱段落，并根據(jù)歌劇舞臺表演主題，將個人的情感與演唱技巧完美融合一起。在演唱過程中，應該主動融合人物性格以及人物命運，提高演唱過程的渲染力以及情感共鳴效果。在具體實踐過程中，演唱者應該事先對和聲構成以及旋律特點等進行深度把握。舉例而言，男聲高音詠嘆調(diào)應該側重于體現(xiàn)出旋律的高亢與華麗。女聲唱段，更加側重于體現(xiàn)出旋律的典雅性與溫婉性。（四）注重表演過程的畫面感注重表演過程的畫面感，始終是提升歌劇舞臺張力以及藝術渲染力的重要途徑。在實現(xiàn)過程中，歌劇舞臺表演需要從演員、布景以及道具等多項因素方面進行協(xié)調(diào)配合。舉例而言，演員應該注重情感表達以及肢體動作表達問題，在表達上不可用力過度以及喧賓奪主，應該結合主旨內(nèi)容進行充分表達。除此之外，演員的形體動作作為歌劇表達的重要部分，形體動作的展現(xiàn)過程需要依托于歌劇舞臺表演核心內(nèi)容以及畫面視覺效果，增強舞臺表演的藝術感與氛圍感[3]。

三、歌劇形體訓練原則及策略分析

（一）訓練原則

1.科學性?？茖W性基本上可以視為歌劇演員形體訓練的基本原則，形體訓練應該結合歌劇演員自身條件系統(tǒng)地訓練，并進行適當改進與優(yōu)化。同時，在部署規(guī)劃形體訓練方案時，應該著重結合實施過程中演員學習反饋情況進行適當調(diào)整與優(yōu)化。如果發(fā)現(xiàn)當前應用的訓練方法存在明顯不足現(xiàn)象，應該根據(jù)演員的身體情況進行重新調(diào)整，確保達到訓練目的。2.綜合性。歌劇演員的形體訓練在一定程度上可以視為一項集復雜性與綜合性于一體的訓練工作。在具體訓練過程中，需要提前設計好訓練目標，并主動結合實際情況采取科學合理的措施方法，深化加強對歌劇演員形體表現(xiàn)技能的培養(yǎng)。目的在于全面增強歌劇演員形體訓練的實用性與價值性。

（二）訓練策略

主動結合舞蹈形式及內(nèi)容，制定針對性訓練策略。歌劇演員的形體訓練在一定程度上可以達到豐富演員身體表現(xiàn)力以及藝術彰顯力的目的。對于歌劇演員形體訓練工作而言，往往需要通過演員日積月累的訓練，才能夠幫助歌劇演員增強個人的肢體協(xié)調(diào)能力與動作感染力。其中，為確保歌劇演員形體訓練效果得以深化加強，需要結合不同形式的舞蹈內(nèi)容，制定針對性訓練策略進行實踐應用。以古典舞訓練為例，訓練過程應著重提高歌劇演員身體的柔美性，可結合古典舞中手、眼、身、法、步、氣息等訓練方式，與風格各異的音樂形式進行結合，使得形體達到美的展示，舒展優(yōu)美的體態(tài)，隨著時而柔美，時而激烈的節(jié)奏來抒發(fā)真實情感，使得形體動作更有生機。而對于芭蕾舞蹈訓練而言，應該著重訓練歌劇演員的柔韌性、協(xié)調(diào)性、力量、體能等方面，并有效改善站姿、坐姿、舉止的外在形體條件，運用訓練手段改變演員的自然形體條件，使演員身體形態(tài)端莊、挺拔、高雅，給人一種賞心悅目的美感?？傮w來看，歌劇演員的訓練方法的選擇應該根據(jù)演員自身條件，所要呈現(xiàn)的作品形式以及內(nèi)容進行合理選擇，以達到增強并豐富歌劇演員身體表現(xiàn)力的效果[4]。

（三）歌劇表演情感傳遞與形體表現(xiàn)的關聯(lián)

歌劇表演中情感傳遞與外在形體表現(xiàn)之間是相輔相成的，這也就是內(nèi)在心理與外在形體之間的一種相互影響和促進，所謂演唱時的情感傳遞與形體表現(xiàn)相融合要求演唱者的心理、形體全身心與音樂相融，其內(nèi)心情感與形體動態(tài)均在音樂的“土壤”中孕育，在音樂中發(fā)展、宣泄，發(fā)揮出天賦音樂的性質(zhì)、特點與色彩。這種技能對于歌唱者喚起音樂激情、戲劇激情、演唱激情而言，具有極顯著的作用，因為人們對音樂的體驗、感受，與對生活事物的體驗、感受一樣，同時反映在身心兩個方面。演唱中，情感傳遞與形體表現(xiàn)的協(xié)調(diào)、互動正符合了人的情感外化的一般規(guī)律和“視聽同步”的審美需求。因此，從生活中加工、提煉、美化而成的“形”，就成了演唱有力的輔助手段。生動而有表現(xiàn)力的臉部表情和眼神，是歌劇選段演唱中內(nèi)心情感真實體驗的“門”“窗”。它使聲音的表情更加立體，更具說服力。審美者正是通過這心靈的“門”“窗”加深了對作品的形象認識。形體姿態(tài)“以人的內(nèi)在心理情感為動力，以靜態(tài)與動態(tài)的變化造型塑造了人體外在的姿態(tài)美”，它直接作用于審美者的感官產(chǎn)生美感。歌劇表演中情感傳遞與形體表現(xiàn)相關聯(lián)，使欣賞者不僅可以通過樂聲，而且可以通過聲情并茂、出神入化的表演來了解樂聲中表達的情感內(nèi)容和音樂形象。特別是音樂的舞臺表演，還可以通過表演者豐富的表情活動及形體表現(xiàn)，對音樂所表達的感情內(nèi)容獲得更為形象化的感受，獲得更為強烈深刻的藝術享受。因此，對于歌劇選段演唱來說，從情感布局到樂曲處理，也應按照形體表現(xiàn)的要求進行構思，都要考慮如何對情感傳遞與形體表現(xiàn)加以充分融合。如該形體表現(xiàn)的地方就要盡情發(fā)揮表演的作用，舉手投足、肢體語言、面部表情盡表喜怒哀樂，何處當用、當變，均需要有整體的構思，并且考慮情感傳遞與形體表現(xiàn)之間的協(xié)調(diào)。即使是在演唱設計與練習時，也應充分考慮音樂形象的可演性、可視性，否則，單憑美的音樂，難以將人完全吸引。

四、結論

總而言之，歌劇是演唱與表演緊密配合的一種綜合藝術體現(xiàn)，具有獨特的藝術生命力和感染力。歌劇在憑借劇場元素的基礎上，得以呈現(xiàn)出一部完整的劇目，歌劇表演根據(jù)劇情的需要劃分了不同的段落，每個段落之間都有密切的聯(lián)系，它與戲劇的區(qū)別在于歌劇表演分為獨唱、合唱、重唱、詠嘆調(diào)等演唱形式，在表演中演員對故事情節(jié)的理解，思想情感的投入，是由歌聲由內(nèi)而外地傳遞給觀眾。因此，對于歌劇來說，歌劇選段中的情感與形體表演密不可分，形體是傳遞情感的又一紐帶。建議歌劇演員應該主動立足于新時期歌劇舞臺表演發(fā)展態(tài)勢，注重舞臺表演與形體訓練的結合發(fā)展。在實踐過程中，歌劇演員應該主動結合歌劇舞臺表演技巧，提升個人的表演素養(yǎng)。與此同時，歌劇演員應該嚴格按照形體訓練原則，優(yōu)化調(diào)整自身身體協(xié)調(diào)能力不足等問題。通過層層加深歌劇感染力與藝術力，確保舞臺張力得以全面提升。相信在全體人員的不斷努力下，我國歌劇舞臺表演將會得到進一步良好開展。

參考文獻：

[1]楊荻.探析舞蹈訓練對歌劇演員的必要性[J].戲劇之家,2020,(08):42.

[2]葛麗英.歌劇演員的舞臺表現(xiàn)張力[J].戲劇之家,2019,(08):19-20.

[3]王聚伍.淺析歌劇表演中演唱技巧[J].黃河之聲,2018,(11):15.

[4]劉成.淺談聲樂舞臺表演中能力和技術的運用[J].黃河之聲,2019,(01):30.

[5]陳雨娜.淺談舞臺表演在歌劇中的重要性[J].藝術評鑒,2019,(20):177-178.

作者:扈笛 單位:中央戲劇學院