交響樂藝術(shù)風(fēng)格審美淺析

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【摘要】交響曲，又稱交響樂，起源于歐洲。隨著時代的變遷，它也逐漸更新和豐富。人們逐漸接受交響樂藝術(shù)所蘊(yùn)含的藝術(shù)特征和藝術(shù)精髓，領(lǐng)悟交響樂的藝術(shù)靈魂，提高自身的藝術(shù)涵養(yǎng)。交響樂給觀眾帶來了一場神奇的音樂盛宴，對其他音樂形式也有著無可比擬的尊重。

【關(guān)鍵詞】交響樂；藝術(shù)風(fēng)格；審美感

隨著社會的不斷進(jìn)步，交響樂的藝術(shù)點(diǎn)綴手段和內(nèi)容都發(fā)生了巨大的變革。在已有的音樂藝術(shù)中，交響樂的表現(xiàn)更加細(xì)膩，更加豐富多彩，其表現(xiàn)能力也得到了增強(qiáng)。然而，無論時代如何發(fā)展，交響樂固有審美情趣的根源始終沒有改變，作曲家積累的情感和想象總是帶給我們美感。同時，聽眾的情感往往可以融入到交響樂的意境中，藝術(shù)內(nèi)涵不斷豐富，真情實(shí)感得到了共鳴。

一、交響樂的外在特征分析

（一）音畫能夠通俗直接地勾勒自然

音畫交響樂主要體現(xiàn)對人們共同的自然景色的勾勒。它具有濃郁的生命氣息，足以在欣賞的過程中充分發(fā)揮想象力，產(chǎn)生一種接近大自然的美感。例如，音樂《大?！穼τ诼牨姷那楦姓媲榱髀逗蛢r值觀具有主導(dǎo)作用，深入融合多種交響樂旋律變換韻律。真正發(fā)揮交響樂潛在的價值，提高交響樂美感體驗(yàn)，以便更好地通過交響樂實(shí)現(xiàn)體驗(yàn)自然的目標(biāo)。

（二）舞曲具有極強(qiáng)的節(jié)奏感與民族底蘊(yùn)

在交響樂中，舞曲雖短，但節(jié)奏感很強(qiáng)。它通常用于節(jié)日慶典。整個音樂節(jié)奏歡快而明快。例如《瑤族舞曲》就是一部極其具有象征性的舞曲。

（三）體驗(yàn)旋律中的故事細(xì)節(jié)

故事來自真實(shí)生活的點(diǎn)點(diǎn)滴滴和一瞥一笑。從最本質(zhì)的出發(fā)點(diǎn)看，旋律藝術(shù)和記錄藝術(shù)二者是息息相通，相輔相成的，都是形象藝術(shù)，都充滿了大量的相同藝術(shù)底蘊(yùn)。交響樂的藝術(shù)形式中所包含的審美價值來自于藝術(shù)的成長和廣泛受到人民群體青睞的心理。因此，旋律的創(chuàng)作可以說是對當(dāng)前社會和生活中的現(xiàn)實(shí)審美趨勢及其藝術(shù)改革和社會經(jīng)濟(jì)變遷的一種審查和傾訴方式。能在當(dāng)代藝術(shù)點(diǎn)綴中，使交響樂藝術(shù)作品生生不息，源遠(yuǎn)流長，就要根據(jù)大眾的審美需求進(jìn)行其藝術(shù)創(chuàng)新，并且透過旋律表達(dá)觀眾內(nèi)心深處的故事。所以，應(yīng)該加大交響樂在當(dāng)代點(diǎn)綴藝術(shù)中的創(chuàng)新力度，從而使藝術(shù)得到繼承以及發(fā)揚(yáng)。

（四）無需故事構(gòu)思

交響樂的中心是“旋律”。交響樂演奏的第一要素是旋律，它是一種相對完整、統(tǒng)一的形式。其調(diào)性動機(jī)強(qiáng)，主觀性強(qiáng)，系統(tǒng)性強(qiáng)，觀眾能直接感受到音樂元素。比如，人們喜歡的各種熟悉的音樂，可以下意識哼唱出旋律，其實(shí)都有一致的作曲邏輯。究其原因，交響樂雖然是以有序的音符為核心的旋律創(chuàng)作內(nèi)容的藝術(shù)理念，但它不僅意味著簡單現(xiàn)實(shí)意義上的藝術(shù)素材的分類和安排，而且有機(jī)會充分融入藝術(shù)創(chuàng)造者的政治意識形態(tài)、審美生活情趣和社會價值批判取向，通過對音符的編輯，有意識地向廣大聽眾展示呈現(xiàn)反映現(xiàn)實(shí)藝術(shù)的各種素材。

二、交響樂的藝術(shù)風(fēng)格

交響樂中多元化藝術(shù)風(fēng)格的形成，不再追求傳統(tǒng)旋律的可識別性，而是開始獨(dú)立地表現(xiàn)傳統(tǒng)藝術(shù)文化，使交響樂的旋律分解重組，完成無限的藝術(shù)空間。傳統(tǒng)的旋律風(fēng)格永遠(yuǎn)局限于一種形式，聽眾沒有其他選擇或提高興趣的空間。在悅耳的交響樂旋律下翩翩起舞，使人忘憂、放松、心曠神怡。通過交響樂使聽眾享受舞臺上的舞蹈、身姿、自信、旋律和心靈上的美最合適不過，有利于提升的藝術(shù)涵養(yǎng)。例如，奧地利作曲家海頓象征古典風(fēng)格，他的風(fēng)格也凸顯了現(xiàn)代交響樂的整體化和成熟化的基礎(chǔ)。莫扎特的風(fēng)格主要有歡快輕松的特點(diǎn)。貝多芬在音樂中凸顯了他豐富的感情和不屈精神。這種藝術(shù)風(fēng)格引領(lǐng)人們思想和心靈的震撼。通過這種交響樂藝術(shù)文化轉(zhuǎn)型為新穎藝術(shù)形式，使人們享受自信、藝術(shù)、情操和心靈上的美有所變革，有利于提升藝術(shù)涵養(yǎng)。藝術(shù)的表現(xiàn)形式就是思維的范圍，靈感的源泉。形式單一重復(fù)化，枯燥乏味，既喪失了創(chuàng)作藝術(shù)作品的興趣，又禁錮了藝術(shù)靈感的思維。古時候，龍能乘風(fēng)破雨被認(rèn)為是一種避災(zāi)的精神；鳳代表鳥中之王，寓意“永恒的和平”。從這些風(fēng)格的呈現(xiàn)可以看出，藝術(shù)是審美和具有代表的形狀符號。交響樂的藝術(shù)風(fēng)格亦是如此，比如政治形勢、國家風(fēng)韻。隨著社會的不斷進(jìn)步，交響樂的各種藝術(shù)形式層出不窮，這使得作曲家的表現(xiàn)題材開始朝著多樣化的方向發(fā)展，使交響樂所表達(dá)的內(nèi)容得到創(chuàng)新的表現(xiàn)。為了適應(yīng)音樂市場的需要，交響樂旋律的譜寫開始體現(xiàn)個性和隨意性，打破了傳統(tǒng)交響樂與傳統(tǒng)藝術(shù)相統(tǒng)一的格局。真正發(fā)揮交響樂藝術(shù)的自身價值，以便更好地實(shí)現(xiàn)藝術(shù)內(nèi)涵的目標(biāo)。另外，音樂中旋律的情感融合與詮釋，可以使所表達(dá)情感與藝術(shù)的內(nèi)容更加具體化，使聽眾通過主觀的視覺體驗(yàn)到完整的藝術(shù)效果。在創(chuàng)作內(nèi)容創(chuàng)新的背景下，旋律符號在交響樂的點(diǎn)綴整體布局中的地位也發(fā)生了變化。它不再像過去那樣在交響樂中單純進(jìn)行播放。相反，它可以與音樂所要表達(dá)的情感緊密結(jié)合，占據(jù)畫面的主體地位，對畫面以及藝術(shù)反映出的情感起到輔助作用，點(diǎn)到為止。

三、交響樂的審美特征

（一）情緒性

美是一個非常復(fù)雜而又神秘的概念。在所有生物中，許多自然生物體都具備一定的形式特點(diǎn)，這是大多數(shù)人所公認(rèn)的。我們常稱這些東西為自然美。然而，從賞識的角度出發(fā)，無論是動聽旋律、多元化風(fēng)格，還是輕快節(jié)奏、強(qiáng)烈的情感，比如，貝多芬的作品與他自己的坎坷經(jīng)歷有關(guān)，坎坷經(jīng)歷是他人生悲歡離合的表現(xiàn)，各種樂章的譜寫只是藝術(shù)家表達(dá)自己的媒介。人們通過他們的作品特有的表現(xiàn)手法和特性，使其沉浸在藝術(shù)場景中，將自己的想象與情感通過藝術(shù)作品流露出來，使聽眾感同身受，達(dá)成共識，享受藝術(shù)最佳體驗(yàn)。音樂的感覺實(shí)際上是創(chuàng)作者思想追求的感覺。

（二）有序性

藝術(shù)的最初雛形源于生活。在生活中，我們可以處處觸摸到美麗的事物，但生活中的美麗未必總能成為一種藝術(shù)形象。其實(shí)，它是藝術(shù)語言的分解。交響樂的創(chuàng)作目的是傳達(dá)美。正是通過這種數(shù)字渠道，構(gòu)建了有序的音樂旋律。各種詞組、音符和音節(jié)的組合都是精心有序的。如欣賞《蜜蜂過江》交響曲的時候，聽眾從節(jié)奏、力度、速度等音樂表現(xiàn)形式，對蜜蜂的音樂形象進(jìn)行設(shè)計(jì)，如緊密的節(jié)奏，稍弱力度等，認(rèn)真聆聽蜜蜂主題音樂，體驗(yàn)作曲家創(chuàng)作的蜜蜂形象。通過有序的音符，體會到小蜜蜂飛的速度越來越快，旋律聲音就逐漸變大，音樂舞蹈動作明顯，感情隨之高漲，三者相輔相成，互相制約。有序的音樂旋律和音量相互滲透，融為一體。

（三）內(nèi)涵性

音樂本身是通過模擬、暗示和聯(lián)想形成的。例如演奏《蒙古草原》的時候，聽眾通過聆聽音樂，啟發(fā)、引導(dǎo)聽眾通過交響曲中悠長的曲調(diào)、較慢的速度等音樂表現(xiàn)手段。讓聽眾充分發(fā)揮想象力，體會到歌曲的意境美：“藍(lán)藍(lán)的天空飄著朵朵白云，在碧綠的大草原上牧羊人趕著雪白的羊群，把聽眾帶進(jìn)了一幅很有詩意的畫面里”，將交響樂蘊(yùn)藏的內(nèi)涵發(fā)揮到極致。

（四）三度創(chuàng)造性

觀眾在聽交響樂時，感受交響樂慷慨高漲、語調(diào)直白、豪爽奔放、動感激昂的特點(diǎn)，而不僅僅是聽聽唱唱，從而幫助聽眾認(rèn)識我國交響樂的藝術(shù)特征，加深對音樂作品風(fēng)格的理解。因此，音樂對培養(yǎng)與人交往、藝術(shù)涵養(yǎng)和提高綜合素質(zhì)不僅具有積極的影響，而且對于培養(yǎng)情感真情流露和價值觀來說具有主導(dǎo)作用。音樂教育專家吳斌說道：音樂課堂應(yīng)該注重音樂要素的學(xué)習(xí)，對音樂作品風(fēng)格特點(diǎn)的把握是審美、表現(xiàn)音樂的最高境界。

四、紅色交響樂《紅旗頌》音樂及審美分析

（一）引子

從第1節(jié)到第13節(jié)，C大調(diào)4/4拍，以小號演奏國歌為主要動機(jī)，弦樂以六個連續(xù)音符的形式演奏波浪平行的七和弦流音。號角奏出主題激勵基調(diào)后，展現(xiàn)了我們中華民族在歷史上一種心胸寬廣、自強(qiáng)不息的精神姿態(tài)，以現(xiàn)代科學(xué)和技術(shù)“復(fù)蘇”的歷史，繼承了傳統(tǒng)，分析了歷史，牢記了歷史，走向未來。

（二）呈示部

從第14小節(jié)到第55小節(jié)，C大調(diào)，4/4節(jié)拍，讓人們有了沉浸在新中國紅旗中的幸福感，有著非常自豪的民族情感。并且運(yùn)用點(diǎn)、線、形的動態(tài)結(jié)合，流露各種歷史情感，融會貫通，真實(shí)感情自然流露。而交響樂外形的塑造是根據(jù)各式各樣旋律輪廓變化而改變的，直接起到指導(dǎo)和激發(fā)人們審美情趣的重要作用。藝術(shù)不只是局限于一部交響樂內(nèi)部，還從一種廣義的禁忌感延伸到藝術(shù)的產(chǎn)生。

（三）連接部

從第56節(jié)到第85節(jié)，作者仍然從第一個主題中提取創(chuàng)作素材。固定的旋律在不同的音調(diào)上展開。觀眾可以通過旋律感受到了中華優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化的深層功能底蘊(yùn)，感受到內(nèi)心與古人藝術(shù)創(chuàng)作情感之間的沖突。

（四）開展部

從第86小節(jié)到第230小節(jié)，這一部分的調(diào)性由a小調(diào)變?yōu)锽大調(diào)，充分利用了三部曲的質(zhì)感。通過交響樂的旋律，以及舞臺上的表現(xiàn)，迎合各種舞蹈藝術(shù)上的涵養(yǎng)之美，展現(xiàn)了樂章的動作美，突出了技術(shù)上的技巧美，表現(xiàn)了編排上的結(jié)構(gòu)美。交響樂中總是體現(xiàn)著許多審美元素，給觀眾以美的體驗(yàn)，領(lǐng)略美的精髓。

（五）結(jié)尾

通過結(jié)尾的旋律，可以凸顯出一批真實(shí)反映新中國集團(tuán)成立之初，中國歷史巨變的優(yōu)秀紀(jì)實(shí)作品相繼問世。通過交響樂讓觀眾真實(shí)體會到中華民族的偉大復(fù)興和中國人民為生存自強(qiáng)而進(jìn)行的艱苦奮斗。從情感流露，以及傳創(chuàng)作靈感等各個方面尋求挖掘新形式的旋律表現(xiàn)手法，使交響樂藝術(shù)能夠發(fā)揚(yáng)傳承下去。同時，要緊跟時代潮流，與西方文化相結(jié)合，抓住時尚潮流，與流行元素相結(jié)合，創(chuàng)作出各具特色的潮流音樂作品。

五、結(jié)語

總之，無論是交響樂藝術(shù)還是其他藝術(shù)，都需要與時俱進(jìn)，以新求勝。只有從審美的出發(fā)點(diǎn)去欣賞，從專業(yè)的角度去摸索，才能真正感受到交響樂的本質(zhì)和魅力。

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作者:紀(jì)翔 單位:井岡山大學(xué)藝術(shù)學(xué)院