平面設計和版式設計精選(九篇)

前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的平面設計和版式設計主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。

第1篇：平面設計和版式設計范文

關鍵詞：平面設計；版式編排；視覺習慣；應用

一、編排設計的視覺要素

視覺要素是構成所有我們能夠看到各種視覺形象的最基本的視覺性質。比如，一個我們所能夠看到的杯子，總是具有一定的形態(tài)、色彩、材質、肌理等視覺方面的性質。這些視覺性質我們稱之為視覺要素，它們存在于各種現實的物體之中，是構成所有五光十色的物體與設計的重要基礎。

1、形

平面設計的編排視覺要素首先是形。我們這里說的形，就是在平面設計上有大小、色彩、肌理和外形等變化的，可以在視覺上辨識的形態(tài)。形是一切視覺要素的基礎，不能想象有脫離色彩和肌理而存在的形。

從編排設計的角度而言，形的概念內涵豐富，除了色彩肌理等變化外，形還可以分為抽象的和具象的形、單一的和組合的形、有機的和無機的形等等。我們可以參照形的系統(tǒng)樹，來了解形的多樣性。如果我們運用辯證的方法去觀察形的各種變化的話，可以發(fā)現它們之間有著內在的聯(lián)系，各種各樣的形可以在一定的條件下互相轉化――點可以變?yōu)榫€，線也可以成為面，具象的形包含著抽象的要素，抽象的形可以成為具象形的一部分。這對于我們在編排創(chuàng)作設計實踐中正確而靈活地認識和運用形來講，是非常重要的。

2、基本形

形的基本類型可以分成三大類：點、線、面。面又可以分為立體的面和平面的面。點、線、面都是一種形。但要指出的是，在具體的設計實踐和生活中，人們常常將面稱為形或形態(tài)，并將其和點、線區(qū)分開來。

在現實的設計實踐中，有一個目前普遍存在的問題：許多設計者就像沒有經過專業(yè)訓練的業(yè)余設計者一樣，將注意力主要放在如何將內容的邏輯關系理順，常常將版面分解為大小標題、圖片與文字，孤立地加以處理，從而使平面設計支離破碎，失去了一幅平面設計應具有的美感。在有些版式編排書中也以這樣的方法對人們進行指導。

二、視覺習慣和版式編排的合理利用

在編排設計中，如何分析平面設計是進行設計及思考的一個基本前提。對于編排設計而言，平面設計的分析將主要從兩個方面進行：

作為視覺傳達設計，編排設計必須做到作品所要傳達的信息在邏輯上的一致性、條理性。任何信息，如果它們是以群組的方式呈現，其內部總是有主次等內在關系，并且這種關系常常在邏輯結構上千變萬化。有的設計內容可以在空間上以樹形系統(tǒng)的方式展開，就像介紹一棟建筑或一個百貨商店；有的設計內容是以主次的方式展開，如包裝、廣告，在介紹主要信息的同時，還要介紹其他許多次要的信息；有的設計內容則必須以時間上的順序伸延，如博物館介紹歷史的陳列、公司的工作進程等等。編排設計者必須搞清楚設計對象在內容上的主次、輕重關系，在視覺形象的運用、組合上必須和設計內容保持一致，表現出邏輯上的一致性和條理性，如標題的大小、插圖與裝飾圖形的簡繁等。

編排設計的藝術視覺效果，無疑受著設計內容的制約。但必須強調的是，經過設計師的編排處理，任何平面設計、廣告、包裝或樣本，都是一件具有獨立的審美價值、獨立的視覺審美規(guī)律的藝術品。平面編排設計所具有的特定的審美要素，包括了圖片、文字本身等視覺要素的美感，但更主要的是這些要素所組合構成的美感，從這點意義上講，編排設計的美更多的是抽象的。

三、版式編排在平面設計中的應用

3.1、版式排版在報紙設計中的應用

要在最短的時間內把版面信息傳達給讀者，必須要具有一定的視覺沖擊力和正確合理的視覺流程導向。報紙版面的視覺流程主要有以下幾種類型。

1.線性視覺流程

主要借助于線條不同方向的牽引，似乎有一條清晰的運動脈絡貫穿于版面的始終。

2.導向性視覺流程

通過文字、手勢等元素，引導讀者的視線按一定的方向運動，并且由大到小、由主及次，把版面中的各個構成要素依序串連起來，組成一個整體，形成具有活力、動感的流暢型視覺要素。

3.多向性視覺流程

是指與線性、導向性相反的視覺流程，它強調版面視覺的。睛感性、自由性和獨特性，不被常規(guī)所束縛，刻意追求一種新奇、刺激的視覺新語言。

3.2、版式排版在書籍設計中的應用

書籍設計通過版式的編排來組織大量信息，大部分書籍都以文字為主要內容。好的書籍封面設計應該在內容的安排上做到繁而不亂、層次分明、簡而不空，最重要的是突出整本書的主題。內頁則要以簡潔流暢作為編排的標準，不能過于花哨，要保證讀者能夠順利地閱讀完全書的內容。

1、書籍的構圖方式

書籍設計是指書籍的整體設計。包括封面、扉頁、目錄、正文、插圖等諸多內容。其中，封面是主體設計要素，是整個書籍裝幀設計藝術門面。

書籍封面的元素通常以書名的文字為主，多使用居中編排，字體較為醒目。配合書籍的主要內容，常搭配整體感較強的背景圖片。

2、書籍的視覺流程

雜志的視覺流程主要包括了封面和內頁的視覺流程。

封面設計是雜志的“門面”。也是作用于讀者的第一視覺感觀，又是刊物展示自身形象和風貌的窗口。因此要以視覺沖擊力極強的封面在眾多的競爭刊物中脫穎而出，吸引讀者的目光。通常以精彩的寫真圖片作為主要的視覺元素，配合醒目的刊名。刊名一般放置在版面的左上角，屬于視覺重心。對于本期最新、最熱門的話題應該在封面上做重點導讀，以引起讀者的購買欲。通常封面圖片都是與熱門話題相呼應的。

3.3、版式排版在平面廣告里的應用

1.版式設計的目的

版式設計的目的是將版面中有關信息要素做有效的配置，使之成為易讀的形式，使人們在閱讀過程中能夠了解并記憶內容所傳達的信息，有效地提高對版面的注意，達到版式設計內容的目的。

2.廣告版式設計的原則

版式設計不能像繪畫創(chuàng)作那樣以表現內心情感為首要目的，而應該根據版式本身的功能要求，依照版式設計的原則進行設計。

（1）簡潔直觀

版式設計在傳達某個具體的信息時，其視覺傳達的各種元素（如標題、文稿、圖形、畫面、色彩等）總是直觀與具體的。版面整體安排應力求單純、簡潔、條理清晰、一目了然，使其在瞬間產生強有力的視覺；中擊以及單純而有力的訴求效果。

（2）易讀性強

版式設計切忌繁雜凌亂。這與現代社會快節(jié)奏有著直接的關系，因此易讀性就顯得尤為重要。要刪繁就簡，精煉圖文。

（3）主次分明，突出主題

廣告版式設計中的構成要素要突出明確地表述主體，它應盡可能地成為觀眾閱讀廣告時視線流動的起點，并以標示來引導觀眾的閱讀，逐步地誘導觀眾按視覺流程進行視線流動。主體構成要素的比例大小要異于其他要素。

參考文獻

[1] 崔福榮. 平面設計中版式編排與人的視覺習慣關系的研究[D]. 山東輕工業(yè)學院， 2012.

[2] 盛鍵， 高宇琪. 平面設計中版式編排與人的視覺習慣關系的研究[J]. 中國包裝工業(yè)， 2015 （5）： 78-78.

[3]侯小鋒. 現代平面版式藝術中的文字編排設計[J]. 昆明理工大學學報 （社會科學版）， 2004， 4（4）.

[4] 吳乃群， 史耀軍. 網頁界面設計中視覺傳達的解讀[J]. 藝術研究， 2007， 3： 69-70.

第2篇：平面設計和版式設計范文

【關鍵詞】平面設計版式設計 功能性 編排設計 構圖形式

引言

版式設計是平面設計中的核心部分，是將平面設計的所有元素在版面上進行有組織、有目的的編排，所以版式設計在很多時候又被稱為編排設計、版式編排設計。版式設計師現代藝術的重要組成部分，是視覺傳達的重要手段，從表面上看，它是一種關于編排的學問，實際上，它不僅是一種技能，更是技術與藝術的高度統(tǒng)一。

同時，版式設計也是視覺傳達的重要手段。版式在平面設計中就像戲劇中場面調度，使各種承擔信息傳達任務的文字圖形藝術地組合起來，使畫面變成一個有張有弛、且剛且柔、充滿戲劇性的舞臺。版式設計是為了滿足更多信息傳播的需要，對信息傳播的載體進行藝術加工，使其鮮明、生動、高效地實現信息傳達的一種藝術設計，具有極高的美學價值和經濟實用功能。

1 版式設計的發(fā)展概況

版式設計在不同的社會時期，受不同的文化、藝術、流派風格的影響，有了不同的設計風格。中國最早期的版式設計是采用直排的文字，平面的插圖，文字與圖像結合，主要體現在印刷的佛經上面。

西方中世紀時期，平面設計主要代表就是手工書寫和宗教的書籍上，受工藝美術運動的影響，當時注重手工藝，版式設計推崇的是古樸自然的設計風格，到后來新藝術運動的來臨，開始有裝飾性的理念的注入，在版式編排上，開始趨于簡潔的幾何圖形平面化的處理。

20世紀以來，美國、歐洲、德國、日本的版式設計發(fā)展迅速。十九世紀工業(yè)革命運動時期版式設計的核心人物威廉姆?莫里斯開始，從他所開始極力推崇展示版式設計之美的生活與藝術相融合的設計原則，到表現人類內心情感的德國表現主義版式設計，從強化內容要素的波譜藝術到進入極限抽象意境的版式設計的流行，版式設計將理念用于設計實踐中，這個時期的設計風格基本上是雜亂無章的，版面中的設計元素非常隨性的編排來突出一種視覺效果。早期出現的現代主義強調形式語言的美感與表達，經過后現代主義的改良，帶有裝飾性和歷史性的設計加入到平面設計中，即傳達了信息又增加了趣味性。

近年來，隨著我國科技的發(fā)展對平面設計又推進一步，現代的編排設計主要是利用電腦軟件來進行設計制作?；ヂ?lián)網的發(fā)展，不僅使平面設計的工具更加簡便，信息傳達的快速，使各種設計風格相互交流，并且融合，使畫面更加美觀，形式多樣。版式設計的風格、形式也越來越呈現多樣化，不同的設計理念，形成不同的設計風格，版式設計也隨著時代的潮流不斷的變化發(fā)展著，現代版式設計不僅是為了方便讀者閱讀大量信息，也可提供品味、欣賞、收藏，是具有獨立文化藝術價值的實體存在。

2 版式設計的原則

版式設計是一種形式語言探求活動，但它是與所要表達內容特征緊密匹配在一起的。所有的技巧都旨在清晰、鮮明地傳達內容要素，用悅目的組織排列起來更好突出主題，達成最佳的訴求效果，而非為了形式而形式，或者為了形式而尋求內容。版式是為了構成所表述之內容活化性的流動之美，追求合理形式以符合主題的思想內容，以鮮明、獨特的形式美為清晰、準確地傳達豐富多彩的內容服務，這是版式設計的前提；脫離內容的形式，或者只求內容而缺乏藝術形式的表現，都會顯得設計空洞、乏味、也無編排設計的意義。只有內容與形式的完美結合，才能共同創(chuàng)造出形神兼?zhèn)涞?、具有生命力保存價值的藝術作品。

（1）確立主題。平面設計版面中，往往有大量的視覺設計元素，想要清晰、明確的表達出主題，首先就要確定主題思想內容。版面設計中要突出主題，就不能將所有的設計元素設計成一樣的均衡，或者色彩，或者形式上要有所變化，強調出個性。

（2）對相類似的元素進行歸類。設計畫面中，為清楚的表達意圖，將信息準確的傳遞，圖片與文字的解釋說明勢必要放在一起，設計過程中就要有意識的將同類信息放置在同一片區(qū)域內，不同類的元素也不易過多，太多則顯得雜亂。

（3）加入信息的提示。如果設計一張視覺元素過多的宣傳單，主題確立，各類信息也分區(qū)域編排妥當，在其中，也可適當的對重要的信息內容作個提示。比如圖片可采取不同的形狀剪裁，周邊突出的形狀加以鮮明的色彩。文字可采取放大字體，或者變換字體的方式，造成不一樣的視覺效果，增強視覺沖擊力。

（4）版式設計也要有草圖輔助。在進行版式設計的時候，不要忽視草圖的作用，通過草圖，可以使設計者擁有更大的想象發(fā)揮的空間，產生更多一些的靈感，使畫面更加富有新意和活力。在草圖上不斷的寫寫畫畫，想到的任何創(chuàng)意都可畫在草圖上，對于設計者來說，不管是哪方面的設計，有這樣的一個習慣是非常有益處的，在草圖中能夠不斷的有創(chuàng)新，形成自己的設計風格和特點。

（5）對設計草圖的提煉。設計草圖中，必須要去掉一部分相對較差的創(chuàng)想，選取最適合將要進行設計的版面樣式，要更深一步的研究畫面中的缺點和不足之處，優(yōu)化版面設計方案?？傊?，版式設計就是讓觀看者在享受美感的同時，接受作者想要傳達的信息。最終是使版面產生清晰的條理性，用悅目的組織來更好地突出主題，達到最佳訴求效果。

3 版式設計的功能及作用

版式設計是形式語言的一種傳達方式，它與版面中的每一個設計元素都緊密相連，成功的版式設計將平面設計中所有的視覺元素所要表達的信息清晰、明了的傳遞出來，用最優(yōu)美的姿勢演繹出設計元素所要傳達的意圖，使設計畫面形象鮮明，主題明確。

（1）整體版面的美化。版式設計的任務之一就是將版面中的各個設計元素，包括文字、圖片、色彩等進行編排設計，使整個畫面達到最好的視覺效果，讓欣賞者能夠一眼記住設計作品，就是最成功的。

（2）更加突出設計的主題。主題的突出不僅僅是設計元素的任務，版面的編排也起到非常重要的作用。要將畫面設計的主體物放在主要位置，作為視覺中心，造成視覺沖擊力，傳達主題意念.

（3）編排的形式與設計內容要統(tǒng)一。版面設計要求形式美，前提是要與平面設計中表達的內容思想要統(tǒng)一，版面要求到達的完美版式，要與主題相互呼應。賞心悅目的排版形式能夠更好的達成訴求效果。

（4）版式設計主要的一個目的是將信息更好的傳遞給客戶或者是消費者，并且使消費者非常清晰的了解眼球所接受的內容和信息。版式設計的功能還體現在，使版面更加優(yōu)美，變得有節(jié)奏和韻律，畫面輕松和諧，以一種有效合理的方式展現出內容的主題思想，吸引觀眾的注意力，使接受者能夠一目了然，有一種輕松自在的感覺，了解傳播的內容，才是版面設計最終所要達到的。

4 版式編排設計的構圖形式

平面中版面設計的首要問題就是采用那種構圖形式，它決定了版面的結構形態(tài)，不同的構圖有不同的訴求效果。版面的編排和布局少有固定的模式，也不應有固定的模式，一些版面在以前看是“犯忌”的處理，但觀眾卻都認為很有特色，甚至有特有的個人風格。也有根據版面內容需求，有意“犯規(guī)”，反而更具創(chuàng)新性。但是沒有規(guī)矩不成方圓，我們需要掌握一些排版樣式的，否則無論一個設計的想法有多好，如果制作粗糙，版式土氣或者沒有版式可言便會失去魅力，常見的圖文版面編排設計的構圖形式有：（1）標題型。這是最常見的簡單而規(guī)則的版面編排形式，標題在先，然后是文字和圖片等內容；（2）標準型。通常，圖在版面的上面，標題等內容在圖的下面；（3）圖片左置型。這種廣告版面編排類型十分符合人們的視線流動順序；（4）交叉型。為使版面形成富有視覺沖擊的張力，圖形與文字兩個基本的構成要素可以相互交叉重疊；（5）斜置型。構圖時全部構成要素向右邊或左邊作適當的傾斜，使視線上下流動，畫面產生動感；（6）圖片型。版面中心由一張圖片構成，圖片既是背景又是主題，內容明了形象簡潔；（7）棋盤型。將版面全部或部分分割成若干方塊形態(tài)，如棋盤形式；（8）指示型。有著明顯的指向性的版面編排結構形態(tài)，起到明顯的指示作用。

結語

總之，版式設計不僅是編排方式，而且體現了一門藝術。所以，在設計版式過程中，設計師應考慮到將重要信息或視覺流程的停留點安排在注目價值高的位置，這便是優(yōu)選最佳視域。版面中，不同的視域注目程度不同，心理上的感受也不同。版式設計是伴隨著現代科學技術和經濟發(fā)展而興起的，并體現著文化傳統(tǒng)、審美觀念和時代精神風貌等方面，被廣泛應用于各個設計領域。

參考文獻

第3篇：平面設計和版式設計范文

論文關鍵詞：中等職業(yè)學校；開設；平面版式設計；實踐與思考

在近幾年的教學實踐中．筆者經過對東莞市黃水職業(yè)中學及外校所開設專業(yè)課程的調研分析，認為中職學校各專業(yè)的基礎課：計算機應用、計算機網絡技術、電子商務三個專業(yè)開設的“網站規(guī)劃與網頁設計”、計算機動畫設計的“圖形圖像處理”；汽車運用與維修專業(yè)的“汽車美容與裝飾”，烹飪專業(yè)的“美術與設計”，服裝設計專業(yè)的“設計基礎”，電腦美術設計專業(yè)的“平面設計”等專業(yè)課程與平面版式設計這門課程內容都有緊密的聯(lián)系。根據中職學校專業(yè)課程的培養(yǎng)目標及特點，筆者在這幾年嘗試性的開設了“平面版式設計”這門課程，作為對美術教學的改革和探討。對文化課如何更好地與專業(yè)課結合，為專業(yè)課服務進行了有益探索，取得較好的成效。

一、平面版式設計的內涵與運用

平面版式設計又稱編排設計、版面設計，是平面設計中的一大分支，主要指運用造型要素及形式原理，對版面內的文字字體、圖像圖形、線條、表格、色塊等要素，按照一定的要求進行編排，并以視覺方式藝術地表達出來，并通過對這些要素的編排，使觀看者直覺的感受到某些要傳遞的意思。表面上看它是關于編排的學問，而實際上，它不僅是一種技能，更是技術與藝術的高度統(tǒng)一。版式設計的范圍可涉及到報紙、雜志、書籍、畫冊、網頁等平面設計的領域。在現實生活中我們翻閱報刊、瀏覽網頁的時候，又或當我們漫步街頭與各種林立的廣告牌、指示牌、商標等相遇時，更有超市、商場中琳瑯滿目的商品包裝、商品陳列的樣式，現實生活中學習用的多媒體課件powerpoint的版面設計，為自己博文進行編輯裝飾，DIY電子賀卡、生活影集這些都是經他人或自己精心設計展示出來的版式效果，我們也從中自覺不自覺地感知與品味版型設計。這說明，社會的發(fā)展和人們的需求不但每天都會接觸到大量的版式設計作品．同時也衍生了許多新的專業(yè)，如網頁制作與設計專業(yè)、動漫制作專業(yè)、多媒體技術專業(yè)等，而這些專業(yè)都與版式設計有著緊密的聯(lián)系。

二、開設平面版式設計課的必要性

1．平面版式設計課有助于相關設計軟件教學目標的完成。據調查了解，中職學校電腦美術專業(yè)、動漫制作專業(yè)都開設了平面設計這門課程，有專職教師任教。他們基本上都是既具備相當的設計素養(yǎng)，又擁有信息技術的知識和技能。而其它專業(yè)的必修課“多媒體技術”中的word、powerpoint，或計算機專業(yè)、網絡設計專業(yè)的專業(yè)課及精品課程dreamweaver、photoshop、flash、coreldraw中有關文字的排版、色彩的搭配、圖形的組合等有關編排設計方面的課，還是由信息技術課的老師講授。由于信息技術與平面設計兩個專業(yè)跨度較大，往往出現這樣的現象，來自信息技術專業(yè)的教師的平面版式設計、美學知識缺乏，對版面排版、色彩搭配一般規(guī)律了解不夠，在教學實施過程中只能照本宣科，所舉示例只注重了信息技知識的傳授和堵養(yǎng)。學生雖然學習了很多的有關設計或文字排版的軟件，卻不會利用這些軟件進行相關的創(chuàng)作；或者信息技術老師由于設計(美學)素養(yǎng)不夠，往往不能很好利用平面設計的編排規(guī)律對設計元素進行組合排列，主要表現在對版式設計中的文字、圖形、色彩及點、線、面等設計元素的編排能力較弱，從而直接造成有關設計課不能達到運用信息技術進行美術創(chuàng)作的教學目標。開設平面版式設計正好對輔助學生學習相關設計軟件和信息技術達到教學目標。

2．平面版式設計課能激發(fā)學生學習設計軟件主動性和積極性。如上所述的幾個軟件，如果只讓學生學習軟件操作的技術，沒有了解學習這個軟件的真正目的和意義，那么學生的學習就相當枯燥。由于學生沒有版式設計的基礎，要求他們運用這軟件對文字、圖形、色彩以合理、美觀的形式表現出來時就顯得相當困難，對字體的運用、圖片的放置、色彩的搭配比較隨意，版面雜亂無章，色彩花俏，毫無美感。而開設平面版式設計課，使他們懂得運用平面版式的編排規(guī)律，用這些軟件制作出各類精美而具有藝術效果的版式作品，他們就有了成就感，并認識到平面版式設計在專業(yè)課中應用的廣泛性．自然就增強學生學好這門課程的信心。同時，在教學過程中讓他們欣賞到國內外大量的版式設計作品，開闊了視野。提高學生的欣賞能力，自然就能激發(fā)出學生學習相關軟件的的主動性與積極性。

3．平面版式設計課可以提高學生的審美評價能力。美術也稱造型藝術或視覺藝術，而平面版式設計是視覺藝術的一大分支，它與其它藝術一樣在培養(yǎng)學生對美的感受力和提高對美的審美能力中起到重要的引導作用，使學生從中受到美的教育和享受。在生活中經常聽到學生贊美某個設計作品或某本書籍中的圖形圖像多么美，但是不懂作品為何美，美在哪里，不能正確理解和評價作品，更加不會欣賞優(yōu)秀的版式設計作品，或對作品的評價僅止于感官認識，至于作品的內涵、意境都不能領會。這就屬于審美教育的范疇，需要老師在設計課中多引導學生分析、評價作品，從版式中的構圖、點線面、黑白灰、空問、色彩等美術語言去分析作品，讓學生審視美、領悟美、捕捉美。在“平面版式設計的原理”這一章中講授的平面版式設計的視覺流程、平面版式設計形式與法則、平面版式設計的造型要素、平面版式設計中的網格體系及色彩象征，這些內容就很好的詮釋了如何有效地將特定的信息準確地傳遞給目標受眾，如何在版式設計中做到訴求理念和設計表現的個性化統(tǒng)一。實踐證明．學生通過學習版設計原理和版式設計中的文字、圖像和色彩組合構成法則后，審美評價能力和情趣也得到了一定提高。

4．平面版式設計課可以提高學生的設計創(chuàng)意理念。版式設計是指在規(guī)定的版式上將各種所需的視覺元素進行有機的排列組合，達到視覺生理學和視覺心理學的高度統(tǒng)一。版式設計尊重視覺美學的自身規(guī)律，達到視覺感官的完美結合。創(chuàng)造想象力是人類最偉大的能力。而平面設計就是表達想象力的平臺。學生可以創(chuàng)造性地把個人見解、設計對象以及版式等設汁元素重新組構，來表現版式設計的個人風格。學生對不同色彩、肌理、塊面、緊密、動勢等進行編排，編排出給人或緊張或放松或興奮刺激或夸張怪誕的視覺元素，這就是版式設計的創(chuàng)造性活動，它不但能使學生在編排中掌握排版能力，還可以有效的激發(fā)出學生的創(chuàng)造能力和創(chuàng)意理念。

5．平面版式設計課可以拓展就業(yè)范圍及提升就業(yè)能力。2l世紀是信息化的時代，電腦的使用已經非常普及，在一些用人單位的招聘條件中我們可以看到熟練操作計算機辦公軟件的重要性．有些公司還提出要求有文字編輯能力、圖形處理等方面的能力?，F今最熱門的職業(yè)是IT互聯(lián)網等有關職業(yè)(智聯(lián)招聘網排行榜)，招聘此類人員大部分都要求具有網站整體頁面的設計和布局觀，有較強的文字、色彩、圖形設計能力，能獨立完成網頁設計作品，有較好的創(chuàng)造性思維及較好的審美觀。所以在中職學校普及開設平面版式設計這門課程不但可以提高學生對圖形、文字、色彩等設計元素的編排設計能力．提高學生的藝術素養(yǎng)．還可以幫助學生提高就業(yè)機率，而且使他們在未來職業(yè)生涯中，發(fā)揮更大的潛力，實現從最初的圖形圖像處理人員到平面設計人員的晉升，平面版式設計基礎使他們得以持續(xù)發(fā)展。

三、開設平面版設計課的可行性

1．平面版式設計課程的開設符合新課改的要求。根據教育部《關于進一步深化中等職業(yè)教育教學改革的若干意見》的文件要求，美術課在中職學校為必修課，其主要任務是培養(yǎng)學生基本科學文化素養(yǎng)，為專業(yè)知識的學習和職業(yè)技能的培養(yǎng)服務，滿足學生職業(yè)生涯發(fā)展的需要，促進終身學習。文件要求美術課的課程設置和教學應與培養(yǎng)目標相適應，注重學生能力的培養(yǎng)．加強與專業(yè)和社會實踐的緊密聯(lián)系。所以，筆者認為在中職學校普及開設《平面版式設計》這門課程符合新課改的要求，具有可行性。它不但能培養(yǎng)學生的審美能力、想象力和創(chuàng)造力以及藝術素養(yǎng)，還輔助學生學習好“多媒體技術與應用”中的有關課程，更重要的是服務于學生學習好相關專業(yè)精品課程，提升專業(yè)技能水平，為學生轉崗就業(yè)、可持續(xù)發(fā)展奠定基礎。

2．學生對平面版式設計課程大多有學習興趣。幾年來，筆者在中職學校開展平面版式設計課的教學，豐富了美術課的內容，提高了學生的對文字、圖形、色彩的編輯和平面設計能力，同時還激發(fā)了學生學習相關專業(yè)的興趣。為了證實開設這門課程學生是否有興趣學習和對所學專業(yè)課是否有輔助作用。筆者在每學年課程結束后就向學生做問卷調查(如圖1和圖2)，從調查數據可以看出，85％的人感到有興趣，97％的人感到對自己所學專業(yè)課有輔助作用。當然還有15％認為學習平面設這門課無所謂或沒有興趣，還有3％人認為對自己所學專業(yè)有沒有輔助作用，這說明教師在教學方法和教學內容上還需要改正，還要幫助小部分學生轉變學習觀念，提高對版式設計的認識。

圖1選項為：a．很感興趣(22％)b．有興趣(63％)C．無所謂(11％)d．沒興趣(4％)；

圖2選項為：a．很大(28％)b．較大(51％)c．不大(18％)d．沒有(3％)

3.平面版式設計中的文字、圖像、色彩元素的變革。在網絡信息時代以前，一個設計師要設計有創(chuàng)意的圖形或藝術字體，就要有深厚的繪畫基礎，對色彩的搭配有著深刻的認識。而現在計算機的廣泛應用，圖形資源的共享，要取得一幅有創(chuàng)意圖片是相當容易的，當前各種藝術字體的產生也為設計提供了素材。另外在各個軟件中自帶的色彩填色對話框里豐富而有序的色彩，很好的描述了色彩的分類，可幫助個人快速地選擇正確的色彩而定出作品的色調。在以往的色彩教學過程中，學生通常要做大量的色彩練習才能達到預期的效果，還要制作精細、工整，不允許有一點錯誤，不然可能就會導致返工。然而運用排版和繪畫軟件進行繪制、著色、編輯和修改等就很方便，只需要幾個簡單的步驟就可以做出手工制作難以表現的效果。

四、課程內容及能力目標的設置

第4篇：平面設計和版式設計范文

作為一名美術專業(yè)畢業(yè)的平面設計師，對此我深有感觸，并在學習和工作中逐漸形成了自己的觀點：我認為繪畫藝術和平面設計是彼此相關的兩門學科。分明而不分界，兩者既有緊密的聯(lián)系又有很大的差異。

一、兩者的聯(lián)系

從歷史的角度講。平面設計是從繪畫藝術中派生出來的，平面設計與繪畫藝術可謂關系十分密切。當今照相機、電腦在平面設計中的普遍運用減少了平面設計中的繪畫因素，但繪畫藝術在平面設計中的作用和意義絕對沒有失去。隨著社會分工逐漸細致和學科專業(yè)性的劃分，兩者從表面看有了學科的分明性，但從本質意義來說沒有分界，只是它們之間功用不同，所采用的媒介不同而已，但它們所共同承載的文化精神、審美內涵是相同的。

(一)繪畫藝術是平面設計的基礎

自從平面設計學科建立以來，繪畫藝術就作為其基礎而設置。這是非常重要的。一個優(yōu)秀的平面設計師必須具備繪畫基礎，從點、線、面的認識開始，學習掌握平面構成、色彩構成、立體構成、透視學等基礎知識。1998澳大利亞工業(yè)設計顧問委員會調查結果，設計專業(yè)畢業(yè)生應具備的10項技能第一位就是：“應有優(yōu)秀的草圖和徒手作畫的能力。作為設計著應具備快而不拘謹的視覺圖形表達能力。繪畫藝術是設計的源泉，設計草圖是思想的紙面形式，我們有理由相信。繪畫是平面設計的基礎!”

平面設計離開了繪畫藝術就會失去生命力，繪畫對于平面設計而言存在著對造型語言和形式語言的原發(fā)性意義。更重要的是張揚藝術個性，表達人文情懷，提高審美能力。忽視繪畫藝術對平面設計的內在意義，平面設計最終只能走向概念僵化，成為沒有生命力的拼圖排字游戲。可以說。繪畫藝術是一切藝術活動的始端。也是開啟藝術活動的使者，對平面設計更是如此，它可以激發(fā)平面設計視覺藝術的更多可能性。

(二)繪畫藝術可以促進平面設計的發(fā)展

繪畫藝術作為平面設計基礎的同時，還可以為平面設計研發(fā)形式語言。平面設計生命力的延續(xù)既要有文化底蘊。還要有賴于視覺形式語言的不斷變革與發(fā)展。從歷史的演變發(fā)展中我們不難看出，平面設計不斷通過視覺語言形式的變革而獲得新的生命力。

綜觀歷史就可以得知。平面設計的發(fā)展史就是繪畫與設計的發(fā)展史。平面設計一開始就有畫家的參與，在發(fā)展過程中視覺形式語言的變革都是因繪畫形式語言的新變化而出現的。19世紀，平面設計在歐美各國的社會生活中起著重要的作用。其設計形式語言在畫家的參與中有了新的轉變，德加、波奈爾、杜米埃等著名的畫家都對歐洲早期的平面設計視覺語言的發(fā)展起著重要的作用。如印象派畫家馬奈和勞特累克設計的海報均以他們的繪畫語言形式注入其中，具有平面裝飾色彩的表現風格，設計出既有人情味又符合平面視覺傳達的形式語言。

二、兩者的區(qū)別

繪畫藝術和平面設計也存在著巨大的差異，二者之間的關系屬于兩個不同性質行業(yè)之間的關系――是實用性與觀賞性的關系；是多層次、多社會性的理性思考與情感宣泄，是表現個性才氣的關系：是體現工業(yè)化的生產技術水平與個體藝術者之手工技巧的關系……

(一)繪畫注重個性化，設計具有商品依附性

繪畫的意義在于創(chuàng)新，而創(chuàng)新只有通過個性化才能夠得以實現。重復的繪畫沒有生命力。如果我們回顧一下繪畫的發(fā)展歷史就會發(fā)現：無論在中國還是在西方，每一位杰出的大師都曾經創(chuàng)造過極端個性化的作品。每一位巨匠都具有自己獨特意義上的典型符號。畫家尤其是現代派畫家。他們在創(chuàng)作時完全可以不考慮其作品的社會性。不必去考慮觀眾能否接受。而只要考慮自己的藝術如何創(chuàng)新，如何具有個性就可以。在某種意義上，任何畫家其作品的生命力都在于極端個性化。通過作者對美的形式法則的特殊理解以達到創(chuàng)造新的形式美。

而設計與繪畫最大的區(qū)別在于其對商品的依附性上。設計作為商品在為市場服務時必須具備“包裝”價值與“使用”價值。要想贏得客戶的信任與滿意、最終實現設計的價值，就必須通過市場競爭的考驗，設計的成功與否在于它能否通過美化產品而最終實現促銷的目的?，F實中幾乎每一位設計師在為客戶提供設計服務時。都會盡量去迎合和滿足客戶的需要。一方面。設計師必須站在客戶的角度去揣摩他們的心理。以使自己的設計方案得以通過；另一方面，客戶可能對市場的把握、了解遠勝過設計師，設計師不得不服從客戶對他提出的要求。在設計的過程中，設計師絞盡腦汁去思考、去解釋自己的作品，也許自己認為很滿意了，但最終的評判還是客戶對其設計能否通過。

設計對商品的依附性還體現在“市場”是設計的指揮棒，市場的強勁與疲軟將直接影響設計行業(yè)的起伏。如1991年海灣戰(zhàn)爭爆發(fā)之初，歐洲主要工業(yè)化國家生產過剩、消費匱乏。市場處于嚴重的經濟蕭條狀態(tài)，生產停滯不前。荷蘭的頓巴設計公司上門為一些廠家服務時得到的回答是： “我們暫時不需要設計，現有的設計就足夠了?！边€有另一種情況是，當市場上某種產品在賣方市場狀態(tài)，產品供不應求時，廠家對“設計”也會不屑一顧?？梢赃@么說，在商品經濟不發(fā)達的社會狀況下上談論設計水平的提高根本不現實。

(二)繪畫追求“混沌美”，設計追求“秩序美”

“混沌美”一詞是“指宇宙形成以前模糊一團的景象”，“混沌”本身就體現著一種不確定的、耐人尋味的特征。中國古典繪畫所表現的“空靈”、“氣韻”，用有限的筆墨表現無限的意境等美學思想，都在于這種“混沌”之美。繪畫對“混沌美”的追求還體現在對材料肌理的選擇上。何種題材、何種效果、需要何種肌理，是繪畫追求混沌美的表現之一。尤其是現代繪畫，在一幅作品中選擇綜合材料已到了隨心所欲的境地，多種材料的運用旨在加強畫面的“混沌美”的效果，通過撲朔迷離不確定的材質肌理的運用。以達到變化多端的目的。

而秩序美是平面設計的核心體現?，F代設計對實體的進一步把握是形式法則，形式是實體的具體化、豐富化、精確化。在現代設計史上對20世紀影響最大的代表人物是勒?科布歇。他運用建筑學的基本理論，根據人體比例進行黃金分割。被稱為模數設計體系。在勒?科布歇發(fā)明模數之后，歐洲各國的設計師紛紛運用這一設計原理并將之進一步推進，最終形成了網格設計的理論體系。網格設計體系把幾例分析法和數在平面設計中的運用提升到了空前的高度，其特征是重視比例感、秩序感、連續(xù)感、清晰感?？傊?。它是以理性數理為基礎的形式在平面設計中的運用。完全不同于繪畫追求的“混沌美”。

(三)版式編排是平面設計特有的獨立性

繪畫是以圖的形態(tài)傳達著信息。一幅好的繪畫作品可以濃縮巨大的信息內容，是文字高度濃縮的載體，在某些場合它可以代替或補充文字的不足。雖然如此。由于繪畫與文字傳播的功能存在著較大的差異，繪畫作為單獨的藝術形式。其畫面不存在文字的說明。既然繪畫藝術可以無文字表述出現，因此，它也就不存在版式編排問題。

而設計無論是作為獨立的藝術形式，還是特地為某種產品服務，都必須有文字的說明。只有通過文字形態(tài)的存在。其自身價值才能夠得以充分體現?，F代平面設計作為版面設計有兩種意義上的版式編排：一種是圖形與文字的結合，另一種是純粹文字間的自由組合。這兩種形式均可稱為版式設計。但無論哪一種形式的版式設計，都離不開文字的存在。一方面版式編排需文字組成，另一方面文字本身形態(tài)的差異也豐富了版式編排的多樣性。

第5篇：平面設計和版式設計范文

關鍵詞：視覺藝術　平面設計技術　藝術設計

中圖分類號：G64　文獻標識碼：A　文章編號：1007-3973(2011)007-170-02

當前，我們已經進入了一個視覺藝術時代。當今的社會是一個消費為主的社會形態(tài)，消費時代不僅意味著物的空前聚集，而且意味著一種前所未有的消費文化的形成。在消費文化時代，圖像、影像等視覺內容與形式正在成為當今社會大眾文化的主要形式，而這種文化方式的轉變勢必會影響到人們的日常生活方式和文化認同認知過程。視覺藝術的消費性意味著社會必須大量生產承載視覺藝術的消費產品，為消費者提供視覺的愉悅和的體驗，因此，藝術設汁成為了當前社會熱門的實用技術和研究領域，藝術設計理論在社會范圍內的應用領域也愈加寬廣。

平面設計技術作為藝術設計諸多技術中實用性最強、審美功效最為突出的技術形式，不但被廣泛地應用于報刊、書籍等印刷媒體之中，還得到了高校專業(yè)教育的高度重視。許多高校開設了平面設計專業(yè)，培養(yǎng)實用性和技術性專業(yè)人才。應當說，平面設計技術脫胎于視覺藝術理論，是視覺藝術是將視覺文化原理轉化為為觀賞者提供實物化藝術作品的技術，因此我們研究平面設計技術的應用問題，必須從視覺藝術理論的基本特點入手。

1　視覺藝術理論的內涵和基本特征

1.1　視覺藝術的定義

視覺藝術的定義是一個有較強爭議的話題，由于對視覺藝術的認知角度不同，國內外學術界對視覺藝術的基本定義并不相同，而且由于視覺藝術的自身特點，這些定義只能是描述性和概括性的，無法做出精確的廓清?？偨Y起來，國外專家對是視覺藝術的定義多從“后現代主義”理論的角度加以研究，認為視覺藝術是“超現實的”、“精英化的”藝術形式，這種說法肯定了視覺藝術的理論性，但是未免脫離了視覺藝術本身的發(fā)展規(guī)律。

國內專家多從視覺藝術的應用性和社會屬性的角度定義和研究，例如陳龍認為視覺藝術的定義應從“文化學層面定義”、“傳播學層面定義”及“哲學層面定義”三個方面著手，這種說法較有代表性。筆者認為，國內學者對于視覺藝術的定義比較符合其本質屬性和規(guī)律。

1.2　視覺藝術的基本特征

視覺藝術與其他藝術門類相比，具有自身鮮明而獨特的特征，這種特征主要體現在以下幾方面。

(1)視覺藝術具有極強的真實性。視覺藝術中的圖像信息實現了視覺的真實延伸，具有強大的真實感，特別是攝影攝像技術的誕生，完全超越了以往藝術形式對于人類感官的局限性。

(2)視覺藝術具有豐富的感染力。視覺藝術的感染力集中的體現于視覺技術對場景的還原和再現。例如電影技術可以使受眾迅速進入藝術f青景和氛圍之內，實現了以往傳統(tǒng)的藝術形式所無法達到的藝術感染力。

(3)視覺藝術具有豐富的信息量。人類的視覺所接受的信息數量要遠遠大于其他感官的接受信息量，與其他藝術形式相比，視覺藝術承載的信息數量十分龐大，特別是在媒體的新聞報道中，往往一張圖片所承載的信息量要遠遠大于文字，而且傳播效果也十分良好。最后，視覺藝術突破了語言文字的溝通障礙，實現了藝術審美的全球化和有機融合。藝術是全球化的語言。視覺藝術突破了不同語言、文字間的溝通和理解障礙，實現了真正意義上的藝術審美的全球化和有機融合。

2　平面設計技術在高校實訓教學中應用的基本情況及面臨的主要問題

2.1　平面設計技術在高校平面設計實訓教學過程中的應用基本情況

在我國，平面設計技術經過了一個較為漫長的發(fā)展階段，從起初的美術、繪畫為基礎到當前的視覺藝術與科技相結合，應當說如何將科技手段與設計理論完美地結合在一起，是現階段高校平面設計專業(yè)實訓教學的主要內容。

(1)文字設計和運用技術。文字是平面設計中最為重要的內容之一。在平面設計作品的創(chuàng)作過程中，創(chuàng)作者必須要根據作品的內容和要求，運用文字進行信息傳播和內容填充。以平面廣告為例，字體的類型包括楷書、隸書、行書、草書等。隸書、草書、行書等屬于古體字，能夠為作品襯托出古樸典雅的意境，而楷書字體端正，能夠為作品增添大氣端莊的特質。還有一些設計作品，字體的設計要服務于內容的需要，因此產生了一些變體字、藝術字、旋轉字等，突出作品靈動鮮活的特點。。

此外，字體的編排位置也是平面設計技術的重要內容，字號的大小、標題的位置、字體的編排等都是決定平面設計作品設計水平的關鍵因素。

(2)圖片處理及運用技術。圖片處理及運用技術是平面設計技術中另一項重要的研究內容。視覺藝術理論認為，圖片是視覺技術中最有代表性的形式，也是突破平面設汁技術局限性、拓展藝術空間的最有效方式，平面設計理論中“突破維度理論”即是以圖片處理和運用技術為基礎。在平面設計作品中，圖片往往要和文字共同出現，互為配合，共同產生藝術效果。因此圖片的剪切、修訂、放置層次、放置位置都是決定設計效果的因素。

(3)版式設計技術。版式設計是將文字、圖片等設計元素加以有機整合，從而達到視覺藝術效果的平面設計技術，也是平面設計領域的核心技術。一股來說，平面版式設計講究穩(wěn)重，力求展現一維化平面的廣闊和穩(wěn)定，而近年來國內外也出現了一批以跳躍式和混合式為理念的平面設計作品，力求通過打亂維度體現平面設計的立體感和生命力。版式設計除了要有機整合圖片、文字等內容外，還要對顏色、面積、版面結構等進行統(tǒng)籌安排。版式設計服從作品需要，這是平面設計理論中顛撲不破的真理。

2.2　高校平面設計實訓教學中的突出問題

作為一名高校平面設計專業(yè)教師，筆者從實訓教學工作中總結出了一些主要問題。

(1)文字設計技術中對于文字的可讀性關注程度不高，許多學生在平面設計作品中單純強調版式的創(chuàng)新，對于文字的可讀性關注不夠。例如筆者在指導學生為某電子產品設計平面廣告時，學生在實訓教學過程中采用了翻轉、套色等大量的文字設計技巧、圖片的疊放順序也經過了縝密的思索，版式上更是采取了較為先進的矩陣式設計。作品完成后筆者發(fā)現，如果從消費者的視角觀察，這個作品無疑很好地體現了該電子產品的主要特征，但是最為重要的是作品功能介紹的文字信息卻被學生刻意進行了壓縮和調整。文字信息介紹是消費者了解產品功能最為直觀的形式，也是消費者決定是否采取購買行為的直接參照，學生的設計作品恰恰忽略了這個最為重要的問題，因此這個作品是失敗的，沒有達到設計的根本目

的和要求。

(2)在設汁作品中存在濫用圖片的趨勢。雖然平面設計強調圖片的重要作用，但這并不意味著圖片可以完全代替其他設計要素。在指導學生實訓過程中筆者發(fā)現，許多學生傾向于在設計框架內大量疊放和堆放圖片，試圖以此獲取視覺沖擊力，達到視覺審美效果，這種設計理念有簡單化的嫌疑。在平面設計理論中，視覺藝術不等于圖片藝術，圖片和其他設計元素是不能互相替代的，單純強調圖片的視覺沖擊力會導致審美效果脫離設計初衷，而且圖片疊放的邏輯如果沒有經過周密思考，很容易使消費者產生錯覺，進而影響到視覺藝術效果。

(3)高科技技術與現有設計技術的結合力度不足。筆者在指導學生進行實訓的過程中主要運用了一些電腦軟件技術，包括Dbotoshop、autoCAD、CorelDRAW、IIIustator、Freehand、Pag―eMaker等等，但是對于如何運用更多的高科技成果卻缺少相應的手段。

3　解決高校平面設計實訓教學工作主要問題的對策和措施

上文筆者所列舉的當前高校平面設計專業(yè)實訓教學工作中面臨的主要問題具有一定的代表性，可以在很大程度上體現出當前困擾我國高校平面設計專業(yè)教學工作發(fā)展的主要困難，筆者認為解決這些困難主要應當從以下幾方面著手。

3.1　加強對學生視覺藝術理論知識和審美能力的培養(yǎng)

在我國，平面設計專業(yè)經歷了一個脫胎換骨的發(fā)展歷程，從最初的植根于美術繪畫專業(yè)到發(fā)展為獨立的教學科目，視覺藝術的理論支撐作用十分明顯，也就是說，平面設計專業(yè)的學科理論體系有著不同于其他專業(yè)的鮮明的特點。因此筆者建議高校平面設計專業(yè)要加強對學生視覺藝術理論知識和審美能力的培養(yǎng)，以此作為實訓課教學的理論基礎。例如學生學習視覺傳播理論，就可以明確掌握平面廣告作品中文字、圖片等構成要素各自不同的功能和作用，學生通過學習視覺藝術的社會消費理論，就能夠進一步明確平面作品的設計理念，這對于更好地提高實訓教學水平無疑是十分重要的。

3.2　進一步在實訓課教學過程中提高學生的綜合素質和藝術修養(yǎng)

當代平面設計工作不但要求學生具有良好的專業(yè)技能，而且對學生的綜合素質和藝術修養(yǎng)提出了更高的要求。例如需要學生具有良好的審美能力、文字能力、觀察判斷能力等，學生的這些能力素質對于完成一部優(yōu)秀的平面設計作品是十分有用的。實訓課教學強調培養(yǎng)學生的實踐能力，同樣也是培養(yǎng)學生良好的綜合素質和藝術修養(yǎng)的途徑。教師可以在實訓課教學過程中通過案例分析等教學方式，幫助學習深刻剖析作品本身蘊含的設計理念及設計技巧，尤其是平面設計作品中的“節(jié)奏”，更需要教師通過實訓教學訓練及反復講解進行培養(yǎng)。

3.3　引進系統(tǒng)化的實訓教學平臺

筆者認為，教師在指導學生進行實訓過程中，除了要繼續(xù)使用已有的軟件技術以外，還要學習使用高端的平面設計系統(tǒng)，例如Solidworks設計系統(tǒng)，就是平面設計高科技化和系統(tǒng)化的綜合性平臺。因此筆者建議未來在高校平面設計專業(yè)教學實訓過程中更多地引進和利用綜合性設計系統(tǒng)，滿足專業(yè)教學需求。

注釋：

第6篇：平面設計和版式設計范文

【關鍵詞】平面設計;繪畫;共性;個性

平面設計師設計師不但需要具備對形式美法則的特殊理解和創(chuàng)造性的意念,更需要具備繪畫的基本造型技能與審美意識?？梢?平面設計與繪畫有著不可分割,相互交融的共性,它們都是表現藝術家心靈深處微妙復雜的情緒變化和對客觀事物的審美感受。但同時從理 論上講,這兩種藝術屬于兩種不同的藝術形態(tài),各自具有獨立的個性。

具體來講,繪畫是情感的藝術,通過線條和色彩訴諸于人們的視覺感官,以“狀物”取勝,表現事物的造型。其特征是具有被觀賞性的,反映的是人的思想意識、精神世界、情感宣泄和美感體現等,所以,繪畫是非物質的、非功利的、非實用主義的。創(chuàng)新是繪畫的生命所在,古今中外每一位杰出的繪畫大師都創(chuàng)作過極為個性化的作品,以此展現自己的典型風格(下轉第217頁)和特征。畫家們?yōu)榱吮憩F出作品的特有生命力,根據自己的愿望,在表現上是隨心所欲的,可以完全不考慮其作品是否被人理解、接納。在這方面,梵高是一位典型的繪畫大師,他創(chuàng)造了極大量佳作,但在當時確未能被人們所廣泛接受。

平面設計是實用藝術,良好的設計通過市場訴諸于人們的生活中,以實用為其擅長。是隨著商品經濟的激烈競爭而出現的,設計體現的是多層次的理性的認知,是在設計的理念及其功能得以體現的前題下,通過生產綜合水平,生產出各類產品,最終滿足全消費者生存所必需的物質需求和精神需求。因此,設計是、功利性、物質性和實用性的的結合,是不能完全憑感性去完成的。例如,各類產品造型從設計到生產,再從市場到消費者的具體使用,整個過程體現了設計需要考慮各個因素如設計、市場、策劃、生產、消費、企業(yè)文化、品牌文化、設計思潮、設計趨勢和流行趨向等問題,尋找最佳的表達方式,把設計師的構想轉化成消費者能夠接受和采納的現實。

一、平面設計與繪畫的相互感通

繪畫有著巨大的感染力和親和力,它能夠和設計、文學等多種藝術形式相互滲透、感通,可以激起“詩情”和“畫意”的審美效應。而在設計的審美效應中,實用與鑒賞的相互感通是最為活躍的。

(一)平面設計中的畫意

平面設計與繪畫作為藝術門類的“連理”學科,能夠在形式上相互依存,我們可以在平面設計的審美中充分感受“畫意”的通感之美。

當前設計學術界有一些設計師正在研究繪畫與現代設計的結合,研究比較深入的有設計大師陳漢民、靳埭強、陳幼堅等,為我們提供了不可多得的優(yōu)秀范例。其中靳埭強先生對中國繪畫符號的應用及與現代設計的結合有著比較獨道的理解。他設計的作品,既包含了繪畫元素,又具有較強的時代感,突出特點是傳統(tǒng)與現代感相結合,以傳統(tǒng)觀念為主導,將本土文化思想融入現代設計中突顯民族個性,形成獨特的設計文化特征。在其諸多平面設計作品中不難看出設計家對簡約空靈的水墨繪畫語言的精妙闡釋。

(二)繪畫中的設計感

抽象派繪畫大師康定斯基是第一個真正從內在情感關聯(lián)的角度嘗試將設計展現在畫布上的人。他在1910年創(chuàng)作出有如《哥薩克人》等。他認為:每一個形體都有一個自己的內容,世界上幾乎每一種形體,在它們形式之間均可建立起具有設計比例的和諧,他指出,抽象藝術家就是要去揭示并學會利用這些內在的比例,去不斷地研究形式之中的那些獨特的形態(tài)所具有的豐富表現力,也就是點、線、面以及色彩本身所傳達出來的某種心理感受,還有它們之間的內在聯(lián)系,從而像設計一樣,給人們帶來情感上的和諧美感?？刀ㄋ够鶠槔L畫與設計之間構建了一座奇特的橋梁,用一幅幅畫作描繪出結構嚴謹比例縝密的設計作品。

二、平面設計與繪畫的共性因素

蘇珊朗格說過“一切藝術都是創(chuàng)造出來的表現人類情感的知覺形式”。因此平面設計與繪畫也有相通之處,二者相互滲透,相互補充共同使藝術表現更臻完美。

(一)色彩

色彩不僅是繪畫的基本屬性,在平面設計領域中也是不可或缺的元素?！俺?、橙、黃、綠、青、藍、紫”7種顏色在設計與繪畫中同樣起著舉足輕重的作用。如 “色彩對比”、“色彩調和”等等。當代設計師創(chuàng)造出不斷閃爍的強烈色彩,就像印象派繪畫的純色并列一樣。

(二)比例

也有畫家這樣說:“和諧的構圖要依靠嚴謹的比例關系”。繪畫和平面設計在構圖上同樣需要嚴謹性與和諧性。因為美的表達在視覺上是要依靠科學的比例關系而存在的,這點在二者中是共存的。

(三)創(chuàng)新

繪畫的意義在于創(chuàng)新,而創(chuàng)新只有通過“個性化”才能夠得以實現,重復的繪畫沒有生命力。回顧繪畫發(fā)展史就會發(fā)現,無論中國還是西方,每一位杰出的大師都曾經創(chuàng)造過極端個性化的作品。每一位巨匠都具有自己的典型特征。畫家,尤其是現代派畫家,他們在創(chuàng)作時可以完全不用考慮其作品的社會性。在某種意義上說,作品的生命力,正表現在個性化上。而個性化獨特性也正是衡量平面設計作品的優(yōu)秀與否的重要依據。

三、平面設計與繪畫獨立的個性

盡管音樂與繪畫有這么多的相通之處,但平面設計畢竟是工藝美術,與作為純藝術的繪畫是不同的,有著自己的個性。

(一)平面設計更注重實用性表達

設計與繪畫最大的區(qū)別在于其實用性上。設計作為商品在為市場服務時必須具備“使用”的價值。要想贏得客戶的信任和滿意,最終實現設計的價值,就必須通過市場競爭的考驗,設計得成功與否在于它能否通過美化產品而最終實現促銷盈利的目的。

現實中幾乎每一位設計師在為客戶提供設計服務時,都會盡量去迎合和滿足客戶的需要。一方面設計師必須站在客戶的角度去分析揣摩他們的心理,以使自己的設計方案得以通過。另一方面,在設計的過程中,設計師絞盡腦汁去思考去詮釋自己的作品,以符合設計對象的喜好需求,最終得以在市場競爭中贏得勝利。設計師只有屈從于他們的“上帝”,才能成為好的設計作品并為市場所認可。再有,設計過程中設計師還要了解所設計產品的各方面特征屬性,才可以做到要做到形式和內容統(tǒng)一,最終被消費者所接受。另外設計對商品的實用性還體現在“市場”是設計的指揮棒。市場的需求直接影響設計行業(yè)的起伏。

在繪畫中更注重作者個人感情的表達,除了有好的內容創(chuàng)意外,不必過多考慮這些市場需求,相比更自由更隨意。

(二)平面設計的秩序美表達

設計不同于繪畫還體現在對秩序美的追求和把握上,現代設計對實體的進一步把握是美的形式法則。

在近一個世紀的現代設計發(fā)展歷程中,前輩設計師們在實踐中總結出了一系列版式編排的形式法則,構成了現代設計的基礎理論,如:比例、力場、中心、方向、對稱、均衡、韻律、對比、分割等,以及黃金分割在設計中的運用,德國標準比例、動力對稱學說、草席形、立體派格調、螺旋形、模數等等都集中體現了平面設計的獨特秩序語言。而影響版式編排秩序性的構成法則已逐漸發(fā)展成為新的設計學科。設計的美感體現在有秩序的數理的韻律上,這點與繪畫有著本質的不同。

(三)特有的視覺形態(tài)不同

繪畫是以圖的形態(tài)傳達著信息,一幅好的繪畫作品可以濃縮巨大的信息內容,是文字高度濃縮的載體,在某些場合它可以代替或補充文字的不足。雖然如此,由于繪畫與文字傳播的功能存在著較大的差異,繪畫作為單獨的藝術形式其畫面不存在文字的說明。既然繪畫藝術可以無文字表述出現,故此它也就不存在版式編排問題。

而平面設計無論是作為獨立的藝術形式,還是特地為某種產品服務,都必須有文字的說明。只有通過文字形態(tài)的存在,其自身價值才能夠得以充分體現?，F代平面設計作為版面設計有兩種意義上的版式編排:一種是圖形與文字的結合,另一種是純粹文字間的自由組合。這兩種形式均可稱為版式設計。但無論哪一種形式的版式設計都離不開文字的存在。一方面版式編排需文字組成,另一方面文字本身形態(tài)的差異也豐富了版式編排的多樣性。

綜上所述,繪畫與現代平面設計有著巨大的差異。二者之間的關系屬于兩個不同性質行業(yè)之間的關系,即是實用性與欣賞性的關系;是多層次、多社會性的情感宣泄與理性思考,表現作者個性才氣的關系;是體現工業(yè)化的生產技術水平與個體藝術者之手工技巧的關系,通過對繪畫與設計個性與共性的認識,可以幫助我們更好的創(chuàng)作出優(yōu)秀的藝術作品。

參考文獻

[1] 《視覺思維》.魯道夫?阿恩海姆著.滕守堯譯.四川人民出版社.1998年3月

第7篇：平面設計和版式設計范文

1、空白理論的思想淵源1）“空白”的定義。在“現代漢語詞典”，提到的“空白”的解釋是沒有填滿或沒有使用的部分,即留白的部分。留白在當代平面設計中已經越來越廣泛。“空白”也是一個虛擬的空間。除點，線，面，實體造型元素，剩下的空間是“空白”，有時“空白”不一定“白”也可是相同的背景顏色下的“虛擬”空間的含義。2）空白理論的思想淵源?？瞻桌碚撍枷霚Y源豐富，是思想對藝術影響的結果?？瞻资撬囆g表現的重要形式,我們要對“空白”這一美學思想進行研究，就需要把目光放的遠，哲學中的“虛實”和美學上的“虛實”其實是一樣的，并且在互相牽連著。2、空白藝術的視覺心理分析由于中國特殊的歷史和社會形態(tài)，中國現代平面設計到20世紀80年代才真正的興起。自從改革開放，市場經濟體制改革以來，社會對平面設計的需要變的更多，全國各大高校開設藝術設計課程，當時它還是裝潢專業(yè)?！爸袊亍?，總之，是中國自己特有的。大多數中國人（包括海外中國）對認知元素的反映，凝結了中國傳統(tǒng)文化，反映圖形，符號，或習俗可視為“中國元素。”中國的設計的元素，它的作用是到的視圖中的人民立刻感覺到的產品，這種設計源于中國。

二、平面設計中空白藝術的運用

1、版式設計中的空白藝術談到版式設計，不得不提到魯迅，他是我國現代書籍設計藝術的開拓者和倡導者。他特別重視對國外以及國內傳統(tǒng)裝幀藝術的探究，并且自己設計了多種書的封面。魯迅對藝術設計的方面一些很精辟的見解。鄧中和在《書籍裝幀創(chuàng)意設計》一書中，計白當黑——版式設計中的空白一文中。曾經引用過魯迅關于版面“空白”的學術思想，分為四個小節(jié)(空白與讀書之樂、“空”“無”與書卷氣、空本難圖．貴在適當、空間中的點綴．空白里的視點)把版式設計里的“空白”寫的非常好。主張：留“空白”在版式設計．是形成美感的重要手段。一本書籍如果沒有“空白”．就沒有書籍的美感了；沒有“空白”所營造出的空間，2、正負形中的空白之美在平面設計的正面和負面的形狀轉變而來的，一個空白的背景所造成的空間，在視覺效果上造成空間效果是非常巨大的。例如，設計師使用的形象具和空白背景的關系。例如婦女和蛇，一線兩用溫柔的物理特征的歷史建筑基督教文化的蛇和婦女的行為，人們在享受空白空間創(chuàng)造的一個美好的藝術氛圍。正面和負面的形狀共存，形成一個獨特的視覺錯覺。使圖形可以成功地完成它所要表達的意識，為了吸引觀眾，傳達出準確的信息。日本設計師福田繁雄的男性海報，善于在使用圖轉換錯覺的原則，傳達信息的簡單的環(huán)形的語言獨特，具有非常強的吸引力，以加深印象。開辟了一個新的設計方向圈，圈的轉化，具有重要意義，夢幻的設計，使其更具吸引力。巧妙奇特結構，較準確地描繪外面的空間，但也指出，喜歡捉迷藏，找到了一個難忘的味道。還有日本慶應義塾百貨公司海報，福田繁雄使用“地圖”，并要求在“自下而上”探索幻覺的原則共同生存的相互關系。巧妙利用黑與白的作品，加上或減去的男子和婦女，根據實際情況形成的腿互補，相互交替的生存。要創(chuàng)建一個簡潔和有趣的效果。男性和女性，福田繁雄海報的視覺符號表示的作品的元素。3、平面設計中空白的審美體驗所謂含蓄，從藝術方面來看，它是在不揭示客觀事物的本質，不減少形象感染力的限制之下，一種簡潔，概括，有回味的省略方式。因此，空白既一種含蓄?？瞻琢舻煤茫髌返暮罹蜁a生。例如．陳漢民設計的釣魚臺俱樂部標志，由字母4C”(俱樂部英文CLUB字首)和魚頭(空白部分)形象互補的形象復臺而成的這個標志并釣魚臺俱樂部沒有通過特殊符號來表達某種意義，但在形式上用文字和形象正負形關系的轉換來表達主題。這里“C”是正形，魚頭是負形，正負互補．即所謂“計白當黑”。從標志的效果來看，視點集中在圓點上，它看似一個孤立的形，而一旦把它和空白的空間的形聯(lián)系起來看時，則發(fā)現它原來是魚跟C，這正是有趣的地方。負形所蘊含的意境是間接的，它的正形那樣直觀，一目了然，而是以一種“若隱若現”或“猶抱琵琶半遮面”的形態(tài)。需要慢慢的品味才能“醒悟”，正是由于這種視覺上的的感覺，讓人在回味之余．留下無窮無盡的審美感受。

三、空白藝術對當代平面設計的影響

第8篇：平面設計和版式設計范文

【關鍵詞】韻律視覺傳達;視覺刺激;圖形文字化

版式設計是平面設計中的一個組成部分,它是視覺傳達設計中的重要環(huán)節(jié)。版式設計是通過調動各種設計元素(文字、圖形等)在既定版面上進行編排設計,以版式上的新穎創(chuàng)意及個性化的表現,強化形式和內容的互動關系,以期產生全新的視覺效果。

版式設計的三大要素是:圖形、文字和色彩,而其中圖形和文字的編排是版式設計中關鍵的元素。在設計中通過對圖形與文字在版式設計中的組織關系來實現平面設計作品意定的韻律感、節(jié)奏感等不同的視覺沖擊。從一定意義上說,圖形與文字的版式編排將決定著整個平面設計作品的傳達效果。

一、圖形與文字的視覺傳達功能

圖形與文字在版式設計中的主要功能是傳達信息,而圖形所具有的視覺傳達特點是直接性和抽象性。圖形依靠它本身的獨特形式和色彩,直接對人的視覺神經產生刺激,將信息傳達至接受者大腦右半球的視覺皮層。因此圖形是通過自身的形式、大小、數量等給讀者以直接的信息傳遞,使得讀者能在很短的時間引起注意和思考。

對于文字,它則是一種具體的視覺傳達元素。文字是人腦對自然與社會帶有情感色彩的反映,其自身具有表達意義,傳遞有效信息的功能,它通過改變字形的大小寫、字重、對比、自寬、字形等樣式達到不同的視覺效果,無論是中外字體中的哪一種,不同的字體給人的心理感受不一樣。wwW.133229.CoM文字具有傳遞細節(jié)信息及是設計具體化的功能。

將圖形文字化和文字圖形化是兩種特殊的視覺表現形式,將文字以一種有意的圖形處理,排列在版式中時(如將文字作為一種基本的點、線、面的設計單位出現在版式設計中,使其成為設計的一部分,甚至整體達到圖文并茂、別具一格的版面構成形式。)則文字本身也就轉化成一種特殊的圖形。而圖形文字化則是將文字用圖形的形式處理,以達到一種需要特殊強調的表現效果。

二、圖形與文字在版式設計中的的兩種主要結合形式

在版式設計中,設計師通過將圖形與文字的有效編排,使其運用圖形和文字的不同特點來達到設計作品的信息有效傳遞、視覺美觀愉悅的效果。對于圖形和文字的主要編排形式有兩種。

(一)根據圖形特點使得文字依附于圖形進行編排。

由于圖形在版式設計中占有很大比重,據科學研究的結果,圖形的視覺沖擊力比文字要強出85%,因此以圖形或圖像作為版式設計的主體物,并以文字輔助其表現則是眾多平面設計師在海報設計、包裝設計、書籍封面設計、戶外廣告等所習慣采用的一種排版方式。在這種圖形與文字的組織編排方式中,由于圖形是其版式中的主體,它占據版面空間的比例要大很多,并且它承載著首要信息的傳達上重要任務,因此在圖形的選擇與處理上要極其的重視。首先,所選擇的圖形或圖像必須要直接或者間接的與作品主題相吻合,能夠給予讀者第一時間對于信息的正確識別。并且圖形本身要有強烈的視覺沖擊力,以便于使得作品能夠迅速有效的吸引讀者,使其對設計產生興趣。其次,圖形必須能有效的引導出設計本身要傳達出的信息,或者圖形本身內在隱含的信息為文字的敘述埋下伏筆。而文字在版式中的主要作用則是輔助圖片對具體的信息進行細致的傳達和解析。這種編排方式的重點是要根據信息的重要程度按照視覺流程將文字跟圖形進行分類編排。它最主要的特點是盡可能的用最簡潔的元素來表達出設計者的創(chuàng)意和作品本身要顯示出的信息。在表現方面追求視覺上的吸引力和深刻的寓意,它不力求一種直接易懂的表達方式,更多的是通過版式、形式感、色彩造成一種強烈的視覺力,而盡可能少的運用視覺語言來表達更多的內涵,使得閱讀者根據設計所布置的局面來引起更多的思考,以達到對內在含義有切身體會的共鳴。由此我們可以看出,在這種版式編排中,對于圖形和文字的運用必須達到精煉的效果,因此,在編排上,設計師擁有更多的創(chuàng)意空間和表現手段。

(二)根據網格進行編排

網格是一種由輔助線、邊界和分欄組成的一個隱藏系統(tǒng)。它本身就如同版式設計中的骨骼,給予設計帶來一種秩序感和結構感,也使得設計師的設計過程變得簡單。設計中將圖形與文字根據這個系統(tǒng)來組織排列,幫助形成清楚、連貫的信息關系和易懂的頁面,給設計一種內在的凝聚力。在網格編排中,文字和圖形依照設計師自己的需要有機的排列在已經編布好的水平與豎直的單元的分欄中。因此在網格設計中圖形與文字依據編排需要和網格的構成規(guī)律與形式進行整體性布置。在整體中將各種細節(jié)歸納到整體中進行分析,其中圖形的大小和位置的放置以及文字通過字號和自身磅數的變化能夠很容易的將主次層次明顯的顯現出來,而且對于虛空間的布置以及圖形與文字的分布比例也是編排中要考慮的重要因素。由于網格理性和嚴謹的特殊性質,使得設計師在編排中非常方便輕松的對作品進行編排,而且設計師的創(chuàng)意不會過多的放在用獨特性的構圖和形式感來吸引讀者上,考慮更多的是在視覺上如何達到統(tǒng)一、美觀和擁有節(jié)奏感以及將有限的文字與圖片合理表達出來的問題。由于網格編排設計是一種便捷的版式設計形式,因此它較適用于大量版式排列需要的設計作品,這種編排方式廣泛的應用于書籍、報刊雜志、廣告宣傳冊或網站的設計中。

根據以上兩種不同的編排方式,我們不難看出,文字與圖形的具體編排是依照不同的視覺傳達目的以及設計本身的特殊需要而定的。其共同的性質是運用圖形與文字的不同特點和功能,以達到設計中的視覺美感與形式的統(tǒng)一,將信息傳達到位的目的。

結語

圖形與文字是我們日常生活中獲得信息的主要方式,對運用它們進行的各種版式安排是在各種設計中極其常用的形式,對于圖形和文字的編排運用能力至關重要,他們不同的組合給予版式設計予不同的生命。因此,一個好的圖形與文字的版式設計必定是一個將有限區(qū)域給予信息有效傳遞,并且圖文有機結合,形式統(tǒng)一,創(chuàng)意新穎的設計。

參考文獻

[1]《世界平面設計史》.王受之.中國青年出版社.1996年版

[2]《版式設計》.辛藝華.華中科技大學出版社.2006年版

[3]《文字與圖像》.(英)馬克.維根(mark.wigan).大連理工大學出版社.2009年版

[4]《視覺傳達設計原理》.王彥發(fā).高等教育出版社.2008年版

第9篇：平面設計和版式設計范文

關鍵詞：簡約主義 視覺傳達 平面設計

中圖分類號：S611文獻標識碼：A文章編號：

日益發(fā)展的社會現實讓我們愈加覺得創(chuàng)新思維在現代廣告設計中的重要性。為了滿足人們高要求的消費觀念，從產品中孕育而生的廣告設計更需要加入高水準的創(chuàng)新思維。然而，現代廣告創(chuàng)意新思維的出現是相對于傳統(tǒng)廣告思維而言的更加注重于簡約而不簡單。“簡約設計”是眾多設計流派中一種設計理念。簡約設計作品如今無處不在，它廣泛應用于各個領域，如室內設計、服裝設計、平面設計等等，簡約主義的風格特色是將設計元素、色彩、照明、原材料簡化到最少程度，但對色彩、材料的質感要求極高。簡約設計就是把設計簡化到本質，簡而不空。

簡約主義概述簡約主義的前身實際上是減少主義，減少主義的風格特點是：按照“減少、減少、再減少”的原則進行藝術創(chuàng)作。在當時，這種風格在設計領域得到了廣泛的發(fā)展。但是，簡約主義作為一種主流設計風格被搬上世界設計的舞臺，實際上是在20世紀80年代。它興起于瑞典，雖然在之后的十幾年，出現了解構主義試圖打破這種設計理念，但是，人們漸漸渴望在視覺沖擊中尋求寧靜和秩序，所以簡約風格無論是在形式上還是精神內容上，都迎合了在這個背景下所產生的新的美學價值觀。

簡約主義在平面設計中的應用

平面設計中的簡約設計是各元素的高度提煉概括。首先，圖形之簡，我們的社會從圖形時代走向了文字時代，而如今我們又一次的進入了圖形時代。簡約圖形不僅給人以簡潔、明了的視覺感受，而且更能夠準確的傳遞和表達所需要信息。其次，色彩之簡，從視角上講，美與色彩密不可分，設計來源于生活，大自然的顏色是那么的和諧美麗，四季的輪回，春花、夏陽、秋實、冬雪，其實大自然的顏色是很簡單的，第三，文字之簡，中國文學歷來就是力求語辭簡潔扼要，其特點是簡潔洗練，單純明快，辭少意多。簡約不是簡單摹寫，也不是簡陋膚淺，而是經過提煉形成的精約簡省，富有言外之意。

簡約主義在平面設計的各個領域都有不同的體現。簡約主義設計不是內容的簡單刪減，在平面設計中，字體、色彩、版式、包裝等各個領域, 都體現了簡約主義的存在。1.字體的簡約設計字體具有獨特的信息傳播力量，隨著字體設計的發(fā)展，字體在設計中有了更多的變化與創(chuàng)新。人們更喜歡和樂于接受簡單的字體，因為簡單的字體更容易讓人記住和使用，漢字由繁體改為簡體也是出于方便使用而設定的。在設計領域, 字體設計一直是平面設計的專業(yè)課 。

2.色彩的簡約設計色彩帶給欣賞者對作品的第一感覺，由此獲得或鮮明或輕描淡寫或冷酷直白的視覺感受。色彩具有的神奇力量，往往能在欣賞者內心激起漣漪，在進行設計時，平面設計中的簡約主義作品經常運用色彩的規(guī)律進行設計，對設計情感的傳達起到重要作用，簡約主義的平面設計作品喜好簡單的色彩和簡單的搭配。

簡單的色彩，是指他們大多選用單一的色彩，或鄰近色中的兩到三色進行設計?？煽诳蓸饭镜慕浀渖羌t色，我們看到各種各樣的物品都用統(tǒng)一的紅色、白色進行設計，它的視覺沖擊力和標志性是其他品牌無法比較的。

3.版式的簡約設計在頁面設計中，版式設計直接影響整體的品質感和所要表達的效果。優(yōu)秀的版式設計給人很強的視覺沖擊力，能更好地傳達視覺效果，隨意翻看現在的設計雜志會發(fā)現在各類的平面設計更加精煉簡潔。

設計中版面的簡約主要表現在背景“留白”的使用上，這是使版式簡約化的重要手段。在現代的設計理念中，“留白”作為一種鮮明的個性美的形式表達，越來越受到設計師的重視。設計師在創(chuàng)意 “空白” 設計中，通過對空間反思維的規(guī)律，按照設計畫面的需要進行周密構思的過程，這種“空白”作品給人帶來視覺輕松感，提升了意境和想象空間等多元價值。

4.包裝的簡約設計一個成功的包裝不僅能提高商品的商業(yè)價值，同時也能提升該品牌在受眾中的印象。過度包裝的出現讓消費者產生厭惡的情緒，真正從內心呼吁簡約包裝時代的到來，他們更希望看到簡單明了的包裝，這樣更符合人們對真實的渴求， 也更便于對產品的把握和選擇，企業(yè)崇尚簡約、適度的科學包裝是順應時展要求的。

簡約主義的發(fā)展趨勢

審美經驗告訴我們，充盈飽滿可以構成美，簡潔精練也可以構成美。簡潔是永不過時的時髦，其主要特征，一是以少勝多，以“質”取勝，要去粗取精，去偽存真，刪繁就簡，沙里淘金。二是以小見大，以“精”見長，要“點睛”不要“畫蛇添足”，善于發(fā)現、發(fā)掘美的“閃光點”，反映豐富多彩的審美內涵。三是合理“省略”，留有“空白”，給人留下回味、想像、聯(lián)想的廣闊空間。

“簡約主義”的出現，無疑給人們一種簡潔、清新之感。都市人已厭煩了嘈雜的社會，他們喜歡簡潔流暢的線條，雅致的色彩和舒適時尚等造型元素，這些簡約主義元素的應用能使人的心靈在瞬間被藝術凈化。

四、結語

隨著我國經濟持續(xù)高速增長、市場競爭日益擴張、競爭不斷升級、商戰(zhàn)已開始進入“智”戰(zhàn)時期。廣告從“媒體大戰(zhàn)”、“投入大戰(zhàn)”上升到廣告創(chuàng)意的競爭?？梢哉f“簡約而不簡單”一詞成為我國廣告界最流行的常用詞。這種現狀使得人們進一步認識到：“簡約之美”的核心是其簡約之中蘊含著文化內涵，所以廣告形式美的革新將是廣告得以發(fā)展的關鍵所在。然而，廣告設計的美感不能僅僅停留在視覺形式上，更應該將之放到文化內涵之中才會產生永久的力量。事實上簡約必然是創(chuàng)新的表現形式，那些為美而美的廣告表現形式已無法滿足人們的需求，這就提示我們把廣告美感的真正動機放到文化內涵的深層之中才能從根本上挖掘創(chuàng)意設計的本質所在。

參考文獻：

《藝術概論》，作者傅小英，北京師范大學出版社，2009年09月

《藝術概論》，作者王宏建，北京文化藝術出版社，2000年01月

《世界現代設計史》，作者王受之，中國青年出版社，2002年09月