談平面設計與繪畫藝術視覺構成

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【摘要】隨著經(jīng)濟的發(fā)展和社會的進步，人們對藝術領域的關注度不斷提高，尤其是平面設計與繪畫藝術視覺構成方面。文章主要就平面設計與繪畫藝術視覺構成展開了分析，研究平面設計與繪畫藝術相通的規(guī)律，總結其規(guī)律，歸納其關系構成，以期充分合理地利用平面設計與繪畫藝術視覺構成原理產(chǎn)出更有意義的作品。

【關鍵詞】平面設計；繪畫藝術；視覺構成；形式美

在藝術領域，視覺藝術成功的評判標準是非常高的，一個作品，達到視覺藝術成功階段，是需要藝術家花費大量的時間去提煉作品，在作品匯總中抽取富有美感和意味的形，在此基礎上，充分合理地利用恰到好處的關系，把富有美感和意味的形與恰到好處的關系進行對比，為觀看者營造一種良好的視覺體驗。

1平面設計與繪畫藝術視覺構成的關系

平面設計發(fā)展的歷史是比較久遠的，從藝術起源的角度來看，平面設計與繪畫二者之間都是比較有特色的，聯(lián)系較為緊密，從原始宗教活動中就有平面設計發(fā)展的痕跡，在原始宗教活動中，記錄平面設計發(fā)展的思想。平面設計與繪畫藝術視覺構成關系較緊密，祖先為后代創(chuàng)造了各式各樣的符號，以便溝通與交流，方便傳遞信息，隨著時間的流逝，社會發(fā)展的進步，在這個過程中，符號也逐漸被完善。進而產(chǎn)生布局、編排等，在平面設計中，布局、編排等是非常重要的因素；為了方便溝通與交流，祖先還發(fā)明了圖形，為了更方便而又準確地描述圖形，表達其含義，經(jīng)濟的發(fā)展，社會的進步，帶動了圖形描繪的發(fā)展，圖形描繪形式被逐漸完善，一步一步演變?yōu)槔L畫藝術[1]。21世紀以來，我國經(jīng)濟發(fā)展的速度越來越快，社會也在不斷地發(fā)展進步，隨著物質生活的改善，人們越來越注重精神層面的追求，注重各種形式的藝術，繪畫在最近幾年成為上層社會精神需求，繪畫是藝術形式之一；就當前的實際情況而言，平面設計的發(fā)展比較落后，與快速發(fā)展的經(jīng)濟社會不相匹配，沒有跟上時展的潮流，處于停滯狀態(tài)，沒有發(fā)展進步；在一幅作品的繪畫的過程中，設計活動方面的工作由畫師完成，制作方面的工作由手工藝者完成，這是一種比較傳統(tǒng)的設計模式，在這種模式下，繪畫出的作品與其他作品相比，自身會帶有一種純藝術的美，這種純藝術的美的要求較高，對繪畫水平以及制作水平都有著較高的要求，要達到這種純藝術的美，還要花費大量的財力，沒有較高的經(jīng)濟實力和藝術修養(yǎng)，很難達到這種純藝術的美；這種純藝術的美，與普通大眾的日常生活、審美情趣、審美水準會越來越不匹配，距離會越來越遠，最終達到分離的狀態(tài)，逐漸形成一種體系，為新的藝術道路奠定堅實的基礎，形成一個全新的藝術學科，促進物質需求與精神需求的有效結合，逐漸摒棄較高的精神需求單一的路線，這個全新的藝術學科，在一定程度上來說，促進了平面設計意識形態(tài)的發(fā)展，確立了平面設計意識形態(tài)的核心內容。

2平面設計與繪畫藝術視覺構成的差異

2.1個性差異

在平面設計與繪畫藝術視覺構成中，二者個性上存在一定的差異，平面設計與繪畫藝術視覺構成在活動方面是很不一樣的，平面設計注重的是創(chuàng)意活動，繪畫注重的是繪畫這一過程，更加注重創(chuàng)意思維；繪畫創(chuàng)意思維在一定程度上來說，是一種過程，是一種再造性的想象過程，平面設計的創(chuàng)意思維與繪畫創(chuàng)意思維則完全不同，二者截然相反，平面設計的創(chuàng)意思維則是創(chuàng)造性的想象過程，平面設計的創(chuàng)意思維是一種過程，是一種創(chuàng)意的升華。平面設計與繪畫藝術視覺構成對設計師的要求越來越高，在觀察力、想象力、概括力和表現(xiàn)力方面，都對設計師提出了嚴格的要求，設計師在這些方面要過于常人，在設計的過程中，要逐漸激發(fā)設計師的主觀能動性，最大限度地激發(fā)設計師的潛能，最大限度地表現(xiàn)自我。社會性與商業(yè)性要重點考慮，不允許忽視這兩個方面；在張揚藝術個性時，嚴格按照相關的要求，公平、公正地進行市場競爭，再經(jīng)過市場競爭的檢驗之后，發(fā)揮傳遞信息的作用，商品與消費者進行聯(lián)系，遵守市場規(guī)則，按照規(guī)則做事，有序地進行傳遞信息[2]。創(chuàng)造一種能夠迅速傳遞的印象是平面設計的特征，迅速傳遞具有非常重要的作用，在傳遞的過程中，取得瞬間即獲得效應，給觀看者留下深刻的印象，使觀看者在短時間內難以忘記。想要達到這個效果病史簡單的，這對設計師具有很高的要求，設計師必須克制自己的個性，在張揚個性的過程中，從多重角度來分析，制造者、銷售者及消費者這三個立場都要考慮，全面綜合的分析，逐漸改善，最終達到完美的要求。

2.2構成元素差異

平面設計與繪畫藝術視覺二者之間在構成元素方面也存在著一定的差異，在繪畫的畫面中，主體的構成元素是形象元素，借助形象元素，向外界傳遞信息，與觀看者之間進行有效的溝通與交流，表達自己的想法；在創(chuàng)作的過程中，對觀看者沒有太具體的要求，年齡、職業(yè)、文化層次、藝術修養(yǎng)等方面都沒有明確的規(guī)定，在形象元素上，觀看者可以隨意表達自己的看法，發(fā)揮其主觀能動性，發(fā)揮創(chuàng)新意識，表達自己的感情[3]。在平面設計中，對形象元素的要求就很簡單，沒有過高的要求，形象元素的“簡化”“易讀性”，更有利于觀看者觀摩。大幅度減少了觀看者對作品的視覺辨認的時間，大大加強了對繪畫的認識與理解，強化視覺印象，加快信息的傳播，加快傳遞速度。在平面設計中，構成元素主要分為三個部分，除了圖形，還包括文字的編排與版式問題，與繪畫藝術存在很大的差異，文字具有很重要的作用，文字不僅可以當作發(fā)揮的元素，還可作為視覺傳達的元素。

3平面設計與繪畫藝術視覺構成的關鍵要素

3.1虛形與實形的權衡

清初，著名畫家宣重光曾對虛形與實形的權衡有過一定程度的研究，在《畫簽》中也涉及，“實景清而空景現(xiàn)。虛實相生，無畫處皆成妙境”便出自著名畫家宣重光的《畫簽》中。這句話大概說的就是在繪畫中采用的構成方式是“計白當黑”，在繪畫的過程中，主要分為兩大部分：“實景”和是“空景”，分為“黑形”和“白形”“正形”和“負形”四個方面。在構成中，受很多因素影響，第一要素是分割畫面空間、產(chǎn)生形態(tài)美，在構成中第一要素是非常重要的，扮演著非常重要的角色[4]。負空間或留白處是很關鍵的，在一幅畫中起到很關鍵的作用，在一副繪畫作品中，恰到好處的負空間或留白處，是判定這幅畫是否是優(yōu)秀作品的關鍵，但是在一般情況下，負空間或留白處往往會被畫家所忽略。在平面設計與繪畫藝術視覺構成的形式美中，經(jīng)典的古山水對正負空間布局會格外的講究，經(jīng)典的古山水畫，會更加在意正負空間布局，講究正負空間布局，對正負空間布局會做到精到，如同太極?？剂恳环髌返漠嫯嬏幚砟芰娙醯闹匾蛩鼐褪菍Π仔蔚陌盐蘸吞幚?，與此同時，對白形的把握和處理也是品鑒藝術品質高低的關鍵因素。以香港設計師靳球強為例，靳球強比較側重于中國畫及傳統(tǒng)元素，在他的作品中，通常都會充分的運用中國畫及傳統(tǒng)元素，對其進行設計，在靳球強的作品中，可以看出偏愛空白，在繪畫的過程中，會留出空白，空白的地方還很多，這么做的目的是為了給觀看者遐想的空間，讓觀看者在看完這幅畫之后，進行回味與思考；在回味與思考的過程中，增加了作品的沉靜空靈之感，讓人以沉思，這樣會給觀看者留下很深的印象，讓人回味無窮，有利于加強觀看者的記憶。在一幅作品的構成中，還有兩位畫家也非常偏愛正負形，這兩位畫家分別是日本錯視平面設計大師福田繁雄及荷蘭版畫大師埃舍爾，二位畫家在作畫的過程中，使畫面達到了一種相輔相成的視覺，在畫面中體現(xiàn)出一種和諧，給人和諧統(tǒng)一的心理感受。平面設計與繪畫藝術視覺構成二者之間是相輔相成的，要重視平面設計與繪畫藝術視覺構成二者之間的關系，促進平面設計與繪畫藝術視覺構的發(fā)展與進步。

3.2開與合的經(jīng)營

在平面設計與繪畫藝術視覺構成的關鍵要素中，開與合的經(jīng)營是非常重要的，在我國的傳統(tǒng)文化中，有一說法——“開合”說，在某種程度上來說，與鬼谷子的捭闔學有異曲同工之處，與此同時，“開合”說與中國畫及文章中的起、承、轉、合的構成關系有著相通的地方，在很多方面都會運用，比如傳統(tǒng)文化中的繪畫、書法、戲劇中便有應用，他們之間具有一種比較特殊的關系，他們之間互相依存、互為聯(lián)系。在一幅優(yōu)秀的作品中，開與合會表現(xiàn)得淋漓盡致，表達出前后呼應、對立與統(tǒng)一，在空間上給觀看者留出想象的空間，在空間上制造一種矛盾的現(xiàn)象，生動形象地表達出張力和氣勢[5]。在構圖的過程中，開與合的經(jīng)營發(fā)揮著非常關鍵的作用，與此同時，開與合的布置在構圖中也扮演著非常重要的角色，在構圖的過程中，人們重視“形”的知覺，“形”的知覺對整幅畫發(fā)揮著關鍵的作用，在一幅作品中，復雜的生理、心理反應和感受都會被淋漓盡致地表達出來，這些與繪畫主題、意境等方面的聯(lián)系較為緊密；一幅畫是否成功，在很大程度上取決于繪畫主題、意境等方面。構圖形式多種多樣，生活中常見的圖形都被應用到其中，體現(xiàn)出頑強的生命力。在一般情況下，創(chuàng)作者在創(chuàng)作一幅畫的過程中，單純運用某種構圖形式的情況還是比較少見的，通常創(chuàng)作者會選擇組合幾種圖形，來表達自己的情緒。

3.3氣與勢的構建

氣與勢的構建是非常重要的，氣是構成的重要因素，不僅僅要追求數(shù)理上的完美，還要重視氣與勢的構建，使整幅畫看起來更加流暢，讓畫氣韻生動。在一幅優(yōu)秀的作品中，“氣”與“勢”發(fā)揮著非常重要的作用，起著連接、溝通的作用?！皻狻痹谧铋_始并不是在繪畫中產(chǎn)生的，而是在文學領域產(chǎn)出之后，逐步被應用到繪畫當中，任何一副優(yōu)秀的作品，都潛藏著一股“氣”。在一幅畫中，給視覺上造成一波三折、似斷非斷的感受，進而給觀看者的情緒造成一定的波動，在心理空間上，產(chǎn)生一種連綿的感覺，在此基礎上，產(chǎn)生節(jié)奏和韻律。中國古園林與之存在一定的共性，中國古園林的建筑傾向于利用狹小的空間，在建筑施工的過程中，通過曲回婉轉的布局，為日后居住、玩游的人們營造驚喜，起到一個良好的觀看效果；其實好的文章更是如此，感情一波三折，讓人回味無窮。在一幅優(yōu)秀的作品中，氣韻生動是非常關鍵的，氣與勢的構建有利于創(chuàng)造一幅氣韻生動的作品；現(xiàn)代作品中，各類藝術所崇尚的至高藝術追求就是氣韻生動，對氣韻生動的審美追求非常的關注。在以往的認知中，韻律是音樂領域的一個專業(yè)術語，但在現(xiàn)代社會中，在繪畫領域中也會涉及韻律，在一幅作品中，追求富有節(jié)奏的形式美，類似于音樂，為觀看者打造一種韻律感?！皻狻笔且环髌返撵`魂，是作品的生命，主要是指內在的東西，通過借助某種東西，將“氣”表達出來，一幅作品有了氣脈，看起來才會有生氣。與“氣”不同，“勢”是外在的東西，“氣”與“勢”相關聯(lián)系，二者有效的結合，能在畫面中顯示出氣勢。氣與勢的構建，是一種藝術形象的節(jié)律，與此同時，氣與勢的構建還是藝術形象的態(tài)勢，使作品變得生機勃勃，有生命力。通過氣與勢的構建，在畫面中留白，給觀看者遐想的空間，引導觀看著思考，給觀看者一種特殊的審美體驗，讓觀看者回味無窮。

4新媒體的多元啟發(fā)

在經(jīng)濟快速發(fā)展的背景下，社會也在不斷發(fā)展進步，我國各行各業(yè)都在迅速的發(fā)展，尤其是科學技術方面。在平面設計與繪畫藝術視覺構成，傳統(tǒng)的方法已經(jīng)不適用于現(xiàn)在的平面設計與繪畫藝術視覺，應該在平面設計與繪畫藝術視覺構成中，應用先進的科學技術，充分的利用多媒體技術；隨著經(jīng)濟的發(fā)展，各種“聲音”也逐漸涌現(xiàn)了出來，出現(xiàn)了很對新觀念和新流派，各種新觀念和新流派在一定程度上來說，為平面設計與繪畫藝術視覺提供了便捷，提供了豐富多樣的設計語言，為其日后的發(fā)展給予了非常大的幫助。在平面設計與繪畫藝術視覺構成中，電腦技術的新發(fā)展也為其提供了大力支持，在平面設計與繪畫藝術視覺構成中，充分的利用電腦技術，將繪畫豐富多彩地展現(xiàn)出來，表現(xiàn)形式和方法也非常新穎。在繪畫的過程中，充分利用電腦技術，畫家可以不再用畫筆、畫板，而是利用鼠標完成一幅優(yōu)秀的作品，對此不要吃驚，不要猶豫還要不要拿起畫筆，可以順應時展的趨勢，有效地結合設計語言和設計方式，創(chuàng)新結合方式，促進平面設計與繪畫藝術視覺構成的發(fā)展，促進繪畫藝術的發(fā)展與進步[6]。近年來，數(shù)字化和互聯(lián)網(wǎng)逐漸發(fā)展了起來，新興媒體逐漸出現(xiàn)在了人們的視野中，新興媒體對傳統(tǒng)主流媒體發(fā)起了挑戰(zhàn)，新興媒體是傳統(tǒng)主流媒體的巨大威脅，平面設計與繪畫藝術視覺構成由以往的“紙質”，逐漸傾向于“屏幕”，新設計載體的樣式越來越多。平面設計與繪畫藝術視覺構成的發(fā)展是很曲折的，在最開始時，前提是商品經(jīng)濟，以往的商品經(jīng)濟不是很發(fā)達，這就給談論平面設計水平的優(yōu)劣高低造成了很多的麻煩，發(fā)展經(jīng)歷比較坎坷，并不是一帆風順的。如今，隨著改革開放，我國的經(jīng)濟發(fā)展的速度越來越快，經(jīng)濟繁榮，社會穩(wěn)定，在這樣的背景下，為新技術和新興媒體的快速更新提供了便捷的條件，提供了大量的技術支持。在經(jīng)過長達三十年的實踐之后，相關工作者對其進行深入思考，對平面設計與繪畫藝術視覺構成的認識越來越清晰，在發(fā)展的過程中，雖然存在很多的問題，但是也借鑒了以往的經(jīng)驗，并且對以往的經(jīng)驗進行總結與梳理，在平面設計與繪畫藝術視覺構成中融匯具有民族化繪畫性的語言，這不是懷念以往的文化，這是推陳出新，適應時代的發(fā)展，深入挖掘傳統(tǒng)圖形、圖像，清晰地認識到其深刻含義，理解傳統(tǒng)圖形、圖像的內涵，與國外先進的思想文化有效的結合，取其精華，棄其糟粕，促進我國平面設計與繪畫藝術視覺構成的發(fā)展，促進我國繪畫領域的發(fā)展。

5結束語

文章主要從平面設計與繪畫藝術視覺構成的關系、平面設計與繪畫藝術視覺構成的差異、平面設計與繪畫藝術視覺構成的關鍵要素以及新媒體的多元啟發(fā)四個方面進行分析。要重視平面設計與繪畫藝術視覺構成，充分發(fā)揮其作用，促進繪畫領域的發(fā)展，促進中國傳統(tǒng)文化的發(fā)展。

參考文獻：

[1]鄭曉君.平面設計與繪畫藝術視覺構成的形式美研究[J].包裝工程,2019,40(14):89-93.

[2]張佑民,牛華傳.視覺環(huán)境有機論在繪畫藝術展示設計中的運用[J].美術教育研究,2019(21):91-92+103.

[3]夏遠升.繪畫藝術對視覺傳達設計專業(yè)的影響[J].傳播力研究,2019,3(28):187+189.

[4]張漢東.繪畫藝術實踐中的畫面構成原理[J].玉溪師范學院學報,2019,35(5):121-132.

[5]冉劍.超現(xiàn)實主義繪畫在平面設計中的運用研究[D].湘潭:湖南科技大學,2013.

[6]夏媛.當代版畫思維在現(xiàn)代平面設計中的運用[D].武漢:武漢理工大學,2015.

作者：韓佩杉 單位：黑龍江工商學院