中小學普通藝術(shù)教育論文

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一、問題與現(xiàn)實：中美藝術(shù)課程標準的多維之異

（一）中小學藝術(shù)教育的培養(yǎng)目標不同

美國《標準》把藝術(shù)課程作為一門類似于知識和技能性質(zhì)的學科，并基于這種認識，將掌握透徹的、堅實的、全面的藝術(shù)知識和技能作為藝術(shù)學科的培養(yǎng)目標指向。這里的知識技能，實質(zhì)上就是藝術(shù)的經(jīng)驗、藝術(shù)的能力，如實踐、表演、創(chuàng)造，等等。所以，美國中小學藝術(shù)教育的培養(yǎng)目標是偏重于形成學生綜合的藝術(shù)能力，自然也包括基于這種能力之上的藝術(shù)實踐。這種“能力—實踐”培養(yǎng)目標系統(tǒng)，構(gòu)成了美國藝術(shù)教育標準的核心理念和價值取向。對此，美國著名藝術(shù)教育家加德納曾這樣論述：“美國人習慣于把藝術(shù)教育視為自我表現(xiàn)、創(chuàng)造能力等自發(fā)性和個人變異的源泉?！边@也間接證明了美國中小學藝術(shù)教育視實踐為藝術(shù)能力培養(yǎng)目標的理念。我國《標準》明確提出，藝術(shù)學科的總目標是“實現(xiàn)藝術(shù)能力和人文素養(yǎng)的綜合發(fā)展”。這里，除了“藝術(shù)能力”外，還添加了“人文素養(yǎng)”這個目標。也就是說，我國的中小學藝術(shù)教育不僅僅只重視藝術(shù)能力，同樣還注重人文素養(yǎng)的提升。人文素養(yǎng)，是基于藝術(shù)能力之上的內(nèi)化于個體的一種精神經(jīng)驗，它包含品味、人格、自由、情操等內(nèi)容。進一步說，藝術(shù)教育在我國，更多的是“成人之美”。這一點，與美國《標準》偏重藝術(shù)能力，用藝術(shù)能力“呈物之美”有著根本的區(qū)別。同時，我國《標準》在描述課程價值時，也把“創(chuàng)造美和欣賞美”作為首要價值。因此，無論是從增加“人文素養(yǎng)”目標，還是把審美作為首要價值，無不體現(xiàn)出我國《標準》是把基于藝術(shù)能力之上的藝術(shù)人文素養(yǎng)———審美目標系統(tǒng)作為培養(yǎng)目標?！霸谥袊瑓⒓铀囆g(shù)活動被認為可以提高人的情操，激發(fā)善良的情感”。這也說明，藝術(shù)教育在中國是帶有強烈的人文審美情懷和價值取向的。

（二）課程標準形成的教育哲學和心理學基礎不同

20世紀以來，美國的主導教育思想是心理認知—結(jié)構(gòu)主義、多元文化理論以及多元智能理論。就藝術(shù)教育領域而言，他們主張弱化“美”的本體概念，更為強調(diào)藝術(shù)學科的獨立性、學科性、學術(shù)性和結(jié)構(gòu)性，主張系統(tǒng)化的課程設計與指導方法，注重教會學生如何形成藝術(shù)能力并付諸實踐；以學科的標準來測量學生的學習成果———藝術(shù)技能的掌握程度，突出藝術(shù)教育的本質(zhì)性價值，倡導以學科為基礎的藝術(shù)教育。如美國《標準》強調(diào)“藝術(shù)學科本身的學術(shù)價值和學術(shù)體系”，顯然是直接受到布魯納的認知結(jié)構(gòu)主義影響。而我國《標準》的制定，主要是受儒家傳統(tǒng)文化為主體，道、釋等多種形態(tài)的思想體系的綜合影響，同時也吸收國外部分教育思想，因而很難用某一種特定的文化思想來闡述。如我國《標準》明確指出：“藝術(shù)課程繼承和發(fā)揚中華民族詩、歌、舞、畫為一體的‘樂教’傳統(tǒng)?！辈⒃诙嗨囆g(shù)門類、多學科綜合的藝術(shù)教育中，通過藝術(shù)與生活、藝術(shù)與情感、藝術(shù)與文化、藝術(shù)與科學的連接，達到學生藝術(shù)能力、審美意識和審美情趣的逐步形成和提高，同時培養(yǎng)學生的尊重、關(guān)懷、交流、合作、分享等人文素養(yǎng)，促進學生個性的完善與發(fā)展。顯然，這里體現(xiàn)出來的是孔子“成于樂”的教育思想，旨在通過用傳統(tǒng)藝術(shù)文化方式，來達到教育成長的目的，本質(zhì)上也是“以美育人，以文化之”的過程。從這個意義出發(fā)，我們可以把它理解為人文和人本主義教育思想。

（三）兩國對藝術(shù)學科的性質(zhì)、功能和意義等的價值認識不同

通覽美國《標準》關(guān)于藝術(shù)學科的性質(zhì)和定位的描述，影響最大的是在頂層設計上，把藝術(shù)課程確立為一門與其他學科相同的、真正獨立的核心學科，并用科學、精確、可操作的術(shù)語，在“對學生、對社會”兩個層面，把藝術(shù)的功能意義表述出來。其中特別強調(diào)藝術(shù)學科在開發(fā)學生創(chuàng)造性思維和個性創(chuàng)造力方面的功能。如此，就把藝術(shù)學科的工具價值（培養(yǎng)學生的藝術(shù)能力等）和藝術(shù)學科的內(nèi)在價值（定位為核心學科等）有機地結(jié)合在一起，成為一個獨立的學科體系。比較而言，我國《標準》對藝術(shù)學科和課程性質(zhì)認識的描述，較為籠統(tǒng)、抽象，如人文性、綜合性、愉悅性、經(jīng)典性，既沒有專門對藝術(shù)課程的價值進行論述，也沒有對該學科在整個教育體系中的位置做出說明，僅僅認為“藝術(shù)課程是一門綜合課程”。無疑，這樣的描述顯得乏力和無力，不僅沒有消解社會對藝術(shù)課程的模糊認識，反而進一步加重了藝術(shù)課程在我國處于“可有可無”“可上可不上”的邊緣渙散狀態(tài)。所以，在對學科的價值、性質(zhì)和功能的認識上，美國《標準》的闡述更系統(tǒng)、更深透、更到位。

二、分析與探究：中美藝術(shù)課程標準差異之因

通過上述比較分析，我們可以預見的是，中美標準之間存在的這種差異，必然會給兩國的藝術(shù)教育帶來不同的現(xiàn)狀和后果。美國注重學生的藝術(shù)“能力—實踐”式系統(tǒng)培養(yǎng)，那么，學生的藝術(shù)知識和技能可能較強；而我國注重的“人文—審美素養(yǎng)”式系統(tǒng)培養(yǎng)，學生可能會在藝術(shù)的整體素養(yǎng)方面要顯得更加突出。然而，是什么原因造成這種不同？筆者認為，主要有以下幾個方面的原因。

（一）思想文化的差異

從歷史上看，美國是一個由移民組成的國家，也是一個文化移植的社會。因此，其文化思想具有一般國家所不具有的開拓性、包容性以及多元性。各種文化共生，思想交織并存，賦予了美國多樣性的社會特征。而隨著美國本土的實用主義哲學的出現(xiàn)，其教育思想發(fā)生轉(zhuǎn)向。它強調(diào)實踐性、實證性、科學性，注重事實和經(jīng)驗，強調(diào)真理的客觀性，追求由經(jīng)驗產(chǎn)生的實際價值和利益，把實際效能作為解決或認識問題的準則。這種思想反映到中小學普通藝術(shù)教育中，表現(xiàn)為強調(diào)學生的藝術(shù)學習要與經(jīng)驗實際、與能力的培養(yǎng)相結(jié)合，引導學生積極探索藝術(shù)的經(jīng)驗，掌握藝術(shù)知識和技能，發(fā)展和完善藝術(shù)思維。由此，不難看出，實用主義哲學構(gòu)成了美國藝術(shù)教育的理論來源，成為他們藝術(shù)教育的哲學指南。與美國不同，我國具有悠久的藝術(shù)教育歷史。早在2100多年前就產(chǎn)生了一種綜合了歌、詩、舞、畫等形式的藝術(shù)教育模式———“樂教”，形成了“樂教”文化，成為我國《標準》“人文—審美”目標體系的思想來源?？鬃釉?jīng)用“興于詩，立于禮，成于樂”來表達“樂教”的最高境界。這種境界要求，反映到教育中，就必然以人為中心，通過藝術(shù)的教育，實現(xiàn)“君子不器”、仁厚寬德的完美人格。不難看出，正是我國的“樂教文化”思想，從本質(zhì)處有別于西方的“實用文化”，從而積淀出我們獨有的文化底蘊。也正是由于這種本質(zhì)差別，才導致了兩國藝術(shù)教育的根本差異。

（二）教育體制的差異

這里主要是指教育經(jīng)費的撥款體制。在美國，一門課程開設的經(jīng)費，取決于這門課程能否爭取到專項撥款；而要爭取到國家的專項撥款，就必然要證明藝術(shù)課程獨立存在的價值和理由。藝術(shù)課程要通過某種具體的、可量化的東西予以呈現(xiàn)。所以，只有通過學生在藝術(shù)課程的學習過程中所掌握的藝術(shù)經(jīng)驗和藝術(shù)能力，來證明藝術(shù)課程的學科價值，從而爭取到教育撥款。正是由于這種自下而上的課程經(jīng)費申請體制，進一步強化了美國《標準》“能力—實踐”目標培養(yǎng)體系的形成。在我國，由于中小學教育實行的是自上而下的統(tǒng)一經(jīng)費撥款體制，課程的設置，由教育管理部門統(tǒng)一審批，因而也就不存在針對某門課程的特殊經(jīng)費。國家統(tǒng)一規(guī)定課程，國家統(tǒng)一撥款。概言之，一門課程開設和經(jīng)費撥款不存在明顯的直接聯(lián)系，課程無須為證明自身存在的價值而爭取撥款。再加上社會對藝術(shù)課程的認識仍處于模糊的水平，教育管理部門對藝術(shù)課程的重視程度也還不夠，對學生藝術(shù)課程學業(yè)水平的系統(tǒng)評估測試體系尚未建立，致使我國的藝術(shù)教育水平還有待進一步提高。

（三）評價方式的差異

美國《標準》明確提出：“本《標準》為學生的評估提供一種基礎，供全國、各州和地方各級評估方案使用。測驗和其他測量方法在用于學生藝術(shù)學習的評估時，應該合乎效度和信度在統(tǒng)計上的要求?！边@表明，美國《標準》要求對中小學所有學段學生的藝術(shù)能力進行統(tǒng)一的量化測試，以確保藝術(shù)課程的有效性和學生掌握的效度。可見，在美國，一套與“能力—實踐”培養(yǎng)體系相適應的、較為完善的、可操作性強的評測體系已經(jīng)建立。這種評測也會從另外一個方面，使得社會和師生更加注重藝術(shù)能力，以便通過測試。因為一旦被納入測試，學生的藝術(shù)能力就會相應地被強調(diào)、被突出。反觀我國《標準》，對學生主要采取“質(zhì)性評價方式”。所謂質(zhì)性評價，是強調(diào)學生的學習過程，注重學生的表現(xiàn)，注重學生的整體成長的一種評價方式。相對而言，它較少通過數(shù)據(jù)、實證、技能等方式呈現(xiàn)，并且弱化學習結(jié)果。很明顯，這種評價方式，與我國藝術(shù)課程凸顯“人文—審美”的培養(yǎng)目標系統(tǒng)是相一致的。

三、困境與抉擇：藝術(shù)教育的本質(zhì)之思

在比較分析中美兩國標準后，擺在我們面前一個突出的問題便隨之而來，即中小學普通藝術(shù)教育到底走向何方？是以“能力—實踐”系統(tǒng)為核心目標，還是以“人文—審美”系統(tǒng)為培養(yǎng)目標？在國際音樂教育領域，存在兩種不同的聲音：一種是以美國人莫瑟爾和雷諾為代表藝術(shù)（音樂）教育“審美”核心說，倡導“音樂教育要成為審美教育”；另一種是以埃里奧特為代表的藝術(shù)（音樂）教育實踐核心說，提出建構(gòu)“新音樂教育哲學”。在我國，也同樣存在兩種不同的觀點：一種是以杜亞雄教授和管建華教授為代表，他們分別從創(chuàng)造主體、音樂的本質(zhì)角度和普遍主義、反歷史主義和多元文化的角度出發(fā)，主張藝術(shù)教育（音樂）以“表演”為核心；一種是以郭聲健教授為代表，從藝術(shù)教育的價值取向角度，認為藝術(shù)（音樂）教育應以人文“審美”為核心。這兩種學說之爭，為我們準確把握中小學普通藝術(shù)教育的未來路向，提供了思想上的借鑒。首先，對于藝術(shù)（音樂）作品的創(chuàng)作而言，特別是音樂作品的最終呈現(xiàn)結(jié)果來說，沒有表演，就沒有作品的最終問世，也就沒有審美活動賴以產(chǎn)生的基本載體。這是從藝術(shù)作品的創(chuàng)造主體角度而言。然而，對于欣賞者而言，一個最基本的事實是：他無須以藝術(shù)（音樂）表演技能為核心去獲得某種技能。他需要的是一顆愿聽音樂的“心”和本能的耳朵。也就是說，沒有獲得表演的技能，并不妨礙音樂的美好形式通過本能的耳朵直達心靈，并不能阻礙音樂帶給人的精神愉悅。如果以表演為核心，就等于是剝奪了一部分不會表演的人的享受藝術(shù)的權(quán)利。因而，音樂藝術(shù)的審美，不一定要以音樂藝術(shù)的表演為前提，而藝術(shù)表演則一定有目的指向，否則音樂只是用來表演，淪為一種純粹的技藝，這樣就完全抹殺了音樂的內(nèi)在價值。其次，藝術(shù)（音樂）教育活動中，表演的目的不僅僅是為了事實意義上的表演，而是要指向回歸到價值意義上的“表演”，那么這個價值是指向什么的價值呢？是藝術(shù)教育于人的價值。因為藝術(shù)教育的價值，最終通過對人的文化和審美價值來確立，否則它將失去存在的意義。對于人而言，最重要的是能從藝術(shù)的表演活動中獲得身心愉悅，精神豐盈，人格健全。所以，審美應該成為藝術(shù)教育的核心價值指向。因為即使是一種技能的表演，也不應該只是一種單純的操作技能的掌握，背后應該是一種有人文精神的培育。一種技能只有當它提高到精神的境界并以審美的態(tài)度去把握的時候，才能最大程度調(diào)動學習者的學習熱情與創(chuàng)造精神。如果一種藝術(shù)表演活動，不能帶給人心理或精神上的愉悅和震撼，那很難說，這種藝術(shù)活動是否還有存在的理由。最后，正確理解并把握審美中“美”的概念?！懊缹W”一詞最早由德國哲學家鮑姆嘉通提出。他把“人類感性認識的完善作為美學研究的對象，”并把藝術(shù)學從美學中獨立出來。時至今日，西方的美學一直延續(xù)這種理解的范式。而在我國，“美與善同義”。不難發(fā)現(xiàn)，在中西各自的話語體系下，對“審美”的理解是截然不同的。如果按照西方理解的范式，把“美”定位為“現(xiàn)實感性認識的完善”和把美的對象定義為“快感”，那無疑藝術(shù)（音樂）教育就不能以審美為核心。而在我國文化體系中，“美”不是一個概念，而是一個外延極為廣大的范疇，包含與人的關(guān)系、與自然的關(guān)系、與世界的關(guān)系，比如“天人合一”“大美無言”，等等，它主要指的是人生情趣、心靈旨趣和精神境界等。因而，可以說，凡是在藝術(shù)活動中能引起人的心靈或精神上的愉悅的變化，凡是經(jīng)由人的生活經(jīng)驗而上升的人生觀、世界觀和價值觀的呈現(xiàn)，都可以稱之為審美。無疑，西方的美學和我們的美學概念存在根本上的不同，因而也就不難理解他們之間的差異了。西方美學把“美”哲學化了，思辨化了，抽象化了，而我們把“美”生活化了，現(xiàn)實化了，人化了。由此，我們可以看出，其實“審美”和“表演”是兩個層面的問題。一個是就藝術(shù)對于人的價值本質(zhì)而言的，一個是從藝術(shù)作品的角度而言的，兩者并不存在非此即彼的關(guān)系。也基于此，我們認為，“能力—實踐”系統(tǒng)和“人文—審美”系統(tǒng)，前者是事實標準，即是從事實意義上來確證；后者則是價值標準，即是從價值意義上來彰顯。在日常的教學過程中，藝術(shù)的表演和技能的確占有十分重要的位置。但能力的獲得，最終目的還是要指向人、為了人、服務人、完善人。所以，從這個角度上看，無論是人文審美核心說，還是能力實踐核心說，其實質(zhì)都要回歸人文、走向綜合、植根生活。

四、趨勢與展望：藝術(shù)教育的未來之路

（一）回歸人文

藝術(shù)朝向?qū)徝?，藝術(shù)表現(xiàn)文化。從藝術(shù)的根基上看，藝術(shù)本身是一種文化，是文化的重要載體和形態(tài)，也是文化的重要組成部分。文化包括藝術(shù)，藝術(shù)的背后是文化。在某種意義上說，教育是“以文化之”的過程，而文化則通過藝術(shù)的具體樣態(tài)予以呈現(xiàn)，因而藝術(shù)在教育中必然占有重要地位。學校作為教育的場域，沒有藝術(shù)的教育，就等于未教“文化”。因而缺乏藝術(shù)教育，是不完整的教育體系，也就不可能培養(yǎng)健全人格的人。因此，用人文統(tǒng)領藝術(shù)教育，將藝術(shù)教育還原到文化中，以文領藝、以文促藝，實現(xiàn)兩者的和諧統(tǒng)一?！笆聦嵣?，藝術(shù)屬人文學科，本質(zhì)是人文的。藝術(shù)教育的本質(zhì)也是人文的，其目的應該是提高人的人文素養(yǎng)?！蔽覀冋J為，藝術(shù)教育既是“以美育人”的過程，同時，也是“以文化之”的過程。以美育人和以文化之，是指通過藝術(shù)教育，使學生獲得“美”的感受、濡染、體驗，進而提升人文情懷，培養(yǎng)健全人格，建構(gòu)完美人性的過程。它們是一個同向并進、不可分割的過程。因為從概念的廣延意義上理解，“美”也是一種文化，文化也是一種“美”。因而，美的教育，就是文化的教育；文化的教育，就是美的教育。由此，以人文精神統(tǒng)領藝術(shù)教育，是未來藝術(shù)教育發(fā)展的趨勢和路向，正如李澤厚先生所言：“21世紀應當是教育學的世紀?！蔽覀儾浑y理解，說21世紀是教育學的世紀，等同于說，21世紀應是以人為中心、以教育為中心學科的世紀。而藝術(shù)教育的革命應該是這個教育世紀的突破點。

（二）走向綜合

首先，人們體會到了由經(jīng)濟發(fā)展帶來物質(zhì)的享受，同時卻感覺不到相應的精神愉悅和幸福感。身心失衡、麻木冷漠、娛樂至死，已然成為社會成員的共性心理特征。碎片化、娛樂化和數(shù)字化，開始成為人們的一種生活方式。顯然，這種生活樣態(tài)，把人推向消解生存意義的深淵，致使人類面臨精神空心的危機。而要扭轉(zhuǎn)這一現(xiàn)狀，就必須要重構(gòu)豐富多樣的生命體驗和精神本質(zhì)。而綜合的藝術(shù)教育，由于直接作用于人的情感精神世界，因而具有豐盈精神、涵育生命、精神救贖的功能。它把人，從一種千篇一律的、機械的、瑣碎的日常生活中解救出來，給我們的現(xiàn)實生活帶來無比的情趣和快意，并在理性和感性沖突之間找到平衡，形成健全人格和完美人性，使人的生活方式由“物質(zhì)化、身體化”向“藝術(shù)化、審美化”轉(zhuǎn)變。其次，多元文化的發(fā)展要求藝術(shù)教育走向綜合。從文化發(fā)展的總的趨勢來看，如今，生態(tài)文明的文化意識已經(jīng)取代工業(yè)文明，多元文化也正在逐步取代單極文化。東西方文化等各種文化樣態(tài)之間的關(guān)系，以及這些文化資源的互動與對話，都將影響到未來的綜合藝術(shù)教育，它也因此獲得嶄新的意義。隨著歷史社會進程的推進，各民族的多元文化并起發(fā)展已經(jīng)是可以預見的現(xiàn)象和必然的趨勢。最后，人的全面發(fā)展要求藝術(shù)教育走向綜合。當前，以片面注重書本知識和強調(diào)考試分數(shù)為特征的教育模式，給藝術(shù)教育造成了極大影響。它表現(xiàn)為：重知識技能，輕感性直觀；重智識課程，輕藝術(shù)課程；重理性邏輯，輕審美情感，致使受教育者完美人性缺失，和諧身心被割裂，存在的意義被消解?！叭俗约喊炎约号囵B(yǎng)成了碎片。”這不僅與教育培養(yǎng)全面發(fā)展的人的根本目標相背離，而且也與藝術(shù)教育在整個人的教育過程中的“奠基”作用相悖逆，因而要改變這一狀況，就必然要求藝術(shù)教育走向綜合，發(fā)揮綜合藝術(shù)教育在人性建構(gòu)中的多重作用。

（三）植根生活

藝術(shù)源于現(xiàn)實，源于生活。如果說文化是藝術(shù)的底板，那么，生活則是藝術(shù)的源泉。本質(zhì)上看，藝術(shù)反映的是生活，藝術(shù)是生活整體的一部分。多年的教育實踐表明：沒有現(xiàn)實生活作為基礎的藝術(shù)教育，是沒有生命力的，也是沒有根基的，更是行而不遠的。因此，我們認為，既然生活是人們生存發(fā)展和實踐活動的場域，那么，走向生活的藝術(shù)教育就是一種必然的趨勢。我們主張，要把豐富多彩的生活，作為中小學藝術(shù)教育的重要內(nèi)容，在方法上觀察體悟生活，在形式上表現(xiàn)生活，在結(jié)果上美化生活，使生活真正成為中小學普通藝術(shù)教育的重要源泉和基礎。六、結(jié)語由于中西方文化以及價值體系的不同，對藝術(shù)教育的本質(zhì)核心的認識也不同。事實上，采用哪一種學說作為藝術(shù)教育的本質(zhì)核心，其歸根結(jié)底取決于社會文化、價值觀念等多方的共識，取決于人、課程、生命、生活的關(guān)系。然而，“如果一項教育計劃忽略了理性的本質(zhì)方面，或者回避了生命本身那充滿寓意和情感的一面，那么它充其量只是半個教育。而它導致的最壞的結(jié)果是培養(yǎng)出一些對生活中悅目的詩意視而不見、無動于衷的人?！币虼?，回歸人文、走向綜合、植根生活，應成為中小學普通藝術(shù)教育未來發(fā)展的必然趨勢。

作者：余國志 單位：蘇州大學