傳統剪紙藝術對圖形設計探思
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摘要：剪紙藝術作為我國最古老的民間藝術之一，歷史源遠流長，具有深刻的精神內涵和思想追求，是中國民俗文化的重要承載體和表現形式。其裝飾象征、夸張百變的獨特個性，為現代圖形設計提供不盡的靈感，一剪一紙中感受民間裝飾藝術剪紙的深厚文化底蘊，尋找與現代圖形設計的契合點，感受傳統與現代設計所碰撞出的獨特魅力。
非物質文化遺產作為人民在社會發(fā)展過程中傳承下來的重要成果，早已獲得國家的重視，采取了“確認、立檔、研究、保存、保護、宣傳、弘揚、傳承、振興”等一系列保護措施。2006年剪紙藝術經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄，2009年入選聯合國教科文組織“人類非物質文化遺產代表作”名錄。
1傳統藝術，刀尖紙下的文化鐫刻
1.1剪紙，古老的民間藝術
剪紙，一種鏤空藝術，視覺上給人以通透和藝術感，其載體可以是紙張、金銀箔、樹皮、布革等片狀材料?，F在所說剪紙藝術，是以紙為加工對象，以剪刀或刻刀為工具進行創(chuàng)作的藝術。兩者區(qū)別在于時間，造紙術西漢時期出現，東漢時期進行改良，所以在此前是不可能以紙為載體所進行的剪紙創(chuàng)作，不過先唐時期已有運用金箔、皮革、樹葉為載體進行的鏤空雕刻，戰(zhàn)國遺物出土的文物里就有“銀箔鏤空刻花”，這些為剪紙藝術的出現奠定了基礎。剪紙藝術，最古老的中國民間藝術之一，北朝時出現，至今已有一千五百年歷史，隋唐宋代開始普及，明清時期剪紙藝術達到巔峰，家家戶戶剪紙隨處可見，逢年過節(jié)或新婚喜慶，人們都會剪窗花裝飾家中，以此來烘托歡愉喜悅的氣氛。作為可以追溯到農耕文明時期的藝術形態(tài)，一剪一紙下真實記錄和反映了社會的倫理觀念、藝術信仰和風俗習慣，具有廣泛的群眾性，是民間文化的重要載體，是中國民俗生活中最普遍、最本源、最具文化象征意義的傳統習俗之一。
1.2百變，剪紙藝術的特色
夸張多變性。作為民間藝術的創(chuàng)作形式，群眾基礎為剪紙的創(chuàng)造性賦予了更多可能，大家不走形式敢于創(chuàng)新，大膽進行設計表現，將不同形式、特色的物象組合，改變常規(guī)形態(tài)，營造出獨特地域剪紙風格特色。我國光是以地區(qū)來分，就已經有南京剪紙、揚州剪紙、安塞剪紙等多種類別，又可依據紋樣、寓意、用途再進行細分，其形式多樣，卻又各具特色。如南京工藝美術大師陳耀的剪紙作品《十二生肖圖》，將虎頭枕與孩童、花草等元素以夸張的比例關系組合，營造出天真爛漫、開心歡愉的氛圍，以此來烘托過年時熱鬧喜慶、生機勃勃的景象。裝飾象征濃郁。剪紙看起來似乎會被紙面所局限，但也正是空間限制才催生了對裝飾的探索。主體造型的歸納、點線面塊的處理、紋樣裝飾的設計，變無序為有序，化寫實為抽象，為有限紙面增添了無限可能。中國剪紙的題材表現多為寓意象征類，表義性強，作品滲透出創(chuàng)作者的淳樸思想和真摯情感，觀者看見圖形造型和裝飾紋樣就能感同身受其中的情感。傳統剪紙作品《生命花樹》，表現的是黃土高原人民勞作時的景象，融入了民間傳說形象抓髻娃娃、鹿鶴、奇花異草、鹿頭花等紋樣。畫面裝飾意味不言而喻，抓髻娃娃作為受驚驅鬼辟邪招魂用的象征，鹿鶴則有吉祥如意長壽的寓意。古代人民寄美好的期望于生命之樹，希望可以鎮(zhèn)住妖魔鬼怪，讓家族多子多福。陰陽平衡之道。陰陽之道是中國古代重要的哲學思想，它強調世間萬物的對立統一，互存互化。從“萬物負陰抱陽”言論中可以看出，它涵括世間萬物，對自然界相互關聯的事物和現象對立雙方屬性有高度概括。陰陽觀念早在氏族社會時期，在人類對于自身和自然界的觀察中就已經出現，中華民族的人文始祖伏羲發(fā)明了陰陽圖，融天地變化之術、陰陽物理、社會進化、生產經驗等于八卦卦義中，我國古代《易經》中也有提到“一陰一陽謂之道”。陰陽這思想也對中華人民產生深刻的影響，民間剪紙藝術多采用陰陽刻的表現技法，主圖多陽刻，配以陰刻輔之，呈現出畫面的平衡對稱、虛實相間的效果。我國剪紙大師王雪峰作品深受老一輩影響，他從民間美術作品中汲取靈感，作品呈現出超越時空的藝術表達感，畫面細節(jié)中所傳達出的對稱和諧、均衡律動、細膩虛實具有極強的視覺沖擊力。
2圖形設計，現代設計的交流媒介
2.1圖形，信息傳播的視覺形式
圖形是由繪、寫、刻、印等手段產生的圖畫記號，是說明性的圖畫形象，有別于詞語、文字、語言的視覺形式。①圖形的起源與人類社會生產的發(fā)展密不可分，早在人類原始社會，人們?yōu)榱松a勞動與社會活動需要，已經開始以圖畫標記的形式進行聯絡，北美印第安人巖石壁畫上的圖形符號，就是當時人類以圖形進行交流的最好證據。隨后，圖形歷經“圖形向文字轉化”“造紙術和印刷術的發(fā)明”“產業(yè)革命”三次重大的發(fā)展，二十世紀四五十年代至今仍處于電子信息時代，圖形和文字語言等媒介一樣，蘊含著必要傳達的信息，與文字不同的是，圖形受地域文化水平等的影響較小，受眾會因為文字不通而難以溝通，卻可以從圖形中獲取信息。它以更獨特的想象力、特殊的造型、藝術的構圖、強烈的視覺沖擊力吸引受眾，在現代設計中發(fā)揮著獨特的魅力。
2.2通訊，圖形發(fā)揮的重要意義
圖形具有鮮明的視覺特色，易識別易解讀易傳播，在設計表達中可以充當“通訊官”的角色。信息通訊，圖形在視覺傳達過程中，通過含蓄或直白的表現方法，將重要信息快速而準確傳達給受眾，傳播過程中涉及人對外界的感知，以及圖像信息的接收、分析、歸納、比較、判斷、記憶和反饋，是一個互動過程。形象通訊，不同細品文字，讀者需要在筆者辭藻華語中構建對世界的認知，如讀莎士比亞的《哈姆雷特》，“一千個讀者心中就有一千個哈姆雷特”，這是文字藝術的魅力，勾起讀者對哈姆雷特的無限想象，但如果莎士比亞直白地將哈姆雷特的形象公諸于世，那世上也就只有一個哈姆雷特了?？缯Z言通訊，文字語言受其地域性和民族性的限制，只能在固定范圍內進行識別，而圖形性質是廣泛的、世界的，設計元素來源生活來源實踐中，帶有國際特征的圖形利于各國受眾識別，比如廁所的男女圖形、部分交通標識圖形，即使從較遠距離識別，仍可以做出反應。雖然也會有帶有地域文化特色的圖形難以被解讀，但相比文字而言，圖形比文字更易于認知和記憶，也便于廣泛的傳播。
3跨時空對話，剪紙藝術對現代圖形設計的啟示
3.1情感，傳統藝術的真情流露
由于特定的時期和文化背景，剪紙藝術的創(chuàng)作目是單純的、非營利的，創(chuàng)作初衷源于生活勞動和生活體驗，創(chuàng)作者利用剪刀在一張張紅紙上寄托對未來美好生活的向往，表現自己內心情感和對世間萬物的幻想，經典作品《老鼠娶親》，披紅掛彩的鼠新郎，披頭插簪的鼠新娘，敲鑼打鼓的鼠迎親隊伍，似人間的娶親模式，洋溢著濃郁張揚的歡喜氣氛，人們期寄和它們和平相處，免受侵襲，體現出人們尊重生靈、敬畏自然的信仰。同樣，當代設計者可以考慮在圖形設計中融入更多情感表達，或借助傳統藝術的表達形式與現代設計形式相結合進行創(chuàng)作。著名圖案學家張道一先生，在二十世紀八十年代為山東絲絨廠創(chuàng)作的壁毯作品《伏羲女媧圖》，成功將傳統剪紙藝術與現代設計形式巧妙結合，作品中伏羲、女媧、神龍、烏龜、游魚等元素都是以剪紙的方式單獨創(chuàng)作，而其余畫面元素則通過繪畫形式作出，最后別出心裁地將二者進行組合拼湊，創(chuàng)作出這幅具有現代設計意味的作品。
3.2大膽，隨心所欲的創(chuàng)作心境
傳統剪紙藝術發(fā)源于民間藝術家，以家族或師徒的形式傳承，創(chuàng)作者大多隨心所欲表達，沒有繁瑣條框限制，帶一把剪刀、一張紅紙，隨處找地方坐下，邊聊邊剪，沒結束前不知手下會創(chuàng)作出怎樣的作品。所以每個地域集群的藝術作品自成一派，風格迥異。這是對歷史語境、民風民俗進行的設計表達，其價值也已超越民風民俗延續(xù)至今，具有極強的藝術生命力。設計是把一種設想通過合理的規(guī)劃、周密的計劃、通過各種方式表達出來的過程，是具有目的性和導向型的人類生產造物活動。實踐的過程中，少不了會受市場、商業(yè)等條條框框的限制，大大削弱其創(chuàng)造性。因此，對傳統剪紙藝術隨心所欲創(chuàng)作心境進行感知是極具前瞻性的行為，現代設計師對這種無目的、無意識的創(chuàng)作心境也早已展開探討，2019年清華美術學院藝術家李禹煥進行了《開放的維度》主題講座，他說道：“我們的文明已經發(fā)展到這樣一個階段，形容是一個充滿危機的時代也不為過。人類中心主義的近代思想已經崩壞，正如米歇爾福柯所言：‘人已死去’。將世界以及畫布，當作自己的殖民地進行支配，恣意揮灑創(chuàng)造的藝術家已經不復存在了?！雹跓o意識的設計表現慢慢被現代設計拾起，這是潛意識里的觀念表達，不受外界世界的影響，從這一角度出發(fā)剪紙藝術隨心所欲的創(chuàng)作理念與現代無意識創(chuàng)作觀念不謀而合。
3.3造型，剪紙藝術的獨特魅力
剪紙作品大多取材于現實生活，但又完全不同于實際生活中造型，民間剪紙藝人十分善于利用自由透視的構圖，不去刻意遵循近大遠小、高矮比例、結構透視，常通過簡潔概括的藝術造型確定主題，隨后再進行裝飾性的創(chuàng)作，在二維的紙面表現三維的事物，以超正常的視覺表現力，甚至是有些荒誕怪異、古怪笨拙的超現實的形式去表現。我國民間藝術大師庫淑蘭，作品中具典型代表形象“剪花娘子”，該形象以大盤臉、高鼻梁、膚色白、眼睛大、眼黑多、口型小為特色，并在創(chuàng)作中始終遵循這樣特點，無論正視還是側視的人，眼睛始終為正視，表現出超越自然形象的創(chuàng)作理念，極具個人造型特色。
4時代碰撞，傳統藝術與現代設計新可能
我國傳統藝術種類繁多且內涵豐富，是中華民族乃至整個世界的文化瑰寶，呈現著我國作為五千年文明古國的文化地域，作為重要支撐之一的剪紙藝術，其極具鄉(xiāng)土氣息和民族感受力，以超震撼的表現力和創(chuàng)造力一直延續(xù)至今，然而在幾千年的歷史齒輪下，時代的超速發(fā)展掩蓋了剪紙藝術的傳統魅力，使其發(fā)展緩慢，甚至有消逝的跡象。作為當代設計行業(yè)的一份子，傳承中華民族傳統文化脈絡和思想精髓也是我們不可推卸的責任，要緊緊把握時代脈絡，以現代設計眼光去發(fā)現傳統藝術文化的新魅力，使其煥發(fā)出更強的生命力，深刻認知設計師身份，反思設計師的時代擔當。
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作者:陳葳 單位:四川大學
