建筑與音樂的歷史相通性及審美通感

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摘要建筑與音樂雖存在差異性，但同屬藝術(shù)范疇。追溯建筑史與音樂史各個時期風(fēng)格特征變化、代表人物和作品以及相互滲透關(guān)系，厘清建筑與音樂的歷史相通性。利用聽覺與視覺的通感，使得空間藝術(shù)與時間藝術(shù)相通，引入時空交錯的審美體驗。通過二者間審美通感研究，得出結(jié)構(gòu)是建筑與音樂中最本質(zhì)的屬性。全方位感知藝術(shù)創(chuàng)造的同時，對現(xiàn)今的建筑與音樂創(chuàng)作產(chǎn)生啟迪，不斷激發(fā)新的靈感。

關(guān)鍵詞建筑音樂歷史想通性通感

1建筑史與音樂史之間的相通性

從歷史發(fā)展的角度而言，無論是建筑抑或是音樂，在其發(fā)展過程中均是由最初的片面化逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)槿婊?，兩者均?jīng)歷了自我本位發(fā)展至相對中立這一歷程。同時，建筑風(fēng)格與音樂風(fēng)格的變化也是如出一轍，以西方為例，西方建筑史大致可以分為四個時期：①古希臘、古羅馬時期；②中世紀(jì)；③文藝復(fù)興時期；④浪漫主義時期。西方音樂史與之對應(yīng)也分為四個時期：①古希臘、古羅馬音樂時期；②中世紀(jì)音樂時期；③古典主義音樂過渡；④浪漫主義音樂時期。古希臘建筑突出特點是遵循一定的數(shù)學(xué)比例，古羅馬時期著名的建筑專家維特魯曾撰寫過《建筑十書》，在這一著作之中對非常多的希臘文獻(xiàn)進(jìn)行了引述，就《建筑十書》這一著作具體內(nèi)容而言，其建筑專業(yè)人才培養(yǎng)所制定相關(guān)的專業(yè)科目里面便包含有音樂。建筑專家維特魯認(rèn)為，之所以有這一課程，最主要的目標(biāo)是為了讓建筑專業(yè)人才能夠?qū)W習(xí)到相關(guān)的藝術(shù)審美和體驗。并且在維特魯所撰寫的《建筑十書》中，尤為重視“均衡”的原則，其本質(zhì)指的是在建筑設(shè)計過程中對應(yīng)的和諧比例。同時，黃金分割、“天體音樂”等理念在當(dāng)時也是非常流行。古希臘建筑形式的完美性在于不厭其煩地重復(fù)一些偏愛的形狀。這也與古希臘當(dāng)時的觀念有關(guān)，古希臘人認(rèn)為，神也是人，只是神比普通人更加完美，這個思想同時也在文藝復(fù)興時期得以重現(xiàn)，古希臘時期主要代表建筑是赫菲斯托斯神廟。古羅馬建筑繼承了古希臘建筑的風(fēng)格，但多了些雄渾凝重，這一時期建筑的主要代表是羅馬萬神廟和古羅馬角斗場，古希臘與古羅馬時期的音樂風(fēng)格是親近自然，遵循人類自身規(guī)律，這一點與這時期的建筑所擁有具體特征恰好相符。人類發(fā)展到中世紀(jì)之后，經(jīng)歷了非常長時間的黑暗階段。中世紀(jì)是一個宗教占主導(dǎo)地位的時期，受羅馬教廷政治與經(jīng)濟(jì)上的控制，這一時期的建筑與音樂同時也是為宗教而服務(wù)。同時期音樂則以詠唱為主。此時的音樂在發(fā)展史上是禁錮最多、最灰暗的，音樂風(fēng)格也是昏暗、枯燥、以單旋律重復(fù)來表達(dá)宗教精神中禁欲的思想。但是，此時的產(chǎn)物———紐姆譜，卻為現(xiàn)代五線譜的出現(xiàn)鋪平了道路。中世紀(jì)建筑風(fēng)格有羅曼、哥特式建筑，羅曼建筑通常是在較大的內(nèi)部空間造成陰暗神秘的氣氛，哥特式建筑則是以中世紀(jì)的封建主城堡為雛形發(fā)展而來的，建筑向上動勢很強(qiáng)，雕刻極其豐富，此時羅曼、哥特式的代表分別是意大利比薩主教堂與巴黎圣母院。文藝復(fù)興之后，人們拋棄了哥特式建筑風(fēng)格，重新追求古羅馬、古希臘時期的建筑風(fēng)格，同時也在古典柱式構(gòu)圖中體現(xiàn)著和諧與理性，十分注重自己的藝術(shù)個性。文藝復(fù)興所堅持的理念為人文理念，正是由于受到這一理念影響，使得人們在音樂方面擁有的全新認(rèn)識與要求，不僅要求應(yīng)當(dāng)達(dá)到協(xié)和以及悅耳的標(biāo)準(zhǔn)，同時還應(yīng)當(dāng)能夠符合人們聽覺方面相關(guān)需求。在此思潮的推動下，音樂的創(chuàng)造力得以更好表達(dá)。此時期音樂影響力最大的便屬于古典類型音樂形式，此種類型的音樂形式更為重視作品邏輯性，要求應(yīng)當(dāng)處于更為嚴(yán)密的體系之下又不乏創(chuàng)造性的延伸，巴赫等人就是這時期著名的音樂家。這一時期建筑專家和各個音樂家均在不斷的實踐過程中努力尋找著一種古希臘精神，正是由于他們的不斷努力，才使得當(dāng)時的建筑以及音樂等均呈現(xiàn)出了嶄新面貌。隨著工業(yè)革命的開展，資產(chǎn)階級現(xiàn)實與理想之間矛盾重重，從而催生了浪漫主義，浪漫主義時期的洛可可建筑風(fēng)格以華麗精巧、紛繁瑣細(xì)而著名，在藝術(shù)上比古典主義音樂更強(qiáng)調(diào)個性，同時在建筑上表現(xiàn)為超凡脫俗的趣味和異國情調(diào)。主要代表：英國議會大廈，浪漫主義音樂突出特點———每個作曲家都“自成一派”，強(qiáng)烈地張揚主觀情感和個性特征，同時這一時期也是音樂發(fā)展的高峰期，此時主要音樂家有舒伯特、李斯特、肖邦等。從整個音樂史以及建筑史所經(jīng)歷的過程而言，兩者在進(jìn)行創(chuàng)作過程中均存在“后續(xù)因素會在很大程度上受制于之前因素約束”的規(guī)律，正是由于這樣規(guī)律的存在，使得兩者的初始狀態(tài)對于后續(xù)狀態(tài)均會產(chǎn)生較大影響，對于音樂而言其初始狀態(tài)主要指的是調(diào)性，而對于建筑而言其初始狀態(tài)主要指的是規(guī)線。而且，音樂風(fēng)格可以很好地反映這一時期的建筑，建筑與藝術(shù)的發(fā)展又有很強(qiáng)的相關(guān)性，在題材上也具有趨同性。

2音樂、建筑之間的通感

通感又稱“移覺”，是指把不同的感覺溝通起來，借聯(lián)想引起感覺轉(zhuǎn)移，“以感覺寫感覺”，即五感互相溝通交錯，彼此挪移轉(zhuǎn)換。關(guān)于建筑與音樂，一直以來都流傳這樣的傳說，在傳說中古希臘的色雷斯城市之中有一個非常出色歌唱家奧爾菲斯，這個歌唱家所演奏的琴聲可以讓草木禽獸以及巖石都因此感動，在奧爾菲斯演奏完成之后，音樂的旋律不會散去，全部凝聚在各種建筑物之上。而人們便能夠在可以在音樂“凝固”構(gòu)成的城市之中漫步，就如同是在建筑旋律里面生活一樣。古希臘的這一傳說能夠充分體現(xiàn)出人們對于建筑以及音樂之間所存在關(guān)聯(lián)性一種認(rèn)知，即建筑韻律之間存在相通性，而且音樂能夠以特定形式“凝結(jié)”變?yōu)榻ㄖτ谝魳芬约敖ㄖ?，兩者均為一種藝術(shù)形式，并且存在很多的共同之處，不過從某種意義上來說，它們又是兩回事，但生活經(jīng)驗告訴人們，聽覺與視覺是可以相通的，文學(xué)上稱這種手法為“通感”。當(dāng)我們聽到悅耳的音樂時，會讓人們能夠感受到相應(yīng)的場景。而且，讓我們欣賞一些藝術(shù)作品過程中，同樣能夠出現(xiàn)一定的音樂聯(lián)想，這就是“通感”。在這里，就是空間藝術(shù)與時間藝術(shù)的相通性。對于建筑而言，它屬于一種空間藝術(shù)形式，不過，在建筑之中同樣存在著時空交錯的一些審美體驗。對于音樂而言，它屬于一種時間藝術(shù)，不過，在音樂之中同樣也存在著一些空間藝術(shù)的因素。建筑不同的層次能夠讓人們感受到非常強(qiáng)烈的一種視覺韻律，如此便實現(xiàn)了將時間滲透至相應(yīng)的空間之中，確保建筑具有四維空間特性。而音樂通過空氣震動傳入人們的耳朵里，此過程中，人耳就會產(chǎn)生一種空間感。正如梁思成先生在《千篇一律與千變?nèi)f化》一文所說：“持續(xù)性不僅包含有時間方面延續(xù)，同時也包含空間方面的延續(xù)。不過，因為作品自身抑或是欣賞著從某一空間而逐漸的轉(zhuǎn)至另一空間，便使得其擁有了時間方面的延續(xù)，所以使得作品同時擁有了時間的延續(xù)以及空間的延續(xù)?！睂τ诮ㄖ裕涓拥刂匾晠f(xié)調(diào)，而對于音樂而言結(jié)構(gòu)同樣是最為本質(zhì)的內(nèi)容，在人們對音樂作品進(jìn)行欣賞過程中，不只是對旋律的一種聆聽，而是在不同的音樂結(jié)構(gòu)之中感受到其中的魅力。貝多芬非常著名的音樂作品《第五交響曲》，其結(jié)構(gòu)便極為巧妙。這一音樂作品之所以能夠深入人心，主要是因為貝多芬使用各種音樂材料建造出了一座“摩天大樓”，他在設(shè)計這一音樂作品結(jié)構(gòu)時同樣也應(yīng)用到了建筑之中的一些結(jié)構(gòu)原則。對于建筑而言，其中所蘊含的一些旋律以及音樂節(jié)奏，讓你即使在逆光之中，也可以從它的輪廓中欣賞到它的線條美、輪廓美。例如鄭州市鄭東新區(qū)CBD的中原福塔，有的人認(rèn)為從正面看它像一個火箭，它腳下的會展中心就像是它騰空時的氣流；有的人認(rèn)為從側(cè)面看它像一個大玉米，下窄中寬上窄；有的人則說它從后面看，它與如意湖相得益彰，像一個竹筍立于朦朧之中。由此可見，在不同的時間、空間以及思想之中，建筑同樣也會隨之“移動”。而對于建筑而言，其所蘊含的“旋律”便在變化、重返、再現(xiàn)這一過程中，同時還存在于連綿不斷之中。通過對建筑與音樂之間通感的研究，讓我們更深層次地意識到不同學(xué)問所存在的交叉以及滲透，這樣能夠更好地激發(fā)人們創(chuàng)作靈感，可以更好地提升人們的創(chuàng)造性，全面利用多方面知識，從不同角度，以不同方式去認(rèn)識藝術(shù)。

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作者：吳愷峰 單位：鄭州第四中學(xué)