建筑投影藝術呈現形式融合創(chuàng)新淺析

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建筑投影藝術是國內近幾年在夜間經濟蓬勃發(fā)展下冉冉升起的一顆新星，也是各大地標建筑與數字媒體藝術結合的常用手段，憑借其強烈的視覺效果讓許多觀眾感到新奇，掀起一陣建筑投影藝術熱潮。在不斷的發(fā)展過程中，越來越絢麗的內容和視覺效果讓觀眾眼花繚亂，如同夜空中綻放的煙花一般，僅僅留下了很好看的印象而已。本文重點在探討建筑投影藝術發(fā)展現狀以及如何對建筑投影形式進行創(chuàng)新，提高二次觀看率。要想在觀眾心里留下記憶點需要一改常態(tài)、引起共鳴，從呈現形式到內容都需要融合創(chuàng)新，讓建筑投影不再只是在建筑上播放一成不變流于表面的絢爛動畫，而是更具創(chuàng)造性的綜合藝術形式。

關鍵詞：建筑投影藝術；空間感；形式創(chuàng)新；互動體驗

由于景區(qū)夜晚視野較差，導致夜晚的資源沒有得到充分利用。近幾年來夜間經濟迅速發(fā)展，帶動了各大城市燈光藝術發(fā)展，各式各樣的數字媒體技術手段被廣泛地應用在地標建筑中，建筑投影藝術也因此進入大眾視野中。作為一種通過投影機將影像投射在建筑外表的藝術形式，用最具視覺沖擊力的畫面將觀眾帶入建筑的前世今生，帶領觀眾沉浸在建筑與光影所營造的虛擬與現實交織的世界中。

一、建筑投影藝術形式特點

近百年來媒介發(fā)生了翻天覆地的變化，藝術家開始探索新的媒介手段進行藝術創(chuàng)作。20世紀90年代以來投影機技術不斷更新下，推動了投影藝術的發(fā)展。區(qū)別于其他投影藝術形式，建筑投影藝術以投影機作為內容輸出的儀器，將建筑作為承載影像內容的畫布，配合音樂強化現場氛圍，視聽的雙重感官刺激下更具沉浸感[1]。由于建筑自身的體量感，建筑投影通常具有一定的規(guī)模，難度較大，但能迅速發(fā)展源于其獨特的優(yōu)勢和特點。首先對設備要求較高，需要使用2000流明以上的大功率投影機，在做好相應措施后對建筑外表做影像投射展示。其次對建筑也有特殊要求，顏色不要過深、不要太多鏤空部分和玻璃反射，因投影機無法架在高空對建筑高度也有限制。滿足要求的大多都是古建筑，但建筑投影只對建筑外表起到美化作用，不會對古建筑有任何實質性的破壞，是一種很好的保護方式。建筑比起常見平面幕布更具空間感，觀眾沉浸在建筑空間中，體驗感加強。將建筑投影置入景區(qū)，對于景區(qū)引流是很好的方式，帶動當地經濟文化交流發(fā)展。很多傳統文化由于缺乏有效的傳播而不為人知，而建筑投影的形式可以將建筑作為載體承載文化，而建筑在時間的洗禮下見證了一個地方的發(fā)展，是當地文化的優(yōu)秀傳播者[2]。

二、建筑投影藝術的發(fā)展現狀

近幾年來，國內建筑投影藝術這一形式在各個領域里興起，受到大眾的青睞，不論是商業(yè)廣告還是城市形象的宣傳效果都很好。給很多地區(qū)帶來經濟效應，給許多企業(yè)帶來新的機遇，傳統文化也在與新興技術的碰撞下產生新的火花。就時效性來看，建筑投影藝術可分為長期作品和短期作品，短期作品通常帶有某種宣傳的目的，比如臨時展覽、燈光節(jié)等，由于人流量過多，只能碎片化地欣賞作品。長期作品更多的是打造成固定景點，在該地區(qū)景區(qū)資源沒有這么豐富的情況下，通過配合新興技術手段將整個地區(qū)特色體現出來，是引流的很好方式。但隨著建筑投影快速發(fā)展也有一些問題逐漸暴露出來，技術在高速更新的同時內容也需要跟進，空洞的作品只會泯然在時間的長河里[3]。路易斯·康說過“設計空間就是設計光亮”，光影是建筑空間中的靈魂，建筑依靠光影塑造空間，由于投影投射上去照亮了建筑所有塊面，在強光照射下反而削弱了建筑自身的空間感。目前建筑投影大多是以獨棟建筑為投影載體，只是利用影像視覺效果營造出空間感，實質上只是在建筑單一的一個面上做影像投射。觀眾的觀看視角固定，只是在作品對立面，沒有走進作品中，邊界輪廓感較明顯，沉浸感較弱。文化是千百年來經過大部分人認同下形成的一個共同隱喻，特別是圖像的產生后，人們對某一物質會有既定印象。尼爾·波茲曼在《娛樂至死》中提道：“雖然文化是語言的產物，但是每一種媒介都會對它進行再創(chuàng)造——從繪畫到象形符號，從字母到電視。和語言一樣，每一種媒介都為思考、表達思想和抒發(fā)情感的方式提供了新的定位，從而創(chuàng)造出獨特的話語符號?！盵4]雖然大多數建筑投影的影片專門為該建筑量身定做，但通常只有一個影片循環(huán)播放，作品重復率過高，二次觀看期待值降低。很多作品制作粗糙、內容空洞，在缺乏良好的文化輸出的情況下，更難提高回頭率。

三、建筑投影藝術呈現形式融合創(chuàng)新

藝術發(fā)展至今，藝術家在跨界的同時，都試圖打破原來固有的模式，尋求新的突破。羅伊·阿斯科特在其著作《未來就是現在：藝術，技術和意識》中提道：“習慣是藝術的敵人，阻礙探尋新的實施途徑，融合的過程總是攻擊習慣，把被忽視的即成現實和主流事物混合成為均化慣例?！盵5]融合不代表平均化，而是在這個過程中探索更多可能，通過將各部分的元素之間進行混合，不斷地打破現有模式然后重組。數字媒體藝術本身就是一個融合的學科，不限制任何材料，在常見的材料中尋求不常見的組合方式，賦予作品更深層次的思考。融合性也是如今各行各業(yè)走向的趨勢，在融合中獲得驚喜，找到更合適的搭配。

（一）形式創(chuàng)新

當畫面走到極致時，應思考如何突破。建筑投影不應該只是在不同建筑上播放影像，它應該是一種結合實際場地變化而變化的綜合藝術形式。建筑的空間性很適合打造沉浸感，將建筑自身空間利用起來可以達到很好的氛圍效果。2019年法國里昂燈光節(jié)在市政廳的庭院做了一個建筑投影作品——THTR’EAUX水劇場，藝術家將歌劇院打造成水下之城，不同于普通的建筑投影，該作品利用了歌劇院本身的建筑特點，配合水波光影仿佛將整個建筑搬進了水里，打造了一個夢境般的場景。建筑從物質的角度來說具有靜態(tài)性，但投影機是可移動的。來自圣保羅工作室的兩位藝術家YgorMarotta和CeciSoloaga不僅打破了建筑的束縛，還將影像內容帶離建筑，他們把電池、筆記本、投影機和音響都安裝在了三輪車上，帶著他們的動畫影片走街串巷，不只是街道和建筑，連樹木、行人都成為他們的畫布，所有既定好的內容在這樣的方式下都變成了驚喜帶給觀眾。在建筑上投影但又不局限于建筑，打破常規(guī)，讓藝術變得更有趣。

（二）互動體驗

互動性是數字媒體藝術的特點之一，主客體在這個過程中的狀態(tài)是不斷地轉化與流動。藝術家在創(chuàng)作作品的過程中留有一絲空間，讓觀眾與作品對話，在這個過程中流動的不只是主客體身份，也包括構成主客體變化的元素，作品不再被當成一個單純輸出的窗口，更像有來往的雙向通道。當觀眾參與互動體驗時，多感官的刺激導致對作品記憶點增強。在建筑投影上加互動需要符合作品的立意，互動方式巧妙自然地引出內容。來自Nike鞋的商業(yè)案例《自由變形》的互動就很好地展現了其產品特性。為表現出鞋子的柔軟度，在日本橫濱的某個建筑上將影像和鞋子做關聯，觀眾通過任意變形鞋子，投影在建筑上的畫面也會跟著鞋子的變形而變形。這個作品通過觀眾與產品互動來傳遞品牌理念，讓觀眾在互動中獲得直觀的感受。

四、結束語

作為現代化城市建設進程中最重要的一個部分，建筑不只是一個休憩地，它具有一定的故事性。建筑投影藝術帶領觀眾從一棟建筑中領略到一個地區(qū)的文化和風采，以其獨特的藝術審美角度，為觀眾講述一個個有趣的故事。但建筑投影不應只是純粹的視覺效果，在注重視覺的同時更應該考慮講故事的方式。在眾多作品中，如何能夠創(chuàng)新突出重圍，筆者認為這是接下來建筑投影藝術想要發(fā)展更好的必要關注點。不局限于常見的形式，在原有的形式上不斷尋求融合和創(chuàng)新，在內容上通過互動體驗的方式加深觀眾記憶點，賦予建筑和影像不同的個性，使建筑更加鮮活生動，在每一次參與作品時都能獲得新的體驗。

參考文獻：

[1]張健,陶夢楚.影像變遷與建筑投影藝術發(fā)展[J].美術觀察,2020(02):69-70.

[2]許哲.抽象動畫綜合媒介投影藝術探析[J].美術觀察,2019(11):78.

[3]張賀泉,張峰.建筑投影的藝術語匯探析[J].工業(yè)設計,2020(09):87-88.

[4]尼爾·波茲曼.娛樂至死[M].北京:中信出版社,2015.

[5]羅伊·阿斯科特.未來就是現在—藝術,技術和意識[M].北京:金城出版社,2012.

作者:吳姝凝 單位:廣州美術學院