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摘要:傳統(tǒng)戲曲藝術作為中國的國粹一直被繼承和發(fā)揚,而傳統(tǒng)戲曲服飾中的圖案,更是集中華圖案之大成,為現(xiàn)代圖案設計提供了豐富的素材。但是由于社會文化制度的差異,將傳統(tǒng)戲曲服飾圖案運用到現(xiàn)代服裝產(chǎn)品之中,需要進行一定程度的改造,結合現(xiàn)代意識、現(xiàn)代手法,來滿足大眾新的審美需求,這對于繼承和發(fā)展中國傳統(tǒng)文化也具有重大的意義。文章對戲曲服飾圖案在現(xiàn)代服飾中轉換應用的方法進行了探究,從傳統(tǒng)圖案特點和現(xiàn)代審美需求兩方面出發(fā),闡述了現(xiàn)代意識下傳統(tǒng)戲曲圖案繼承、應用的方法。
關鍵詞:傳統(tǒng)戲曲服飾;圖案;現(xiàn)代意識;服裝
一、傳統(tǒng)審美意識下的戲曲服飾圖案
(一)傳承觀念的影響
中國傳統(tǒng)文化積淀深厚,這得益于國人刻在骨子里的傳承觀念,而戲曲服裝也深受傳承觀念影響,體現(xiàn)在服飾圖案上,具有象征性和符號性的特點。戲曲服飾圖案的主要來源有六個方面:民間吉祥紋樣、中國古代美術紋樣、歷代服飾紋樣、文字紋樣、象形紋樣,加之少量的宗教紋樣。這些紋樣在戲曲服裝中,被賦予了獨特的寓意,具有象征性。如蟒袍上的龍紋,蟒紋是統(tǒng)治階級的象征。另外,中國傳統(tǒng)圖案具有符號性的特點,當一個圖案在傳承中長期代表某一特定人或事物時,便成為一種符號。如八卦太極圖案,是神仙和軍師的代表性符號,沿用在戲曲服飾中,諸葛孔明最常穿的就是八卦衣。正是這種象征性和符號性,使角色的形象更加鮮明。傳承觀念將中國千百年的文化特點融入戲曲服飾圖案,使戲曲藝術成為文化傳承不朽的載體。
(二)等級觀念的影響
在中國古代社會,服飾制度是階級社會維護等級尊卑的有效手段之一,這使服裝從生活必需品變?yōu)榈燃売^念視覺化的載體。服飾制度將造型、色彩、紋樣演化為符號,其中以圖案最多,具有超越色彩、造型的表現(xiàn)深意?!笆┱履朔?,明上下”,十二章紋作為古代君王冕服獨享的裝飾,以裝飾數(shù)量區(qū)分地位等級。這一程式化的特點也延續(xù)到戲服圖案中。戲曲人物裝扮有一定之規(guī),如明清的補子圖案也是程式化的表現(xiàn),補子延伸到戲曲服飾之中被簡化,能夠基本區(qū)分官位等級??梢娛苌瓏赖亩Y制觀念影響,服飾的圖案紋樣都被烙上政治印記,成為皇權集中的工具,傳承觀念和等級觀念使古代審美具有符號性,這一特點是古代服飾所獨有的,同時也使古典審美開始走向強調形式感的道路,不符合現(xiàn)代審美。
二、現(xiàn)代服飾圖案的審美需求
傳統(tǒng)戲曲服飾圖案是寶貴的文化資源,要想將其應用于現(xiàn)代設計之中,必須了解現(xiàn)代的審美需求,為傳統(tǒng)圖案的現(xiàn)代應用打好基礎。
(一)傳統(tǒng)符號的現(xiàn)代化轉變
在信息交流頻繁的今天,方便的科技使人們之間情感交流減少,人們開始追尋有溫度的事物,傳統(tǒng)文化變得彌足珍貴,于是再次被提及。傳統(tǒng)符號作為傳遞信息的中介,開始與現(xiàn)代設計語言相結合,并應用于圖案設計中,分為直接和間接兩種。直接運用是不改變符號外形,可以一眼認出;間接運用則是通過現(xiàn)代設計理念加以重組,或是將圖案抽象化,讓抽象空間衍生出“懷舊感”“追溯感”。也就是說,傳統(tǒng)符號在現(xiàn)代服飾中,表現(xiàn)的是一種氛圍,傳遞的是一種文化立場,這正是人們所需要的??梢妭鹘y(tǒng)符號與現(xiàn)代設計手法相結合,是現(xiàn)代藝術創(chuàng)新的有效手段。
(二)大美至簡
極簡風格是現(xiàn)代時尚界的寵兒,極簡風格設計提倡精準的結構、簡明的圖案,“簡約而不簡單”正是當下人們所追求的圖案裝飾特點。極簡風格的圖案大多以精煉的線條和幾何形狀為主。越簡單的圖案,其設計過程也越嚴謹,對于布局、色彩、元素的提煉,以及工藝的表現(xiàn)都有一定的要求。除了形式美,極簡風格表達的更多是一種對于本質的追求。簡單的圖案創(chuàng)造了更多的空間,這與中國繪畫的“留白”異曲同工,營造出很強的空間感,是一種可以激發(fā)人無限聯(lián)想的巧妙布局。中國文化在一定程度上與極簡風格相契合,這也是極簡風格在中國被廣泛接受的原因。而傳統(tǒng)戲曲圖案也應該適應現(xiàn)代審美,走向簡化之路,以便更好地達到傳承的目的。
(三)流行色的導向作用
色彩是圖案設計重要的組成部分,具有先聲奪人的視覺效果。色彩受社會文化等因素的影響,更新速度很快,逐漸成為一種潮流文化,這就是我們所說的流行色。而流行色的合理應用對于圖案設計有著“畫龍點睛”的作用。例如,根據(jù)圖案的特點將全新的配色運用于傳統(tǒng)圖案中,使紋樣更加新潮。除此之外,可以將流行色與常用色搭配,以常用色為主色調,用流行色點綴,增加季節(jié)性和時尚感。這種使用方法不會破壞服裝整體感,又具有時代要求的新鮮感,被大眾品牌所采用。可見流行色的運用需要考慮大眾審美,才能更好地發(fā)揮導向作用。新時代有新的審美需求,但傳統(tǒng)文化不能丟棄,將兩者相結合,實現(xiàn)傳統(tǒng)審美向現(xiàn)代審美意識的轉換,是當前設計領域的重中之重。
三、戲曲圖案在現(xiàn)代服飾中的轉換應用
(一)元素的布局與處理
戲服中圖案的布局是戲曲程式化的一種體現(xiàn),而新時代有了新的裝飾法則,許多常規(guī)被打破,圖案的位置也不必完全拘泥于傳統(tǒng)。在傳統(tǒng)戲服中,龍紋常被繡于胸口、領口、袖口。而在郭培設計的“東宮”系列中,將龍紋繡于背部的開合處。這種大膽的位置布局將盤扣和圖案裝飾在背部,以一種與傳統(tǒng)完全相反的方式,將視點集中在腰際,突出腰部曲線,體現(xiàn)了女性性感嫵媚的姿態(tài)。正是服裝款式的自由化,使戲曲圖案布局有了新的詮釋。這種打破戲服圖案布局的方法,是傳統(tǒng)圖案現(xiàn)代應用的創(chuàng)新點之一。除此之外,戲服圖案的處理,也是設計者需要考慮的問題。傳統(tǒng)戲曲中的圖案種類繁多,而每一個圖案都由諸多元素組成,就如“海水江涯”圖案,就包含水腳、山石、寶物等元素。但在現(xiàn)代設計中,不必完全遵循傳統(tǒng)圖案組合的限制,可以形成一種全新的視角。第一種方法是將元素提取重組,如“東宮”系列的另一件作品,將海水江涯的水腳單獨提取出來,采用云肩的外輪廓,這種簡單概括更符合現(xiàn)代人的審美;第二種方法是將圖案輪廓化,只保留圖案的輪廓,重疊復制,便有了全新的感覺;第三種是元素的變形再造,結合現(xiàn)代設計手法,將元素分割,對特定部位進行夸張放大,運用旋轉、鏡像等方法使圖案語言更加豐富,符合現(xiàn)代思維的自由化特點,使戲服圖案滿足現(xiàn)代審美需求。
(二)流行色的運用
傳統(tǒng)戲曲服飾中的色彩運用大多偏純偏亮,起到刺激情緒、營造氛圍的作用。但隨著社會節(jié)奏加快,黑白灰和高級灰的配色成為主流,再加上技術的進步,使許多顏色的呈現(xiàn)成為可能。在現(xiàn)代服飾中,流行色的運用分為單色和高級灰兩種。單色運用是將圖案統(tǒng)一為一種顏色,拋開戲曲服飾圖案顏色寫實的特點,更符合現(xiàn)代的簡約風格;高級灰的應用則降低了圖案原本的純度,統(tǒng)一了整體色調。值得一提的是,在現(xiàn)代漢服設計中,高級灰的運用尤為突出。其圖案色調偏灰,以銀色金色勾邊,流行色作為點綴應用于圖案,整體配色表現(xiàn)了淡雅的中國氣質。可以將這一點應用在戲服圖案中,保留其基本樣式,用全新的配色來滿足現(xiàn)代審美。
(三)現(xiàn)代工藝的表現(xiàn)
傳統(tǒng)戲服幾乎全部采用手工刺繡,以平金平銀繡、圈金絨繡為主,其呈現(xiàn)的效果金光閃閃但偏平面化。隨著時展、工藝革新,現(xiàn)代新興工藝使傳統(tǒng)戲曲圖案有了新的表達。如浮雕化的皮革壓花工藝,將花紋利用壓力作用在皮革上形成圖案。皮革的應用,豐富了傳統(tǒng)戲服圖案的面料載體,可以多提取鱗紋這種可重復的、有一定規(guī)律的圖案,將圖案舊貌換新顏。再如蕾絲編織工藝,這種工藝強調組織結構,越繁復越精致,可以將其與戲服圖案相結合,以紋樣為框架。這種實用性改良可以很好地將戲曲藝術的味道注入時裝之中。除此之外,提花工藝、印花工藝等,都是現(xiàn)代獨有的創(chuàng)新應用方式,使戲曲服飾圖案有了強烈的時尚感。
四、結語
中國戲曲服飾中的圖案作為中國傳統(tǒng)文化的精華是應該保留和繼承的。設計者可以通過改變圖案的色彩布局,進行圖案的元素創(chuàng)新和工藝創(chuàng)新,并融入現(xiàn)代設計意識,使戲曲服飾圖案滿足現(xiàn)代人的審美需求,這樣現(xiàn)代服裝才能有更長足的發(fā)展,才能做到更好地繼承和發(fā)揚中國傳統(tǒng)文化。
參考文獻:
[1]徐穎.傳統(tǒng)戲曲服裝圖案與色彩之美探討[J].四川戲劇2013(1):109-111.
[2]莊樹弘.淺談戲曲服裝的審美特征[J].戲劇之家.2017(11):28.
作者:陳維佳 單位:魯迅美術學院